Förutom en egen och unik stil kan du också sticka ut genom att se till att dina egna foton åtminstone är nästan perfekta hantverksmässigt. Och även speciella bildidéer är alltid ett kännetecken för att foton sticker ut och därmed drar uppmärksamhet till sig.
Jag kan inte lära er kreativitet. Men jag kan avslöja otaliga tips som jag har lärt mig till stor del under 20 år som modellfotograf. Det kommer att hjälpa er att snabbare skapa krävande foton. Så att ni sedan har utrymme att verkligen realisera era egna kreativa idéer.
Lots of Luck!
Jens Brüggemann, i augusti 2013
Avsnitt 01: Jens Brüggemann önskar er mycket nöje med läsningen, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Här är en översikt över de olika kapitlen:
Del 1 - Fotografering av "modeller"
Del 2 - Den meningsfulla (!) utrustningen
Del 3 - Att hitta lämpliga modeller
Del 4 - Lokaliseringsökning
Del 5 - Utveckling av bildidéer
Del 6 - Bildklippstips
Del 7 - Stylingtips
Del 8 - Mästare på att lysa upp modeller
Del 9 - Effektivt samarbete i laget
Del 10 - Tips om posering
1 Fotografering av "modeller"
Modellfotografering är "inne". Tidningarna är fulla av modellfoton; och även på TV kan man numera se på hur modellfotografer (tydligen) arbetar. Och även om det egentligen är känt för alla att det som visas på TV är producerat för TV-formatet, iscensatta "bakom kulisserna", så tror ändå alla, sedan den första säsongen av Germanys Next Topmodel, att de kan prata om modellbranschen ...
Men hur ser verkligheten egentligen ut? Vad gör en bra modellfotograf?
Låt oss först se på den andra sidan. Vad gör en bra modell? Vad är verkligen viktigt för att kunna arbeta framgångsrikt som modell?
Nuförtiden kan vem som helst bli modell. En förutsättning är en mer eller mindre bra utseende. Bedöma det är inte helt enkelt. I tvivel fall handlar det om smak. "Lyckligtvis" måste man dock säga, för den vackra (modell-) världen skulle vara tråkig om alla fotografer strävade efter en enda skönhetsideal. De olika smakerna gör att världen blir "färgglad", att det inte blir tråkigt. (Tänk dig hur det skulle vara om alla modellfoton visade samma typ av kvinna: hur tråkigt skulle det vara att titta på sådana foton!) Mångfalden gör dock fotografin intressant, och det gäller även för urvalet av modeller!
Förutom utseendet är "fotogenicitet" faktiskt avgörande för om en person är lämplig som modell eller inte. Inte alla snygga människor är fotogena. Och inte alla fotogena människor är "blickfång" när de är ute på gatan. Många fantastiska modeller är i vardagen ganska osynliga! Står de dock sminkade i blixtljuset visas vad de är kapabla till. Ofta blev jag verkligen överraskad över hur den osynliga flickan bredvid förvandlades till en man-dödande vamp ...
Idag kallar många sig "modell" eller "fotomodell". Det finns varken ett modelltest eller en utbildning. Begreppet är inte skyddat, varför vem som helst kan kalla sig modell, den som redan har stått framför en "fotografs" kamera (också ingen skyddad term; en fotograf är någon som hanterar en kamera) eller åtminstone planerar att göra det. (Inte alltid leder den subjektiva självbedömningen av vissa självutnämnda "modeller" till en faktiskt lovande karriär ...)
Å andra sidan finns det många talanger som antingen är studenter eller arbetar inom något annat yrkesområde och ändå agerar så perfekt framför kameran att de mer än förtjänar beteckningen "fotomodell".
Avsnitt 1-1: Elida är en väldigt bra fotomodell. Jag "upptäckte" henne på gatan, när jag handlade. Inom bara några fotosessioner utvecklade hon sig till en riktigt bra modell. Talang är alltså – förutom en professionell inställning och arbetssätt – en viktig faktor! Och när resultaten blir så drömska som de är här kan modellen verkligen vara stolt över sina foton! "Canvas-effect" lades till bilden av mig i Photoshop. Den passar bra med de dämpade färgerna. Bilden togs för några månader sedan under min Ibiza-fotoworkshop i maj 2013.
Eftersom jag inte hade min kamera med mig lånade jag snabbt modellens kamera för att kunna ta den här bilden. Strax innan hade det (ovanligt på Ibiza!) regnat och himlen var fortfarande molnig, vilket ledde till en mycket vacker ljusstämning. Dessutom var färgerna blekare än vanligt i solljus, vilket passade bättre med min bildidé. Nikon D3000 med 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/500 sekund, bländare 2,8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Men en oumbärlig förutsättning för lämplighet som modell är professionalism, där framför allt pålitlighet och punktlighet ingår! Den vackraste modellen hjälper mig inte som fotograf om hen inte dyker upp till fotosessionen, till exempel för att de festade för länge dagen innan. Eller om den bokade workshop-modellen kommer 2 timmar sent och workshopen är nästan slut.
Om fotografen inte kan lita på modellen finns det bara en konsekvens: att avsluta samarbetet, för vilken fotograf vill riskera inför viktiga fotograferingar eller uppdrag att modellen endast dyker upp med en sannolikhet på endast 50 %? I den professionella fotografin handlar det om att försörja sig, att säkra sin existens. Där finns inget utrymme för opålitliga modeller.
Å andra sidan finns det lika opålitliga fotografer. Den som lovar sitt modell att skicka 10 redigerade foton bör också hålla det löftet!
Avsnitt 1-2: Ett intensivt porträtt där jag var tvungen att ta mer än 250 bilder innan jag äntligen tyckte att bilden på den här unga kvinnan verkligen speglar hennes personlighet. Den som vill fotografera mer än bara yttre skönhet kan inte vara klar med fotograferingarna på 10 eller 15 minuter. Det krävs en intensiv interaktion med den fotograferade personen. Visst, det finns lyckoträffar ibland, men vanligtvis är bra bilder resultatet av hårt arbete. Därför innebär (korrekt utförda) (porträtt-) fotosessioner ett intensivt samarbete där både fotografen och modellen bidrar till resultatet med i princip samma grad av koncentration.
Redan av den anledning borde det vara självklart att modellen får några av de bästa resultaten. Nikon D3X med 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 sekund, bländare 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Vad gör en bra modellfotograf? Fotoresultaten måste falla i smaken (uppdragsgivaren, modellerna, allmänheten, ...)
Hur man uppnår bättre resultat, vad som är viktigt inom modellfotografering och vad som måste beaktas, det kommer ni att få reda på i de följande delarna av denna handledning!
Observera dock att det inte bara handlar om resultatet; Kreativitet, ett professionellt tillvägagångssätt, pålitlighet, företagsekonomiskt tänkande, flexibilitet och seriöst uppträdande är också en del av verktygen för varje fotograf som vill tjäna pengar huvudsakligen eller som bisyssla med sina foton.
Illustration 1-3: Och träning är också en del av fotografyrket! Ett bra sätt att snabbt och hållbart göra framsteg är att delta i fotoworkshops. Denna bild togs under min workshop på Ibiza i maj 2013. För att mildra kontraster, ibland för att förhindra att himlen inte blir överexponerat vit på bilderna, behöver belysningsutrustning användas vid fotograferingen. Den mobila blixtanläggningen Ranger Quadra RX Hybrid från Elinchrom samt reflektorer och absorberare från California Sunbounce har jag därför alltid med mig för deltagarna på mina utlandsworkshops att använda.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
OBS: Eftersom "modellfotografering", som vi har sett, är ett ganska brett begrepp, kommer de olika områdena kort att introduceras och avgränsas i detta första kapitel nedan. De viktigaste (fotografiska) särdragen kommer att kort förklaras, liksom kraven som ställs på fotografen inom respektive ämnesområde.
1.1 People-fotografering
People-fotografer måste vara kommunikativa. Intresset för andra människor måste finnas, liksom beredskapen för ett flexibelt arbetssätt anpassat till motivet (och vid beställningsarbeten till briefing). Och endast den som är nyfiken och öppensinnad kommer att trivas med people-fotografering.
Till skillnad från gatufotografering hör den intensiva engagemanget med den fotograferade personen till kärnan i people-fotografering. Mindre att (hemligt) observera, utan snarare att "kommunicera" med motparten är vad som utmärker en framgångsrik people-fotograf.
Också viktig är att tydliggöra ett bildbudskap, åtminstone om people-fotografin fungerar som iscensättning av ett reklambudskap. Så skiljer den sig från reportagefotografin.
Illustration 1-4: Inom people-fotografin är det särskilt viktigt att "kemin" mellan modellen och fotografen stämmer. Endast då kan avslappnade bilder skapas. Trots att jag sällan fotograferar manliga modeller, kom jag överens med denna modell direkt. Under två fotosessioner skapades många vackra och varierade motiv (flera av dem kommer att visas här i denna handledningsserie),.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Många people-fotografer betonar vikten av att bygga upp ett förtroendeförhållande mellan fotografen och personen framför kameran, för att autentiska och avslappnade bilder ska kunna skapas. I sin bok "At Work" beskriver Annie Leibovitz hur hon ibland tillbringar dagar eller till och med veckor innan hon ens rör kameran, besöker de kändisar hon ska fotografera och följer dem i deras arbetsvardag.
På så sätt får hon dem att inte längre uppfattas som "främlingar", utan istället som bekanta eller till och med en del av besättningen. Naturligtvis är en sådan arbetsmetod inte alltid möjlig eller nödvändig. Men det finns också en insikt för vår (people-) modellfotografering: Chansen till enastående och autentiska bilder ökar med den (förberedande) tid som finns tillgänglig.
Själva fotograferingen behöver inte nödvändigtvis pågå i timmar om fotografen och modellen redan har tagit tillräckligt med tid för att lära känna varandra och anpassa sig till varandra. Många fotografer föredrar därför en träff innan den egentliga fotograferingen. Det går då ut på att lära känna varandra, diskutera bildidén och anpassa sig till varandra. Om detta inte är möjligt, till exempel om modellen bokas från längre bort för ett uppdrag och bara kommer resa till eller flygs in för fotograferingen, är det desto viktigare att fotografen tar tillräckligt med tid innan fotograferingen för att prata om allt möjligt med modellen.
Framgångsrika fotografer förstår betydelsen av denna tid för att lära känna varandra, därför avvisar de ofta fotograferingar under tidspress. Det är inte ett uttryck för "konstnärligt egenheter" eller ens arrogance, utan helt enkelt ett kalkylerande att man behöver tillräckligt med tid för fotoinspelningar av viss skaparmässig nivå och kvalitet.
Illustration 1-5: Endast när modellen känner sig bekväm ser skrattet verkligen äkta ut. En bra fotograf har därför uppgiften att skapa en atmosfär av förtroende, så att modellen kan koncentrera sig helt på fotograferingen och glömma eventuella vardagsproblem under fotograferingens gång. Under tidspress är detta dock inte möjligt, varför fotografen antingen tar tid för ett första möte innan fotograferingen eller försöker att inte arbeta under tidspress under själva fotograferingen.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Utöver detta förhindrar tidspress inte bara skapandet av ett förtroendeförhållande, utan gynnar heller inte fotografens kreativitet. Jag har själv upplevt många gånger att jag precis började göra "användbara" (alltså exceptionella) foton, men att blicken på klockan fick mig att bli nervös och kväva all kreativitet i knoppen. Kort sagt: Planera in tillräckligt med buffertid för dina fotoinspelningar! Om du inte behöver den är det inte heller någon fara; men om du har tillräckligt med "utrymme" gör detta att du kan arbeta mer kreativt och eftertänksamt (och därmed framgångsrikt!)
1.2 Fotografera barn
Den som vill fotografera barn måste ha en "koppling" till barn - eller med andra ord: Han eller hon måste själv vara lite barnslig; det hjälper! Man måste ta barn på allvar, förstå deras behov och anpassa sig efter det. Man kan inte säga till barn: "Ställ dig där framför bakgrunden, nu tar vi fina bilder." Det fungerar inte på det sättet. Den som vill fotografera barn kan göra det på två olika sätt. Antingen i form av en observerande, icke-inträngande fotografering. Eller i form av aktivt deltagande. Då blir fotograferingen eller att bli fotograferad en lek. I den här varianten är det nödvändigt att engagera de små, att aktivt låta dem delta. Det kan börja med att komma på bildidén, men bör definitivt ske vid genomförandet. Barnet kommer att minnas fotosessionen som rolig och trevlig minne - vilket underlättar nästa gång det är dags för en fotosession. Jag har också upptäckt att det imponerar oerhört på barnen när man visar dem de tagna bilderna på kamerans skärm då och då. De tycker vanligtvis att det är jättekul och fortsätter med entusiasm. Jag har heller inget hinder att själv hänga min kamera runt de små barnens hals, så att de med min hjälp kan ta bilder på de andra barnen. Var bara försiktig så att de inte tappar den tunga kameran eller råkar välta andra barn med den...! Bild 1-6: Från en viss ålder, ungefär från skolåldern, kan man "besticka" de "små", om de inte längre är så entusiastiska framför kameran (som tidigare år), med modellhonorar. Även unga boxare har konsumtionsönskemål, som till exempel det senaste Nintendo-spelet eller den nya Star Wars-samlarkortskollektionen.
Men bättre än mutor fungerar övertygelse: Om man hittar en "cool" idé som mini-modellerna - av image-skäl gentemot klasskamraterna - gärna vill delta i, är det alltid mer lovande än alternativet med mini-jobbaren. Nikon D3X med 1,4/85mm Nikkor. 1/125 sekund, bländare 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Vad barn verkligen ogillar är regisserade bilder där de ska stå stilla. Den berömda familjebilden som ska ges till mormor i julklapp är inte precis det som ger barnen glädje. Det är bättre att låta dem göra tokigheter eller grimaser. Populära är också actionfoton, alltså till exempel foton på språng, när de springer runt eller klättrar i träd. Bild 1-7: Barn älskar actionfoton. Om de tycker att fotona är "coola", så springer de - undantagsvis - även flera gånger fram och tillbaka på stranden; något som annars naturligtvis är otänkbart! Nikon D700 med 4/24-120mm Nikkor. 1/800 sekund, bländare 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Bild 1-8: När barnen får göra roliga miner, ställer de gärna upp. Nikon D3 med 2,8/24-70mm Nikkor, vid använd brennvidd 24 mm. 1/50 sekund, bländare 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Hos mindre barn, alltså sådana mellan 12 månader och 4 år, kan man fortfarande uppnå uppmärksamhet mycket lätt (till exempel genom att ropa (eller sjunga en låt för yngre barn), vifta, härma djurläten, hålla favorit-gosedjuret framför kameran, etc.) - så att fina bilder egentligen ganska lätt kan lyckas. Men barnens uppmärksamhetsspänne är relativt kort, varför man bör skynda sig med fotona.
Bild 1-9: En ny leksaksbil - och lilla Flynn är upptagen nog i några minuter så att han kan fotograferas i lugn och ro. Gamla leksaker har inte samma uppmärksamhetseffekt, varför det är rekommenderat för barnfotografer att alltid ha leksaker till hands som barnen (än) inte känner till. Lyckligtvis matchade den nya leksaksbilen färgmässigt med Flynns outfit, vilket har en icke försumbar roll i bildens effekt. Nikon D4 med 1,4/85mm Nikkor. 1/400 sekund, bländare 2,5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Anmärkning
Tips
"Ett av de vanligaste felen som vuxna gör när de fotograferar barn är att ta bilder från deras normala (»fågel-«) perspektiv. Detta är ofta tråkigt och alltför ofta olämpligt, eftersom de små konstant måste titta uppåt för att kunna se in i kameran. Så, försök istället att sätta dig ner eller till och med lägga dig ner på marken! Genom den oväntade perspektivet kommer bilderna definitivt att bli mycket intressantare, lovat! Prova på det!" (från: "Fotografera bebisar och barn"; J. Brüggemann och L. Ebert; mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204 sidor; 29,95 Euro).
Bild 1-10: Jag försöker alltid att hålla mig på samma ögonhöjd som barnen i mina barnfoton. Det verkade dock vara ovant för Lennox, för han stirrade på mig en ganska lång stund, vilket jag använde för att lugnt ta några vackra porträttbilder av honom. Nikon D3 med 2,8/300mm Nikkor. 1/800 sekund, bländare 4,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
OBS: Barn ska endast fotograferas så länge de har roligt med bilderna! Tyvärr förändras stämningen hos barn snabbt, vilket vuxna (fotografer) verkligen bör respektera.
1.3 Skönhetsfoton
Den som tar skönhetsfoton försöker att fotografera vackra människor ännu vackrare. Där har jag redan avslöjat den första viktiga "ingrediensen" i framgångsreceptet för "skönhetsfotografering": Erfarna skönhetsfotografer väljer ut de vackraste modellerna för sina bilder.
Även om en del läsare nu kanske tänker "Nå, med en så snygg modell skulle jag också kunna ta sådana bilder", missar de att uppgiften för en modellfotograf inte bara innefattar behärskning av tid, bländare, ISO, autofokus och belysning, utan även att välja ut modellerna. Bra fotografer har öga för nya talanger, för fotogenitet.
OBS: Att hitta nya modeller är en uppgift som många fotografer har svårt för. Därför kommer jag senare att ägna mig mer åt detta ämne i denna tutorial-serie.
Skönhetsfotografering innebär att modellerna är välsminkade. Dock kan inte alla modeller sminka sig bra, vilket gör att det är vettigt att använda makeup-artister.
Bild 1-11: Till "ingredienserna" av skönhetsfoton hör att modellen inte bara ser fantastisk ut, utan också är välsminkad. Nikon D4 med 2,0/200mm Nikkor. 1/125 sekund, bländare 3,5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tips: Ibland händer det att modellen blir professionellt och bra sminkad, men efter sminkningen får en chock eftersom de inte känner igen sig själva. Många kvinnor har problem med att bli sminkade annorlunda än vad de är vana vid.
De känner inte igen sig själva – och känner sig obekväma. I sådana fall kan ni tryggt avstå från att använda en makeup-artist – det vore slängda pengar. Kolla därför först om er modell är redo att bli "förvandlad". Eller om de absolut vill se ut som vanligt.
Bild 1-12: För skönhetsfoton bör det egentligen vara självklart att modellen har gjorda och/eller välvårdade naglar när de kommer på fotograferingen. Under förberedelserna ska modellen påminna er om detta.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Skönhetsfotografer bör inte bara ha en känsla för färger, former och bildkomposition, utan också vara kreativa och redo att arbeta hårt för det "perfekta fotot". Att arbeta i ett team (t.ex. med en makeup-artist och hårstylist) är standard i den professionella världen; men även detta kräver skicklighet.
Dessutom bör inte skönhetsfotografer låta sig imponeras av modellernas yttre. Visst är skönhet en förutsättning för att kunna arbeta som fotomodell. Ännu viktigare är dock pålitlighet och förmågan att arbeta koncentrerat i teamet.
Jag har tyvärr redan sett flera gånger att särskilt vackra (och mycket unga) modeller anser att deras utseende ger dem tillåtelse att vara opålitliga och bete sig oprofessionellt. Men vackra modeller finns lyckligtvis tillräckligt, och som jag redan nämnt tidigare bör ingen fotograf ge efter för en divig attityd från en inbilsk modell.
Bild 1-13: Den avbildade modellen, Sandra, har titeln "Miss Germany". Trots detta ansåg några av deltagarna i min workshop på Ibiza 2012 att hon var svårare att fotografera än andra av mina modeller som också var med på workshopen. Jag har observerat detta fenomen många gånger: Modeller med "Miss-titlar" ser fantastiska ut och har bra mått – men de är inte alltid ovanligt fotogena.
Visst kan man ändå, med lite fotografisk erfarenhet och koncentrerat arbete, ta fantastiska bilder med dem! Men det är ofta lättare med andra modeller (eftersom dessa är mer fotogena). Nikon D3X med 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/125 sekund, bländare 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
OBS: Vad en skönhetsfotograf bör kunna göra ur ett fotografiskt perspektiv kommer i de kommande delarna av denna tutorial.
1.4 Modefotografi
I modefotografi handlar det inte bara om vackra modeller, utan framför allt också om rätt presentation av kläderna. Modefotografer bör därför förutom fotografiskt kunnande också ha en stor känsla för mode och trender för att kunna vara framgångsrika.
Bild 1-14: Färger och rekvisita spelar en stor roll i modefotografi. Den som är osäker på vilka kombinationer som "fungerar" bör boka en stylist för uppdragsarbeten. Eftersom jag anser att jag som fotodesigner är ansvarig för hela fotoinnehållet, inklusive alla enskilda bildkomponenter, låter jag inte detta betydelsefulla arbete tas ifrån mig.
Nikon D3 med 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 sekund, bländare 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Modefotografi kan delas in i att fotografera modeller och att fotografera legedelar. Båda hänger samman eftersom bilder med modeller ofta behövs lika mycket som bilder på legedelar. Fotografer som är intresserade bör alltså vara medvetna om att båda fotoområden kommer att vara aktuella om man vill arbeta som modefotograf.
Bild 1-15: I modefotografi är det ofta nödvändigt, beroende på klädernas stil, att få modellen att se "cool" ut. En avslappnad pose, lämpliga rekvisita och en effektfull bakgrund är då ingredienserna för att uppnå detta. Här använde jag min Para-reflexskärm som bakgrund. Nikon D3X med 1,4/85mm Nikkor. 1/80 sekund, bländare 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Inte bara trender inom mode, utan även andra aktuella samhällsutvecklingar bör en modefotograf känna till. Den som fotograferar mode förväntas ha adekvat kunskap; och inget vore värre än att kombinera plagg från en just nu populär märkeskollection med tillbehör som har varit helt "ute" i månader.
Självklart spelar även valet av bakgrund en viktig roll vid presentationen av mode. Även här måste modefotografen visa fingertoppskänsla för att presentera varan på ett målinriktat sätt för målgruppen. I den snabbrörliga modeworld handlar det om att tjäna mycket pengar. Reklamfotonen har en avgörande roll för framgång eller misslyckande.
Bild 1-16: Särskilt i modefoton spelar den passande bakgrunden en viktig roll för att kunna presentera kläderna på ett målinriktat sätt. Så kommer man att presentera exklusiva strandkläder i en stilig somrig miljö: med sol, palmer eller pool i för- eller bakgrunden. Under min Ibiza-workshop i maj 2010 hade jag hyrt en snygg villa för en dag så att deltagarna hade en typiskt "High Society"-liknande plats att tillgå för sina modefoton.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I regel måste man vid modefoton se till att kläderna sitter bra och att färgerna återges så färgäkta som möjligt. Även att framhäva tygets kvalitet med hjälp av riktad ljussättning är en del av en bra modebild.
En utmaning för varje fotograf är att fotografera svarta kläder enligt kundens önskemål: Särskilt med vissa tyger (till exempel sammet eller ull), när produkten är djupsvart, är det mycket svårt att återge tygets textur fotograferiskt. Ibland måste dubbla eller fyrdubbla mängden ljus användas för att få detaljer i de svarta partierna. Konsten är att överexponera endast tyget, inte modellen.
Bild 1-17: Helt okomplicerade är svarta glänsande tyger som lack och läder. På grund av reflektionerna i det glatta glänsande tyget kan skärningen och passformen bedömas noga. I motsats ser det helt annorlunda ut med mjuka matta svarta tyger: Dessa "slukar" ljuset, så att sömmar, fickor och andra avskilda detaljer inte kan uppfattas. Resultatet skulle vara en enda svart massa utan detaljer.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bild 1-18: Vid fria modearbeten, TFP-fotograferingar, som görs av fotografer och modeller för träning, för portföljen eller för egen marknadsföring, är det vanligt att modellen nästan uteslutande kommer med svarta kläder. "Den lilla svarta", åtsittande och framhävande av figuren, verkar tydligen finnas i varje modells garderob. Men våra ögon ser bättre än kameran; våra ögon ser fortfarande textur även i matta svarta tyger - där kameran bara ser "svart".
Resultatet blir oftast besvikande, för "live" ser den lilla svarta mycket mer attraktiv ut än på foton. Var därför försiktig när det gäller modefotografering med svarta kläder! Kontrollera dina foton för detaljtextur och exponering så att det inte blir en otrevlig överraskning senare! (Dock hade jag tur att åtminstone ärmarna var dekorerade med spets och huden delvis kunde skimras igenom. Och även den blåa väskan bidrar till att bryta det enformiga svarta på klänningen i detta foto till höger).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Akt- och erotikfotografi
Akt- och erotikfotografi kallas ofta fotografiens "mästarområden". Detta är dock inte helt begripligt för mig, för att ta en bra nakenbild är inte svårare än att ta en bra porträttbild eller modefoto. Eftersom jag har ägnat mig åt aktfotografi ganska länge kan jag till och med påstå att det är svårare för mig personligen att ta en bra landskapsbild än en bra akt- eller erotikbild. (Men det kan också bero på att jag inte gärna kliver upp tidigt på morgonen ...)
Det finns emellertid en relevant anledning till varför många fotografer kallar akt- och erotikfotografi för "mästarområden". För i alla andra fotografiska ämnen spelar det ingen roll om resultatet lyckas eller inte. Till exempel bryr sig inte landskapet om fotografen har misslyckats med bilden. Djuret bryr sig inte om det är bra eller dåligt fotograferat. Till och med vid porträtt kan den fotograferade personen visserligen bli irriterad om han eller hon har fotograferats ogynnsamt; men det är inte "slutet" för det. Vid akt- eller erotikfoton innebär emellertid ett dåligt resultat att bilderna snabbt blir pinsamma, vilket är värsta tänkbara för personen som fotograferats, särskilt om bilderna även ska publiceras.
Sammanfattningsvis kan man alltså säga att fotografering inom akt och erotik inte nödvändigtvis är svårare eller mer krävande. Bara konsekvenserna av dåliga bilder är betydligt mer omfattande. Akt- och erotikfotografer bör därför aldrig visa alla foton (för allmänheten, modellen, osv.); endast de bästa utvalda och lätt bearbetade resultaten bör presenteras.
Men var ligger skillnaden mellan akt- och erotikfotografi?
Figur 1-19: Man kan tänka sig områdena för Akt- och Erotikfotografi bäst som två mängder som har en gemensam skärningspunkt. På så sätt blir det tydligt att det finns nakenbilder som klarar sig utan erotik. Å andra sidan finns det också erotikbilder som inte är nakenbilder. Men det finns också erotiska nakenbilder; alltså bilder som tillhör båda områdena.
Nakenbilder är bilder som har den nakna kroppen som objekt. Oft i abstrakt och oftast i idealiserad form. Men dokumentära nakenbilder är också tänkbara. Majoriteten av publicerade nakenbilder har dock underkastats skönhetsidealet.
Figur 1-20: Klassisk nakenfotografi är fotograferingen av (oftast vacker) kropp; ofta anonymiserad. Till skillnad från den erotiska fotografin behöver man inte nödvändigtvis personifiering i den klassiska nakenfotografin. Att avbilda enskilda detaljer av kroppen - inte sällan med hjälp av ljus och framför allt skugga - räcker för att komma till effektfulla och oftast estetiskt vackra resultat.
En viss grad av abstraktion understryker fotografens strävan att skapa tidlösa vackra kroppsåskådningar. Av denna anledning har jag valt denna bild som omslagsbild till min nya bok "Akt- och Erotikfotografi". Nikon D3X med 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 sekund, bländare 22, ISO 100.
(Bild © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Däremot är erotiska bilder inte beroende av nakenheten i den avbildade kroppen. I erotisk fotografi handlar det om (erotisk) bildutsaga. Att antyda spelar här en viktig roll.
Betraktarens fantasi bör styras i en viss riktning, vilket är möjligt genom många saker: en förförisk blick, en sexig pose, specifika signal färger, utvald klädsel som sexiga underkläder, passande rekvisita, antydan till beröring genom modellens händer, en lockande mun, osv. Den erotiska fantasin känner inga gränser.
Figur 1-21: När modeller gör en lockande mun, visar brösten och drar i de knappt sittande kläderna är resultaten naturligtvis erotiska till sin natur. Erotik är mindre det som åskådaren ser - utan det som han (eller hon) föreställer sig. Vidare tanke (!) gör erotiken. Betraktarens fantasi stimuleras. På så sätt betraktar han eller hon fotot inte längre som en statisk avbildning av en attraktiv person, utan som en startpunkt för ytterligare tankar ... Nikon D3X med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 sekund, bländare 11, ISO 200.
(Bild © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Det avgörande är att erotisk fotografi medvetet spelar med betraktarens fantasi. Personen bör tänka vidare. Det visas inte vanligtvis "Allt", eftersom antydning räcker helt. Det (erotiska) fotot ger bara impulsen. Resten klarar betraktarens hjärna på egen hand ... Figur 1-22: En mycket dynamisk, sexig pose! Här kan man se hur effektfullt kroppsspråket kan vara i erotisk fotografi! Nikon D3S med 2,8/24-70mm Nikkor vid använd brännvidd 29mm. 1/160 sekund, bländare 4,5, ISO 800.
(Bild © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Vilka krav måste en bra erotisk fotograf uppfylla? För det första bör han förstå sitt hantverk, d.v.s. leverera tekniskt felfri arbete. Dessutom bör fotografen vara öppensinnad och inte blyg. Den som har moraliska problem med att visa sig framför en kamera, med andra ord anser att det inte är lämpligt, bör fotografera något annat! Med andra ord: Man bör betrakta nakenhet som något naturligt - inte som något omoraliskt eller korrupt.
