Instruktioner för karikatyrmålning i Photoshop

Att måla en karikatyr i Photoshop är en kreativ och underhållande utmaning som kräver både övning och korrekt teknik. I den här guiden kommer du steg för steg att lära dig hur du skapar en karikatyr från grunden, samtidigt som du tar hänsyn till viktiga principer för digitalt målande.

Viktigaste insikterna

• Arbeta från mörkt till ljust för att skapa en solid grundton.
• Använd Underpainting för att korrekt applicera färgvariationer och skuggor.
• Håll perspektivet i åtanke och arbeta inte för detaljerat.
• Valet av färger är avgörande för karaktären av porträttet.
• Experimentera med olika penselverktyg för att skapa textur.

Steg-för-steg-guide

Börja med att lista din färgpalett från den föregående delen av tutorialen och placera den i ett praktiskt format. Paletten kan variera, men det är viktigt att utforma den så att du snabbt kan hämta de önskade färgerna.

Nästa steg är att fastställa mörkret i underlaget. Välj den mörkaste färgen från din palett och fyll hela området under skissen. Detta ger din bild en solid och jämn grundton, som är viktig för det kommande målandet.

När Underpainting är skapad, arbeta med ett nytt lager som du lägger över skissen. Det är viktigt att du inte zoomar in för nära på bilden så att du inte fastnar i detaljer. Använd färgerna från din palett och rita grovt in de mörkaste nyanserna genom att bara trycka lätt på skärmen.

Experimentera när du målar med färgvariationer och observera skillnaderna i färgerna i originalfotot. Detta kan hjälpa till att ge mer livfulla toner i karikatyren. Använd till exempel mer intensiva röda nyanser på näsan och ögonen för att framhäva vissa drag.

När du arbetar med ögat, se till att du gör ögonlocken grovt och inte för exakt. Håll alltid koll på helhetsbilden och ta regelbundet ett steg tillbaka från ritningen för att kontrollera framstegen. Denna metod hjälper dig att bra värdera proportionerna och det övergripande intrycket.

Vänd dig tillbaka till håret och använd ingen liten pensel, utan en större, för att rita skuggorna av håret. Hela processen bör också hållas grovt, eftersom detta bidrar till att det ser tidlöst ut.

Fokusera på ansiktet innan du målar bakgrunden. Bakgrunden görs ofta som ett sista steg för att säkerställa att huvudpersonen i förgrunden är tydligt igenkännbar.

Du kan också använda nya lager för att återställa missnöje med vissa områden. Detta hjälper dig att prova om platser utan att förlora hela framsteget.

Att observera färgvariationerna är en avgörande punkt i processen. Var uppmärksam på reflektioner och vilka toner som finns i olika områden. Detta kräver lite träning, men blir lättare för dig över tid.

När du närmar dig slutet, kommer korrigeringen av ytorna att vara nästa steg. Se till att du gör de sista detaljerna i tonerna och texturerna. Detta är viktigt för att optimera det slutgiltiga resultatet.

Förlora dig inte i detaljerna; ibland är små förändringar som att lägga till fler röda toner i ögonen avgörande för det övergripande intrycket. Låt dig inte stressas om ett område blir tidskrävande - det kräver övning.

Slutligen är det viktigt att sammanfatta helhetsbilden. Gå över kanterna av bilden för att fylla i grå områden och skapa en harmonisk helhet.

Efter de sista justeringarna är det dags att lägga till din t-shirt och din signatur. Detta ger dig en känsla av fullständighet och en professionell finish på din karikatyr.

Sammanfattning

Att skapa en karikatyr i Photoshop är både en kreativ process och en teknisk utmaning. Med rätt angreppssätt, att ta hänsyn till färgvariationer och att använda olika penseltekniker kan du skapa attraktiva karikatyrer som fångar karaktären hos den avbildade personen väl.