Det finns - även om alla kamera- och tillbehörstillverkare säkert har en annan åsikt - inte bara en lämplig kamera eller en lämplig objektivserie eller ett visst minneskort eller en viss blixtanläggning. Snarare "finns det många vägar till Rom", så man måste bara hitta den mest lämpliga vägen för sig själv.
Med andra ord: Vilken utrustning som är bäst kan inte besvaras generellt. Men vilken utrustningsdetalj som är mest fördelaktig för dig, det kan du ta reda på, och det är det jag vill hjälpa dig med i den här artikeln, ibland även genom att nämna vissa fototillbehörsprodukter.
Jag kommer dock bara att presentera de saker som jag själv använder och är övertygad om att de erbjuder en utmärkt kvalitet; medveten dock om att det finns många andra rekommenderade saker som jag naturligtvis inte kan presentera här.
Kamera
Värdet av din kamera (penningmässigt sett) avgör inte värdet av dina bilder (konstnärligt sett), och det finns internationellt kända konstnärer (t.ex. Jan Saudek) som nådde världsberömmelse med enklaste medel. Valet av kameratillbehör bestäms snarare av fotografens personliga arbetsmetod samt avsedd användning av fotografierna.
De så kallade småbilds- spegelreflexkamerorna har etablerat sig över hela världen och erbjuder - i augusti 2011 - en upplösning mellan 16 och 20 megapixlar. De har det bästa pris-/prestandaförhållandet, vilket beror på de höga produktionsvolymerna. Även den hårda konkurrensen i den oligopoliska marknaden, särskilt mellan Nikon och Canon, är gynnsam.
Även om Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica och Kodak samt några andra tillverkare också kämpar om marknadsandelar är det ändå alltid de två ledande aktörerna, Nikon och Canon, som regelbundet sätter nya standarder när det gäller upplösning och kvalitet.
Men vilken av de många tillgängliga amatörmodellerna, som kostar mellan ca 350 € och nästan 2000 €, ska man då välja? Om man sedan också utökar urvalet till de verkliga proffsmodellerna, dvs. de bästa kamerorna från de båda tillverkarna, sträcker sig sortimentet till nästan 5000 € (Nikon D3) eller till och med över 8000 € (Canon EOS 1 Ds Mark III).
Jag kommer inte att behandla de större mellanformatkamerorna med digitala bakstycken som har en upplösning på ca 33 eller 45 megapixlar här. Dessa kameror är för specialister och med inköpspriser som motsvarar en eller två mellanklassbilar kommer målgruppen inte att öka väsentligt i framtiden.
Inte heller inkluderar jag alla "snäppkameror" i prisklassen upp till ca 400 €, som säkerligen fungerar utmärkt för familje- och fritidsfotografering, men är helt olämpliga för seriösa konstnärliga krav.
Vid tillfällen då bildkvaliteten är avgörande, kan en 400 € -sökarkamera också användas. Men sådana kameror bör betraktas som semi-professionella modeller och rättfärdigar sig bra som en andra eller tredje kamera. För de seriösa fotograferna är det dock ingen väg runt en digital spegelreflexkamera, eftersom förutom några få undantag ger spegelreflexkameror enkelt de bästa resultaten, är mest kapabla och deras pris/prestanda-förhållande är i de flesta fall korrekt.
Vid kameraköp gäller också regeln att det inte finns en kamera som gör alla fotografer lika lyckliga. Nästan alla småbilds-spegelreflexmodeller är enligt min åsikt - tyvärr! - överlastade med funktioner som säkert teoretiskt kan vara användbara, men som aldrig skulle användas av de flesta fotografer.
Men för reklamprospekter är det naturligtvis mycket bättre med ett brett utbud av ett stort antal inställningsmöjligheter än att bara ha några få användbara funktioner, vilket innebär att de flesta fotografer kommer att ha problem med att snabbt och smidigt använda sina kameror även i framtiden. Jag upptäcker gång på gång vid mina workshops att fotografer inte behärskar sin kamerateknik "i blint tillstånd", vilket borde vara självklart, utan ibland till och med bläddrar krångligt i manualerna (som ofta överstiger sidantalet på mina favoritromaner), på jakt efter specifika inställningar eller ännu värre, för att ångra vissa inställningar…
(Att modellen då blir uttråkad och missnöjd och förlorar glädjen i de planerade aktbilderna behöver förmodligen inte nämnas extra här).
Modellen kommer inte att kunna stå still länge... Så öva tillräckligt mycket på att behärska din (nya) kamera - naturligtvis redan innan nästa fotografering!
Eftersom de flesta köpare fortfarande tenderar att bedöma en kamera nästan uteslutande baserat på hur många megapixlar den erbjuder, upprepas här en gammal visdom som också gäller för fotografering: Det är inte kvantiteten som är avgörande, utan kvaliteten! Med 12 megapixlar, som min Nikon D3 ger, täcker jag alla användningsområden som mina kunder för närvarande efterfrågar av mig. Inte bara tidningssidor, utan också 18/1-affischer (det är de stora Cityposterna på affischväggarna) skapas av mina bilder, och aldrig har en kund klagat på att datamängden är otillräcklig. Men tack vare den stora pixeltätheten kan man med D3 ta bilder även vid 3200 ISO som kvalitets- och brusmässigt är jämförbara med bilderna från andra kameramodeller vid 100 ISO!
Vilka av de många funktionerna som är särskilt viktiga måste var och en av er bedöma själv. Det är säkert klart för alla att det inte räcker att helt enkelt jämföra poängbetygen mellan kameramodellerna innan köpet. Men vad är viktigt vid köp av kamera?
För modellfotografering är det säkert oviktigt om kameran tar 3, 6 eller 9 bilder per sekund. En motor är dock användbar, eftersom den möjliggör snabba bildsekvenser samt möjligheten att vara redo för fotografering när som helst, t.ex. för att fånga avslappningsögonblicket hos modellen efter den faktiska fotograferingen. Men i erotisk fotografering är antalet bilder per sekund perifert, till skillnad från i press- och sportfotografering. Och även den kortaste slutartiden har förmodligen mer akademisk betydelse, men är inte praktiskt viktig i erotisk fotografering.
Flickfotografering är actionfotografering! En motoriserad enhet hjälper till att snabbt vara redo att skjuta igen, vilket är särskilt viktigt när modellen får röra sig fritt inom ramen för bildidén.
Viktigare är dock om kameran visar en 100%ig sökarbild eller om endast 92% eller 93% av det framtida fotot visas i sökaren. Själv arbetar jag uteslutande med kameror som garanterar en hundraprocentig överensstämmelse mellan sökarbilden och det område som skapar bilden på sensorn. Detta kräver en mycket noggrann justeringsprocess vid tillverkningen av kameran och återspeglas därför i produktionskostnaderna, varför endast proffsmodellerna har denna funktion. Fördelen är att ett mycket exakt arbete redan är möjligt under fotograferingen och att maximal kvalitet kan uppnås vid förstoring utan att behöva beskära fotona.
Endast med kameror som verkligen visar 100% i sökarbilden kan bildutsnittet planeras på ett exakt sätt. Endast den som ser det framtida bildutsnittet 100% korrekt genom sökaren slösar inte bort något värdefullt utrymme och fotograferar med maximal kvalitet. Annars måste man beskära fotona i efterhand, vilket minskar bildstorleken.
Många kameramodeller har inte längre en mittenkontakt, men detta är en förutsättning för att du bekvämt ska kunna montera en trådlös eller infraröd sändare för att utlösa studioblixtanläggningen, så se till att det modell du föredrar har en mittenkontakt. Detta gäller även om du för närvarande inte använder blixtanläggningar, eftersom det inte sällan bara är en fråga om några månader innan en nybörjare blir en entusiastisk halvprofessionell konstnär.
Endast med blixtanläggningar kan ljusstämningar skapas enligt dina egna önskemål. Se därför till att det kameramodell du väljer definitivt har en mittenkontakt!
Säkert finns det många viktiga och användbara funktioner som man dock inte uppskattar förrän man behöver dem för att lösa ett fototekniskt problem, och att nämna dem alla här skulle spränga omfånget av detta inlägg. Därför sammanfattningsvis mitt råd: Testa kameramodellerna noggrant innan du köper dem, och fokusera på de funktioner som är viktiga för din arbetsstil! Och gör inga kompromisser som skulle minska bildkvaliteten!
Senast när du tar de första professionellt utseende fotona kommer du att uppskatta kvaliteten på din fotoutrustning, för inget är mer irriterande än en vacker motiv som fotograferades på ett tekniskt misslyckat sätt.
Objektiv
Nästan ännu viktigare än kamerorna är objektiven, som ansvarar för att bilderna är tillräckligt skarpa, att förvrängningar uppstår osv. Kort sagt: Den som köper dålig kvalitet här kommer att hitta detta återspeglas i alla sina foton! Jag föredrar fortfarande högkvalitativa fast brännvidder (t.ex. det 2,8/20mm vidvinkel-Nikkor för ovanliga perspektiv; det 2,8/105mm makro-Nikkor, min favoritlins för porträtt; det 1,8/85mm Nikkor, för porträtt i tillgängligt ljus; det 2,8/300mm Nikkor, för modefotografering utomhus; osv.), även om jag numera också uppskattar fördelarna med zoomobjektiv, särskilt vid fotosessioner som sker "på plats" (mobilitet, snabbhet). (Jag äger för närvarande ett fint EX 2,8/24-70mm Nikkor, ett allroundobjektiv; ett VR 2,8/70-200mm Nikkor, för utomhusfotograferingar med varierande platser inom modeområdet; och ett 2,8/17-55mm DX, som allroundobjektiv för min D2x mindre sensor).
Särskilt vid fotografering på plats är zoomobjektiv av stor fördel! Den önskade bildutsikten kan snabbt justeras, så att man inte förlorar tid när modellens pose är precis rätt.
Jag betraktar dock "superzooms" med stor misstro, objektiv som har brännviddsområden som sträcker sig upp till en faktor 10 (t.ex. 20mm-200mm). Att sådana objektiv bara kan tillverkas genom att ingå "dåliga" kompromisser borde vara uppenbart för alla, och som redan nämnts ovan bör man verkligen inte kompromissa när det gäller objektiven avseende bildkvalitet! Dessutom är sådana zoomar av konstruktionsskäl mycket ljussvaga, vilket ytterligare begränsar deras användningsområde.
Kort sammanfattningsvis: I den seriösa (modell-)fotografin bör endast objektiv av högsta kvalitet användas! Avstå hellre från din dagliga ask cigaretter eller från presenterna till bröllopsdagen för din fru, men gå inte på kompromiss när det gäller kvaliteten på dina objektiv!
Endast objektiv av optimal kvalitet kan återge finaste färgnyanser (i svartvitt: gråskalor) och minsta detaljer. Spara alltså inte för feländen!
Till sist måste det tilläggas att - åtminstone inom den konstnärliga naken- och erotiskfotografin - användningen av olika brännvidder endast bör ske av gestaltningsskäl; och inte, som de flesta fotografer gör, av bekvämlighet eller för att överbrygga eller förkorta avstånd. Varje brännvidd har sin egen karaktär, en annan effekt. Och en fotograf som vill skapa bör också utnyttja denna möjlighet!
Bland många fotografer råder missuppfattningen att enbart standardbrännvidder och eventuellt teleobjektiv är lämpliga för att uppnå estetiska foton. Men det är fel! Särskilt användningen av exotiska brännvidder kan göra en ordinär bild till en ovanlig och därmed långvarigt minnesvärd bild. Allt från s.k. fisköga till super-tele är tillåtna!
Standardobjektiv (normalobjektiv) återger verkligheten i termer av synvinkel och perspektivisk avbildning ungefär så som det uppfattas av det mänskliga ögat. Det innebär att nakenfoton som tagits med ett normalobjektiv betraktas av betraktaren som relativt realistiska och avskalade från tolkning. Naturliga avbildningar samt bilder med reportagekaraktär är de vanligaste fallen för användningen av normalobjektiv inom naken- och erotiskfotografin.
Användningen av ett normalobjektiv leder ofta till en reportagekaraktär hos bilderna. Inledningsvis var jag faktiskt inte särskilt entusiastisk när min forna favoritmodell Agnes frågade mig om jag inte kunde ta hennes bröllopsfoton - tills hon informerade mig mer detaljerat om att det skulle handla om erotiska bröllopsfoton, vilket jag naturligtvis gjorde mycket gladlynt!
Distorionen som är typisk för vidvinkelobjektiv och som tydligt betonar förgrunden gör det nödvändigt att noggrant kontrollera dess omfattning. Och om du använder ett (kraftigt) vidvinkelobjektiv, förklara definitivt effekten för modellen i förväg, så att den inte förvånar sig över den korta avståndet för fotografering. 
Vidvinkelobjektiv förvränger allt som finns nära bildkanten. Smidigt använda, "förlänger" de modellens ben. På den här bilden stod modellen längst upp på en trappa som finns i mitt studio. Så kunde jag enkelt välja en låg kameravinkel utan att behöva ligga på marken (vilket jag inte hade något emot!).
Teleobjektiv, på grund av den grundat fokusområdet vid full bländaröppning, frigör faktiskt modellen från bakgrunden, vilket leder betraktarens blick till det väsentliga. Utmärkt för stämningsfulla bilder i naturen! Idealiska, på grund av deras flexibilitet, är telezoomar, t.ex. 2.8/70-200 eller 2.8/80-200. För högkvalitativa resultat är naturligtvis fasta teleobjektiv att föredra, såsom objektiven 2.0/200mm eller 2.8/300mm.
Men då krävs åtminstone ett ensbenat stativ för att få skarpa bilder utan suddighet. Och även om man köper objektiv med bildstabilisering (med beteckningen VR = vibrationsreduktion, eller IS = bildstabilisator), är användningen av ett stativ vettigt för att kunna hålla exakt bildsiktet, eftersom ett tungt teleobjektiv skakar för mycket vid handfotografering. Frågan om man bör använda objektiv med bildstabilisering är kontroversiell. Inte få fotografer anser att en riktigt "knackig" bildskärpa inte kan uppnås med dem. Därför kan det vara fördelaktigt att hellre ställa in en hög känslighet på kameran för att kunna avstå från att använda stabilisatorn.
Teleobjektiv "koncentrerar" perspektivet i bilden, vilket, som på den här bilden, kan bidra avsevärt till bildstämningen. Förresten hade jag bara pratat med modellen två dagar innan vår fotografering när jag såg henne på gatan när hon handlade.
Reflektorer och Diffusorer
Enligt min åsikt är reflektorer och diffusorer det viktigaste fototillbehöret. De behövs för att kunna styra/reflektera eller dämpa det befintliga ljuset enligt fotografens önskemål. Absolut oumbärlig inte bara på Ibiza: reflektorn från California Sunbounce. Som du kan se, går jag aldrig till en fotografering utan den! Foto: L.I. Design
Framför allt rekommenderas produkterna från det tyska företaget California Sunbounce, som är specialiserat på detta fototillbehör och erbjuder reflektorer och diffusorer i alla tänkbara storlekar och utföranden (även med hänsyn till reflektormaterialens färg).
Reflektorer - som namnet antyder - reflekterar ljuset, d.v.s. fotografen eller en assistent (eller så fäster man reflektorn på ett stativ) "dirigerar" ljuset enligt sina önskemål. Den ursprungliga ljuskällan kommer vanligtvis vara solen, men deras användning rekommenderas också i studiomiljö, eftersom de skapar ett mycket vackert ljus, d.v.s. reflektorer förändrar samtidigt ljuskaraktären.
Reflektorer, när de används på rätt sätt, skapar intressanta ljusaccenter. Din bild förfinas och du blir mindre beroende av befintliga ljusförhållanden.
För erotisk fotografi rekommenderas reflektorstoff ytor i färgerna guld/silver (ordnade i tunna ränder zebra-liknande). Rent guld som reflektorfärg blir oftast för "varmt" på bilderna (ser orange ut), medan silverfärgade material kan verka för "kalla" (bleka).
Trots att de ursprungligen konstruerades för utomhusbruk, kan reflektorer också användas utmärkt i studion. De ersätter en extra ljuskälla och reflekterat ljus har en mycket egen och vacker karaktär.
Diffusorer används för att mildra det direkta solljuset, som särskilt under sommarmånaderna eller på exotiska platser kan vara hårt och därför ogynnsamt för modellerna, för att göra det "mjukare", "lenare" eller "diffusare". Moln har en liknande effekt, men de kan inte "skapas" när de behövs, så att köpa en diffusor är starkt rekommenderat!
En diffusor får inte vara för liten, för annars kan den i bästa fall blockera ansiktet. Ideala är diffusorer som är fästa vid en lång stång och hålls av en hjälpare (eller fäst vid stativet) över modellen (alltså mellan modellen och direkt sol) utan att synas på bildramen (som t.ex. Sun Swatter från California Sunbounce).
Diffusorer hjälper, som här på Ibiza, att minska de starka kontrasterna som skulle uppstå om det direkta solljuset sken hårt och strängt och framför allt ogynnsamt på modellen.
Blixtljusapparat
En blixtljusapparat (vanligtvis ansluten till mittenkontakten på din kamera) äger nästan varje fotograf, även om endast få av dem kan använda den på ett sådant sätt att resultaten är någorlunda semi-professionella. Vilket är det fel som miljontals amatör- och även proffsfotografer gör när de använder en blixtljusapparat?
Det största felet är när fotografer försöker använda en blixtljusapparat för att "skapa ljus" och sedan riktar den "direkt" mot modellen. Direkt ljus ger en "hård" och "platt" effekt och är helt enkelt ogynnsamt för modeller som inte är perfekt sminkade.
Det är bättre att använda blixtljusapparaten indirekt, dvs. använda en färgneutralt (helst vit) yta (vägg eller tak) och belysa modellen inte direkt, utan indirekt genom denna reflektoryta. Om du befinner dig i en plats med färgglada väggar och ex. en trätak kan du fortfarande ta fram och placera din reflektor (se ovan!) och använda den som en reflektor.
Ideal för detta är Micro-Mini i kombination med Califormia Sunbounce Flash Bracket: På en handhållen reflektor med storleken 60 x 90 finns det en fästarm för en blixtljusapparat (eller om så önskas för två).
Denna kombination kan antingen fästas på ett stativ, hållas av en assistent eller - om nödvändigt - även hållas av fotografen själv (med vänster hand).
Indirekt använda kan blixtljusapparater dock ge tilltalande resultat!
Inte olämpliga är till och med fönster att blända mot, vilka beroende på infallsvinkeln kan reflektera ljuset från din blixtljusapparat ganska bra, om rummet där du fotograferar inte har neutrala vita väggar eller tak och du dessutom har glömt din reflektor hemma. Kort sagt, allt är bättre än direkt blixtljus!
För att lätt ljusa upp i solljus är dock blixtljusapparaten helt lämplig. Ställ exponeringskompensationen till ca minus 2/3 så att blixtljusets karaktär knappt är märkbar.
Blixtsystem
Antalet engagerade amatörfotografer som äger (studio-) blixtsystem har ökat stadigt under de senaste åren. Orsakerna är sänkta priser, ökade (yrkesmässiga) krav på de egna fotografierna och slutligen insikten att fotografera innebär att "måla med ljus", dvs. att ljuset är den avgörande framgångsfaktorn för nästan alla lyckade naken- och erotikfoton!
Fotografering är att måla med ljus. Men naturen eller befintligt ljus erbjuder inte alltid ljusstämningar som passar vår bildidé. Därför behöver vi blixtsystem. Endast så kan vi vara kreativa när vi har en bildidé och en passande modell för den.
Man skiljer generellt mellan generatorbaserade lösningar och kompaktblixtar. Vid blixtsystem som bygger på generatorer krävs en (eller flera) generatorer som ansluts till elnätet.
Till dessa ansluts sedan de s.k. "blixthuvudena". Uppbyggnaden är annorlunda för system med kompaktblixtar, som ofta erbjuds i set. Här kan man köpa 2 eller fler kompaktblixtar som alla individuellt ansluts till vägguttag(en).
Kort sagt: Tekniken finns i generatoren vid generatorsystemet, med vilken även effekten av hela anläggningen samt varje blixthuvud justeras individuellt. Annorlunda för kompaktblixtar: Tekniken finns i varje enskild apparat, och effektregleringarna görs därför separat på varje apparat.
Med generatorer - på bilden mellan modellens ben finns en från varumärket broncolor - regleras effekten centralt. Fördelarna inkluderar förutom snabb styrning av ljushuvudena också snabba blixtsekvenstider, stort justeringsområde (för många) och starkt inställd ljusmodulering.
Generatorlösningar är oftast kraftfullare och bekvämare att använda och mångsidiga; kompaktblixtar är däremot mindre otympliga och därmed mer flexibla att använda och bättre lämpade för transport. Ofta erbjuds de i set, inklusive stativ (stativen bör vara luftdämpade!), ljusformare (tillbehör som ansvarar för ljuskarakteristiken), flera apparater (3 skulle vara idealiskt i början) och transportväska (se till att väskan har hjul!).
Vad ska man dock tänka på när man bestämmer sig för att köpa ett blixtsystem? Det viktigaste försäljningsargumentet för många tillverkare är effekten, som mäts i joule eller wattsekunder.
Men att enbart fokusera på en hög effekt är lika fel som att vid kameraköp enbart fokusera på hög megapixelsiffra. (För krävande erotikfotografering är du helt tillräckligt utrustad med totalt 1200 - 1600 joule effekt förresten!)
Viktigare för ett blixtsystem är t.ex. ett starkt inställd ljus (idealiskt: 650 watt för generatorer; kompaktblixtar har oftast endast max. 250 watt inställd ljusstyrka), snabba blixtsekvenser (under 0,8 sekunder vid låg effektjustering, under 2,5 sekunder vid full effektjustering), stort tillbehörsutbud av ljusformare, lång hållbarhet eller ordentlig tillverkning av apparaterna, låg vikt, bra bärbarhet för användning på plats, flexibilitet när det gäller om blixtsystemet endast kan användas inomhus eller också utomhus (de senaste åren har batteridrivna generatorer för utomhusbruk blivit populära) och naturligtvis slutligen priset.
Viktigare än frågan om generator- eller kompaktblixtar är valet av lämpliga ljusformare. Den smala softboxen som används här har hjälpt mig att förverkliga bildidén enligt mina önskemål.
Mitt rekommendation är att satsa lite mer pengar på en blixtanläggning för att köpa en högkvalitativ enhet som du kommer att njuta av utan bekymmer även efter flera decennier! Mer information om detta och andra viktiga köpkriterier hittar du för övrigt också i min bok "Moderne Erotische Digital-Fotografie", som publicerades i andra upplagan i februari 2011!
Övrigt Tillbehör
Världen av fototillbehör är nästan oändligt stor, och det är egentligen omöjligt att göra en fullständig lista över allt rekommenderat. En titt i katalogerna hos etablerade fotoförsäljare (som t.ex. Brenner Foto Versand) ger snabbt en inblick i de mångsidiga möjligheter som står till buds för både den engagerade amatören och proffset.
Forfarande oumbärlig är ljusmätaren, som tyvärr används alltför lite av fotografer eftersom många numera helt enkelt föredrar den - oprecisa - skärmen på kameran framför ett exakt mätt värde från ljusmätaren.
Endast med hjälp av en ljusmätare kan korrekt exponerade bilder skapas från början. Detta gäller i synnerhet vid användning av blixtenheter. Men tyvärr har endast få engagerade amatörfotografer en ljusmätare.
Om du äger en blixtanläggning är trådlösa utlösare (rekommenderat är t.ex. Pocket Wizard) det första valet för att utlösa blixtanläggningen. Till skillnad från synkroniseringskablar är man inte bunden till anläggningen, och man snubblar inte över trådarna på marken.
Vid användning av studioblixtenheter utomhus är bra trådlösa utlösare särskilt viktiga. Jag har använt "Pocket Wizard" i ett par år nu, vilket också tillförlitligt utlöser generatorer eller kompaktblixtar på långa avstånd!
Datasparare med tillräckligt stora skärmar är också fantastiska, dels som ytterligare databackup, men också för att kunna granska resultaten utan att blockera kameran. Perfekt om du skapar fotoöverlämningar åt andra som under fotosessionen vill ha kontroll över om bilderna du tar uppfyller deras önskemål.
Finns också kontraktsmall för modellrelease som arbetsmaterial.
