Comic-Stil arbetsflöde: Dodge and Burn för kläder

Vill du ge dina Comicfigur-illustrationer mer djup och plastisk effekt? Användningen av Dodge och Burn är en beprövad teknik som kan hjälpa dig att skapa glans och reflexer i kläderna på dina modeller. I denna guide kommer du steg för steg att lära dig hur du effektivt tillämpar denna teknik för att höja utseendet på dina illustrationer till nästa nivå.

Viktigaste insikter

• Skapa ett nytt Dodge and Burn-lager för ditt arbete.
• Använd metoden "Kopiera samman" för bättre kontraster.
• Var noga med att inte påverka hudområden för att undvika oönskade fläckar.
• Genom smarta mörkningar och ljusningar kan du skapa glans och materialitet.

Steg 1: Skapa Dodge and Burn-lagret

Börja med att skapa ett nytt Dodge and Burn-lager. Håll ner Alt-tangenten och klicka på den nya lagerikonen i din lagerpanel. Välj metoden "Kopiera samman" och se till att läget är inställt på 50% grått. Klicka på "OK" för att bekräfta inställningarna. Detta är viktigt eftersom kontrasten i kläderna blir mer intensiv.

Steg 2: Justera verktygsinställningar

En annan avgörande steg är att öka penselstorleken till cirka 50 pixlar och sänka opaciteten till 5% eller mindre. Detta ger mjukare övergångar och mindre aggressiva färgförändringar. Ditt mål är att skapa ett naturligt djup. Se till att penselstorleken och opaciteten passar de effekter du vill uppnå.

Steg 3: Mörka och ljusa

Börja med att mörka vissa områden. Använd penseln för att dra linjer och konturer längs kläderna. Här bör du verkligen vara uppmärksam på konturen av din modell. Var dock noga med att justera opaciteten så att du får ett mjukt resultat. Gå sedan till motsatta sidan och ljusa upp ett område här. Denna kontrast mellan ljus och skugga kommer ge din bild mer djup.

Steg 4: Lägg till detaljer till överdelen

Fortsätt nu med överdelen och fokusera på att mörka sidorna något för att få kläderna att se fräschare och mer dynamiska ut. Var noga med att inte måla på huden för att undvika fula, oönskade effekter. I gengäld bör du ljusa upp något i mitten av överdelen för att betona den glänsande looken.

Steg 5: Krage och extra detaljer

Fokusera nu på kragen på kläderna. Mörkningen av skuggaområden kommer att hjälpa till att betona djupet ytterligare. Tänk på var du kan placera glanspunkter för att subtilt lyfta fram kragen. Det är också spännande att betona de angränsande veck genom att justera opaciteten. Så kommer de att bli livligare genom kontrasten och se mindre platta ut.

Steg 6: Betona veck och struktur

För att ge vecken mer uttryck kan du använda tekniken att mörka även här. Var noga med att kontrollera opacitet och effekt. Välj områden som du vill accentuera. När du ser på hela bilden kommer den att verka mer intressant och samtidigt betona klädernas texturala kvalitet.

Steg 7: Förbättra jeansstrukturen

Nu är det dags att ägna dig åt modellens jeans. Börja med att ljusa upp benen i ett ljusare område. Använd penseln och justera storleken för att få en ännu mer intensiv effekt. Gå sedan tillbaka till utsidan av benen och mörka dem. Denna kontrast bidrar avsevärt till den totala estetik.

Steg 8: Slutkontroll

Betrachte nu ditt verk. Det blir uppenbart hur skillnaderna i ljussättning förstärks genom Dodge and Burn. Detta kan göra kläderna livligare, oavsett om de är matta eller glänsande material. Kontrollera att kanterna fortfarande är väl definierade och justera eventuella ljus- och skuggrelationer. Jämförelsen mellan "Med" och "Utan" Dodge and Burn kommer tydligt att visa dig vad denna teknik kan åstadkomma.

Sammanfattning

Att arbeta med Dodge and Burn är ett kraftfullt verktyg i arsenalen för varje digitalt arbetande illustratör. Genom medveten ljus- och skuggning kan du skapa en känsla av materia och djup som får dina comicfigurer att komma till liv.