DaVinci Resolve: Användning av sammansatta lägen (del ett)

I den här tutorialen utforskar vi världen av kompositlägen i Davinci Resolve. Dessa blandlägen gör det möjligt för dig att kombinera olika lager av video och bilder för att skapa fantastiska visuella effekter. Du kommer att lära dig hur du kan använda överlagringar på ett meningsfullt sätt och få värdefulla tips för en realistisk tillämpning. låt oss börja direkt så att du bättre kan förstå och kreativt använda funktionerna!

Viktigaste insikter

• Kompositlägen är oumbärliga verktyg i postproduktionen för att visuellt kombinera olika element med varandra.
• Varje blandläge har en specifik effekt på de lager du arbetar med.
• Termerna 100% vitt, 100% svart och 50% grått är grundläggande för att bättre förstå hur blandlägen fungerar.

Steg-för-steg-guide

1. Introduktion till kompositlägen

Börja i Davinci Resolve och gå till redigeringsområdet. På höger sida av skärmen under inspektören hittar du inställningarna för kompositlägen. Standardläget är inställt på "Normal". Detta innebär att det övre lagret helt enkelt täcker det understa utan att blanda färger.

2. Visning av transparens

För att bättre förstå hur kompositlägen fungerar är det viktigt att känna till koncepten av 100% vitt, 50% grått och 100% svart. Dessa kommer senare att användas frekvent i exemplen. I en grafisk representation ser du att 100% vitt är det ljusaste och 100% svart är det mörkaste. Alla gråtoner däremellan påverkar synligheten av de underliggande lagren.

3. Användning av opacitet

Förutom kompositlägen finns det under kompositreglaget också ett "Opacitets"-reglage som styr översta lagrets opacitet. En opacitet på 100% innebär full synlighet medan 0% gör det övre lagret helt osynligt. Med detta kan du skapa eleganta övergångar och överlagringar.

4. Introduktion till blandlägg: Add

Det första blandläget jag vill presentera för dig är "Add" (Lägg till). När du aktiverar detta läge kombineras det övre lagret med bilden nedan. Områden som är vita lyser upp mer medan mörkare områden påverkas mindre. Detta är idealiskt för att skapa ljuseffekter, som t.ex. solnedgångar.

5. Färgläget

Nästa blandläge att utforska är "Color Mode". Med det kan du ändra färgerna i din bild. Detta läge blir särskilt användbart när du arbetar med svartvita bilder och vill ge dem en ny nyans.

6. Färgmörkning

I "Color Burn"-läget kan du försvaga de nedre färgerna samtidigt som du använder färgtonerna i det övre lagret. 100% vitt förblir oförändrat, vilket gör detta läge särskilt kraftfullt för att skapa djupa, rika färger.

7. Färguppljusning

I motsats till "Color Burn" lyser "Color Dodge"-läget upp de nedre färgerna med det övre lagret. Detta möjliggör en ljusare, mer levande look. Det finns dock många variationer av dessa blandlägen som kan användas i olika scenarier.

8. Mörkningsläge

I "Darken"-läget döljs allt som är ljusare än det nedre lagret. Det ger dig möjligheten att skapa specifika höjdpunkter, vilket kan vara särskilt användbart inom natur- eller porträttfotografi.

9. Mörkare färg

I "Darker Color"-läget filtreras allt ut, förutom de djupaste svartvärdena i det underliggande lagret. Det visar endast de mörkaste områdena av det nedre lagret och kan användas för intressanta visuella effekter, men är mindre mångsidig.

10. Skillnad

"Skillnads"-läget låter dig sammanfoga två lager och visa deras skillnader. Detta kan hjälpa dig att bestämma exakt position och överlappning av två bilder, vilket är användbart när du vill göra precisa justeringar."

11. Dividera

I praktiken används "Dividera"-blandningsläget sällan eftersom det delar upp färgvärdena på det övre lagret. 100% vitt förblir oförändrat och 100% svart blir kraftigt upplyst.

Sammanfattning

I denna första del av handledningen om sammansatta lägen i DaVinci Resolve har du lärt dig grunderna och några viktiga blandningslägen. Nu vet du hur du kombinerar olika lager för att skapa intressanta visuella effekter och styr deras egenskaper i efterproduktionen.