Jag krälar ut ur sovsäcken, drar på mig skorna och varma kläder.
Övernattning på Geißkopf i Zillertalalperna. 20 grader minus, stark vind och en tolv timmars natt i övernattning gör fotograferingen i vinterbergen ganska utmanande.
Efter några minuters armcirklar kommer livet tillbaka i min kropp. Sedan fokuserar minnet och min blick på bilder igen. Med de tjocka handskarna bygger jag klumpigt upp stativet. Hantering är visserligen besvärlig, men ändå på något sätt möjlig. Efter över två decennier har fotograferingen blivit rutin, nästan till ett ritual. På några minuter kommer det "bra" ljuset. Med en säkerhet kommer det att vara imponerande bilder idag. Dock "bara" klassiska bergslandskap, utan modeller, utan action, utan uppdrag, bara för mig.
Mont Blanc i kvällsljuset. Även med denna bild är effekten av polarisationsfiltret gränsfallig.
De är värdefulla ändå, inte för att det är just 20 grader minus eller att den sex timmar långa stigningen igår med en 24 kilogram tung ryggsäck var ansträngande, de blir värdefulla för att natten, soluppgången, scenen och stunden häruppe är så unik.
Äntligen går solen upp efter en övernattning på Schwarzkogel i Kitzbühelalperna.
Sådana upplevelser gör bergsfotografering till något speciellt. Att kliva ur bilen och ta några steg någonstans i naturen för att ta bra bilder kan (nästan) vem som helst göra. Men det personliga värdet av en bild ökar med ansträngningen, med intensiteten av upplevt och med ansträngningen. Bergsfotografering är egentligen inget annat än klassisk landskapsfotografering - bara i bergen. Jag måste och vill förtjäna bilderna, ibland också utstå. Fotografering blir så för mig till en sportslig kreativ helhetsupplevelse.
De tekniska processerna är naturligtvis mycket liknande de för vanlig landskapsfotografering. Först definierar jag min motiv och betraktar den, åtminstone där det är möjligt, från olika sidor och utgångspunkter.
På jakt efter rätt position ...
Först, när jag har hittat den perfekta positionen, bygger jag upp mitt stativ. Inte för att jag absolut behöver det på grund av en lång exponeringstid. Nej, också för att jag med stativet medvetet, noggrant och därmed slutligen kreativt skapar min bild. Min ambition är att redan vid inspelningstillfället skapa en optimal bild. Jag har varken lust eller tid att sitta hemma vid datorn och knåpa med bildklipp. Det har säkert också att göra med min analoga förflutna: Jag kunde ju inte bara "beskära" ett dia med en sax. Sedan fixerar jag kameran på stativet via Novoflex-snabbkopplingen. Men väldigt viktigt: Snabbkopplingarna ska inte bara låsas - med nästan alla vanliga system bör de efterjusteras.
Stativet och kameran på plats, nu behöver allt gå mycket fort. Ljuset är bara så intensivt under några få minuter. I Tavapampa, Cordillera Blanca, Peru.
När bildutsnittet och därmed bildkompositionen är bestämda, följer de rent tekniska processerna: först justering av bländaren beroende på önskad skärpedjup. För kritiska motiv, särskilt med markant förgrund, kontrollerar jag vid behov utbredningen av skärpedjupet med hjälp av bländningsknappen.
För detta motiv är en tillräcklig utbredning av skärpedjup samt dess kontroll med hjälp av bländningsknappen oundviklig.
Sedan stänger jag okularet för ströljus. I landskapsfotografering från stativet arbetar jag alltid med spegelfördröjning för att undvika alla störningar och därmed oskärpa. Slutligen utlöser jag med självutlösaren två sekunder i förväg. Resten är digitalt nöje: Via histogrammet kan jag kontrollera exponeringen, över lupfunktionen viktiga bildinformationer och maximal skärpa. Om något inte passar mig, tar jag helt enkelt bilden igen, korrigerat eller optimerat. Den som absolut vill avstå från stativet i bergen kan ändå fånga mycket "bra" ljus med dagens digitala kameror.
Tack vare den optiska bildstabilisatorn kunde jag fotografera denna bild skakningsfri med en exponeringstid på 1/30 sekund.
Även upp till ASA 1600 är bildresultaten mycket bra, det vill säga, vi kan med ganska ljusstarka objektiv ta ordentliga bilder även i svagt ljus vid skymningen - utan stativ, men som sagt: "bara" ordentliga, men ofta inte perfekta. Viktigt i dessa gränsområden är slutartiden: Den ska inte understiga 1/60 sekund. Undantaget här är de stabiliserade systemen. Inbyggda i objektiven (Nikon, Canon) eller chassit (Sony) minskar så kallade bildstabilisatorer vibrationerna som uppstår genom en "darrig" hand. "Stabiliserade" kan erfarna fotografer till och med hålla 1/15 sekund utan problem.
När och var börjar egentligen kreativiteten? Redan vid turvalet eller först vid aktiv motivsökning på berget? Jag tror att det här handlar om en total process inom fotografi. De väsentliga stegen sker säkert under fotograferingen. Vi ser ett motiv, vi formger det med vår öga, med vår fantasi. Men först det sista steget, att verkligen forma bilden genom kamerans sökare, skapar enligt min uppfattning ett så slutgiltigt, avslutat verk som möjligt. En stor del av det konstnärliga skapandet ligger således faktiskt i bildkompositionen. Naturligtvis finns det som en betydande riktpunkt den klassiska gyllene snittet, den tredelningen av rektangeln genom två horisontella och två vertikala linjer.
TVå horisontella såväl som två vertikala linjer delar den klassiska liggande formatet i den så kallade Gyllene Snittet.
Den som placerar sina väsentliga bildinnehåll vid skärningspunkterna, helst fortfarande på en av de två diagonalerna, gör aldrig fel.
En murmeldjuret i nationalparken Vanoise i Frankrike. Murmeldjurets huvud ligger vid den vänstra nedre skärningskanten av den Gyllene snittet och tittar därför in i djupet av bilden.
En mycket klassisk bildkomposition: längst ned till höger vid en av skärningspunkterna av den Gyllene snittet den markanta stenen i förgrunden, stigande till vänster uppför en diagonal:
Men är dessa bilder automatiskt kreativa? Ja och nej. De är tilltalande och rent gestaltmässigt korrekta. Viktigt i fotografi är att ha ett "öppet" öga, en vilja att experimentera. Varför inte våga 80% förgrund eller vice versa 80% himmel? Om det finns liv i himlen genom moln, ljus, vad som helst, är alla varianter av bildkomposition och alla relationer en berikning. Det som många fotografer ofta försummar, och där inkluderar jag mig själv, är porträttformatet.
Alpamayo; många kallar det "världens vackraste berg", i liggande format. Utan molnet längst upp till vänster skulle denna bildkomposition dock vara meningslös.
Alpamayo i stående format. Även denna variant lever genom molnen:
Det ger oss många helt abstrakta möjligheter. En helt extrem förgrund i kombination med mycket djup kan ge en fantastisk rumslighet.
En alpros i nationalparken Vanoise. Fotograferad med ett kraftigt vidvinkelobjektiv för att inkludera bakgrunden i bilden. Förgrunden ljusades upp med en kraftig Power-LED pannlampa.
Jag försöker ofta medvetet att skapa en bra motiv i både liggande och stående format och bestämmer mig först vid datorn om jag arkiverar båda varianterna eller tar bort en. Många möjligheter erbjuds oss också av linjerna i bilden, och i bergen har vi ju mer än tillräckligt med dem.
På grund av den lågt stående solen och de skuggor som detta medför, kunde jag använda denna ränna i berget som en linje i bilden.
Oavsett om det är dalar eller taggiga bergskammar, glittrande bäckar eller kvartsår i bergväggen, former i snön eller sprickor på en glaciär - möjligheterna är oändliga.
Kan man planera bra bilder eller upptäcka värdefulla platser genom att studera kartor? Ja, definitivt - om man kan läsa kartor. Just nu var jag försjunken i några minuter över en karta över Kitzbüheler Alperna på jakt efter markanta berg och lämpliga fotopositioner. Följande kriterier beaktade jag: 1. Årstiden; det är tidigt på vintern vilket innebär att solen går tydligt upp söder om öst och går motsvarande mycket söder om väst.
En kartbit av Grosser Rettenstein i Kitzbüheler Alperna. De två kamarna, som leder mot sydväst och sydost, är tydligt synliga och antyder bra fotopositioner.
Följaktligen behövde jag hitta berg eller motiv som såg spektakulära eller intressanta ut sett från söder. Mitt val föll på Grosser Rettenstein, det mest spektakulära berget i det planerade området.
- Utsiktspunkten: Att fotografera ett berg från en djup dal snett uppåt är oftast otillfredsställande; jag behöver vanligtvis förhöjda lägen. Rettenstein skickar från foten av sin steniga bergstopp ut två vackra åsar, en mot sydväst, den andra mot sydost. Ett första alternativ hittades. Samtidigt kom nästa fråga: Är motivet lämpligt för polariseringsfilter? Eftersom fotograferingsriktningen är exakt vinkelrät mot soluppgången, är det till och med perfekt för användning av detta filter. Genom polariseringsfiltret blir himlen mörkare eller "blåare" och bilden samtidigt mer kontrastrik. Det bör dock endast användas med maximalt 80% av dess effekt, allt annat framstår som onaturligt och kitschigt.
Refuge du Glacier Blanc i Dauphine. Bilden togs med polfilter, dock med betydligt reducerad effekt.
Samma bild med maximal polariseringseffekt visar en onaturligt mörk och färgintensiv himmel:
På detta sätt har en betydande del av den klassiska landskapsfotografin i bergen fungerat för mig i över 20 år. När jag väl är ute försöker jag naturligtvis att hålla mig till min tidsplan. Jag vet när solen går upp eller ner och kan ganska noggrant uppskatta tiden det tar att nå mitt fotomål genom antalet höjdmeter och avståndet i kilometer. Naturligtvis planerar jag in en tidsbuffert för att kunna genomföra spontana motiv med eftertanke.
Att vandra med öppna ögon och kameran genom bergsvärlden innebär först och främst att glömma vardagen. Först när mitt huvud är fritt från arbete, stress och tvång ser jag bilderna och är redo att omvandla dem till en bra foto. Resten är bara ren glädje...
