Animation lätt gjort: Koncept - text och ljud.

Välkommen till träningen "Animation i After Effects" från PSD-Tutorials.de. Jag är Philipp Sniechota och kommer att guida er genom träningen.




Jag vill dyka ner i världen av animation med er genom att använda ett praktikprojekt och se vad som krävs för en bra animation.

Vi kommer att använda After Effects som ett verktygslåda och fokusera på att skapa bra animationer istället för att lära oss grunderna. Vi kommer inte att lära oss hur man skapar kompositioner, använder färgfält eller tillämpar effekter, utan istället fokusera på vad som utgör en bra animation. De kunskaper ni får här kan appliceras på många områden och inte bara på 2D-After Effects-arbeten. Det sträcker sig ända till 3D och karaktärsanimation.

Den här träningen är intressant för alla som är intresserade av motion design och arbetar med animation i sitt arbete.


Vi kommer att skapa ett projekt tillsammans som jag kallar "Enkel animation". Vi kommer att göra en kort trailer, som utforskar animationen själv. Vi kommer successivt att definiera vad vackra rörelser är, vad som är viktigt och vilka regler som kan följas och appliceras i After Effects. Vi kommer att utforska hur denna implementering fungerar, vilka tips och tricks jag har och vad som är viktigt att tänka på.

Det praktikprojektet är stilistiskt mycket enkelt. Jag har bara använt två färger, inga stora illustrationer och överlag hållit det väldigt enkelt. Stilmässigt har jag gått tillbaka till tiden när bilderna började röra på sig.

Kunskaperna om animation som jag lär er har funnits i nästan 100 år och har sedan dess använts av Walt Disney, Pixar och andra stora animationsstudios.

Jag vill utforska denna värld med er på ett nedbrytet sätt så att ni i slutändan förstår essensen av bra animation. Med tillräcklig träning, för det är också viktigt, kan ni berika era rörliga bildprojekt avsevärt.

I detta ljus önskar jag er mycket nöje med denna träning, en lärorik tid, och vi ses snart igen när det är dags för animationsens grundläggande, nämligen Walt Disneys "Disney Rules - Del 1" och sedan går vi vidare till färgkonceptet.

Innan vi börjar och dyker in i After Effects, vill jag säga några ord om konceptet, det vill säga några ord om vad man ska göra innan man börjar.

Man bör fundera på vilken stilistisk riktning man vill gå och vilken look eller vilket humör man vill förmedla.

I det här fallet tänker jag att vi ska flytta bort från de skinande motion graphics och blanka sfärer som är vanliga idag, från himlen och amerikansk television. Vi tar ett steg tillbaka till tiden då animationen började, till den tid då tecknade filmer och Disney Rules kom till och ger vår video en liten touch av tecknat.

Vår avsikt är naturligtvis inte att skapa traditionell tecknad film, eftersom det skulle vara alltför tidskrävande och vi vill använda oss av After Effects. Så vi tar in tecknat stil och applicerar det sedan i After Effects. Vad hjälper oss med det?

Steg 1

I det här fallet har jag redan valt en handskriven font när det gäller typografi. Denna skrift är inte handtecknad av mig, utan en typsnitt som heter Amatic som ni hittar hos fontsquirrel.com. Stort tack till skaparen Vernon Adams.





Vi har stora och små bokstäver, de är alla skrivna i versaler men vi har två olika skriftvarianter. De små bokstäverna är nyritade versioner av de stora bokstäverna.

En fin font som fungerar mycket bra med animation.





Jag kommer att visa er i ett av de kommande handledningarna hur man gör så att varje bildruta ser ut som om den vore helt nyritad.

Först laddar jag ner och installerar denna font.

Steg 2

För att ännu mer fånga känslan när bilderna började röra på sig och filmen började, runt 1900-talet, har jag beslutat att även musikaliskt gå i den riktningen. En Ragtime påminner om Charlie Chaplin, Laurel & Hardy och alla sådana tidiga försök inom tv-filmer och naturligtvis även animationsindustrin.

Jag hittade en passande låt på Incompetech.com av Kevin MacLeod. En grym kille, han har varit aktiv sedan mars 2006 och erbjuder på sina sidor många låtar och stilar. Hans senaste verk är fantastiska, och han har även spelat in "Fig Leaf Rag", en klassiker av Scott Joplin som är typisk för stumfilmer.





Det är den stilen jag sökte. Låten har också vackra accenter vilket alltid är bra för animationer. Vi har särskilda delar som kan synkroniseras med musiken. I dessa delar kan vi fantastiskt animera och skapa nästan kapitel.

Jag laddar ner denna låt.

Steg 3

Färgmässigt har jag bestämt mig för att hålla det relativt enkelt i blått i kombination med gul, så vi använder bara två färger som också är komplementära till varandra och skiljer sig väl från varandra.

Det fungerar också mycket bra åt det andra hållet, alltså gult text på blå grund eller blå text på gul grund. På så sätt kan jag leka, dela upp videon och skapa kapitel genom att mitt i animationen byta mellan de två färgerna, för att exempelvis skapa en visuell avgränsare mellan förklarande och frågande positioner. Det passar mycket bra för sådana fall.

Steg 4

Vi kommer att skapa en uppsättning och först skapa projektfilen för att kunna animera snyggt och fokusera på det.

Vi öppnar After Effects och hämtar sedan "Fig Leaf Rag" direkt från ljudmappen och importerar den till After Effects.





Tiden visas här som 3:29, men videon kommer förstås inte att vara så lång. Vi kommer att avsluta stycket efter cirka en halv minut.

Steg 5

För att komma igång drar vi "Fig Leaf Rag" till kompositionsikonen och skapar på så sätt en komposition.

Jag kontrollerar inställningarna för kompositionen genom att högerklicka eller trycka på Ctrl+K. Allting ser bra ut här: Vi väljer standardinställningen: 720 25, alltså Halv-HD med 25 bilder per sekund (bildfrekvens), eftersom vi befinner oss i Europa.

Vi låter längden vara som den är för nu, så har vi utrymme baktill. Det bekräftar vi med OK.

Steg 6

Typsnittet är installerat och inställt: Amatic SC.

Jag skriver "Animation enkelt gjord" och ändrar typsnittsstorleken något större.

En liten rekommendation här: Jag skulle alltid försöka justera typsnittsstorleken i kontrollpanelen. Jag ser nämligen ofta människor som skriver en text och sedan tar tag i den med handtagen och drar den större med nedtryckt Skift-tangent. Det rekommenderar jag inte, eftersom ni egentligen bara ändrat lagrets skalning. Det är inte direkt ett problem när det gäller kvaliteten, eftersom texter i After Effects är vektorbaserade, men det blir lite svårt om ni vill ha olika texter enhetligt formgivna - för man bör aldrig ha alltför många typsnittsstorlekar. Då blir det svårt att få dem alla lika stora.





Skalningen skulle jag reservera för att förstora och zooma in. För layout och grundläggande design rekommenderar jag teckenpaletten och typsnittsstorleken.

När det gäller arbete med text har jag en ytterligare tips till er:

När ni klickar med markören i texten kan ni justera avståndet mellan bokstäverna, alltså spaltningsavståndet (även kallat spaltnings- eller kerning) super enkelt i detalj.

Jag ser ofta människor som använder skjutreglaget i kontrollpanelen - när jag har allt markerat har jag den totala bredden här - och som försöker att kerninga texten på det sättet. Det är ett masochistiskt sätt att göra det på. Med Alt+pilvänster eller höger kan jag verkligen enkelt göra hela processen och samtidigt vara mitt i texten. Jag kan enkelt spatioerar texten tills det passar mig.





I vårt fall spelar en lite misslyckad spationering ingen roll, eftersom vi ändå är i handskriftslook och en perfekt spationering är inte så nödvändig här som den skulle vara med ett sans serif-typsnitt.

Steg 7

Nu vill jag gärna ändra radavståndet. Där finns det också en skjutreglage, eller så kan du med ett trippelklick på den andra raden markera hela raden.

Och sedan kan du bekvämt med nedtryckt Alt-tangent och pilarna uppåt eller nedåt positionera raden så som du vill ha den.

Därmed tar automatsäker storlek över och går stegvis neråt, vilket för mig personligen återigen är mycket bekvämare.