Utveckla bildidéer
Först och främst, den goda nyheten: Nej, man behöver inte alltid en genomarbetad bildidé för att ta en imponerande bild. Det fungerar även helt utan (förutbestämd) bildidé, utan koncept.
Figur 5.1: "Bara" en vacker porträttbild. Skapades spontant; utan koncept. Nikon D4 med 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 sekund, bländare 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Även om: Ha en bildidé hjälper oerhört mycket. Eftersom det är mycket lättare för de flesta fotografer när de får en uppgift som i princip tar över funktionen av en bildidé och ger dem riktlinjer att ta som ingång till fotografering, som en måttstock.
Sedan jag insåg detta, för cirka 5 år sedan, ger jag deltagarna i mina veckolånga fotoworkshops utomlands dagliga uppgifter. Dessa ska hjälpa dem att få en lättare, snabbare tillgång till fotograferingen. Och även om det att följa dagens uppgift är frivilligt, är det nästan alltid alla deltagare som deltar. Det visar hur mycket trevligare det är för oss fotografer att arbeta med bildidéer.
OBS: Vissa fotografer kopierar bilder bokstavligen 1:1 (åtminstone försöker de); troligtvis på grund av brist på egna bildidéer. Det är å ena sidan inte helt rättvist mot den ursprungliga bildskaparen och å andra sidan kommer framgången sannolikt aldrig att uppnås som hoppats, eftersom det är extremt svårt att exakt kopiera en riktigt bra bild.
Det finns många skäl till det: Det är en annan modell som avbildas, med en annan temperament och ansiktsuttryck; det är en annan fotograf som fotograferar; platsen är (förmodligen) en annan; sminkningen kommer sannolikt att vara annorlunda; ett annat objektiv användes troligen och andra kamerainställningar gjordes; till och med tiden på dagen kanske var annorlunda och därmed även ljusförhållandena; även ångest, avstånd, höjd och kamerahållning var sannolikt annorlunda.
Kort sagt: Det finns 1000 skäl varför den efterliknade bilden aldrig kommer att bli lika bra som originalet. Således, gör hellre ditt eget, tänk själv ut en bildidé eller fotografera bara på måfå. Allt är bättre och mer tillfredsställande än att kopiera andra fotografers konstverk!
5.1 Fotografera utan konkret bildidé
Ibland är det enklare, innan man förgäves bryr sig om en specifik bildidé, helt enkelt att fotografera utan någon bildidé. Det finns stunder då man, istället för att tveka, helt enkelt borde börja.
Figur 5.2: Ofta räcker det ju att bara fotografera en vacker modell (lättklädd) framför en exotisk bakgrund. Åtminstone saknar jag inte en exceptionell bildidé i denna bild. Ibland räcker det om en bild är bara vacker att titta på. Nikon D3X med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekund, bländare 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Självvalda uppgifter
Ingenting är mer obehagligt än inledningen av en fotografering, när fotografen ber modellen att ställa sig framför bakgrunden och sedan tar till kameran och plötsligt inte vet hur han eller hon ska börja ...
Situationen är obehaglig eftersom modellen väntar och tror att man har idéer, trots allt är personen med kameran i händerna konstnären ...!
Den som vill undvika sådana situationer behöver bara ställa sig själv en uppgift innan fotograferingen. Detta hjälper sedan, på grund av brist på konkreta bildidéer, åtminstone att hitta ingången till fotograferingen.
Till exempel kan fotografen bestämma sig för att bara fotografera i svartvitt. Eller som jag ofta gör, välja en specifik brännvidd som endast används under fotograferingen. Koncentrationen på en enda brännvidd har fördelen att man fokuserar ordentligt på möjligheterna med den brännvidden.
En annan självvald uppgift kan vara att fotografen bestämmer att använda ett specifikt tillbehör (först) för alla foton (till exempel en spegel genom vilken modellen fotograferas).
OBS: De självvalda uppgifterna är föregångaren till bildidén. De hjälper fotografen att hitta en ingång till fotograferingen.
Figur 5.3: På Photokina 2008, där jag var anlitad av Nikon att genomföra några live-fotosessioner med modeller på scenen, fick jag helt fria händer att utveckla konceptet (bildidén). Endast budgeten var förbestämd. Men vad jag skulle göra med det låg helt i mina händer. Jag beslutade till slut att skapa en futuristisk scen. Trots allt handlade Photokina och presentationen av kamera-nyheter om tekniska innovationer.
Den futuristiska scenen förverkligade jag med lämpliga ljus i bakgrunden (med färgbelysta försörjningsslangar). Även stylingen, kläderna och rekvisitan matchades med bildidén. Slutligen använde jag även konstgjord dimma, vilket hade syftet att ge känslan av science fiction-filmer och också att göra ljusen synliga, eftersom ljus i sig självt är osynligt; det behöver partiklar i luften som reflekterar det.
Jag utvecklade uppgiften "futuristisk scen" mer och mer till en konkret bildidé. Nikon D3 med 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 sekund, bländare 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Låt dig inspireras av miljön
Vi är alla ”produkter” av vår miljö. Vad vi ser, känner, hör, luktar etc.; påverkar oss. Eftersom vi som fotografer har en mer ”visuell” läggning bör vi vänja oss vid att, om vi inte redan gör det, gå genom världen med öppna ögon.
Att låta sig inspireras av miljön innebär att en mängd sinnesintryck översvallar oss, som vi sedan kan omvandla till något nytt och förhoppningsvis resultera i en bildidé.
Även om det bara är några få fragment som bearbetas, så ligger ursprunget till många bildidéer i det vi medvetet eller omedvetet (till exempel när vi promenerar genom gatorna och naturen) uppfattar. Enligt min åsikt fungerar detta endast när man låter miljön påverka en utan stress och brådska.
Bild 5.4: För Nikon Solutions 2012, som hölls i Essen, var jag tvungen att tänka ut flera bildidéer för de live-fotosessioner jag höll i. Jag gick genom gatorna och butikerna; bland annat i en Gothic-affär, eftersom jag månader tidigare hade sett den eleganta spetsklädda svarta kjolen. Den här gången upptäckte jag också boleron som är avbildad här och även en snygg-läskig (dekorativ) kista.
Det ledde till att jag utvecklade bildidén ”Vampyr-fotosession”. Jag köpte passande rekvisita (vampyrtänder, käpp, dödskalle, klistermärkta tegelvägg, ...) i en butik för karnevalstillbehör i Düsseldorf, som är öppen året om. Nikon D4 med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125 sekund, bländare 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Låt dig inspireras av modellen
För en modellfotograf är det fullt legitimt att kasta sig in i en fotografering utan förberedelse för att låta sig inspireras av modellen själv. Det är först det intensiva samarbetet som öppnar nya perspektiv och möjliggör extraordinära foton bortom mainstream.
Vi fotograferar inte bara modeller – utan också ”individer”, personligheter. Därför måste fotografen först hitta ett tillträde till modellen för att sedan kunna ta foton som är mer än bara avbilder av det yttre utseendet. Men sådant kan man inte planera. Det måste uppstå (vid bra, förtroendefullt samarbete).
Bild 5.5: Jag har fotograferat Kim flera gånger vid det här laget. Men vid vår första fotosession skapades foton fulla av kraft och intensitet, som jag fortfarande gärna tittar på idag. Vid den tidpunkten hade vår fotografering redan avslutats egentligen. Men jag föreslog att vi skulle göra några extra arbete med henne, som skulle vara mindre styvt, utan snarare lite mer avslappnat och ”galnare”.
Observera: Om modellen var involverad i idéskapandeprocessen från början och identifierar sig med bildidén kommer hen att utföra fotograferingen med mycket större entusiasm och engagemang!
Genom att brainstorma använder ni inte bara ert eget kreativa potential, utan också minst en annan (andra) persons. Om man dessutom utgår från att denna metodik också genererar synergieffekter blir det tydligt att modellens delaktighet i idéskapandet ur en kreativ-fotografisk synvinkel definitivt är att rekommendera!
Figur 5.7: Bildidéer uppstår ofta när man tar modellens hobbyer som utgångspunkt.
Fördelen är att människor känner sig bekväma i samband med sina intressen och agerar mer självsäkert framför kameran (eller helt enkelt mer avslappnade än till exempel i en fotostudio). Detta gäller både barnmodeller och vuxna. Nikon D3S med 4/24-120mm Nikkor med använd brännvidd 98mm. 1/500 sekund, bländare 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 5.8: Barn tycker om att klä ut sig! En bildidé som baseras på detta ämne kommer därför alltid att vara populär hos barnen. Nikon D4 med 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekund, bländare 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Dra nytta av (lyckliga) slumpen!
Fotografer måste inte bara vara kreativa, utan också flexibla! Det är mycket viktigt i arbetslivet, eftersom inte alltid förhållandena är optimala. Ofta går allting annorlunda än planerat. Endast de som är flexibla kommer att överleva i den hårda fotografvärlden. Det händer emellertid också gång på gång att förhållandena förändras, men inte alltid till det sämre! (Varje förändring betraktas dock först som dålig; eftersom den kräver en anpassning).
Ibland inträffar tillfälligheter som – om fotografen använder dem – kan leda till en ny bildidé eller åtminstone ha en stor positiv inverkan på det fotografiska resultatet. Så se inte ändringar av parametrarna alltid som en nackdel; betrakta dem som en möjlighet! Gör det bästa av situationen!
Figur 5.9: Egentligen ville jag bara ta några romantiska bilder av en modell i en lång vit klänning i skogen. Eftersom modellen hade med sig en nostalgisk sminkspegel fick jag idén att låta den dyka upp i bilden. Därefter utförde jag bildredigeringen på ett annat sätt än jag först avsett, eftersom jag tyckte att spegeln borde visas i en gammal gråbrun ton. Jag ville bara ha själva modellbilden i färg (i avtonade färger). Nikon D4 med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 sekund, bländare 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 5.10: Vid detta fotosession var modellen hela två timmar försenad! Jag hade nästan tappat sugen; dessutom började himlen att täckas av moln. Jag hade dock inte planerat för moln; jag ville ta bilder med strålande blå himmel. Jag gjorde motvilligt ändå några bilder. Efter att jag hade ändrat min plan och molnen samt den hotfullt utseende himlen nu blev en del av min bildidé, blev jag ändå entusiastisk över resultatet. Nikon D3X med 2,8/24-70mm Nikkor med använd brännvidd 31mm. 1/200 sekund, bländare 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Återkomsten varje år ...
Att låta årstiden diktera bildidén händer inte alltför ofta. Men speciellt till jul är det lämpligt att fotografera passande motiv.
Figur 5.11: Åtminstone som julhälsning till bästa vännen är en sådan bild definitivt lämplig … Nikon D3S med 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekund, bländare 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Observera: Efter att utrustningen har skaffats, modellen och platsen har hittats samt en bildidé har utvecklats, kommer nästa del av denna tutorialserie att handla om genomförandet, fotopraktiken. Några väsentliga tips för bildkomposition kommer att hjälpa er vid modellfotografering.
