När det gäller färgkonceptet hade vi funderat på att göra hela det enkelt och minimalistiskt med en blå bakgrund och gul text. Blått och gult är komplementärfärger, vilket gör dem underbart läsbara och skiljer sig vackert från varandra.
Teoretiskt sett skulle vi kunna skapa en ny färgyta som ger oss blått och sedan färga texten i gult. Det skulle vi kunna göra, men då stöter vi på problemet med att placera en svep mitt i animationen över hela bilden som inverterar färgerna.
Vi kan försöka genom Lager>Ny>Justering eller Ctrl+Alt+Y skapa en justeringseffekt och sedan lägga till en Invertera kanaler-effekt. Men vi ser då att våra färger inte är helt komplementära. För blå är orange komplementärt och det passar inte helt här, vi får inte till färgerna.
Men jag vill verkligen göra det här och det finns en lösning.
Steg 1
Vi bygger det på följande sätt: Vi tar en kungsblå färgyta och trycker på Ctrl+Shift+Y eller går genom Lager>Inställningar för färgyta och ställer in färgen till svart.
Då ändras det vackert och After Effects döper till och med om färgytan.
Vi skriver nu texten "Animering enkelt gjort" i vitt.
Vi har svart och vitt utan transparens och det kan vi enkelt invertera.
Men nu står det kvar i svart och vitt, men jag vill ha blått och gult.
Steg 2
Så skapar vi en justeringseffekt med Ctrl+Alt+Y ("Justeringseffekt 2") och tillämpar Effekter>Färgkorrigering>Färga på den.
Effekten är mycket enkel och förkartar bara färgerna. Den tar svart och vitt och tilldelar dem en annan färgkod.
Sedan tar vi svart och justerar vårt blått. Jag hade redan antecknat en färgkod "008FF" som är detta vackra blåa.
Och vi justerar också vitt med gult, färgkoden är "FFF000", en riktigt intensiv gul färg.
Steg 3
Vi har nu tillämpat detta efter omvändningslagret. Jag kommer också att döpa det till "Ändra färg" och "Färgläggning".
Låt oss även låsa det översta lagret, eftersom vi aldrig behöver röra vid det igen.
När jag slår på och av "Ändra färger" har vi en underbar omvändning av färgerna utan att glida över till orange eller lila.
Men hur ska vi göra övergången? Vi kan flytta "Ändra färger-"lagret från vänster till höger eller uppifrån och ner genom bilden för att skapa en övergång. Men det är inte så intressant.
Jag skulle vilja göra lite mer och dela upp det i ränder och dessa ränder ska svepa över bilden för att bryta upp kanterna lite mer. Hur gör vi det bäst?
Steg 4
Det finns effekter för det som till exempel hos Effekter>Övergångseffekter; där har vi Linje svep, som går åt ett håll, men där blir en linje först klar innan nästa startar.
Det är inte ojämnt nog för mig.
Steg 5
Därför gör vi det bäst med Masker. Jag dubbelklickar på masksymbolen och skapar en mask som passar precis på mina mått. Det är en mycket praktisk funktion som vi senare kommer att använda igen.
Steg 6
Jag vill dela upp den här masken i 20 delar så att vi har 20 separata kolumner. Det går inte med vanliga After Effects-verktyg.
Men i sådana situationer skriver jag helt enkelt ett skript för det. För sakerna vi använder här har jag bifogat skripten till respektive handledning.
Där hittar vi Layer Chainer, Mask Slicer och Sequence Strokes. Mask Slicer är det vi behöver här, som ni säkert kan tänka er.
Denna symbol före filnamnet tillhör Extendscript Toolkit, det kan jag starta här. När jag startar det, startar också detta Extendscript Toolkit.
Denna toolkit måste installeras separat eftersom den inte är installerad som standard. Det måste du göra själv, vilket är enkelt att göra via Creative Cloud.
I detta skript ovan har vi vissa inställningar. För alla skript har jag inte byggt något användargränssnitt eftersom de är för min egen användning. Det betyder att du måste ändra alla inställningar direkt i textfilen.
I det här fallet kan vi ändra två värden: "noOfSplices", alltså hur många separata Slices vi till slut vill ha.
Och "separateLayers", där kan det stå true eller false. Med true skapas en ny lager för varje Slice.
Låt oss för prov göra det med 4 Slices, ...
... gå till After Effects och välj ut masken som vi vill skiva. Det är mycket viktigt.
Därefter väljer vi After Effects CC högst upp i applikationsmålet. Ni ser att det finns också andra program där, detta verktyg är för att skriva och testa skript.
I det här fallet väljer vi alltså After Effects, sedan trycker jag på Play-knappen ....avif "Animering gjord enkelt: Färgerna")
... och går tillbaka till After Effects. Där har vi de nya lagren, som alla består av ett lager var.
Och om jag nu genererar en 4-Färgsgradient här, ...
... så ser ni att hela detta ger en bild igen. Det är egentligen ett lager med en koordinat, bara maskerna är skivade. Det betyder att vi har enskilda slicar av detta lager, vilket kan vara mycket praktiskt eftersom vi kan flytta och rotera dem individuellt.
Men det behöver vi inte här. Jag vill ha något annat.
Steg 7
Jag vill ha alla masker på ett lager, inte 4, utan 20.
Och vi sätter separateLayers till false. Jag sparar, går tillbaka till Play, ...
... och nu har vi alla 20 masker på ett lager.
Jag markerar dem från 1-20 och trycker på Ctrl+C eller cmd+C. Sedan tar jag bort den ursprungliga masken och klistrar in alla på dess plats här.
Nu är alla där och jag vill animera dem i nästa steg.
Steg 8
Masker har tyvärr inga transformationsegenskaper som rotation och skalning, utan endast maskvägen. Men det är inte heller något problem.
Vi markerar alla masker och fäller ut dem. Sedan klickar vi på Mask Path, sätter en nyckelbild och går lite senare in i kompositionen, där vi sedan låter alla masker röra sig nedåt från bilden.
Steg 9
Låt oss titta på det. Musiken spelas i bakgrunden, det passar. Och vi har nu två linjära nyckelbilder, vilket inte är särskilt spännande.
Jag vill ha det lite mer spännande och vill inte arbeta med linjära nyckelbilder, eftersom vi redan har hört det hos Disney-reglerna: Konstant hastighet händer inte i verkliga livet, så vi behöver inte det heller i animationen.
Steg 10
För detta klickar vi på Graph Editor. Där får jag kurvorna som vi kommer att lära känna exakt med bouncing ball.
För att begränsa det till maskvägarna markerar jag alla masker och trycker på U, för att få alla animerade egenskaper.
Här ser vi nu hastighetskurvan, speed graph. Det är inte lika trevligt att arbeta med som med värdekurvan, det kommer vi att se senare. Men det fungerar bra när man vill animera många egenskaper samtidigt.
Jag vill börja med att ge den en Easy Ease, antingen med F9 eller med den här knappen.
Då har grafen förändrats drastiskt. Den till vänster skulle vara en konstant hastighet, vi börjar med en viss hastighet och slutar abrupt.
Med Easy Ease börjar vi långsamt från noll och sedan ner igen. Det blir en parabolform.
Jag vill ha det lite mer extremt. För detta tar jag tangenten och drar lite i den, så att vi verkligen får en topp i mitten.
Lite sådant, får se hur det ser ut ...
Jag låter det köra och ser: Det swooft direkt över. Vi har en mycket snabbare rörelse i mitten än i början och i slutet. Det gillar jag.
Steg 11
Vi hade kunnat göra hela detta även med positionen - varför gjorde vi då slicarna?
Vi förflyttar det nu fint oregelbundet i tiden och ordnar nyckelbilderna här slumpmässigt, så att vi också får lite variation i formen på Reveals. Linjerna ska inte allt rusa över samtidigt.
På slutet liknar det lite en stadssiluett. Den där enda linjen som normalt skulle dela vår bild vill vi bryta upp. Ibland räcker det på ena sidan eller bara fram eller bak. Jag försöker undvika att de slutar på samma höjd.
Det ser bra ut.
Och du ser, när du aktiverar förhandsgranskningen - ser det coolt ut. Fantastiskt.
Steg 12
Och detta lager kan vi nu ta, rotera, skala, flytta och naturligtvis använda igen, eftersom det bara är en omvänd effekt.
Vi duplicerar den, flyttar den i tid och byter från gul till blått och från blått till gul.
I det fallet är den dock först inaktiverad och sedan inte längre där. Det måste vi vända om, för jag vill att vi i början inte har något lager och att lagret skjuter in framför sig.
Så jag raderar det duplicerade lagret igen och aktiverar lagret "Change Colors". Sedan markerar vi alla keyframes genom att dra en rektangel över dem.
Med en högerklick går jag över till Keyframe-assistenten och hittar sedan längst ner Omvänd keyframe-order.
Det har jag precis gjort och nu rör sig det gula färgen från botten in i det blå.
Och nu borde det fungera också om jag duplicerar lagret igen och sedan flyttar allt lite längre bakåt.
Vi går nu från en färg till en annan och tillbaka igen. Perfekt.
Det fungerar redan. Vårt nästa projekt i nästa del av denna handledningsserie är då texten.
