OBS: Självstudien "Funkar och Frost" är en textversion av den tillhörande videohandledningen av Marco Kolditz. Texterna kan därför ha en viss vardaglig stil.
Låt oss börja: steg 1–10
Steg 1
Nu låter ni gnistor spraka från denna vackra eld, samtidigt låter ni det kittla på kvinnans kind, i mannens handområde och på axeln, för er isblock-man rör henne på den platsen och kommer farligt nära, och därför kommer det att kittlas lite där.
Steg 2
Börja med att ta hand om gnistorna, det vill säga gnistorna, och för detta tittar ni på den nu ganska omfattande lagerpaletten. Ni kommer att sammanfoga den snyggt i slutet av handledningen.
Gå till mappen "Kvinnans eld" genom att klicka på pilikonen.
Steg 3
Här kommer ni nu att skapa ett nytt lager under lagret "Grov kontur" och det kommer att vara ett helt vanligt lager, och ni döper det till "Gnistor".
Steg 4
På detta lager kommer ni att måla in gnistor i läget Negativ multiplikation …
Steg 5
… med en pensel sparvar. I det här fallet väljer ni relativt hårda penselstreck.
• Hårdhet: 97%
Steg 6
Det här tar redan en del tid. Med 100% täckkraft målar ni små prickar i bilden. Man kan också dra lite eller trycka flera gånger och på det sättet kan ni nu måla in dessa gnistor i bilden.
Om ni har en ritplatta är det naturligtvis mycket praktiskt, för då kan ni göra både tjocka och tunna prickar.
Steg 7
I det här fallet gör ni först prickar i en storlek av 31 pixlar.
• Storlek: 31 Px
Steg 8
Det kommer ni ändå att korrigera manuellt igen så att ni får lite mer varierande storlekar på dessa gnistor.
Ni kan minska storleken på penseln igen, på det viset får ni ännu mindre sparvar, det ska ju också ge lite variation, och på det sättet kan ni redan låta några gnistor spraka iväg.
• Storlek: 19 Px
Steg 9
Det är självklart att de mindre gnistorna är lite längre bort. Ju längre ni kommer från elden, desto mindre blir prickarna. På detta sätt kan ni nu inkludera dessa små gnistor.
Kanske bör man inte överdriva alltför mycket, alltså inte lägga för mycket. Marco kommer nu att ta sig an det och optimera dem så att de passar bäst. I vilket fall som helst, på gnistor-lagret, måla bara många små prickar i olika storlekar. Ni kan göra dem större eller mindre, bara börja rita fritt först. Med en mask eller penseln kan ni naturligtvis när som helst ta bort vissa av dessa gnistor.
Steg 10
Som ni nu kan se har gnistorna optimerats, de flyger nu så här mitt i riktning mot hörnet av bilden, så lite mer optimerat i bilduppbyggnadsmässigt, kan man säga.
Fortsätt bara: steg 11–20
Steg 11
Dessa gnistor, ni låter dem naturligtvis nu glöda lite till, på samma sätt som ni tidigare lät elden glöda. Vem minns det, hur gjorde ni det?
Rätt, ni tar nu det här "Gnistor"-lagret, duplicerar det igen med nedtryckt Alt-tangent och drar det under "Gnistor"-lagret. Döp det till "Gnistor Glöd".
Steg 12
Vad gör du med det? Just det, du kommer att göra en Smartobjekt-nivå av det, det såg du tyvärr inte nu, men du vet ju nu hur det fungerar.
Du kommer att redigera detta igen med filtret, Filter>Skärpefilter>Gaussisk suddighet.
Steg 13
Med en Radie på 6,6 pixel försvinner sparkarna och vid 6,6 ser det redan riktigt bra ut.
• Radie: 6,6 pixel
Steg 14
När du zoomar in i bilden ser du redan vad som händer:
De börjar lysa.
Steg 15
Hur får du dina sparkar, dina gnistor att lysa? Du kommer att göra det på samma sätt som du redan gjort med elden tidigare. Det betyder att du skapar en tom, eller fylld med grå, nivå och sedan målar höjdpunkterna på dina sparkar med Vittoningsverktyget.
Då börjar du utanför din grupp "Fruens eld", eftersom du inte vill placera allt detta inuti den klippmasken av detta orange, utan högst upp, det vill säga, ännu högre än nivån "Eldens höjdpunkter", och klickar på "Ny nivå-symbolen med tryckt Alt-tangent.
Steg 16
Nu öppnar sig dialogrutan igen och sedan kallar du det enkelt "Sparkar Höjdpunkter" och ställer allt i läget Multiplicera. Det skapar kontrast, och du fyller den här nivån med 50% grå, det vill säga med en neutral färg.
Steg 17
För tillfället har inget hänt igen. Vår nivå är grå, som sagt, i läget Multiplicera blir grå genomskinlig, och om du nu ljusar upp det, blir bilden ljusare.
Det betyder att du målar över kvinnan, och som du ser blir allt ljusare.
Steg 18
Men det är inte vad du vill, eftersom du vill att uppljusningen endast påverkar sparkarna. Hur kan du göra det snabbast? Jo, du har redan skapat sparkar i gruppen "Fruens eld"; använd dem bara som mask.
Då trycker du med tryckt Ctrl-tangent på "Sparkar"-nivån …
… och redan har du skapat en markering av dina sparkar. Som nu ser ut som glittrande diamanter av eld.
Steg 19
Du stänger gruppen "Fruens eld" igen. Så nu har du valt sparkarna och kan skapa en mask från dem. Klicka på din "Sparkar Highlight"-nivå, på Mask-symbolen, …
… och redan har du en svart mask med vita sparkar.
Steg 20
När du klickar på nivån med Alt-tangenten ser du bara masken; …
… när du sedan klickar på den igen med Alt-tangenten, ser du bilden igen.
Vidare med: Steg 21–30
Steg 21
Det betyder att om du målar på den grå ytan, t.ex. tar du snabbt vitt, påverkar det endast sparkarna och det är också det du vill ha.
Steg 22
Det betyder att du kan ta din Vittoningsborste igen och måla över bilden. Du måste se till att den grå nivån är aktiv. På så sätt får du några sparkar att lysa. Du behöver dock inte gå igenom varje spark individuellt.
Steg 23
Ni kan naturligtvis zooma in och säga: Jag vill endast få högra sidan av den här sparken att lysa, på en annan endast den undre sidan, eller göra den helt lysande.
Det kan ni gärna göra, men det tar mycket tid och därför låter ni det vara på den här platsen och lägger helt enkelt till lite ljus överallt på bilden. Om ni slår på och av det här...
… kan ni på vissa ställen se hur vissa sparkar börjar lysa.
Steg 24
Det bör ni, som sagt, inte göra för jämnt, så att det fortfarande lyfts upp något. Med effekten före och efter kan ni mycket diskret se hur era sparkar glöder.
Steg 25
Nästa steg är att ta hand om precis motsatsen, nämligen frost. Och hur får ni nu lite frost in i bilden?
Ni använder er av det tidigare säkrade lagret "Fina strukturer". För att göra detta måste ni scrolla ner bland era lager och se då era lager "Grova konturer Backup" och "Fina strukturer", och precis dem behöver ni nu.
Steg 26
Detta lager placerar ni nu återigen i en grupp. Markera lagret "Fina strukturer", tryck på Ctrl+G och döp denna grupp till "Fina strukturer", precis som lagret heter.
Steg 27
Ni kommer att duplicera lagret en gång till, sedan visar ni dessa lager och nu ser det helt trasigt ut.
Steg 28
Men det ångrar ni naturligtvis, för ni vill endast ha hudstrukturen, det betyder att ni nu tillämpar en mask på denna grupp. Med Alt-knappen nedtryckt klickar ni på Mask, så att ni först helt döljer den (svart mask).
Steg 29
Om ni nu inaktiverar masken ser ni de två lagren under. Varför ska ni duplicera de två lagren? Det multiplicerar strukturerna, vilket innebär att de blir klarare och tydligare synliga.
Steg 30
Nu vill ni måla in frosten direkt, och detta gör ni igen på Masken med vit Förgrundsfärg och en relativt mjuk Pensel.
Var inte avhängig! Steg 31–40
Steg 31
Nu kan ni redan måla in frosten på vissa områden.
Ni minskar Opaciteten till 21% och hårdheten på penseln till 0%, så att övergången blir mjukare, och målar lite frost på huden.
• Opacitet: 21%
• Hårdhet: 0%
Steg 32
Frosten ska framförallt komma på mannens händer, för precis där mannen av is rör kvinnan, känns det kallt. På samma sätt vid pannan, där är han redan relativt nära henne, där känner hon redan lite kyla. Ta även här lite mer tid. Med tangenten X hoppa alltid fram och tillbaka, radera lite, måla lite tillbaka igen.
Steg 33
På kinden t.ex. radera lite, på pannan måla lite tillbaka. Vid övergångarna radera lite mer, eftersom det ska synas eld. På detta sätt har ni redan målat in lite frost i bilden.
Steg 34
För att förstärka frostens intryck ytterligare kommer ni att stänga gruppen "Fina Strukturer", scrolla uppåt, stäng även gruppen "Kvinnans eldgrupp" och klicka på det översta lagret, er grupp "Sparkshöjdpunkter".
Steg 35
Nu skapar ni en vanlig tom lager, och det gör ni två gånger. Ni kallar det understa för "Frost" och det övre för "Frostkind".
Steg 36
Först markerar ni "Frost-"lagret, zoomar in lite i bilden och koncentrerar er först på axelpartiet. Klicka sedan på penselverktyget och med en högerklick öppnar ni er penselgrupp och väljer där ut en pensel som ser ut att vara fransig, i det här fallet pensel 1244.
Steg 37
Och sådana penslar finns antingen gratis på internet, betalda eller så skapar man en egen. Marco har tillverkat den här penseln själv, han har också gjort en videohandledning, Skapa texturpenslar i Photoshop.
Ni tar nu en sådan fransig pensel, gör den lite större och klickar helt enkelt med vit förgrundsfärg, …
… helst med en Opacitet på 100%.
Steg 38
På "Frostkind"-lagret gör ni samma sak fast lite mindre.
Steg 39
Hittills ser det fortfarande väldigt ospektakulärt ut, ni döljer först "Frostkind"-lagret. Nu fokuserar ni på området av "Frost"-lagret. Ni vill forma om området lite grann, det vill säga transformera det, och för att inte arbeta destruktivt konverterar ni det här lagret till ett Smartobjekt. Högerklicka på lagret "Frost" och välj Konvertera till Smartobjekt.
Steg 40
Nu kan ni skala, tills ni blir blå, och inte förlora några bildetaljer. Ni kan alltid återgå till originalet.
Klicka sedan på Redigera>Transformera>Förvräng.
Steg 41–50
Steg 41
På så sätt kan ni enkelt, genom att klicka på dessa rektanglar eller dragspel på sidorna, intuitivt forma allt så att det verkligen ser ut som om det är på huden. Anpassa allt till axelns form och även här kan ni ta er tid och anpassa allt som ni vill ha det, och sedan bekräfta med Enter.
Steg 42
Nu är ni nästan klara. För att det ska anpassa sig lite till hudstrukturen dubbelklickar ni på "Frost"-lagret. Här befinner ni er i de så kallade lagerstilarna.
Mycket viktigt: Ni måste klicka till höger om lagernamnet, inte på lagernamnet, för då byter ni namn på lagren, utan till höger om på en fri yta, …
… och så hamnar ni i dialogrutan för lagerstilar.
Steg 43
Där ser ni två draghandtag längst ner; Marco kommer inte förklara alla inställningar för lagerstilarna eftersom de inte är relevanta för denna handledning, men de nedre handtagen, de är viktiga, nämligen reglaget Underliggande lager.
Det innebär att om ni drar detta område till höger med reglaget så kan ni dra fram alla mörka områden under lagren ovanför ert aktuella lager igen. Samma sak med de ljusa områdena.
Det betyder att om ni drar det svarta reglaget till höger ska skuggorna på huden sakta framträda igen och samma sak med de ljusa områdena. Det betyder att här flyttar ni det från höger till vänster och på så sätt återinfogar ni de ljusa och mörka områdena på lagret under ert "Frost"-lager.
Steg 44
Och det gör ni nu och drar det svarta reglaget till höger, och som ni kan se på axeln skapas där relativt hårda konturer.
Steg 45
Ni kan ändra det genom att ta pilen som har en vit linje i mitten och sedan klicka på den igen med den nertryckta Alt-tangenten och dra den åt vänster, och snart ser ni hur en mjuk övergång uppstår. Ni utnyttjar det och ser hur det passar bäst. 65 / 128.
Steg 46
Och när ni jobbar med det vita bör ni vara lite försiktiga, även här delar ni upp det ungefär på 177 / 245, så ser det bra ut.
Steg 47
Ni tittar på resultatet med förhandsgranskningen …
… och så ser allting redan väldigt bra ut.
Steg 48
Förresten: Ni kan minska lite på Opaciteten på "Frost"-lagret, ungefär till 95%.
• Opacitet: 95%
Steg 49
Gör samma sak nu även med kinden, dvs., även här konverterar ni lagret till ett Smartobjekt. 
Steg 50
Klicka sedan på Redigera>Transformera>Distorera.
De sista stegen
Steg 51
Nu kommer den roliga delen igen, dvs., ni drar, krossar och trycker, något som många vanligtvis gör vid retuschering av skönhet, och placerar även frosten på kinden i bilden.
Steg 52
Också här kommer ni att återgå till Lagerstilar och göra samma sak en gång till från början. Här delar ni upp det och tar tillbaka lite av hudstrukturen.
Steg 53
Samma sak med ljusen, som sagt, här kan ni också ta er tid, titta och prova lite tills allt verkligen passar.
• Svart: 14 / 57
• Vit: 152 / 246
Steg 54
Naturligtvis kan ni också arbeta med masker där, dvs., ni kommer att skapa en mask igen för båda.
Steg 55
På kinden tar ni penseln här och fortfarande texturpenseln, som ni precis använde, med en lägre Opacitet på 48%, och klickar lite i kantområdet.
• Opacitet: 48%
Steg 56
Om ni skulle ta en mjuk pensel nu, skulle det skapas för mjuka övergångar här, och det ser inte så bra ut. Gör penseln lite hårdare, sätt Opaciteten till 74%.
Steg 57
Gör samma sak med "Frost"-lagret, även här kan man, som sagt, ta sig mer tid och självklart ångra förändringen av mannens finger.
Steg 58
Så, Marco har just anpassat frostområdena genom masker eller lagerstilar, precis som han redan har visat er:
Steg 59
För att underlätta översikten kommer ni att sammanföra lagren på kvinnan som förberedelse för nästa handledning, och för detta klickar ni på det översta lagret och bläddrar ner till det sista lagret som ni vill sammanfatta till en grupp, håller ned Versalstangenten och klickar på det nedersta lagret.
På så sätt väljs den översta, den understa och alla nivåer däremellan, och nu trycker ni helt enkelt på Strg+G och döper denna nivå till "Kvinnans eld, sammanfattad".
Steg 60
Nu är lagerpaletten mycket överskådligare. Om ni döljer den nu kommer ni att se er originalbild, …
… och om ni återigen visar lagerpaletten kommer ni att se situationen. Det är bilden som ni hittills har redigerat.
I nästa handledning kommer ni att räkna in verkligt eld i bilden; var spända.
