I den här handledningen lär du dig hur du målinriktat kan ändra färgerna på specifika områden av ditt video i Adobe Premiere Pro CC. Vi fokuserar på att redigera färgerna på himlen i en klipp, medan resten av bilden förblir oförändrad. Denna teknik är särskilt användbar för att förbättra estetiken i dina videoklipp och för att förmedla specifika känslor som skapas genom färgsättningen.
Viktigaste insikter
- Med Adobe Premiere Pro kan du målinriktat redigera färger i specifika områden av en klipp.
- Genom att skapa masker kan du göra exakta justeringar utan att påverka andra delar av klippen.
- Färgredigering kan betydligt bidra till att förbättra stämningen och atmosfären i en video.
Steg-för-steg-guide
Först måste du välja vilket material du vill använda. Börja med att välja din klipp.
Spela klippet och lyssna på musiken för att få en känsla för den perfekta tidpunkten då en klippbyte är meningsfullt. Vid denna punkt letar vi efter den rätta scenen, såsom imponerande Chichen Itza, att placera våra klipp.
När du har klippt klippet på rätt plats, dra de två undervattenklippen direkt bakom huvudmaterialet. Detta skapar en harmonisk övergång mellan scenerna.
Nu har du klippen för din praktiska redigering. Men nu vill vi fokusera på färgredigering. För att göra detta, duplicera lagret av klippet där du vill göra färgjusteringen.
Markera det duplicerade lagret och använd ritverktyget för att skapa en grov mask runt himlens område. Se till att inte göra masken för perfekt; det räcker med att den grovt omsluter det önskade området.
Nu kan du återställa zoomfaktorn för att bättre se hur dina justeringar ser ut. Vid denna punkt kan du börja justera nyansen genom att anpassa färgalternativen på det översta lagret.
Observera hur dessa justeringar endast påverkar himlens område. Genom att öka klippets temperatur kan du skapa en varm atmosfär som påminner om en solnedgång. Detta kan dramatiskt påverka skillnaden i klippets stämning.
För att säkerställa att övergången mellan det redigerade och det orörda bildområdet inte blir för hård, kan du öka mjukheten i maskens kant. Detta ger en mjuk övergång som ger mer naturlighet till det redigerade området.
Prova också att leka med färgtonerna. Du kan använda färgtonerna för att skapa olika stämningar - från dyster till neutral till livlig. I vårt exempel kan en lätt grön färgton nästan se apokalyptisk ut, medan en intensiv solnedgång ger en positiv, varm känsla.
Om du vill kan du också skapa ytterligare kopior av lagret för att anpassa olika färger på andra klippområden. Det kan hjälpa dig att visuellt representera specifika regionala känslor.
Där har du nu lärt dig hur du med masker och målinriktad färganpassning i Adobe Premiere Pro CC kan förbättra ditt material känslomässigt och skapa en ännu imponerande slutprodukt.
Sammanfattning
I den här handledningen har du lärt dig hur du genom att målinriktat redigera färger i delområden i Adobe Premiere Pro kan göra dina videor emotionella och estetiska. Med de beskrivna teknikerna ökar du betydligt den visuella dragningskraften i dina klipp.
Vanliga frågor
Hur skapar jag en mask i Adobe Premiere Pro?Du kan skapa en mask genom att välja ritverktyget på den övre nivån och sedan rita runt det önskade området.
Är det möjligt att när som helst ändra masken?Ja, masken kan anpassas och redigeras när som helst för att uppnå de önskade resultaten.
Hur kan jag säkerställa att färgredigeringen endast påverkar ett specifikt område?Genom att duplicera lagret och skapa en mask kan du begränsa färgjusteringarna till ett specifikt område.
