Här är en översikt över de olika kapitlen:
Del 1 - Fotografera "Models"
Del 2 - Det meningsfulla (!) utrustningen
Del 3 - Hitta lämpliga modeller
Del 4 - Platsletning
Del 5 - Utveckla bildidéer
Del 6 - Bildkompositionstips
Del 7 - Stylingsråd
Del 8 - Belysa modeller skickligt
Del 9 - Effektivt samarbete i teamet
Del 10 - Tips för posering
Till exempel om håret inte sitter rätt skulle fotografen ha märkt det och påpekat det. Om bakgrunden på bilden är för mörk, borde fotografen ha ljusat upp den. Om modellen ser oengagerad ut, borde fotografen ha motiverat den. Passar kläderna inte färgmässigt eller stilmässigt vid platsen, borde fotografen ha valt en annan plats eller sett till att det finns andra kläder. Och så vidare...
Arbeta med skärpa/oskärpa
Ju mindre amatörkamerorna är (sensorn), desto mer typiskt är skärpan som sträcker sig från fram till bakgrunden. Att allt ser skarpt ut beror alltså inte bara på inledande bländaröppning utan också på sensorns storlek: Ju större sensorn är, desto mer kan bakgrunden suddas ut om man fokuserar på en modell i förgrunden. Det förklarar varför bilderna från små kompaktkameror alltid är skarpa från fram till bak (om man med skärpa här menar skärpedjupet). Även avståndet från förgrund till bakgrund spelar en avgörande roll, ju längre bakgrunden är från personen som fotograferas, desto mer oskarp kan den bli framställd.
Bokeh är också särskilt vackert när man arbetar med objektiv som har så många lameller (och därmed en nästan rund bländare) som möjligt.
Bild 6.1: Jämförelsen mellan två identiska foton, bara en gång tagen med bländare 22 och en annan gång med bländare 2,8, visar hur stor skillnaden i bildens effekt av olika bländarinställningar kan vara. Nikon D4 med 2,8/70-200mm Nikkor vid använd brännvidd 190mm. 1/100 sekund, bländare 22, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bild 6.2: Att de bakre håren ser mörkare ut på det första fotot beror på att den (procentuella) mängden dagsljus var betydligt större på det andra fotot jämfört med det första fotot. Båda fotona blixtrades bara framifrån. På det första fotot har vi alltså en ljusminskning. På det andra fotot ger det befintliga dagsljuset i mitt studio en naturlig uppljusning av de bakre hårdelarna. Med andra ord: Endast på det andra fotot, som tagits med bländare 2,8, spelar det befintliga kontinuerliga ljuset roll för bildresultatet. På det första fotot däremot, taget med bländare 22, är mängden dagsljus nästan noll. Nikon D4 med 2,8/70-200mm Nikkor vid använd brännvidd 190mm. 1/100 sekund, bländare 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I modellfotografin används ofta leken med skärpe-oskärpeförlopp för att lyfta fram den fotograferade personen från (ofta störande) bakgrunden. Om bakgrunden är ful kan den göras obetydlig genom att använda lite skärpedjup (ibland endast några centimeter eller till och med millimeter). Om bakgrunden är för skarp och distraherar från modellen kan bakgrunden "oskarpare" på samma sätt. Målet är alltid att leda betraktarens blick till de element i bilden som fotografen betraktar som viktiga. I modellfotografi kommer det i allmänhet att vara ögonen, förutsatt att modellens ansikte är tydligt avbildat.
Bild 6.3: Det är intressant att i porträtt är det viktigt att fokusera på ögonen. Hela bilden kan vara suddig - så länge ögonen (eller åtminstone ett, om det närmaste kameran) är skarpa, kommer bilden att uppfattas som skarp av betraktaren. Om däremot hela bilden är skarp och bara modellens ögon är suddiga, kommer alla att säga att bilden är suddig. Nikon D4 med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekund, bländare 3,0, ISO 200.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Färg eller svartvitt?
Foton i svartvitt är fortfarande populära. De verkar vara tidlösa. Att avstå från färger betyder inte nödvändigtvis en begränsning; snarare kan bildens uttryck förstärkas genom detta. Andra gestaltningsmedel som ljus, former och strukturer vinner i betydelse genom att färgerna utesluts.
Bild 6.4: Vilken version gillar du bäst? För titeln på min nya bok "Modellfotografi" har jag valt den högra versionen i svartvitt (eller snarare brunvitt). ("Modellfotografi – Proffskunskap inom skönhet-, mode- och erotikfotografi", mitp-Verlag, 2013, 256 sidor, med DVD med över 8 gigabyte filminspelning: kommenterade making-of-videor från mina fotosessioner).
(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Jag rekommenderar att redan ställa in kameran på svartvitt när du fotograferar. På så sätt kan effekten bedömas bättre vid en snabb kontroll på monitorn. Svartvitt fotografi handlar inte bara om att utesluta färger. Snarare handlar det om att se motiv i svartvitt; fotografen som behärskar detta kommer också att kunna skilja mellan motiv som passar för svartvitt och andra som inte vinner på det, där det enbart saknas färg.
Bild 6.5: Ett foto som såg ganska bra ut i färg också. Ändå valde jag här den svartvita versionen. Nikon D3 med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/80 sekund, bländare 10, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
OBS!
• Vissa motiv "skriker" bokstavligen efter att fotograferas i svartvitt.
• Andra fungerar lika bra i svartvitt som i färg.
• Det finns dock även motiv som bör undvikas att fotograferas i svartvitt, eftersom de förlorar på det. Det är fotografens uppgift att ta reda på vilken kategori det aktuella motivet som ska fotograferas tillhör.
Att lära sig att "se i svartvitt" gör man bäst genom att fotografera enbart i svartvitt under en längre period (till exempel ett halvår).
Bild 6.6: Denna bild av Thoma är redan 16 år gammal! Jag fotograferade den då på T-Max 100, ett svartvitt filmaterial från Kodak. Även idag skulle jag uteslutande fotografera detta tidlösa motiv i svartvitt.
(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Använda rekvisita på ett meningsfullt sätt
Jag älskar rekvisita! Dess användning har egentligen bara fördelar (om vi bortser från den uppenbara nackdelen att rekvisita oftast kostar pengar). Några tips:
• Rekvisita sysselsätter ofta modellernas händer. Det tar bort osäkerheten från dem (om de fortfarande är oerfarna), eftersom många nybörjare ofta inte vet vart de ska göra av händerna.
• Rekvisita hjälper modellen att förstå och implementera bildidén.
• Rekvisita är kul. Att leka och göra fotosessionen lekfull är en garanti för gott humör, vilket i sin tur är en förutsättning för bra foton.
• Rekvisita ger ibland redan Bildidén. Fotografen behöver inte ofta längre fundera över bildidén om han använder sig av tankeväckande rekvisita. Så blir handbojor i erotikfotografin automatiskt en historia för betraktaren. Detsamma gäller för cowboyhatt och -pistol som ett barnmodell använder. Även här är temat "Vilda västern" omedelbart tydligt för betraktaren.
• Rekvisita är ofta pricken över i:et. Eller som saltet i soppan: en liten ingrediens med stor effekt!
Bild 6.7: Inte bara färgmässigt passade denna propeller till motivet. Och för modellerna är det mycket trevligare när de kan sysselsätta sina händer. Nikon D2X med 1,4/50mm Nikkor. 1/60 sekund, bländare 5,6, ISO 200..avif "Professionell modellfotografering: Del 6 - Bildkompositionstips")
(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
När du ser bra rekvisita: Ta tag i det! Det kommer säkert en fotosession där du kan använda dem! Om du köper rekvisita precis innan dina fotosessioner kommer du istället att lämna de bästa delarna och onödigt stressa dig när du desperat söker efter passande accessoarer precis innan en viktig fotosession. Så: Ta tag i det när du ser något udda!
Bild 6.8: Inte bara barn, även vuxna modeller gillar att klä ut sig! Bra att det finns butiker som säljer karnevalsprylar året runt. Och bra att det finns internetplattformar som eBay där även de som inte bor i Düsseldorf, Köln eller Mainz kan köpa karnevalsprylar. Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekund, bländare 4, ISO 500.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Det finns en annan fördel med användning av rekvisita: Fotografen fokuserar mentalt redan innan fotograferingen. Enligt min åsikt är detta nästan en garanti för att fotografierna sedan också lyckas (bättre).
Bild 6.9: På Ibiza, under en av mina fotoworkshops för ett par år sedan, var vi med hela gruppen på kvällen i Ibiza-staden när vi upptäckte detta båge med pilar i en souvenirbutik. Den skulle bara kosta 12,90 euro; ett kap för en rekvisita. Men ingen av deltagarna tog tag i den, även om de alla tyckte om den. Istället köpte de T-shirts, drack en öl eller åt glass. Men ingen köpte bågen.
Efter att workshopen var slut kom jag av en slump förbi butiken igen. Den här gången tog jag tag i den, för jag hade fortfarande en modell med mig, som jag själv ville fota (eftersom jag inte får möjlighet under workshopen). Grym som jag är skickade jag efter fotosessionen detta foto per e-post till alla deltagare. Deltagarna kommer aldrig mer att missa att köpa en lämplig rekvisita! ;-)
Numera, sedan nämnda workshop, är ämnet "Rekvisita" en av de vardagliga uppgifterna som jag ställer till mina deltagare. Och med framgång: Resultaten är alltid betydligt bättre i detta ämne än vid oplanerade fotosessioner.
(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Skicklig användning av vidvinkel
Vidvinkelobjektiv är inte bara lämpliga för landskapsfotografering. Även inom modellfotografering kan de användas effektivt. Korrekt använda kan de till och med förlänga modellens ben. (Använda felaktigt förvränger de ansiktet på ett fult sätt.)
Det avgörande är vinkeln som kameran hålls i. Om man fotograferar i porträttformat från nedan och uppifrån i en låg perspektiv, förvränger man de stående modellernas ben. Denna förvrängning ser ut som en förlängning; och vilken modell vill inte ha längre ben? Fotografen är alltså särskilt omtyckt av modellerna som behärskar att förlänga benen.
Man måste dock vara försiktig så att förlängningen inte blir för extrem. Ju mer subtilt, desto bättre! För att uppnå denna effekt krävs vidvinkelobjektiv. Ju kortare brännvidd objektivet har, desto mer extrem blir förvrängningen. Så använd det försiktigt! Särskild uppmärksamhet bör riktas mot modellens fötter!
Eftersom dessa naturligt sett är närmare objektivet på en stående modell, vilket innebär att förvrängningen syns tydligare här. Kärnpunkten: Varje modell vill ha vackra smala långa ben - men inte enorma fötter. Så en kompromiss måste hittas.
Bild 6.10: Bara kunniga fotografer känner igen förvrängningen av modellens ben genom vidvinkel effekten här. Endast vid andra ögonkastet märker man att också fötterna ser större ut än normalt ... Nikon D4 med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 sekund, bländare 22, ISO 100. För den dramatiska ljusstämningen användes här Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid med en blixt.
Bild 6.11: I liggande format, med liggande modeller, uppnås förvrängningen genom att vinkla benen i en av de nedre hörnen av kamerans format. Om kameran sedan lätt vinklas uppåt igen (om modellen ligger lite snett som här), förstärks effekten ytterligare. Nikon D3X med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekund, bländare 22, ISO 100.
Anschnitte
Jag håller inte mycket på foto föreskrifter och bildkompositionsregler. Jag designar och fotograferar hellre "på känn", efter känsla. Tidigare läste jag i en fotobok att porträtt inte bör fotograferas i ansnitt. varför egentligen inte?
Bild 6.12: Vad som räknas är resultatet! Jag bryr mig inte om vad andra säger om mina bilder. Huvudsaken är att jag gillar bilden (och att mina kunder gillar den vid beställda fotouppdrag). Fotografering är bara kul när man får vara konstnärligt fri. Endast då kan man också vara kreativ. Därför gör din egen grej! Bry er inte så mycket om vad andra säger eller skriver om era bilder. Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 sekund, bländare 3,5, ISO 200.
Inkludera förgrunden
Foton blir bättre när de får djup, till exempel genom att inkludera förgrunden. Jag använder gärna grenar i skogen eller utsprång av murverk eller till och med möbler för att placera dem suddigt i förgrunden (på sidorna av bilden). På så sätt riktas betraktarens blick som genom en tunnel mot bildobjektet. Bilderna blir mycket mer plastiska.
Bild 6.13: Här använde jag möbler för att skapa en plastisk känsla av rumslig djup. Nikon D3S med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 sekund, bländare 4, ISO 400 (höger bild). 1/125 sekund, bländare 4, ISO 2500 (vänster bild).
Fotografera snett
Vissa foton blir mer dynamiska när de fotograferas lite snett. Man måste dock se upp så att kameran inte hålls för snett, för då ser det ut som om fotografiet lutar. Enligt min åsikt är lutningar mellan ca 10 till 20 grader idealiska.
Bild 6.14: Det finns motiv som kräver att de fotograferas helt korrekt rakt. Andra blir bättre om de fotograferas lite snett. Då blir de mer dynamiska. Om jag lutar kameran och hur mycket gör jag beroende på min magkänsla. Testa bara! Nikon D3S med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 sekund, bländare 4,5, ISO 1250.
