Skisslegende:
Icke sällan är det bara små saker som gör en obetydlig bild till en "ögonblicksfångare". Och ofta är det bara små fel som förhindrar att en genomsnittsbild blir ett mästerverk. Att uppmärksamma eller undvika sådana små - men viktiga - saker gör sedan den avgörande skillnaden, och på den här punkten vill jag avslöja för er några av dessa tricks som jag har lärt mig under min tid som erotisk fotograf. I det här inlägget är syftet att ge läsaren inspiration om hur man genom att tänka på till synes små detaljer kan markant förbättra effekten av naken- och erotiska foton, eller se till att bilderna överhuvudtaget erkänns av betraktaren som professionella resultat.
En sådan uppräkning av tips och tricks har alltid en karaktär av godtycklighet och kan aldrig betraktas som fullständig; snarare ska punkter tas upp här som jag har märkt under min långa praktik och som jag därför anser vara särskilt viktiga.
Observera dock att sådana tyngdpunkter starkt beror på personlig arbetsstil och den följda bildberättelsen samt syftet med användningen av fotografierna. Och se framöver även på andra saker som inte är listade här, som du själv har märkt i dina fotograferingar - positivt eller negativt!
Förberedelseåtgärder
På ett vis är alla aktfotografer säkert överens: tryckmärken på modellens hud, orsakade av för tighta kläder som BH, trosor, sportsockar, jeans och för tighta klockarmband ska undvikas strikt, eftersom de skulle förstöra bildens effekt även på (annars) den bästa aktbilden. Eftersom tryckmärken har en förbluffande långvarighet, bör modellen redan ca. två timmar innan fotograferingssessionen tar av sig för strama kläder och smycken. Naturligtvis kan alla dessa störande tryckmärken senare retuscheras bort i ett bildredigeringsprogram - som Photoshop - men varför göra mer arbete än nödvändigt?
Om modellen inte hade tagit av sig trosorna i tid innan fotograferingen, så skulle du nu på bilden se de otäcka tryckmärkena, vilket säkert hade förstört förtjusningen i denna erotiska bild.
Inte mindre viktiga är de rakade armhålorna på den kvinnliga modellen. Även om inte varje betraktare lägger vikt vid denna del av kroppsvård, är en rakad armhåla i enlighet med rådande skönhetsbegrepp i den centraleuropeiska kultursfären att föredra framför att avstå från rakning vid skönhetsfotograferingar.
Föreställ dig den här bilden med icke-rakade armhålor ... Ett starkare argument för rakning och vård före fotografering finns knappast, eller hur?
Bodypainting
Från sjuttiotalet har man alltmer återgripit till en konstform inom aktfotografering som handlar om att måla människokroppen. Genom träffpunkten mellan fotografens och sminkörens bildidéer kan synergi uppstå precis som friktioner ("För många kockar förstör soppan!"). Därför är det nödvändigt att, innan målandet börjar, diskutera konceptet för bilderna i hela teamet. På så sätt kan oenigheter rätas ut och en "match" mellan bodypainting och aktfotografering kan förverkligas. Och även aktmodellen, som helst bör vara rakad på hela kroppen (förutom, naturligtvis, på håret på huvudet), gynnas av samarbetet, eftersom det erfarenhetsmässigt är lättare att posera med kroppsmålning (modellen känner sig mindre naken).
För att måla modellen bör du planera tillräckligt med tid. Ett professionellt bodypainting kan gott och väl ta tre timmar, varför rummet måste vara tillräckligt uppvärmt för detta ändamål. Tänk på att modellen måste förbli nästan helt stillastående under denna tid; därefter blir poseringen för kameran en ren fröjd ...
Användning av make-up-artister
Det kommer inte alltid vara möjligt att ta in en professionell make-up artist eller sminkös till de planerade fotograferingarna. I många fall är det helt tillräckligt i kroppsbetonad aktfotografering att modellen sminkar sig själv.
För att dock utnyttja modellens utstrålning och naturliga skönhet på bästa sätt, bör man fullt ut förlita sig på make-up-artisters och hårstylister. Framför allt vid aktfoton i beauty-stil bör dessa kreatörers tjänster utnyttjas, dock bör tillräckligt med tid planeras för sminkningen och stylingen. Upp till två timmar bör här vanligen avsättas för detta ändamål.
Det måste dock beaktas att varje tid föredrar sin motsvarande make-up och särskilt professionella inom detta område ofta väljer att accentuera den senaste trenden, varför man bara några år senare bara genom make-up kan känna igen vilken epok bilden togs i.
Detta kan eventuellt vara ganska begränsande för ditt projekt att skapa tidlösa bilder, de kan snabbt se gammalmodiga ut. Detsamma gäller för modellens frisyr och använda tillbehör.
Make-up artistens uppgift är att sminka enligt tidsandan. Denna bild visar ett foto från januari 2006. Jämför det gärna med bilder som togs för 25 eller 30 år sedan: Du kommer att förvånas över hur lätt åldern på bilderna kan skönjas enbart genom sminket!
Tidsåtgång
Vid fotografering bör alltid en först inte nödvändig tidsram planeras in för att foton inte ska urarta till en stressig tidskamp, eftersom bra resultat under sådana förhållanden skulle vara en ren slump. Det är förvånansvärt hur många ogynnsamma omständigheter som kan uppstå, endast för att svåra för oss fotografera att utföra vårt jobb: Modellen har försovit sig, tåget är försenat eller det är kö på väg A46, under fotograferingen kommer ett skyfall, trots motsägande väderprognoser, promenerare föredrar just den dagen detta annars folktomma skogsområde, osv. Allt detta kan inte uteslutas ens genom en generalstabsmässig förberedelse, så att endast inplanering av en tillräckligt stor tidsbuffert (jag rekommenderar minst 60 minuter) kan skydda mot oönskade överraskningar. Endast om man har tillräckligt med tid till förfogande kan man koncentrera sig tillräckligt på modellen och bygga upp förtroende.
„Perfekta“ modeller
Tiderna då personen på ett bra foto inte fick skäras av är (tack och lov!) förbi. Dessutom behöver inte ens ansiktet på modellen finnas med på aktafoton numera. Tvärtom kan bildutsagan till och med förstärkas genom att medvetet exkludera ansiktet (och därmed sannolikt personidentifieringen) från fotot. Anledningen till detta kan vara att betraktaren av bilden nu själv uppmanas att bidra med sin (och deras) tolkning av aktfotot.
Även om det - härmed mycket vackra - ansiktet på denna modell inte är identifierbart på detta foto, har fotot ändå sin charm. Om det passar till bildutsagan, strunta avslappat i ansiktet och använd en närbild.
Denna medvetna "tystnad" kan också tillämpas på andra kroppsdelar för att ge betraktarens fantasi större utrymme. Betraktaren kommer nu att projicera sina önskningar på modellen som de bara känner till delvis och göra den till sin fullkomliga ideal.
Det kan verka drastiskt vad jag har gjort med Nicole på detta foto: Arms och ben skärs av, vilket för 15 år sedan var näst intill otänkbart. Men man får inte intrycket att något saknas på detta foto.
Något annat är när man går ifrån skönhet-aktfotografering och kroppen på modellen (genomsnittligt) ska fotograferas i sin naturliga nakenhet och skönhet. I detta fall bör fotografen absolut diskutera sin bildidé detaljerat med modellen innan, eftersom sådan aktfotografering kräver mycket mod från modellen att fotograferas mot den rådande skönhetssynen.
Pose-tips
Oftast är det bara de många små detaljerna som skiljer ett professionellt skapat aktfoto från ett dilettantiskt (eller värre: pinsamt) aktfoto. Dessa små detaljer är ofta mycket viktigare än valet av en imponerande plats eller den vackraste modellen. En bra aktfotograf kan skapa uttrycksfulla aktbilder med (nästan) varje modell på (nästan) valfri plats under (nästan) vilken ljusstämning som helst.
Vid behov fungerar även förarsätet på din bil. Detta foto ska se ut som en snapshot, därför den sneda kamerahållningen vid fotograferingen.
Idén till det här kom faktiskt helt spontant under en resa genom Düsseldorf, egentligen på väg tillbaka från fotografering till mitt studio. Jag stannade bara till vid vägkanterna och tryckte på utlösaren ungefär 10 gånger. Jag hade inte mer tid, för jag blockerade en utfart och en arg förare, som inte verkade ha någon känsla för erotisk konst, tutade så irriterande att jag till slut körde vidare …
Bland de viktigaste "små detaljerna" inom akt- och erotikfotografering ingår valet av en lämplig pose som modellen ska inta framför kameran. Vid detta bör man tänka på att det inte finns en "rätt" pose: En pose är lämplig (rätt) om den understryker den önskade bildutsagan, åtminstone inte kontraproducerar. Eftersom aktfotografering i de flesta fall är samtidigt skönhetsfotografering, handlar valet av rätt pose om den mest fördelaktiga visningen av den mänskliga kroppen, vilket i bästa fall redan ger intrycket av tyngdlöshet och elegans.
I det ideala fallet ska det se ut som om din modell svävar tyngdlöst i rummet, som om den flyger - men även om du inte har en studsmatta tillgänglig ...
Även om modellen hänger på en stålbalk, får man inte se ansträngningen som detta orsakar henne eller honom på det färdiga fotot. Betraktaren ser bara "den intakta världen", "den erotiska drömmen". När man har uppnått detta, har man gjort allt rätt. Fotot har för övrigt inte alls blivit digitalt bearbetat.
Det 33-åriga modellen hängde verkligen en kort stund på en av stålbalkarna som stöder taket under galleriet i mitt studio. En stege, som jag var tvungen att flytta snabbt precis innan jag tryckte på utlösaren, hjälpte henne att gripa tag i balken.
Det blir svårare när du måste dirigera två modeller samtidigt för att båda ska se lika fördelaktiga - och sexiga - ut. Det innebär i de flesta fall att dina modeller bör posera utsträckta så att inga veck syns på fotot.
Fötterna på modellen är ett ständigt problem för aktfotografer. Det är mest fördelaktigt att fotografera dem under en vinkel på ca 45° (eller 315°) mot objektivaxeln; om de fotograferas direkt framifrån eller bakifrån ser fötterna stumplika ut, men i rätt vinkel ser de stora och klumpiga ut.
Se också till att modellens tår inte är ihopdragna, vilket ofta händer när modellen fryser eller börjar krampa när fotograferingen börjar. Samma sak gäller för fingrar (knuten näve)!
Allt detta är, som redan nämnts, detaljer - men de utgör en stor del av bildens effekt.
Erotik genom "svett"-effekt
En vanlig "trick" bland akt- och erotikfotografer är att öka den erotiska bildsägelsen genom att ha glänsande oljiga hår och hud. För att uppnå detta smörjs modellens hud först in med olja. Jag använder vanlig matolja för detta ändamål - den är inte bara billigare, den önskade glanseffekten varar ovanligt länge med matolja eftersom den, till skillnad från vanlig kroppsolja, inte absorberas i huden. Sedan sprutas vatten på huden och håret. För detta ändamål är förstötare lämpliga, vilka vanligtvis används för att spraya växter.
På grund av förbehandlingen med matolja, pärlar vattendropparna på huden, vilket ger en mer erotisk och vackrare effekt än en enkel glans.
Också våta hår bidrar till den erotiska bildsägelsen. Se dock till att din modell inte fryser, eftersom modeller som fryser snabbt förlorar lusten att fotografera. Om du inte vill hålla rummet helt varmt, använd en värmefläkt som står ca 2 m från modellen och värmer denne.
Detaljer
För att öka uttrycket i en bild bör du också prova att välja en oväntad närbild; lätt teleobjektiv och även makroobjektiv är bäst lämpade för detta ändamål, då de ger möjlighet att avbilda enskilda detaljer (t.ex. öga, bröst, mun, rumpa) i full skala upp till 1:1 (som t.ex. AF-S VR Micro-Nikkor 2,8/105mm). När det gäller belysningen av de detaljer som ska fotograferas finns hela spektrat av belysningstillbehör tillgängligt, liksom i andra områden av aktfotografi.
Det finns även s.k. ringblixtar, som fästs framtill på objektivet och tillåter en skuggfri belysning av motivet, även om avståndet mellan objektivet och föremålet som fotograferas endast är några centimeter. Speciellt för dental fotografering används makroobjektiv, där ringblixten redan är fast monterad i objektivet.
Rumpan och brösten på (kvinnliga) modeller är förmodligen de mest fotograferade detaljerna i erotikfotografi.
Men också ögon (lockande blick!) och (sensuellt öppen) mun bör inte underskattas när det gäller deras effekt på betraktaren av bilden!
Olämpliga bildbakgrunder
Beroende på platsen kan enskilda element i bildbakgrunden, ofta små och obemärkta, mycket störande i bilden. Dessa kan till och med göra hela bilden obrukbar om du inte har uppmärksammat deras närvaro under fotograferingen. I bästa fall kan fotona fortfarande räddas, men endast genom påkostad bearbetning i Photoshop. Men det är alltid bättre att redan under fotograferingen genom skicklig beskärning eller set-design undvika att få med de störande elementen över huvud taget.
Här handlar det om föremål som står, ligger eller hänger någonstans i bildbakgrunden och som är störande, som exempelvis den berömda eluttaget som ofta syns på aktfotografier som tagits i hemmiljö. Andra exempel är stolsben, element, blomkrukor, halvt avsatta portföljer, elkablar, bilden på faster Frida i guldramen, soffhörn och många andra som kan vara störande att hitta i det temporära fotostudion.
Men även vid utomhusfotograferingar måste man vara uppmärksam på sådana "besvärliga" föremål: kraftledningar, slängd skräp, vägvisare, undervisningstavlor i botaniska trädgårdar, eller även soldyrkare på stranden på Fuerteventura, som promenerar genom bilden i bakgrunden (särskilt vid vidvinkelbilder!).
Det är inte så att alla de exemplifierade sakerna grundsätt måste tas bort från bildbakgrunden av fotografen. Det är bara viktigt att de medvetet integreras i bakgrunden; annars bör de tas bort (inför fotograferingen eller efteråt i Photoshop). Eller så ändras bildutsnittet genom förändringar i position, brännvidd eller format, vilket bör föredras framför efterbehandling av bilderna med bildretusch.
Rörelsemodeller
Inom idrotten är det vanligt att framställa (snabba) rörelser genom en suddningseffekt. Denna teknik som överförts och gjorts acceptabel inom den konstnärliga aktfotografin har tagits tillvara av tjecken Miloslav Stibor, som redan på sextiotalet fångade sin egen syn på eleganta danserskor på film. Hans tidlösa vackra aktbilder fyllda av estetik utstrålar en lätthet, så att man nästan skulle kunna tro att Stibors modeller har hittat ett sätt att undslippa tyngdkraften... Ytterligare inspiration kan hämtas både från sport- och teaterfotografi.
Flygande hår förmedlar en känsla av dynamik. I erotikfotografin kan betraktaren dock också tolka detta som temperament, "vildhet" eller sexuell extas.
Suddningseffekter
Något annat är när det inte är modellen som rör sig, utan, naturligtvis under tillräckligt lång exponeringstid, kameran som rör sig, till exempel genom snabbt vridande av kameran med eller moturs, genom zoomning, genom snabbt och kraftigt gungande fram och tillbaka, eller genom snabb rörelse av huset i (bara) en riktning ("rycka").
Effekten beror på rörelsens hastighet, typen (se ovan), den använda exponeringstiden (rekommenderade exponeringstider varierar mellan 1/8 sekund upp till flera sekunder) och använd brännvidd (ett teleobjektiv kommer rimligtvis att ge tydligare suddningseffekter vid lätt rörelse än ett vidvinkelobjektiv).
Jag har vid flera tillfällen använt faktorn att suddiga foton för att förstärka bildens budskap i erotikfotografi gör att de ser "hetare" och "mer äkta" ut. Den här bilden exponerade jag med 1/8 sekunds slutartid och rörde kameran under tiden. När jag sedan visade resultatet av fotosessionen för de två modellerna, blev de förvånade över hur "sexiga" bilderna hade blivit, eftersom själva fotograferandet hade varit ganska snyggt och tråkigt ...
Det fina med digitalfotografering är att du omedelbart kan kontrollera resultatet av dina experiment på kamerans display, för att se om det stämmer överens med din bildidé och dina förväntningar. Speciellt med suddningseffekter kan man inte exakt förutsäga graden av suddighet och längden på exponeringstiden för att få önskad effekt. Prova bara några olika tid-sudd kombinationer!
Aktdetaljer
Idealiskt för att berätta en (liten) historia är sekvenser, alltså efter varandra kommande bilder. Alla känner till striptease-motivet, där en kvinna (eller man) på varje följande foto har ett eller flera klädesplagg mindre. Modellen som successivt avkläds ska väcka betraktarens nyfikenhet på "mer", spänningen ska ökas, liksom förväntan. Bygg upp en (erotisk!) spänningskurva med en sådan bildsekvens!
Men många andra möjligheter (historier) är också tänkbara! Se dock till att inte ha för många enskilda foton i bildföljden, trots allt är du fotograf och inte filmare! Det är alltför lätt att bildbetraktaren kan få intrycket att "billiga knep" används för att väcka uppmärksamhet. En noggrann urval av foton som används i bildföljden är avgörande för framgången, snarare än att vara oförmögen att fatta beslut.
Sekvenser behöver inte nödvändigtvis vara "logiska" i strikt mening, även "roliga" eller "surrealistiska" bildföljder kan fängsla betraktaren.
Till exempel kan sekvensen "striptease-motivet" anpassas så att modellen alltid har olika klädesplagg ...
... eller att samma kläder alltid syns, och också att en sak mindre visas på varje foto, men varje gång bär en annan modell (kvarvarande) kläderna.
Att "avkläda" en vacker kvinna är den vanligast genomförda sekvensen inom erotikfotografi. Varför inte? Sådana bildserier är alltid vackra att se på och får betraktaren att drömma sig bort...
Kreativa Experiment
Särskilt inom aktfotografi är det viktigt att hitta nya vägar och möjligheter bortom alla klichéer för att ständigt försvara sin existens gentemot trögrörliga människor. Att bara ta vackra kroppar på bild räcker inte längre för att säkra sin plats vid sidan av andra fotograferingsområden. Mer än någon annanstans inom fotografin måste aktfotograferna uppfylla de konstnärliga kraven hos den "upplysta" samhället. En aktbild "bara" som dokumentation av skönheten (i den mänskliga kroppen) är ofta fördömd - medan detta förväntas inom t.ex. djur- och landskapsfotografi. Ändå kan önskan om nya uttrycksformer även här komma från en egen inre drivkraft; även om det bara beror på en tillfällighet eller en kort uppenbarelse, vilket dock inte bör minska värderingen av resultatet.
Jag försöker ständigt att prova nya saker. Det kan vara en ny perspektiv, en ny typ av ljussättning (motljus!), nya rekvisita, osv. Och sällan har jag blivit besviken på resultatet, eftersom de resulterande bilderna var mycket intressantare och mer kreativa än alla mina tidigare fotografier. Därför min rekommendation på denna plats: Var inte rädd för att prova något nytt, även om du inte kan föreställa dig att resultatet skulle bli lyckat! För att vara säker på att en viss del av bilderna även kommer att vara "användbara", kan du börja med det "tvång" (d.v.s. du fotograferar som vanligt, med beprövad ljusuppsättning, på beprövat sätt, osv.) för att sedan i den andra delen ägna dig åt "experimentera" med osäkert resultat. Du kommer att bli förvånad över hur exceptionell din förmåga att fotografera är när du bara hoppar över din skugga!
Denna bild är den första i en serie där jag försökte inkludera olika delar av min fotostudioljussättning - på sätt och vis som en fetisch - i mina fotografier. Vanligtvis ser man noggrant till att ljushuvuden osv. försvinner från bilden, men jag ville medvetet inkludera olika delar av min fotoutrustning som rekvisita.
Trots att ljusreflexer från den stora paraplyen föll in i objektivet och blev synliga på bilden, gillar jag den här bilden mycket, eftersom den har en väldigt stämningsfull motljuskänsla och samtidigt visar en "typisk" studiosituation.
Ovanliga perspektiv
Fotografi lever egentligen av det vardagliga, det banala. Att fotografera vardagliga saker på ett ovanligt sätt - det är konsten som får oss fotografer att få den uppmärksamhet som är så viktig för oss som belöning för vårt arbete. Makrofotografering är inkarnationen av denna princip. Och även detaljfotografierna av den mänskliga kroppen som beskrivs i avsnittet "Erotiska detaljer" utnyttjar det faktum att det mänskliga ögat är van vid att alltid se komplexa samband och att globalt betrakta situationer. Ändå undgår sådana detaljer inte det mänskliga ögat - det är bara det att de uppfattas flyktigt, varför besökaren på en utställning kan njuta av att betrakta detaljfoton i en lugn - som annars inte finns tillgänglig för honom - ro. Och på samma sätt är det nu också med fotografier som avviker från den konventionella synvinkeln av någon anledning.
I det här fallet är det den oväntade perspektivet som uppstod från vidvinkel-effekten som gör att bilden av kvinnan som ligger på soffan intressant på ett ovanligt sätt. Betraktaren är van vid att betrakta världen från den "normala" synvinkeln (som en vuxen person, stående) och blir överraskad när hans förväntningar på ett positivt sätt "bryts".
Ett kontraktsmönster för model release finns tillgängligt som arbetsmaterial.
