Del 1: Introduktion
Del 2: Den lämpliga utrustningen
Del 3: Den glada fotoshootingen
Del 4: Från gravidmage till tonåring
Del 5: Fota inomhus
Del 6: Utomhusfotografering
Del 7: Familjeliv
Del 8: Tips och tricks (I)
Behärska tekniken
Var flexibel
Snapshots
Var snäll och stör inte
Serier
Färgharmonier
"Set-design"
Del 9: Tips och tricks (II)
Del 10: Arkivera, redigera och presentera barnfoton
Text: Jens Brüggemann
Fotografier av: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5) och Kay Johannsen (4)
Skisser: Jens Brüggemann (27)
Del 8: Tips och tricks (I)
Nedan har jag sammanställt en samling viktiga tips som kanske inte automatiskt garanterar bra foton att följa - men att inte följa dem garanterar sämre foton!
Det är alla tips och tricks från fotopraxis som jag har lärt mig under mina 12 år som fotograf. När du läser kommer du säkert också att inse att vissa punkter har märkts under några foton och foton; var medveten om att det krävs mer än en bra kamera för att göra enastående foton av barn. Viktigare än tekniken är människan som använder den.
Och barnet som fotograferas.
(Foto: Leonie Ebbert)
Behärska tekniken
Ändå borde du självklart också behärska din nyköpta kamera "blint" från "ff", innan du tar dina första barnfoton! Barn är inte särskilt tålamodiga, och om du måste leta dig igenom kameramenyn länge för att antingen hitta en specifik kamerainställning eller ännu värre, ångra den, medan din unga modell väntar, kommer den snabbt att förlora lusten. Och potentiellt motstå att stå modell för dig i framtiden. (Foto: Jens Brüggemann)
Även att experimentera med tekniken genom osimulerade bilder, snapshots av de små, kan vara frustrerande om avkomman till exempel gör något fantastiskt eller når en milstolpe (som att stå upp för första gången) och du "missar" den här avgörande stunden eftersom du ännu inte behärskar kameran tillräckligt ...
(Foto: Ramona Prosch)
Bättre är det om du istället testar din nya kamera genom att fotografera föremål, landskap, etc. tills du är tillräckligt "fit" för att fotografera levande modeller, oavsett om de är stora eller små.
(Foto: Leonie Ebbert)
Var flexibel
Var flexibel! Inte alltid är förutsättningarna perfekta - men släng inte genast bössan (din kamera)! Även under "dåliga" förhållanden kan man ta bra barnfoton!
(Foto: Ramona Prosch)
Ofta blir man besviken för att förutsättningarna är annorlunda än förväntat. "Annorlunda" tolkas snabbt som "sämre". Till exempel regnar det, trots att väderleksrapporten återigen hade förutspått solsken. Eller idrottshallen där du ska fotografera barnen när de spelar fotboll är mycket mörkare än förväntat, så att du måste använda blixt istället för att arbeta med befintligt ljus.
Eller platsen som är tillgänglig för fotografering är mindre än tänkt, så att du inte kan genomföra din bildkomposition och istället måste välja en snäv bildvy. Eller modellen håller sig inte stilla på den avsedda platsen, utan leker hellre med en flipperspelmaskin ...
(Foto: Jens Brüggemann)
Eller eller, eller. Det finns tusen skäl att vara besviken när förutsättningarna är annorlunda än förväntat. Gör helt enkelt det bästa av det! Försök att förvandla den påstådda nackdelen till en fördel! Som reklamfotograf måste man ständigt anpassa sig till förändrade förutsättningar, och därför är det första man lär sig som fotograf att vara flexibel. Och inte sällan var det begränsningen som tvingade mig till en ny konceptuell bildidé som visade sig vara mycket bättre än min ursprungliga idé ...
Snapshots
Rätt ögonblick
Att träffa "rätt", eller bättre sagt: avgörande ögonblicket är konsten av barnfotografi. Ett bild kan säga mer än tusen ord, men problemet är att fånga detta ögonblick, alltså att se det, ha kameran redo nästan samtidigt och slutligen spara bilden så snabbt som möjligt!
(Foto: Radmila Kerl)
Det är tydligt att det krävs höga krav på både människa och teknik när det gäller snapshots: Bara den som reagerar snabbt och väljer rätt utsnitt och exponering på kortast möjliga tid missar inte det avgörande ögonblicket. Och endast en kamera som är snabb att reagera hjälper till att fånga detta ögonblick. Det inkluderar en så kort som möjlig utlösningsfördröjning (till exempel Nikon D3: 0,037 sekunder) och en snabb starttid (beredskap; Nikon D3: 0,12 sekunder).
Självklart är det fördelaktigt att ha kameran påslagen redan, eftersom man kanske ändå skulle ta en bild på sitt barn. I det följande fotot höll jag på att porträttera min son när han välte omkull telefonen och jag bara behövde trycka av snabbt. Jag hade inte tillräckligt med tid att korrigera utsnittet då. Och efteråt ville jag inte förstöra snapshot-karaktären av bilden genom att korrigera utsnittet i Photoshop (jag lämnade för mycket "luft" högst upp på bilden vid fototillfället, jag skulle alltså kunna klippa bort nästan en tredjedel av bilden högst upp).
(Foto: Jens Brüggemann)
Om man observerar sina eller andras barn som leker med kameran, behöver man egentligen bara invänta - förberedd för att skjuta. Det uppstår nästan "automatiskt" många fantastiska situationer som är värda att dokumenteras.
Vilken kamerainställning som väljs beror på förhållandena på platsen och fotografens personliga smak eller prefererade arbetsmetod. Användning av exponeringsautomatik är meningsfull. Vid snabbt föränderliga förhållanden är programautomatiken säkert ett bra val.
Om förhållandena för fotograferingen inte förändras eller bara förändras långsamt, föredrar jag att arbeta med tidsautomatiken, där bländaren (som ett kreativt medel för skärpedjupet i bilden) förinställs av fotografen och slutartiden väljs automatiskt beroende på den valda bländaren och den rådande ljusstyrkan i omgivningen.
Vid snabbt rörliga objekt (och barn som leker vilt ingår där!) är bländarautomatiken ett bra alternativ: Fotografen väljer en så kort slutartid som möjligt medan kameran beräknar den lämpliga bländaren för att uppnå korrekt exponering för fotot.
Generellt sett rekommenderas en högre ISO-nivå än standardvärdet, om man inte fotograferar utomhus i tillräckligt ljus, som till exempel på semester vid havet.
Min son var bara fyra och ett halvt år 2008 när han modigt stod emot de enorma vågorna på stranden i Cabo Verde. Han kunde inte simma då, men verkade modigare än de flesta vuxna.
Andra semesterfirare förundrades över hur den lilla knytena först skällde "argt" på vågorna, sedan vältes omkull av en stor våg, för att sedan fiskas upp och tas tillbaka till land av min fru. Efter att ha spottat ut saltvattnet och tagit flera djupa andetag började han sedan om med det utmattande spelet, medan jag med min kompaktkamera på den tiden (Canon G9 inställd på programautomatik) återigen var redo att fota nästa "action-bild" av min son i kampen mot naturens krafter.
Självklart var min fru hela tiden nära min son för att snabbt kunna rädda honom om det skulle behövas. Detta var också anledningen till att jag var tvungen att beskära bilden i Photoshop, då min fru annars skulle ha synts på bildkanten.
(Foto: Jens Brüggemann)
Var god stör inte
Man ska aldrig väcka sovande barn! Aldrig! För då blir de missnöjda och gnälliga eller börjar till och med gråta.
(Foto: Leonie Ebbert)
Inte direkt den perfekta stunden för några "fina" barnporträtt ...
(Foto: Leonie Ebbert)
Det är bättre att vänta, eller om möjligt, ta några bilder på det sovande barnet, som ligger där änglalikt och verkar drömma lugnt. "Inget barn är så snällt att mamman inte blir glad när det äntligen sover." (Ralph Waldo Emerson)
(Foto: Leonie Ebbert)
Och förr eller senare vaknar de små, de vaknar av sig själva och tittar på en pigg och utvilad, nöjd och lycklig. Det är då stunden när man definitivt borde ta bilden!
(Foto: Leonie Ebbert)
Serier
Vem som har valet, har också svårt att välja.
Ibland lyckas jag inte alltid välja ut ”den bästa” bilden vid bildurvalet. Jag är osäker, har flera favoriter och har absolut inte hjärta att kasta bort någon av de återstående bilderna från urvalet för att nå målet genom uteslutningsmetoden. Speciellt när det handlar om bilder på min son, verkar varje enskild bild alltför värdefull för mig för att låta den försvinna för alltid i mängden av arkiverade bilder.
(Foto: Jens Brüggemann)
Lösningen har jag funnit genom att ofta använda bilderna i serier. Istället för att skicka två, tre eller fyra liknande bilder på släkten via e-post, sätter jag nu samman de bästa liknande bilderna till en serie (ibland är det verkliga karaktärsstudier), som jag sedan skickar (som bara en fil). På så sätt går ingen av de värdefulla bilderna förlorade, och istället för tristess kommer glädje, vid synen av de många gånger roliga bildberättelserna som berättas på detta sätt.
(Foto: Jens Brüggemann)
Naturligtvis är också andra typer av serier möjliga, där till exempel den tidsmässiga sekvensen av något av barnets handlingar berättas. Som till exempel sportserier, kanske till och med tagna med serieläget, där man får rörelsestudier. Eller så sätter man ihop serier genom att sammanställa olika bilder från olika fotograferingar som alla passar in i samma tema, till exempel "sonen cyklar" eller "dottern spelar med dockor", osv. Oavsett vad man väljer, är serier definitivt en välkommen variation vid presentationen av barnbilder.
Serier är som korta berättelser från livet om våra kära.
(Foto: Leonie Ebbert)
Färgharmonier
Många bilder påverkar betraktaren - och hen vet inte riktigt varför. Är det perspektivet? Modellens fängslande blick? Den uttrycksfulla posen? Belysningen? Bildkompositionen? Beskärningen? Eller alltihop tillsammans?
(Foto: Jens Brüggemann)
Vad som är vanligt inom modefotografi, nämligen det harmoniska samspel av färgerna på de använda tygerna, gäller även för alla andra områden av fotografi och därmed också inom barnfotografi. När jag följaktligen fotograferar föräldrar med deras barn i mitt studio, ber jag alltid dem att ta med ett så stort urval av olika tyger som möjligt, så att jag kan anpassa färgerna på kläderna till varandra.
(Foto: Jens Brüggemann)
Fotografen som tog följande foto går till och med regelbundet så långt att hen ber alla involverade, som ska vara med på bilden, att ta med sig vita kläder till fotosessionen. Tillsammans med den mjuka belysningen och en även vit bakgrund resulterar detta i mycket harmoniskt vackra porträttbilder av hela familjen.
(Foto: Elli Bezensek)
Den monokroma karaktären kan man sedan förstärka genom att i bildbehandlingen även reducera färgmättnaden antingen helt eller endast för vissa färger. Halsbandet och leksaken på följande foto lämnades medvetet "färgglada" för att sätta en färgstark accent till annars nästan monokrom helhetsintryck.
(Foto: Elli Bezensek)
En bild påverkar inte bara, men även därför, av färgerna som inte blandats vilt utan medvetet har anpassats av fotografen. Men man är inte alltid förberedd på alla eventualiteter, speciellt inte när man fotograferar "on location" under en familjeutflykt. Men då återstår alltid det medvetna "titta efter" för att upptäcka sådana färgsamma harmoniska spel av färger, för att sedan välja bildutkastet därefter (för att utesluta störande färger) och trycka på avtryckaren. Denna bild består i huvudsak av färgerna grönt och gult samt de neutrala icke-färgerna svart och grått. (Foto: Jens Brüggemann)
En bra fotograf tänker inte länge på vad hen ska fotografera hur. Hen "ser" helt enkelt motiven - och fotograferar dem sedan. Även jag insåg inte vid fototillfället varför jag tyckte om motivet av min son när han åt. Först mycket senare insåg jag en av anledningarna, förmodligen den viktigaste: det harmoniska samspel av färgerna från tröja, grönsaker, haklapp och (nypressad) apelsinjuice.
(Foto: Jens Brüggemann)
Det är också avståendet från "färgglatt" som utmärker detta vackra porträtt av en ugandisk flicka. Reduktionen av färgerna till jordnära brunt genom smarta beskärningen, får oss att på ett nästan plastiskt sätt närma oss kontinenten Afrika.
(Foto: Radmila Kerl)
Men inte alltid behöver det vara färgharmonier som används vid komposition av bilden, för det kan också vara "färgglatt" och "skarpt". Avgörande är emellertid att fotografen uppmärksammar färgernas samspel vid komposition av bildutkastet, alltså att hen medvetet formger och använder dem.
(Foto: Radmila Kerl)
Särskilt när det gäller att fotografera barn är användningen av färgglada färger meningsfull, eftersom det uttrycker glädje och lätthet. Barn som springer runt och leker genom saftigt grönt gräs med en boll i handen bör ha på sig färgglada kläder!
(Foto: Kay Johannsen)
Tänk dig att det glada fotot ovan här visualiseras med bara gråsvarta eller enfärgat blåa kläder...
Även om barnens kläder generellt sett får vara färgstarka, finns det designer som är mindre lämpliga för fotografering, som exempelvis skjortor, tröjor eller tröjor med motiv av tecknade figurer.
Dessa distraherar från barnet på det senare fotot, särskilt om det är färgglada ansikten eller logotyper som till exempel "Byggare Bob", "Nalle Puh", "Superman", "Stephanie" eller "Sportacus" från Lazy Town, "De vilda fotbollsgänget", etc.
Bättre (mer fotogeniska) är enfärgade eller mönstrade design.
Så se framöver mer på färgerna som kommer att synas på det senare fotot, både på de unga modellernas kläder och på de rekvisita och bakgrunder som används! På så sätt kan du bidra mycket till att ditt foto blir lyckat.
“Set-design”
Åt samma håll går “Set-design”. Det syftar till den medvetna sammanställningen innan fotograferingen av alla objekt som kommer att visas på fotot, modell (i vårt fall barnet som ska fotograferas) och kläderna inkluderade. Detta inkluderar färgerna på de valda kläderna och rekvisiten, men slutar inte där.
(Foto: Jens Brüggemann)
Det innebär också att vid uppställda foton medvetet väljas allt (vanligtvis passande varandra), som kommer att synas på fotot. Färgaspekter spelar en lika stor roll som frågor om meningen och syftet med objekten både i förgrunden och bakgrunden. Frågor som “Stödjer objektet XY i bakgrunden bildens budskap, eller är det som objektet representerar i strid med bildidén?” spelar en roll här. Det är reklamfotografering av högsta klass!
(Foto: Leonie Ebbert)
Vid spontana bilder och foton som tas på plats, där fotografen inte kan eller får påverka bildbakgrunden, är han eller hon utmanad att genom valet av rätt perspektiv och lämpligt bildbeskärning utesluta allt oönskat. Fråga dig enkelt vilket som stöder bildens budskap och vad som snarare skadar eller distraherar.
Tålmodigheten hos målvakten under fotbollsmatchen illustreras på detta foto. Den lilla mannen står nästan förlorad där i sin stora "bur". Att också få med omgivningen på fotot, alltså hotet från ett motståndarangrepp eller de hejarådande åskådarna, skulle inte ha tillfört mer information som inte redan getts; det skulle snarare ha distraherat från bildens budskap.
(Foto: Jens Brüggemann)
