En Ljuskontureffekt ger din design en futuristisk och strålande look. Den här effekten är perfekt för att framhäva former, texter eller objekt och ge dem en dynamisk look. Med Photoshop kan du enkelt skapa ljuseffekten genom att kombinera lagerstilar, ljuseffekter och masker. I den här handledningen visar jag steg för steg hur du skapar en imponerande ljuskontureffekt som får ditt design att lysa. Låt oss komma igång och lyfta dina projekt till en ny nivå!
Att öppna den ursprungliga bilden
Först öppnar jag den ursprungliga bilden och tillämpar en lagermask för att frilägga motivet från bakgrunden. Efter att detta steg är klart, minskar jag bilden så att min motiv skärs ut och läggs på en svart bakgrund.
Djup/Ljus
I nästa steg vill jag göra ytterligare justeringar på bilden genom att använda korrigeringen Djup/Ljus. Jag öppnar den genom menyn Bild>Justeringar. Jag vill att delar av kattens päls i nedre bukområdet ska ljusas upp och framhävas bättre.
Selektiv skärpa
Lagret som har optimerats med Djup/Ljus dupliceras nu och en skärpeffekt appliceras på det. Med den Selektiva skärpningen framhäver jag fina pälsstrukturer som jag kommer att behöva senare.
Göra matt och skapa lagermask
Nästa steg är att skapa en ytterligare kopia av det justerade lagret och göra den mjuk motsatt det tidigare steget. Jag går till menyn Filter och använder alternativet för att göra bilden matt: Göra matt. Detta lager är grundläggande för den effekt jag vill åstadkomma och ska efter applicering ha en mjölkaktig karaktär.
För att bara visa delar av bilden som är relevanta för senare redigering, skapar jag nu en lagermask fylld med vitt. Detta används för att frilägga delar av kattens ansikte.
Jag använder en medelstor pensel för att lämna ögonen och näsan på katten oskyddade i denna mask.
Färgton/Mättnad justeringsskikt
För att ge bilden mer lyster skapar jag ett justeringsskikt för Färgton/Mättnad för att öka mättnaden med cirka 25 %.
Graduationskurvor justeringsskikt
För att förbättra kontrasten i bilden skapar jag ytterligare ett justeringsskikt för Graduationskurvor. Jag formar det som en lätt S. Detta resulterar i en ökad kontrastomfång i bilden.
Nytt lager 'Färgmässig belysning'
När justeringsskikten är inställda behöver jag nu i nästa steg ett nytt lager med läget Färgmässig belysning. Jag skapar ett nytt lager och ställer in tillståndet därefter.
På detta lager ritas de mörka kanterna av kattmotivet med en mörkbrun nyans och en stor, mjuk penselspets. Jag fokuserar främst på de nedre områdena och behåller de övre områdena i sitt ursprungliga tillstånd.
Skapa ytterligare lager och ställ in lagerstilar
Det följande lagret är huvudansvarigt för ljuseffekten. Det skapas först som ett nytt tomt lager och tilldelas en lagerstil.
Denna lagerstil inkluderar endast funktionen Yttre sken. Jag definierar en mörk orange nyans som färg för ljuseffekten: #c05405.
Vid Överblending ställs en radie på cirka 70-80 pixlar som ett extra värde.
Rita på lagret
Nu är det dags att rita på det nyligen skapade lagret för att framkalla de lysande konturerna. Jag behöver lämpliga penselverktyg. Jag väljer penselsetet för torra färger och väljer en liten grafitpenna därifrån.
TIPS:
Pennornas namn visas som en promptdialog när du håller musen över varje penselform under en längre tid. För att rita rekommenderar jag att använda en grafiktablett då det är bättre lämpat för intuitiva rittekniker än en datormus. Användare utan ritplatta kan i penselalternativen välja läget Utbläddring under Formegenskaper.
När jag nu har valt en lämplig penselspets kan jag göra ytterligare inställningar genom dialogrutan Pensel. Jag behåller alternativen för tillfället. Jag ändrar Förgrundsfärgen till vit och minskar Penseltäckningen till ett värde under 50 %.
Jag börjar rita konturerna av pälsen samt ögonens och öronens omkrets i skiktläget. Här bestämmer jag själv hur uttalad ljuseffekten ska vara. Ju fler gånger jag ritar på en plats, desto ljusare och täckande blir penselstrecket. Här bör man genom smart kombination av Penselinställningar och Täckkraft anpassa de optimala inställningarna efter bildens förhållanden.
Valfritt: Kopiera ritad lager och använd suddverktyget
Pälskonturerna längs motivets kant motsvarar inte riktigt mina förväntningar och jag korrigera dessa med Suddverktyget. För att göra detta kopierar jag effektlagret och justerar Suddverktyget. Jag väljer en trubbig penselspets från penselsetet Penslar för torra färger och ställer in läget på Utbläddring i Penselalternativen. Med en medelhög Täckkraft drar jag pälskonturerna från insidan och utåt och låter dem smälta in i det mörka rummet på så sätt.
Nytt lager 'Varmt färgat' som klippmask
Jag skapar nu ett nytt lager som ska målas med varma färger. För att dessa färger ska påverka det underliggande lagret så att färgintensiteten ökar, ställer jag in lagret i skiktläget Hård Ljus.
Genom att använda Kontextmenyn justerar jag lagret så att det fungerar som en Klippmask för det underliggande lagret. Det innebär att bara områden på detta lager blir synliga som är exakt lika som på det underliggande lagret.
Jag börjar med att välja en stor, mjuk Pensel med medel till låg Täckkraft. Dessutom väljer jag en varm färg från färgspektrat från gult till rött. Här bör en passande färgton väljas efter eget tycke. Under ritandet kan man när som helst byta till en annan färg. Jag ritar sedan med penseln över kindernas och pannans områden samt näsans baksida för att framhäva dessa områden.
Nytt lager - Gult, Rött, Orange som klippmask
Detta lager fungerar efter att det har skapats på samma sätt som det föregående färglagret och bidrar till färgsättningen av den efterritade pälsen.
Användningen av färg och pensel är konsekvent. När områdena är efterritade - särskilt pälsens ytterområden - stör mig ibland de områden som ritat förbi motivet.
Jag åtgärdar detta genom att återigen använda en Klippmask. Jag håller ned Alt-tangenten och klickar mellan de två färglagren på avskiljaren i Skiktpaletten. Som ett alternativ kan jag även gå via kontextmenyn och välja menyalternativet Klippmask.
Spara redigeringsstatusen och justera nyans samt mättnad
Genom att använda Ctrl+Shift+Alt+E sparar jag den aktuella redigeringsstatusen på ett nytt lager och redigerar bilden igen. För att den totala effekten av det redigerade lagret ska framhävas bättre ändrar jag några parametrar via dialogrutan Tonvärdeskorrigering så att mellantonerna blir mer balanserade och uttrycksfulla.
Ytterligare går jag via menyn Bild>Korrigeringar>Nyans/Mättnad, för att intensifiera färgverkan.
OBS: För att inte påverka de underliggande lagren och för att ändringarna verkligen endast ska påverka detta lager avstår jag här från ett Inställningslager. Erfarna användare kan naturligtvis också gå via inställningslagret som vanligt och därmed behålla möjligheten till ytterligare justeringar.
Kopia av lagret skärpa
Eftersom de ritade linjerna tenderar att bli suddiga och därmed skulle påverka helhetsresultatet, bestämmer jag mig för att duplicera den senast redigerade lagret genom att skapa en kopia och med hjälp av skärpningsfiltret Unscharf maskieren öka skärpan i bilden.
Skapa nya lager och mörka ned ytterområdena
Eftersom vissa delar av bilden ännu inte smälter optimalt in i den mörka bakgrunden, skapar jag en nytt lager och målar på den med en mjuk, svart pensel och medel transparens ytterområdena så att en mjuk övergång mellan motiv och bakgrund skapas. Jag fokuserar igen bara på sidan och nedre delen av bilden.
Välja ögon och flytta upp dem i lagret
För att förbättra det resulterande verket ytterligare anser jag att det är lämpligt att flytta delar av originalbilden uppåt för att dämpa effekterna av den tidigare redigeringen. Jag går därför till de lägsta lagren i lagret och går till lagret med den oredigerade eller frilagda katten. Här väljer jag ögonen och en del av kattens nos med det rektangulära urvalverktyget. Genom att använda Ctrl+C och Ctrl+V skapar jag en kopia av urvalet på ett nytt lager och flyttar detta lager uppåt i lagret.
Använda lagermask på detta lager och ändra läggläge
Det valda ögonområdet ser mycket kantigt ut i sin nuvarande form och passar inte in i bilden. Därför skapar jag en lagermask och retuscherar bort de delar av bilden som inte behövs. Jag använder en medelstor pensel med mjuk kant och låg till medel transparens. Jag ställer in förgrunds färgen på svart och ritar nu runt ögonen och nosen. På så sätt tar jag bort de överflödiga, kantiga områdena.
För att kontrollera ställer jag tillfälligt lagret på läget Differens. På så sätt kan jag bättre se om jag verkligen har tagit bort alla icke nödvändiga områden på detta sätt.
Om resultatet överensstämmer med mina förväntningar kan jag nu ändra lagrets läge till läget Luminans och eventuellt justera transparensen.
Redigera lagret med radial suddighetseffekt
Jag kommer nu att försöka skapa en stråleffekt och börjar genom att kopiera lagret 11 i lagret och flytta det längst upp. Genom menyn Filter rätar jag på Suddighetsfiltret för att använda radial suddighetseffekt. Jag ökar styrkan markant, aktiverar alternativet för en stråleformad effekt med mycket bra kvalitet och flyttar centrumet i dialogrutan lite åt vänster. Målet är att skapa stråleffekten utgående från centrumet. Jag bekräftar mitt val och låter filtret nu beräkna effekten.
Efter att effekten har beräknats ställer jag in effekten i lagret till Upplysa. Vissa delar av bilden överexponerar nu dock relevanta delar av bilden och jag måste täcka dem med en lagermask.
Dessutom minskar jag transparensen på detta lager. Jag flyttar det nu en våning ner i lagret.
Lägga till en annan (dimma) bild
Jag öppnar en annan bild: Fotolia_18458681_M-© Stefan Kuhn - Fotolia.com och drar in den i mitt redigeringsfönster. Jag flyttar detta lager en våning ner i lagret och positionerar det mellan lagret 11 och lagret 11 Kopia. För att fortsätta min bearbetning tillfälligt döljer jag alla lager över detta nyinfogade lager.
Eftersom denna bild nu nästan helt täcker mitt verk är det passande att genom ett lämpligt läggläge skapa en interaktion. Därför ställer jag in detta nya lager på läget Mix Blending Mode. Med verktyget Flyttverktyget placerar jag denna bild så att en av ljusstrålarna precis går genom det högra ögat (sett från oss till vänster).
Bilden ser nu lite rödaktig ut. Det ändras dock när jag återaktiverar lagret 11 Kopia ovanför och ställer dess läggläge till Färg.
Transformera täckande områden
Den översta plan 12 med det täckande färområdet verkar inte längre passande för mig nu. Därför skalar jag den genom kommandot Redigera>Transformera>Skala och förstorar detta område så att fler dimdetaljer på den underliggande planet blir synliga.
Slutspurt
En sista gång justerar jag Opaciteten på lagret med den strålformade gradienten (plan 11 kopia 2). Jag minskar den med några procent.
Dessutom ökar jag Opaciteten på lagret med ögonen lite och förminskar lagret med stjärnnebuloset för att få fler ljusspår i mitt färgområde.
Verket är nu färdigt.
