En lockande bakgrund är A och O för en lyckad flygblad. Med Photoshop kan du skapa imponerande designer på några minuter som sticker ut. I denna handledning visar jag dig fem snabba och enkla tekniker för att skapa populära flygblads-bakgrunder - från dynamiska färgförändringar till coola grunge-texturer och moderna geometriska mönster. Perfekt för fester, evenemang eller affärsflygblad. Låt oss börja och lyfta dina flygblad till nästa nivå!
1. Scanlines
Klassikern först och främst är scanlines, som placeras i vertikal, diagonal eller horisontell form på en flygbladsbakgrund.
Steg 1: Skapa nytt dokument
För att skapa en sådan bakgrund behöver jag helt enkelt en passande mönster som lägger till scanlinjer i min bild. Jag skapar sedan ett nytt dokument (Ctrl+N) med dimensionerna 4x4 pixlar. Bakgrunden är transparent.
Steg 2: Välj scanlinjemönster
Jag zoomar in så långt som möjligt i mitt dokument.
Med markeringverktyget väljer jag nu precis fyra markera kvadrater som rör sig diagonalt från nedre vänstra till övre högra. För att lägga till en befintlig markering, håller jag ner Shift-tangenten när jag drar. 
Steg 3: Fyll markeringen med svart
Jag ställer in standardfärgerna i verktygsfältet med D, om de inte redan är inställda, och fyller de svarta förgrunds färgen in i mina markeringsfält med Alt+Backspace.
Steg 4: Ange som mönster
Jag kan upphäva markeringen med Ctrl+D. Jag väljer i menyn Redigera>Ange mönster. I den öppnade dialogrutan ger jag mitt nya mönster namnet "Diagonala scanlines".
Steg 5: Sätt in scanlinjen
På ett nytt lager i mitt flygblad fyller jag nu mitt scanlinjemönster i dokumentet med Fyll verktyget. Inställningen i menyfältet är på Mönster. I Markering menyn väljer jag mitt nyligen definierade mönster. Sedan klickar jag helt enkelt i dokumentet.
Vid behov kan jag justera genomskinlighet. I det här exemplet sätter jag genomskinligheten till 25 procent.
Steg 6: Variation för vertikala och horisontella scanlines
Om jag istället för diagonala scanlines vill ha raka scanlines upp eller ned, kan jag enkelt skapa dessa med ett eget mönster.
För vertikala scanlines är mitt mönsterdokument: 4x1 pixel
För horisontella scanlines är mitt mönsterdokument: 1x4 pixel
Jag placerar en svart punkt i dokumentet på samma sätt som beskrivet ovan. Sedan ställer jag in mönstren via menyn Redigera. I detta exempel har lagret med de horisontella scanlines satts i Mörkläggningsläge.
Om jag vill minska avståndet mellan linjerna eller göra dem tätare, behöver jag bara justera sidmåttet för mönsterfilen därefter. För bredare avstånd väljer jag ett förhållande på 5:1, 6:1 eller mer, för smalare avstånd väljer jag 3:1 eller 2:1.
Jag kan också intuitivt använda beskärningsverktyget för att enkelt förstora dokumentet. Detta ökar förhållandet på sidan enligt mina önskemål.
Steg 7: Skala av scanlines
Möjligheten att använda mönstret kan också ske som mönsteröverlagring. Jag skapar en ny lager med Ctrl+Shift+Alt+N och fyller det med en valfri färg. Jag sätter fyllreglaget på 0 procent. I fyllalternativen väljer jag fliken mönsteröverlagring. Där kan jag använda mitt nyligen definierade mönster. Jag kan skala detta mönster och därmed ytterligare optimera scanline-utseendet.
Exkurs: Scanlines-fototeknik
Vår moderator Mosh har presenterat en snabbguide i en handledning om hur en scanlines-liknande effekt kan göra fotografier mer spännande.
Exempel: Fyrtornsbild - Bildkälla: Denis Pepin @ Fotolia.com
Först duplicerar jag mitt bakgrundslager med Ctrl+J. Med Markeringverktyget: Enskild kolumn väljer jag en pixelskolumn i en framträdande del av min bild.
Med Ctrl+T kan jag transformera min markering. Jag drar markeringen till vänster och höger till bildens kant.
Jag kan avmarkera valet med Ctrl+D. Jag ändrar fyllningstypen till Luminans på 30 procent genomskinlighet.
Jag duplicerar lagret med Ctrl+J och sätter dubbelt i lägeläget Mjukt ljus på 30 procent genomskinlighet.
Näst sist kan jag lägga till en vignett på min bakgrund genom menyn Filter>Linskorrigering. Jag väljer en styrka på -100 med ett mittenläge på +20. Avslutningsvis lägger jag till en kort text "Rügen 2010" med en 150-pt Jellyka i svart.
Detta är en liten snabb guide till en fotoeffekt. Prova enkelt och experimentera med fyllningstyperna.
2. Punkterad och med lättnad
Steg 1: Enkelt punkterat
Precis som när skannerlinjer skapas kan jag också skapa punktmönster för flygbladets bakgrund. Jag skapar helt enkelt en ny dokumentstorlek på 4x4 pixlar.
Med markeringverktyget väljer jag de fyra pixlarna längst ner till höger och fyller dem med svart. Sedan ställer jag in mönstret genom menyn Redigera.
I läget Överlappande på 70 procent genomskinlighet ger det också en snabb möjlighet att använda en intressant bakgrund för flygblad.
Steg 2: Punkterat med lättnad
Jag kan förstärka det punkterade utseendet genom att skapa en pixelrelief.
Här skapar jag först en ny dokumentstorlek på 3x3 pixlar. Jag fyller den mellersta pixeln med svart färg. De två intilliggande pixlarna längst ner och till höger får 50% grått. Jag fyller den nedersta högra pixeln med 80 procent ljust grått.
I läget Överlappande ger reliet en annan intressant möjlighet att skapa flygelement.
Steg 3: Cirkelmosaik
Jag skapar en ny dokumentstorlek på 20x20 pixlar. Bakgrunden är också transparent här.
Med ellipsverktyget drar jag med hållen Skift-tangenten (som ser till att min cirkel är rund) en cirkel i dokumentet. Färgen är svart – det är dock inte riktigt viktigt.
Cirkeln ställs sedan också in som mönster och kan användas som bakgrumdstekseffekt. Alternativt kan jag helt enkelt lämna cirkeln transparent och färga de yttre områdena svarta. Detta kan också användas för att snyggt betona fotografier.
3. Raster-effekter
Steg 1: Rasteringsfilter som alternativ till mönsterinställning
Möjligheten att skapa punkterade bakgrunder genom mönster finns även utan att behöva ställa in mönstret.
Jag skapar ett nytt lager och fyller det med 50% grått. Läget sätter jag på Överlappande.
Sedan öppnar jag filtret Rasteryta genom menyn Filter>Teckningsfilter.
Mönstret är en punkt på en storlek av 1 och en kontrast av 30. Det rekommenderas att zooma in på förhandsvisningen för att bestämma kontrasten (400 procent kan vara bra).
Jag bekräftar med OK. Mitt punkterade rasters är klart.
Steg 2: Variation med cirklar och linjer
I filteret Rasteryta hittar jag förutom mönstret punkt även cirkel och linjer. Även dessa två mönster är mycket fina alternativ för enkla flygbladsbakgrunder.
Exempel på horisontella linjer:
Steg 3: Transformationer med linjer
Nackdelen med att skapa rasterytor via filtret är att jag inte har verkligt omfattande möjligheter att variera storleken. Om jag vill ha mycket fina linjer i bilden når jag inte så långt med detta filter. Det återstår bara för mig att antingen utföra raster-effekten i ett större dokument, duplicera den i mitt nuvarande dokument och minska den med Ctrl+T.
Jag kan också göra samma sak genom att från början minska den befintliga lagret med Ctrl+T, duplicera med Ctrl+J och sedan använda det i det skapade utrymmet.
Sammanfattning: Filteret Rasteryta kan ge mig snabbaste lösningar för smidiga flygbladsbakgrunder. För finjusterade avstånd mellan linjer och punkter, måste jag dock använda mönster.
Exempel med cirklar:
4. Nät och linjemönster
För presentation av produkter, logotyper eller typografielement är det ibland lämpligt att placera en effektrik nät- eller mönsterbakgrund på foldern. Jag ska visa två möjliga sätt att på ett enkelt sätt skapa intressanta bakgrunder.
4.1 Linjemönster med glanseffekt
I det första exemplet visar jag hur man skapar ett linjemönster med glanseffekt.
Steg 1: Nytt dokument
Jag skapar ett nytt dokument med storleken 1200 x 800 pixlar. Bakgrunden är svart.
Steg 2: Skapa två nya lager
Jag skapar ett nytt lager med Ctrl+Shift+Alt+N. Jag utför genvägen två gånger. 
Steg 3: Markera området för linjemönstret och fyll med vit färg
Jag använder Lassoverktyget för att markera det ungefärliga området för mitt linjemönster. Det översta lagret är markerat. Jag fyller markeringen med vit färg.
Steg 4: Mjukgörning
Jag väljer Filter>Osäkerhetsfilter och använder Gaussisk oskärpa.
Radie måste väljas så att kanterna blir fint oskärpta. I mitt exempel passar cirka 50 pixlar mycket bra.
Steg 5: Sprida
Jag sätter lagret i Sprida-läge.
Steg 6: Reducera till ett lager med underliggande lager
För att behålla sprideffekten, men ändå gå tillbaka till vanligt läge (Normal) markerar jag lagret med det underliggande och minskar det till ett lager med genvägen Ctrl+E.
Steg 7: Rörelseoskärpa
Jag väljer Filter>>Osäkerhetsfilter och väljer Rörelseoskärpa.
Jag väljer ett medelstort Avstånd på cirka 275 pixlar för att skapa en linjeformad effekt från min spridning.
Steg 8: Duplicera lager och rastereffekt
Nästa steg är att duplicera lagret, minska Opacitet till 50 procent och öppna Rastereffektsfilter via menyn Filter>>Teckenfilter.
Jag väljer Mönstertyp som Linje med en Storlek på 1 och en Kontrast på 0. 
Steg 9: Färglägga filtereffekt
Jag skapar ett justeringslager för Färgton och mättnad. För att färglägga min linjeeffekt markerar jag rutan Färga.
• Färgton: 224 för blåtonen
• Mättnad: 39
• Ljusstyrka: -10 till 0 - beroende på den befintliga estetiken
Bakgrunden är klar och kan associeras med en logotyp, en text eller liknande:
Steg 10: Transformera
Jag markerar de två linjelagren och konverterar dem sedan till ett Smart objekt. Med hjälp av Ctrl+T kan jag göra vyn lite mer dynamisk genom att låta linjerna springa från nedre vänster till övre höger.
Steg 11: Anpassa logotyp och beskärning
Jag färgar min logotyp med Färgöverläggning i Fyllningsalternativ svart och sätter en Skugga i vitt på 75 procent Opacitet och 35 px Storlek i läge Skugga utåt.
Med verktyget Klippa kan jag fortfarande anpassa min dokumentstorlek som jag vill.
4.2 Rutmönster
Ett rutmönster passar mycket bra som bakgrundselement i en flyer. Det kan användas i bakgrunden eller som en understreckande designelement.
Steg 1: Skapa mönster
I ett nytt dokument med storleken 50x50 med transparent bakgrund drar jag en smal remsa med Markera-verktyget ovan och till vänster. Jag fyller detta urval med vitt eller svart färg.
Därefter sparar jag mönstret genom menyn Redigera>>Definiera mönster.
Steg 2: Rutnät som bakgrundsmönster
Mönstret kan jag använda som en vanlig bakgrundselement genom att fylla en ny lager med mönstret med Fyll-verktyget.
Vill jag ha bredare rutnät kan jag enkelt göra det via Fyll-alternativ genom att tilldela rutnätet en Kontur med samma fyllmetod.
Vill jag istället att rutnätet ska vara större eller mindre, är det lämpligt att skapa en lager med valfri färg, ställa in Fyllnivån på 0 och ställa in en Mönsterskuggning med rutnätet i Fyll-alternativ. Där kan jag sedan skalera rutnätet vid behov.
För en optimal fortsatt bearbetning kan jag även exportera min Mönsterskuggning som en egen lager via Högerklick.
Steg 3: Rutnät som designelement
Ett rutnät kan också användas utmärkt som designelement.
I detta exempel (Bildkälla: Mike Liu – Fotolia.com) ska ljusskenet få ännu mer dynamik. Därför lägger jag in rutnätsmönstret i ett nytt lager med Fyll-verktyget.
Genom att använda Ctrl+T>Distortion anpassar jag mitt rutnät till ljusskenets förlopp. På så sätt får ljusskenet en dynamisk extraeffekt.
Om jag i Fyll-alternativ ställer in en vit skugga utåt med en Storlek på 20 pixlar i läget Lägg till ljus, lyser effekten på ett behagligt sätt ännu mer.
I stadens bild kan jag ytterligare understryka den marina stämningen genom att simulera en våg med ett rutnät. Här lägger jag också in mitt rutnät i ett nytt lager och böjer det för att se ut som vågor.
I Fyll-alternativ ger jag rutnätet en vit Kontur utanpå med en Storlek på 1 pixlar. På så sätt blir rutnätet något tjockare.
Och precis som rutnätet kan varieras i formen genom Distortion, kan jag också accentuera rutor, linjer och cirklar genom Transformationer och Lagermasker i vyn. Med linjemönster kan jag till och med simulera Sinedots.
I detta exempel har jag infogat ett cirkelrutnät och genom en Lagermask begränsat det till inre området i vyn, vilket ger en sorts gnisteffekt på toppen av fyrplattformen.
5. Oändliga mönster och sömlösa kakel
Oändliga mönster och sömlösa kakel används ofta för flygblad- och webbplatsbakgrunder. I den sista delen av min tutorial vill jag visa flera tillvägagångssätt för att skapa oändliga mönster.
5.1 Det enkla oändliga mönstret
Jag har en bildsnitt som jag gärna vill använda som ett oändligt mönster. Med texturerade bilder lyckas jag ofta skapa ett mönster utan synliga anslutningar. Det är bara viktigt att jag lyckas med urvalet.
Steg 1: Välja mönsterområde
I mitt exempel vill jag skapa ett oändligt mönster från denna textur. Med Ctrl+A väljer jag hela bildområdet. Eftersom – även med CS5 – möjligheten att ändra urval är urgråtet i menyn Urval, tar jag en alternativ väg för att skapa en exakt urval.
Efter Högerklick>Transformera urval visas flera numeriska inmatningsfält på menyraden. Där ställer jag in mitt urval i höjd och bredd till 70 procent vardera. Sedan bekräftar jag med Enter.
Steg 2: Kopiera och klistra in val
Med Ctrl+C & Ctrl+V kan jag klistra in min markering i ett nytt lager.
Steg 3: Frigör mönstret och ställ in som mönster
Med Friläggningsverktyget frigör jag mönstret. Genom menyn Redigera kan jag ställa in mönstret.
Steg 4: Användning som bakgrund
Jag skapar ett nytt lager i mitt flygblad och fyller det med en valfri färg. Jag ställer in Fyllnivån till 0 procent. I Fyll-alternativ tilldelar jag mitt flygblad det tidigare inställda mönstret i avsnittet Mönsterskuggning.
Fyllmetoden ställer jag in på Luminans. Genomskinligheten minskas till en lägre nivå. Med Skalningsreglaget kan jag variera mönstret i storlek. För exakt placering är det bra att direkt med musen i dokumentet flytta mitt mönster till rätt plats.
5.2 Det upprepade mönstret
För att få fram denna typiska "tapetoptik", som återkommande ses som ett upprepande mönster i webbplats- och flygbladsbakgrunder, måste jag använda en förskjutningsfilter.
Steg 1: Dra form och ställ in som mönster
Med verktyget Egen form drar jag en blommig form i ett dokument med storleken 500 x 500 pixlar, som ska bli mitt tapetmönster. Jag placerar formen exakt mitt i dokumentet. Därefter ställer jag in min blomform som mönster.
Steg 2: Justera förskjutning
Tapetutseendet är ännu inte helt komplett, även om jag redan kunde använda mönstret upprepande. Det saknas förskjutning. För att uppnå detta skapar jag ett nytt dokument dubbelt så stort som det föregående, dvs. 1000x1000 pixlar.
Jag fyller en lager med mitt mönster. Fyra element syns. Med verktyget Markera väljer jag en kolumn i mönstret.
Genom menyn Filter>Övriga filter>Förskjutningseffekt ställer jag in en vertikal förskjutningseffekt. Jag väljer pixlarna så att den övre kanten ansluter exakt till den undre.
Därefter ställer jag in detta mönster som mönster genom menyn Redigera och kan använda det som bakgrund i mitt flygblad. Även här placeras mönstret som överlagrat mönster över en grå lager i läget Luminans med 20 procent opacitet.
5.3 Sömlösa kakelmönster med texturer
Så enkelt som i det första exemplet fungerar det naturligtvis sällan att generera ett mönster utan synliga fogar.
Men även ojämna texturer kan göras sömlöst kachelbara. För detta använder jag återigen filtret Förskjutningseffekt och reparerar sedan de synliga kanterna.
Steg 1: Tillämpa förskjutningseffekt
Min textur har en storlek på 1000 x 1000 pixlar. När jag ställer in denna som mönster och använder den i ett större dokument, ser övergångarna ut så här:
Jag återgår till min texturfil med originalstorleken 1000x1000 pixlar. Genom menyn Filter>Övriga filter väljer jag filtret Förskjutningseffekt. Där ställer jag in en horisontell och vertikal förskjutning på precis hälften, dvs. 500 pixlar i båda fallen.
Steg 2: Reparera synlig fog
Nu syns den synliga foglinjen i mitten tydligt.
Från och med CS5 finns funktionen för innehållsbaserad reparation i Reparationspensel. Med Reparationspenseln markerar jag sömlinjerna med mjuk penselspets. Kryssrutan Innehållsbaserad är aktiverad.
Sömlinjerna repareras nu automatiskt. Det kan hända att jag behöver börja om flera gånger.
För det mest effektiva sättet att reparera kanter är enligt min åsikt fortfarande verktyget Lagning, som också användare som inte har CS5-versionen än kan använda. Med aktiverat Källaruta väljer jag helt enkelt sömlinjerna och drar urvalet till en ren yta. Det sker en justering av Färgton, Mättnad, Ljusstyrka och Kontrast och den synliga foglinjen repareras övertygande.
När den synliga foglinjen är reparerad, ställer jag in mitt mönster genom menyn Redigera.
Steg 3: Använd sömlöst kakelmönster
Jag skapar en ny fil med storleken 2000x2000 och kan nu använda min sömlöst kachelade textur med verktyget Fylla.
Speciellt texturer är mycket givande när åldringseffekter, grungeliknande effekter etc. ska infogas i bilder. Se bilden nedan (Bildkälla: Lev Dolgatsjov - Fotolia.com).
Därför är det vid mycket stora dokument enklast att göra enfärgade texturer som kan kachelas sömlöst. I den här exemplarbilden placerades den tidigare visade texturen i läget Mixa-ihop som Överlagring över bilden och med en justeringslager av Färgton/Mättnad som Mask lite avmätt.
I detta handledningstillfälle finns det ett set med 16 mönster bifogat. Där hittar du de diagonala, horisontella och vertikala skanningslinjerna, pixelytor och punktmönster, cirkulära mosaikmönster och rutnätsmönster som visas i denna handledning.
