Akvarellmalningseffekter ger dina bilder en mjuk, konstnärlig touch som påminner om handmålade vattenfärgskonstverk. Med Photoshop kan du digitalt återskapa denna look genom att kombinera penslar, texturer och färgjusteringar. Oavsett om det gäller porträtt, landskap eller abstrakta designer - akvarelleffekten ger en mjuk och levande estetik till dina projekt. I denna handledning visar jag steg för steg hur du skapar realistiska akvarellmalningseffekter och ger dina bilder en konstnärlig, flytande look. Låt oss börja och förvandla dina designer till akvarellkonstverk!
Exempel 1: Landskap
Steg 1 - Öppna bild, skapa mönsterjustering
Vi öppnar vår bild som ska redigeras. Näst kommer jag skapa en justeringsebene mönsterfyllning med mönstret Vattenfärg. Vi ställer in lagrets blandningsläge till Ljusa efterjusteringen.
Steg 2 - Duplicera bild och tillämpa filter
Nästa steg är att duplicera min ursprungsebene och tillämpa filtereffekten Randig oljefärg.
Efter att filtret har tillämpats minskar jag lagrets Opacitet till cirka 70 procent.
Steg 3 - duplicera filtrerade lagret och sudda ut
Jag duplicerar det just bearbetade landskapslagret med Ctrl+J. Till detta lager tilldelar jag en suddig filtereffekt Rörelseoskärpa för att sudda ut strukturerna i bilden. För att kunna se effekten bättre kan lagrets Lageropacitet tillfälligt ställas in på 100 procent.
Direkt därefter och på samma lager görs en 2:a suddning med Gaussisk suddighet. Radien lämnas på några pixlar. Blandningsläget ställs in på Ljusa effekten som standard. Lagrets Opacitet minskas till cirka 70 procent.
Steg 4 - skapa lagermasker
Båda landskapslagren får en lagermask. Jag aktiverar detta genom menyn Lager> Lagermask> Dölj allt.
Steg 5 - måla på lagermasken
Jag börjar med att tillfälligt dölja det övre filterlagret och ritar på det understa lagret med en pensel från penseluppsättningen för Torra färger (alternativt även Akvarellfärger).
Jag väljer en stor, grov pensel och byter färg till vitt för att kunna visa områden på masken. Jag ritar först in delar av bilden med sänkt Opacitet.
När jag målar, ser jag till att variera penseldraget för att skapa mer naturliga streck. Den som föredrar andra penslar får gärna anpassa sina verktyg under ritprocessen.
Nästa steg är att aktivera det översta lagret och också rita in bildområdena på masken.
Genom att variera penslarna får jag olika strukturer.
Steg 6 - skapa lagerset och lagermask
Jag skapar ett lagerset härnäst. För detta klickar jag på Mappsymbolen i lagerpanelen. Jag flyttar mina lager till denna mapp och tilldelar den en lagermask. Jag ritar nu över min lagermask, och suddar först bort delar generöst. Därefter byter jag färg till vitt och drar nu in bilden inifrån igen.
Vårt första akvarell är därmed avslutat.
Det färdiga resultatet:
Exempel 2: Porträtt
Det följande exemplet är ännu mer omfattande än det som just visades och kräver också mer tid för genomförandet.
Steg 1 - Öppna bild
Vi öppnar först porträttfotot som ska bearbetas.
Steg 2 - Fyll ytan
Jag behöver nu ett nytt lager som jag kommer att fylla med en ljus, gulgrå färg.
Steg 3 - Duplicera porträtt - Tillämpa filter
Nästa steg är att duplicera porträttet och placera det över den nyss skapade gråa lagret. Jag tilldelar denna kopia filtret Lysande konturer. Detta filter återfinns bland Stiliseringsfilter i menyn Filter.
Steg 4 - Minska mättnaden
Bilden som just redigerades ser nu ganska färgstark ut och jag minskar färgerna genom att ta bort mättnaden. Detta åstadkommer jag genom menyn Bild>Korrigeringar>Färgton/Mättnad.
Steg 5 - Invertera bild och ändra lagerläge
Den avmättade bilden inverteras nu med hjälp av Ctrl+I, det vill säga omvänd. Lagerläget ändras också till Mjukt ljus. På så sätt smälter vår kopia samman med den gulaktiga-grå bakgrunden och ser redan ut som en blyertsteckning.
Steg 6 - Kopiera ursprungligt porträttlager - Tillämpa målkniv
Nu kopierar jag porträttlagret och placerar det högst upp i lagerstacken. Dessutom använder jag filtret Filter>Konstnärlig>Målkniv.
Steg 7 - Justera gradationskurveinställningar
För att öka kontrasten i bilden blir det lämpligt att tillämpa en justeringseffekt på den.
Jag använder därför justeringseffekten Gradationskurvor och formar den till en lätt S-kurva. För att den endast ska påverka det direkt underliggande lagret, klickar jag med den Alt-tangenten nedtryckt mellan justeringseffektlagret och porträttlagret i lagerpaletten.
Steg 8 - Ny mönsterfyllningsyta
Jag behöver en Ny yta med ett Fyllmönster. Läget är förinställt som Linjärt öka ljuset.
Mönstret jag vill använda kommer från setet för Konstpapper och jag väljer mönstret Kanvas med en Skalning på 120-150 %.
Steg 9 - Redigera bildlager med mask
I detta steg växlar jag till porträttlagret under Gradationskurvor-lagret och lägger till en Mask. Genom menyalternativet Lager>Lagermask>Dölj alla. skapar jag en Mask, där jag målar med en anpassad Pensel.
Steg 10 - Skapa anpassad pensel
För den kommande rituppgiften behöver jag en anpassad Pensel. Jag skapar detta nu. Först öppnar jag setet för våta färger via Penselmenyn - i de senare Photoshop-versionerna kallat Akvarellpensel. Jag behöver penseln med tjock mediumspets.
I Penselalternativen ställer jag in några alternativ. Under Formegenskaper väljer jag först kontrollen: Penntryck. Jag justerar även Vinkel-Jitter till 30 %, Rundhet-Jitter till 50 % och minsta rundhet till 30 %.
Jag markerar Struktur och väljer Säckväv med en Skalning på 90 % som struktur.
Dessutom justerar jag alternativen under Överföring till Penntryck.
Steg 11 - Rita med anpassad pensel
Nu är det dags att rita med den anpassade Penseln på vår Lagermask. Jag väljer en anpassad Penselspetsstorlek beroende på porträttstorlek, sätter Genomskinligheten till en medelstor nivå och målar med en vit förgrundsfärg på Masken för att fylla i bildområdena.
Jag ser till att på samma sätt som vid naturlig målning ibland ändra Penselspetsstorlek och målriktning. När det gäller håren försöker jag också följa deras riktning.
När jag är klar med ritningen appliceras nu den skapade Lagermasken på bilden genom att högerklicka på lagret och välja alternativet i kontextmenyn (högerklick). Innan detta säkerhetskopierar jag dock lagret med Ctrl+J.
Steg 12 - Duplicera porträtplanet och tillämpa effektskikt
I detta steg kommer jag att applicera en skiktstil på min porträttplan. Först behöver jag dock en kopia av originalporträttplanet och flyttar den uppåt i skiktstapeln. Jag ser till att detta skikt fortfarande är under fyllningsskiktet med mönster.
Nu applicerar jag effekten Avsmalnade kanter/Relief på detta skikt.
Steg 13 - Målningskniv
På det nyss skapade skiktet applicerar jag konstfiltret Målningskniv.
Steg 14 - Justeringsskikt för tonkorrigering
I detta steg vill jag ta upp färgutformningen av bilden igen och öppnar justeringsskiktet Tonkorrigering. Ändringarna appliceras endast på det underliggande skiktet genom användning av Klippmask. För detta håller jag återigen inne Alt-tangenten och klickar mellan justeringsskikten Tonkorrigering och porträttet i skiktpaletten.
Steg 15 - Skiktmask på porträttplanet
Nu skapar jag en extra Skiktmask på porträttplanet.
Steg 16 - Impasto-effekt ritas med anpassad pensel
För att simulera någon struktur av färgapplicering på bilden kommer jag nu att rita en så kallad impasto-effekt med en anpassad Penselspets. Först skapar jag en anpassad Pensel från Set med breda penslar. Jag väljer penseln Grovt rund borst.
Denna Pensel kommer jag även att förse med en struktur av Linne.
Mörka bildområden ritas med en starkare Opacitet, ljusa bildområden med en lägre Opacitet.
Steg 17 - Kopiera impasto-effekten
Jag kopierar impasto-skiktet och ser till att Skiktmasken är helt fylld med svart. För detta markerar jag skiktmasken och går till menyn Redigera>Fyll yta. I dialogrutan väljer jag Använd: Svart.
Steg 18 - Måla med anpassad pensel
Den senast använda Penseln är fortfarande försedd med en Struktur. I Penselalternativen inaktiverar jag detta.
Med minskad Opacitet och anpassad Penselspetsstorlek ritar jag på Skiktmasken, för att ta fram ytterligare detaljer från bilden. Detta steg förstärker ytterligare impasto-effekten.
Steg 19 - Sammanfoga skikt och göra sista korrigeringar
Vår bild är nu i princip färdig. Jag sammanfogar alla skikt genom att trycka Ctrl+Alt+Shift+E och applicerar till sist justeringsläget Färgton/Mättnad på det.
Slutresultat: Så här ser vår bild ut nu:
