Filter för förgröning
Jag skulle vilja utesluta facetteffekten från detta avsnitt, eftersom den inte erbjuder några inställningsmöjligheter och bara skapar något av en målerisk effekt när den upprepas flera gånger. Oskärpeeffekten erbjuder inte heller någon dialog och simulerar i princip bara kameraskakningar under inspelningen. Bilden kopieras flera gånger, förskjuts och förskjuts något för att skapa en mjuk fokusering.
Raster med färger
Först och främst kan man använda Filter>Smoothing filter för att applicera färgrastret, som för övrigt simulerar rastret på en fyrfärgstryckning, på en ganska tråkig svartvit gradient. Vi gör detta för att bekanta oss med den allmänna effekten av detta filter. Punkternas maximala radie är inställd på 10 pixlar, skärmens vinkel är inställd på 45 grader för kanalerna 1 och 2 och på 100 grader för kanalerna 3 och 4. Bekräfta din inmatning.
Skillnaden i graderna i kanalerna har gjort att den blå kanalen är något förskjuten i förhållande till de andra kanalerna. För RGB-bilder är det bara kanalerna 1, 2 och 3, som motsvarar de röda, gröna och blå kanalerna, som är av intresse. Endast vid CMYK används alla kanaler.
Du kan enkelt kontrollera detta i kanalvyn. I de röda och gröna kanalerna är prickarna snyggt uppradade, i den blå kanalen har vi en sned position, vilket också orsakar färgskiftningen.
Med kommandot Ctrl+Z avbryts effekten igen. Om filtret appliceras en andra gång, men i 45 graders vinkel i alla kanaler, syns inga färgskiftningar. Alla kanaler visar samma resultat. Detta beror på skillnaderna i ljusstyrka, som bestämmer avståndet mellan prickarna och deras utbredning.
Använd penseln på ett tomt lager för att sätta tre punkter där hårdheten varierar med 100%, 50% och 25%. Klicka på lagrets miniatyrbild medan du håller ned Ctrl-tangenten för att markera innehållet i lagret och gå sedan till Selection>Invert Selection i menyn.
Med Q-tangenten kan du öppna maskeringsläget. Använd förgrovningsfiltret>Färgnät och tryck på Q igen. Urvalet är inverterat. Ta bort lagret med prickarna och skapa ett tomt lager. Markeringen fylls med svart färg och raderas sedan. Du kan tydligt se hur den olika mjukheten har påverkat avståndet mellan och antalet prickar.
Vad har vi lärt oss? Du kan styra storleken på prickarna och deras vinkel i dialogen för färgnätet, men du kan bara styra avståndet och fördelningen via ljusstyrkans graderingar.
Om du vill vara lite mer kreativ nu kan du flytta markeringen åt sidan innan du upphäver den, varvid ett markeringsverktyg ska aktiveras. Håll Shift-tangenten nedtryckt och använd piltangenten för att flytta markeringen i en riktning. Tryck på delete-tangenten. På detta sätt kan du även skapa rutnät med hål. Resultatet kan enkelt ges en poppig färg med hjälp av layer style>colour overlay.
Följande bild skulle snabbt kunna få en intressant bakgrund med denna effekt. Använd penselverktyget på ett nytt lager och håll ned Alt-tangenten för att upprepade gånger plocka upp färger från bilden. Använd detta för att måla runt kanten på dokumentet.
Använd filter>Blur filter>Gaussian blur med en radie på ca 20 pixlar. Applicera en mask på lagret och fyll området med 50% grått. Använd filtret coarsening filter>colour grid. Ctrl+I, för att invertera, skapar nu prickar istället för ett rutnät.
Med suddgummiverktyget och en opacitet på 20%, som du ställer in i alternativfältet, samt en ganska stor verktygsspets kan du nu se till att effekten försvagas på vissa ställen. Färgrutterna erbjuder därför ett okomplicerat sätt att skapa häftiga bakgrunder eller designelement med bara några få steg. Ytterligare element kan läggas till i grafiken.
© aldra / Stock photo File #: 7296448 / Flygande hår - http://www.istockphoto.com
Kristallisera
Grovfördelningsfiltret>Crystallise kombinerar pixlar i färggrupper för att bilda polygoner från dessa områden. Om du ställer in cellstorleken mycket högt kommer effekten att synas tydligt. På foton kan du skapa mycket tydliga förvrängningar som också kan användas som en slags bokeh-effekt.
För att göra detta, välj bakgrunden grovt med snabbvalsverktyget och tryck på Ctrl + J två gånger för att kopiera innehållet i markeringen. Använd oskärpefiltret>Gaussisk oskärpa med en radie på 2 pixlar på den första kopian.
På den andra kopian använder du filter> Utjämningsfilter> Kristallisera med en stor cellstorlek. Ändra blandningsläget för det översta lagret till Soft Light och minska opaciteten. Du kan lägga till denna effekt med en lämplig bokeh-pensel.
© quavondo / Arkivfoto Fil nr: 6800699 / Vacker latinamerikansk modemodell - http://www.istockphoto.com
Användningen av kristallisering i masker är mycket mer intressant. Med en textur kan du till exempel välja ett område med markeringsrektangeln och sedan klicka på knappen Lägg till lagermask för att ge lagret en mask, varigenom formen på markeringen har antagits.
I masken använder du filtret coarsening>Crystallise. Syftet är att skapa en kant som ser sliten och åldrad ut. Ställ först in cellstorleken på 5 och bekräfta med OK. Använd sedan filtret igen med en cellstorlek på 3. En bra grund för vidare steg.
Mezzotint
Mezzotint-effekten påminner om gamla tidningar där bilderna endast trycktes mycket grovt och i svartvitt. Till skillnad från det redan introducerade färgrastret används här linjer eller prickar för skuggningen, som verkar mer slumpmässigt fördelade.
Eftersom all skuggning används i fotot är det lämpligt att skapa ett bildelement som placeras på en vit bakgrund, eller ännu bättre: klipps ut på ett separat lager. Detta gör att det sticker ut snyggt. De här fjärilarna kanske inte har något spännande motiv, men de är väl lämpade för att demonstrera det här filtret.
© Jordan McCullough / Stock photo File #: 11931041 / Isolerad flygande fjäril - http://www.istockphoto.com
Lite förberedande arbete är att rekommendera. Du kan först omvandla bildelementet till en akromatisk version via Image>Corrections>Black and White. Klicka på Auto-knappen eller optimera konverteringen för hand. För att göra detta flyttar du muspekaren till höger eller vänster över de områden i bilden som du vill göra ljusare eller mörkare, håller musknappen nedtryckt och flyttar muspekaren till höger eller vänster.
För att stödja effekten är det möjligt att överdrama bildelementet. För att göra detta, gå till Filter>Sharpen filter>Unsharp mask och ställ in styrkan till 100% och radien till 7 pixlar. Detta kommer också att öka kontrasten.
Ytterligare optimering kan uppnås genom att koncentrera sig på de mörkaste och ljusaste områdena. För att kunna arbeta flexibelt kan du gå till Layer>New Adjustment Layer>Threshold och eventuellt justera skjutreglaget. I de flesta fall är dock det förinställda värdet 128 lämpligt.
Jag rekommenderar att du använder justeringslagret för att enkelt förbättra områden som är för kraftigt konverterade inom masken med hjälp av penseln, svart förgrundsfärg och minskad opacitet i alternativfältet. När du är nöjd trycker du på Ctrl+E för att reducera.
Gå nu till Filter>Flätningsfilter>Mezzotint och justera värdena efter din egen smak. I mitt exempel kopierade jag först lagret med Ctrl+J och ställde in typen av kopia till Large dot. Jag använde Medium point för lagret under.
Blandningsläget för det övre lagret ändrades sedan till Multiply. Du kan också använda förgrovningsfiltret>Dot i kombination med Mezzotint för att skapa ännu fler vita ytor i förväg.
© Ivan Bajic / Stock photo File #: 5187629 / Blank bok - http://www.istockphoto.com
Mosaik-effekt
Mosaik-effekten är mycket välkänd, men den gör inget annat än att producera rutor baserade på färgerna, vars storlek du kan justera. Du kan t.ex. kopiera ett foto med Ctrl+J och använda denna kopia med Filter>Utjämningsfilter>Mosaik-effekt med mosaikplattornas storlek: 5. Resultatet är trevligt. Det verkar som om det här filtret egentligen bara är lämpligt för att göra människor oigenkännliga eller för att simulera gammal datorgrafik.
Men om grafiska element som cirklar placeras runt ansiktet blir resultatet en mycket speciell bild. Filtret kan också appliceras på en kopia med en större storlek av tesserae och justeras till de återstående områdena i en mask. En vacker effekt som skulle kunna symbolisera den "digitala världen".
Distorsionsfilter
Förvrängning och skevhet
Distorsion- och Warping-filtren är perfekta för att förstora eller förminska former, varvid detta naturligtvis görs med en uppenbar förvrängning. Som ett test kan du skapa ett nytt dokument i storleken 600 x 600 pixlar med vitt bakgrundsinnehåll och ändra förgrundsfärgen till vit. Bakgrundsfärgen ska vara inställd på #cc8844. Applicera sedan filter>Renderfilter> Moln.
Detta följs av filtret>Distortion filter>Distortion, där en hög styrka säkerställer att bilden dras in och en styrka i minusområdet säkerställer att den buktar ut. I det här exemplet ska styrkan ställas in på 100%. Efter att ha bekräftat med OK applicerar du filtret ytterligare fem gånger, t.ex. genom att trycka på Ctrl+F. En vacker stråleffekt har skapats.
Använd Filter>Renderfilter>Ljuseffekter med Typ: Soft spotlight, Intensitet: 50, Glans och material: 100, Exponering: 50 och Miljö: -60. Färgen under Ljus typ måste nollställas för att effekten ska synas. Här har jag använt färgen #ffddbb. Detta skapade en grund för ett "ont öga".
Medan Distorsion-filtret komprimerar innehållet, projicerar Warping-filtret bilden på en sfär. Eftersom det går att ange ett positivt eller negativt värde för båda filtren beter de sig mycket lika. Skillnaden mot distorsion är dock tydligare med Warp-filtret.
Curvature-filtret skapar en hård kant, precis som en sfär och dess avgränsning mot bakgrunden. Men om du skapar ett mjukt urval kan kroppar formas med båda filtren.
Du kan t.ex. använda polygonlassoverktyget för att grovt markera ett område och sedan använda menyn och Selection>Change selection>Soft edge med en radie på 10 pixlar för att skapa en mjukare övergång. Ctrl+J kopierar innehållet i markeringen till ett separat lager.
Detta följs av Filter>Distortion filter>Bend med -15%. Detta kan enkelt användas för att skapa en ännu vackrare midja. Det finns också en specialfunktion med Warp-filtret, eftersom sfären också kan förvandlas till en cylinder genom att ändra läget från Normal till Horizontal eller Vertical.
© Alexander Yakovlev / Stock photo File #: 9800741 / dansaren - http://www.istockphoto.com
Glas
Förvrängningsfiltret>Glass skapar en förvrängning baserad på en struktur, som kan ändras när det gäller styrkan i förvrängningen och utjämningen av strukturen. Vi erbjuds ett antal förinställningar för strukturen, t.ex. kuboider, frostat glas eller små linser, vars storlek styrs via skalningen. Det är dock mycket mer intressant att förse filtret med sin egen textur.
Du kan t.ex. ge filtret en vattentextur. För att göra detta skapar du ett dokument i storleken 4000 x 4000 pixlar med vit bakgrund. Använd filtret Filter>Brusfilter>Lägg till brus med Styrka: 75%, Fördelning: Jämn och Monokromatisk. Tryck på D på tangentbordet för standardfärgerna svart och vitt och använd filtret> Ritningsfilter> Basrelief med Detalj: 10, Utjämning: 3 och Ljus: Botten.
Detta följs av filtret>Blur filter>Motion blur med vinkel: 0 grader och avstånd: 80 pixlar. För att mjuka upp strukturen lite kan du trycka på Ctrl+J för att kopiera lagret och ändra blandningsläget för kopian från Normal till Multiply Negative. Ctrl+E reducerar lagret med lagret under till ett lager. Dubbelklicka på bakgrundslagret för att göra det till ett lager 0. Nu kan lagret enkelt förvrängas med hjälp av Edit>Transform>Perspective. De två nedre greppunkterna dras isär. På så sätt skapas vattenytan, som du sparar under ett lämpligt namn.
Nu kan du lägga till en vattenreflektion på ett lämpligt foto. Detta gör du genom att kopiera fotot med Ctrl+J och expandera det nedåt med 200% med Image>Working area. Detta följs av Redigera>Transformera>Vertikal spegel. Kopian kan nu placeras under originalet med hjälp av verktyget Move.
Klicka på Filter>Konvertera för smartfilter i menyn. Filtret Filter>Distortion filter>Glass visas och vattentexturen som du just har skapat markeras under Structure. När du har bekräftat kan du rita en svartvit gradient inom filtermasken för att simulera en övergång från vågigt till lugnt vatten.
Förvrängningsfiltren ripple eller ocean wave distortion kan också skapa vackra vågor. Det är dock lämpligt att följa de steg som beskrivs först och sedan använda dessa filter som ett litet tillägg. Detta kommer att uppnå mycket mer realistiska resultat.
© Adam Mandoki / Stock photo File #: 5078249 / Vinter - http://www.istockphoto.com
Polära koordinater
Polarkoordinater omvandlar rektangulära koordinater till runda polarkoordinater och vice versa. Perfekt för att skapa hela planeter från kvadratiska foton. Ett panorama bör användas för att förse Photoshop med lite material. Här är ett litet tips i förväg: Eftersom filtret för polära koordinater kommer att anpassa kanterna till vänster och höger om panoramat, är det lämpligt att skapa en fin övergång för att bespara dig arbetet senare. För att göra detta kopierar du lagret med Ctrl+J och speglar det med Edit>Transform>Mirror horizontally.
Lagret får en mask, t.ex. via Layer>Layer mask>Hide all, för att sedan skapa en övergång med vit färg och en liten verktygsspets med penseln på ena sidan, där bilden speglas lite. När övergången har lyckats trycker du på Ctrl + E för att minska den.
© Benjamin Goode / Arkivfoto Fil nr: 2833152 / Seattle Panorama - http://www.istockphoto.com
Följande steg rekommenderas också för att säkerställa att världen inte bara övergår rent vid kanterna efter polarkoordinatfiltret, utan också står i mitten utan några störande snedvridningar. Gå i menyn till Image>Image rotation>Flip workspace vertically och Image>Workspace och öka höjden så att den motsvarar bredden.
Bredden och höjden ska alltså ha samma siffror. Ändra sedan riktningen på förlängningen så att arbetsytan förstoras nedåt. Som bakgrundsfärg bör man välja vitt. Den kvadratiska formen ger en perfekt cirkel, och speglingen gör att vattnet placeras i mitten och skyskraporna på utsidan.
Använd nu filtret Filter>Distortion>Polar coordinates med Rectangular>Polar. Panoramat har placerats i en cirkel i mitten av dokumentet. En genialisk grund för att lägga till ytterligare element i denna nya värld. I mitt exempel har vattnet optimerats och ett flygplan har lagts till.
Vibrationer
I distorsionsfiltret>Vibrations finns möjlighet att ange generatorer för vågor vars våglängd, amplitud och vågtyp man själv kan definiera. Detta skapar snabbt kaos, men också ordning om man är lite klurig. Skapa ett dokument med måtten 700 x 700 pixlar och ställ in förgrundsfärgen till #222222 och bakgrundsfärgen till #bbbb99. Aktivera övertoningsverktyget och ställ in en övertoning från förgrundsfärgen till bakgrundsfärgen och Linjär över toning i alternativfältet. Dra övertoningen från topp till botten medan du håller ned Skift-tangenten.
Gå till Filter>Distorsionsfilter>Vibrationer. I förhandsgranskningen kan du se hur de olika inställningarna påverkar gradienten. Om du nu vill skapa ett snyggt randigt mönster i stället för vågornas kaos ställer du in generatorerna på 5, våglängden på 69 och 70, amplituden på 500 och 700 och Scale på 100% i varje fall. Ställ in typen av oscillation till square. Antalet ränder kan nu styras via våglängdens storlek, varvid värdena bör vara ungefär desamma.
Virvel
För att utforska distorsionsfiltret>Strudel kan du först skapa en enkel bas i ett dokument med måtten 800 x 800 pixlar. Tryck på D på tangentbordet för att få standardfärgerna svart och vitt. Välj övertoningsverktyget och ställ in en övertoning från förgrunds- till bakgrundsfärg och Linjär över toning i alternativfältet. Rita en gradient från topp till botten, dvs. från vitt till svart.
Använd Filter>Distorsionsfilter>Vibrationer med Generatorer: 5, Våglängd: 1 till 750, Amplitud: 1 till 130 och Typ: Kvadratisk. Detta följs av distorsionsfiltret>Polära koordinater. Tryck Ctrl+J för att kopiera och gå till Edit>Transform>90 degrees clockwise i menyn.
Fyllningsmetoden ändras från Normal till Copy one into the other. Använd nu distorsionsfiltret>Swirl med vinkel: 135 grader. Virveln skapar därmed en rotation som är mer uttalad i mitten och som du kan ange riktningen för. Detta skapar en spiral.
Tryck Ctrl+E för att reducera och använd distorsionsfiltret>Distortion med styrka: 100%. Resultatet kan nu färgläggas. Det gör du genom att skapa ett nytt lager och ställa in blandningsläget på färg. Aktivera gradientverktyget, ställ in förgrunds- och bakgrundsfärgen efter eget tycke och smak och använd en radiell gradient för färgläggningen.
Förvrängning
Med distorsionsfiltret>Böj får vi en linje som kan böjas efter att vi har ställt in en greppunkt. Den första punkten kan följas av många andra, vilket möjliggör ett kurvigt utförande. Om du till exempel vill linda en girlang runt den här stången är det inget problem. Skapa ett nytt lager och markera ett avlångt område med markeringsrektangeln. Fyll markeringen med ett mönster via Edit>Fill area with Use: Mönster.
Ctrl+D avbryter markeringen. I menyn går du till Filter>Distortion filter>Bend och ställer in många punkter omväxlande för att skapa en böjd gradient. Lagret får en mask så att du kan skapa illusionen av ett lindat band med hjälp av penselverktyget och svart förgrundsfärg.
Alternativt kan du också klicka på lagrets miniatyrbild med staven samtidigt som du håller ned Ctrl-tangenten och sedan fylla markeringen i masken med svart färg. Nu är det mycket enklare att rita i bandet med vit färg. Du kan använda lagerstilarna för att skapa en liten 3D-effekt. Det finns bra alternativ till det här filtret under Edit i menyn, t.ex. Shape Grid eller Warp-transformationen.
Förskjutning
Distorsionsfiltret>Offset arbetar med en s.k. förskjutningsmatris. Det är i princip inget annat än en gråskalefil där svart orsakar maximal negativ förskjutning och vitt maximal positiv förskjutning. Med andra ord två riktningar i vilka pixelmaterialet kan röra sig. En neutral grå färg orsakar ingen förskjutning alls.
© Bill Noll / Stock photo File #: 9927388 / Ung blond kvinna - http://www.istockphoto.com
Om t.ex. en logotyp eller ett illustrativt motiv ska appliceras på en T-shirt, måste grafiken följa draperingen. En svartvit version av T-shirten kan tjäna som underlag för offsetfiltret. Tryck Ctrl+A för att markera och Ctrl+C för att kopiera. Skapa ett nytt dokument och klistra in med Ctrl+V. Gå till Image>Mode>Grayscale och använd Filter>Smooth Filter>Make Matter för att ta bort brus. Filen kan sparas som t-shirt-map.psd.
Infoga nu logotypen ovanför t-shirten och ändra fyllningsmetoden till Multiply. Du kan också minska skiktets opacitet något. Efter Filter>Konvertera för smartfilter använder du Filter>Distortion filter>Displace med horisontell och vertikal skalning vardera inställd på 6. Denna skalning är ett procentvärde som bestämmer styrkan på förskjutningen i förhållande till matrisen. Offsetmatrisen, dvs. gråskalefilen, som filtret kräver omedelbart, kan skalas till den aktuella dokumentstorleken eller så upprepas den som ett mönster. För odefinierade områden kan du välja mellan Upprepa kantpixlar eller Ersätt med förskjuten del.
Efter att ha bekräftat med OK frågar Photoshop efter sökvägen till gråskalefilen och du väljer den fil du just har skapat. I jämförelsen före och efter via Ctrl+Z kan du se att grafiken nu följer T-shirtens veck. Eftersom filtret har implementerats som ett smartfilter kan dialogfönstret öppnas när som helst genom att dubbelklicka på filternamnet i lagerpaletten för att ändra värdena. Skalningen kan t.ex. minskas för att mjuka upp vecken.
Mjukt ljus
Förvrängningsfiltret>Soft light förvränger inte direkt, utan fungerar som ett soft light-filter. En undertryckningseffekt för vitt brus läggs till. Perfekt för en glamour-glow-implementering. Tryck två gånger på Ctrl+J och använd Filter>Distortion filter>Soft light med Grain: 0, Amount of light: 2 och Contrast: 6. Du kan nu öka mättnaden något via Image>Correction>Dynamics. Ändra blandningsläget till Multiply och det underliggande lagret till Multiply Negative.
© Iconogenic / Stock photo File #: 3755915 / Dans - http://www.istockphoto.com
Vågor
Filtret>Distortion filter>Waves påminner om de vågor som kan ses när en sten kastas i vattnet. Styrkan kan justeras i positiv och negativ riktning, liksom antalet vågor. Tre olika typer erbjuds också. Jag skulle vilja illustrera denna effekt med ett textexempel. Skapa ett nytt lager och fyll det med en linjär gradient från vitt till svart.
Applicera filter>Distorsionsfilter>Vågor med Styrka: 20, Vågor: 15 och Typ: Koncentrisk från mitten. Upprepa filtret tio gånger med Ctrl+F. Detta gör formen mycket tydlig och kan hjälpa oss med positioneringen. Skriv tre stora bokstäver i typsnittet Bauhaus 93. Färgen kommer nu in i bilden via Layer>Layer style>Blend overlay. Gradienten ändras till Spectrum och vinkeln till 180 grader. Om det här är för färgstarkt för dig kan du aktivera ytterligare ett färgöverlägg med blandningsläge: Colour. Lagerstilen kan sedan enkelt flyttas till de andra lagren genom att hålla ned Alt-tangenten och på så sätt kopieras.
Aktivera det översta lagret med en bokstav, håll sedan Shift-tangenten nedtryckt och aktivera det undre lagret med en bokstav. Tryck Ctrl+E för att förminska och använd Filter>Distortionsfilter>Vågor igen med samma inställningar. Upprepa filtret cirka åtta gånger med Ctrl+F.
Filtret gör att kanterna blir suddiga. För att minska detta något klickar du på lagrets miniatyrbild medan du håller ned Ctrl-tangenten och klickar sedan på knappen Lägg till lagermask. Använd filtret Filter>Blur filter>Gaussian blur med radie: 3 pixlar. Detta följs av Image>Corrections>Tone value correction med Shadow tone value spread: 150 och Highlight tone value spread: 180. Detta har gjort kanten lite skarpare. Det här är ett trick som i allmänhet fungerar med masker. Bokstäverna kan sedan ompositioneras.
