En korsad hatching ger dina designer en konstnärlig, handritad look. Det blir särskilt spännande när du själv skapar denna effekt utan att använda filter. Med Photoshop kan du målinriktat arbeta med penslar, lager och linjeverktyg för att skapa en individuell och autentisk schraffering. I den här handledningen visar jag dig steg för steg hur du skapar en korsad hatching manuellt och ger dina projekt en unik stil. Låt oss börja och bli kreativa!
Överlappande linjer som mörkar områden och visar ljus och skugga är typiska för en korsad hatching. Ju tätare linjerna är, desto mörkare blir bildområdet.
I mitt exempel förklarar jag hur man skapar en korsad hatching med hjälp av en skulptur som visar "Alte Fritz".
Steg 1: Öppna bild och konvertera till gråskala
Först öppnar jag bilden i Adobe Photoshop. Jag går till Fil>Öppna (Ctrl+O). I det öppna filbläddraren väljer jag bilden som jag vill redigera.
Sedan väljer jag i menyn Bild>Läge>Gråskala. Detta är särskilt viktigt om bilden innehåller färgelement.
Steg 2: Mjukgörande och tonavgränsning
Bilden kommer nu att mjukgöras. Detta krävs för att kanterna ska vara jämnade vid den följande tonavgränsningen. Jag väljer en radie av 2,5 pixlar med Gaussisk suddighet. Jag väljer i menyn Filter>Suddighet>Gaussisk suddighet.
Sedan väljer jag i menyn Bild>Justeringar>Tonavgränsning. Tack vare den första användningen av suddighet blir tonavgränsningsstegen riktigt tydliga. Jag väljer 7 tonavgränsningssteg.
"Alte Fritz" förblir fortfarande väl igenkännlig. Varje steg kommer då representera ett strecklager. Ju fler ovanpå varandra, desto mer skuggig/mörk blir platsen. Om stegen inte separeras tillräckligt kan även manuell retuschering hjälpa.
Steg 3: Förstoring av bilden och lagerallokering
Det är viktigt att upplösningen är ganska hög på grund av den bitmapomvandlade linjerastern och att linjerna visas fint. Jag går till menyn Bild>Bildstorlek (Alt+Ctrl+I). Jag ökar upplösningen från 300 till 600 pixlar/tum.
Nu tilldelas gråtonerna till enskilda lager. Jag gör det genom Färgområdesval. Jag går till menyn Val>Färgområde. I det öppna dialogrutan väljer jag vid valet: Uppfångade färger med en låg Tolerans på 10 för valt bildläge.
Med pipetten klickar jag nu på alla gråtoner medan jag håller ned Skift. Dessa är nu valda.
Markeringen kopierar jag till ett nytt lager. Jag kan göra detta genom att Skapa ett nytt lager, kopiera markeringen och klistra in den i det nya lagret. Det snabbaste sättet är att gå till menyn Lager>Nytt>Lager genom kopia eller använda tangentbordsgenvägen Ctrl+J.
Områden som inte har valts förblir genomskinliga. Nu ser det ut så här:
Det nästa lagret skapas på samma sätt genom Färgområdesval, förutom att jag nu sparar den nästljusaste med den ljusaste färgområdesorten. Därefter skapar jag ett nytt lager från detta Färgområdesval med Ctrl+J.
Jag upprepar denna steg tills jag har skapat ett eget lager för varje steg. Totalt har jag nu 6 stegsskikt och ett vitt bakgrundsskikt. Lagret som jag valde färgområdet från behövs inte längre och kan döljas.
Steg 4: Bestämning av gråton
Nu kommer det väsentliga steget som är avgörande för att korsningets ska lyckas.
Jag skapar en ny fil med Ctrl+N med samma dimensioner som den nuvarande arbetsfilen. Jag fyller lagret med en svartvitt gradient.
Jag duplicerar filen med gradienten och ändrar en av filerna till läget Gråskala, sedan till läget Bitmap. Vid omvandlingen till en bitmapgrafik omvandlar Photoshop gradienten och använder en raster. Jag väljer inställningarna Halftone-dots, Line med 30 lines per inch vid 600 pixels per inch.
Nu återges förloppet i olika horisontella linjer. Jag ändrar återigen läget till Gråskala och lägger till denna nivå i den tidigare duplicerade nivån med förloppet.
Från rutnätet väljer jag den linje som senare ska användas för min korsning. Det är då punkten som jag måste fixera för min Pipett. Den här färgen kommer senare att bilda rutnätslinjerna för korsningsskuggningen. Jag aktiverar först nivån med rutnätet, fixerar punkten, aktiverar förloppsnivån och väljer den här punkten med Pipetten. Nu har jag färgnyckeln för den här gråskalan. Hos mig är värdet e5e5e5.
Steg 5: Färgöverlagring av enskilda nivåer och överlagring med linjer
Nu återvänder jag till den ursprungliga arbetsfilen och börjar med min vita bakgrundsnivå. Jag fyller nivån med Fyllningsverktyget med färgen e5e5e5. Där väljer jag genom att högerklicka på Fyllalternativ>Färgöverlagring och anger färgvärdet e5e5e5.
Nivån ser nu ut så här:
Jag duplicerar filen genom menyn Bild>Duplicera. Kopierarbetet omvandlar jag nu till en bitmapp. Jag behåller inställningarna igen: Halvtonsraster med Linjer, 600 pixlar/tum med ett rasteravstånd på 30 linjer/tum. Vinkeln för denna nivå kommer att vara 30 procent.
Bilden ser nu ut så här:
Jag omvandlar nu bilden till gråskala igen och flyttar nivån tillbaka till den ursprungliga arbetsfilen eller en ny fil. I arbetsfilen har jag skapat ett set för bilderna som redan är klara med hjälp av nivåhanteraren.
Och på detta sätt fortsätter jag nu med alla andra nivåer: duplikera bild, omvandla till bitmapp, inställningarna förblir desamma förutom en vinkelförändring med 30 grader varje gång (60/90/120/150), omvandla tillbaka till gråskala och infoga nivån i arbetsfilen.
(Om linjerna blir för starka när bilderna överlappas i läget Multiplikation, eftersom det för närvarande är 6 steg, kan jag också hoppa över en bild. I det här exemplet kommer jag att utesluta nivå 3.)
Jag har också fyllt den vita bakgrundsnivån med samma gråton och sedan försett den med horisontella linjer (vinkel 0 grader).
Efter att stegen har tillämpats borde resultatet se ut så här:
Detta är de olika nivåerna:
Och så här ser det ut när en av nivåerna läggs till varje gång:
Om linjerna är för starka kan de justeras vid omvandlingen till bitmapp genom att välja 20 eller färre linjer istället för 30 linjer/tum. Också kan effekter som kornighet, svängningar, reducerad täckkraft etc. användas för att uppnå specifika effekter.
Ursprungsbilden:
Ursprungsbilden med tillämpad Korsningsskugga-filter från Photoshop:
Den färdiga bilden i korsningsskuggstil enligt denna handledning:
I detta exempel är bakgrunden svart, varför den visuella effekten begränsas av de överlappande linjerna och främst fokuserar på "Alte Fritz", där bakgrunden annars också förstärks med strukturen. Denna teknik är definitivt värd att använda och ger bättre resultat än Korsningsskugga-filter. Genom färgade bakgrundsnivåer eller linjer i vitt kan ytterligare effekter läggas till för att öka bildens effekt. Bildens effekt beror naturligtvis på motivet. Jag tror att Fredrik den Store definitivt kan igenkännas.
