Bröllopsfotografi Del 09: Inspiration och platsval.

1. För några månader sedan höll jag en workshop för en bra kund. Hon hade de typiska problemen med sin första digitala systemkamera och automatläget. När vi tillsammans tittade på hennes första bilder såg jag genast vad som hade gått fel i varje enskild bild, men också att hon hade en mycket bra öga och hennes motiv var fantastiska och väldigt individuella. De var bara inte bra tekniskt utförda. Under workshopen förklarade jag för henne samspelet mellan ISO, bländare, exponeringstid och varför hennes kamera hade svårigheter med vissa situationer.
   
   Sedan denna workshop fotograferar hon helt manuellt och förbättrar sig ständigt! Under denna workshop lovade jag henne att hennes egna kvalitetskrav snart skulle förändras. Bilder som hon fortfarande tycker är fantastiska idag kanske inte längre verkar så oöverstigligt om 1-2 år. Eftersom hon förbättrar sig själv och sina foton och nu vet hur hon kan arbeta sig framåt. Eftersom min elev var mycket flitig tog det inte ens 3 månader och hon bekräftade exakt detta påstående för mig. "Nicole, du hade rätt. Idag tycker jag inte längre att bilderna från vissa djurfotografer är så fantastiska som förr och jag märker till och med att de inte alltid gör allting rätt!" Hennes blick för skärpa, färger och naturligtvis även bildkomposition hade redan förändrats.
   
   
2. Ni kommer säkerligen precis som jag ha några favoritfotografer som ni kanske regelbundet besöker på internet och ser vad de "håller på med" - ni beundrar fotona och är kanske till och med lite avundsjuka på resultaten. På alla workshoppar jag deltar i går det ganska liknande till: "Känner du till den och den fotografen? Hon/han tar så fina bilder!" Det är en referens för er och naturligtvis motivation. Ni vill inte kopiera det, men en dag kanske även presentera lika fantastiska verk. Det är naturligtvis inte bara själva fotot, utan också en stor del efterföljande bildbehandling! Även den kan ge era bilder en egen stil efteråt. Hur jag har märkt att jag har förändrats och också mina egna kvalitetskrav har vuxit? Förr eller senare besöker ni er favoritfotograf på internet igen och inser ... Jag är på rätt väg. Idag tycker jag inte längre att bilderna är fantastiska, utan det finns till och med motiv som ni enligt er åsikt kunde ha förverkligat bättre. Ni hittar fel eller är helt enkelt inte längre så fängslade av verken.
   
   Ett annat iakttagande jag har gjort är: jag känner fotografer som lägger upp helt fantastiska bilder t.ex. på sina Facebook-sidor eller i sina bloggar - knivskarpa och fantastiska motiv! Jag har haft turen att få undersöka just dessa bilder i 100-% upplösning på skärmen flera gånger. Det är nedslående, för bristande skärpa, kraftigt brus och dålig bildbehandling syns ofta inte i kraftigt förminskade bilder. Det gäller naturligtvis även i fackböcker.

Numera imponeras jag inte längre av 600 px-bilder. Endast om bilden övertygar även i stort format har den inga svagheter.





Vid 800 px ser bilden vid första anblicken okej ut. Eftersom det är en dagsljusbild med en ISO på 2000 syns emellertid bristerna i form av brus i större format. Många fotografer konverterar "brusiga" bilder till svartvitt, eftersom det då i normal visning blir ännu mindre märkbart.

För mig betyder inspiration att man aldrig slutar ställa höga krav på sig själv. Man får dock inte hela tiden nedvärdera sig själv. Många människor tenderar att alltid bara gömma sig eller aldrig riktigt ta emot ett erkännande på allvar. Det är nonsens!

För om ni har följt med vid ett bröllop, särskilt som hobbyfotograf, bör ni med all rätt vara mycket stolta om ni gör ett brudpar lyckligt, och ni borde ta emot detta erkännande! Det får göra er stolta. Att ni kanske om fem år ser tillbaka på dessa verk och undrar vad ni inte visste då är helt okej!

För mig betyder inspiration att man ska söka incitament i form av workshops, facklitteratur, böcker eller även foto-webbplatser, men aldrig försöka kopiera en stil! Låt er inspireras av dessa foton och framför allt bli motiverade att alltid bli bättre, men titta också i tid tillbaka på era fotografier och förlora inte ögonen för er egen kvalitet.

Det kommer att finnas stunder när ni enligt er åsikt har tagit två steg framåt, är helt glada och euforiska över det. Kanske har ni deltagit i en workshop och förbättrat er ordentligt. Då besöker ni webbplatsen för en annan fotograf, som kanske arbetar helt annorlunda och genomgår sina bilder för en två timmar lång PS-retusch. Jämfört med era bilder kan detta då eventuellt återigen ge er ett något nyttigt perspektiv.

Ett otal gånger har jag upplevt detta, men jag har också lärt mig att om ni ser bortom bildbehandlingen och sedan förstår varför bilderna ser ut som de gör, talar även dessa fotografer samma språk som ni. På samma sätt kan ni tycka att en bild är helt underbar och vara stolt över den, sedan kommer någon som kommenterar den negativt och plötsligt är bilden förstörd för er. Konsten är dock att vara verkligt ärlig mot sig själv och andra fotografer.

D.v.s., ta emot även berättigad kritik och hjälp, men betrakta också ert eget foto neutralt och ge er själva kanske till och med ett erkännande. Ingen mästare har fallit ned från himlen, och om ni är ärligt strävsamma kommer ni med lite övning och erfarenhet alltid att bli bättre. Så, håll huvudet högt!

2. Prova något nytt

Vi kommer inte att uppfinna hjulet på nytt inom fotografin. D.v.s., det finns knappt ett motiv som inte redan har utförts någonstans tidigare. Numera finns det för många bra fotografier att hitta på internet och ivriga imitatörer av fantastiska motiv. Även jag har någon gång sett något som jag sedan har provat på. Inte 1:1, men mycket lik i uppbyggnaden av bildkompositionen. Visst! Det finns klassiker, som händerna på blombuketten! Det är säkert något alla fotografer har genomfört någon gång, helt enkelt för att paren känner till detta motiv och ibland önskar det!

Här kommer ni säkert inte att hitta på något helt nytt och jag fruktar att vi inte längre kommer att ta med speciella motiv som sedan sprids över världen och kopieras av andra fotografer. Jag tycker också det är tråkigt om man bara går efter specifika motiv som man "återskapar" - varje fotograf bör ha egna idéer och helt enkelt prova på. Även brudparet eller gästerna har ibland idéer som de förmedlar till mig och som jag gärna genomför. Det jag tycker om av detta tar jag gärna med i min repertoar. Det finns dock också begränsningar, för jag använder ogärna samma motiv om och om igen, det blir alldeles för tråkigt för mig.

Vissa bilder uppstår spontant, som denna här. Brudparet går mot den önskade platsen och på vägen dit uppstår denna spontanbild!

Om brudgummen hade denna idé eller om det var mitt uppdrag kan jag inte längre säga. Men han ser till att allt är som det ska vara!

Jag har tagit med några exempel här för att förklara vad jag menar. Det är klassiska bilder som nästan alltid tas med i varje reportage, och sedan också någon mer udda bild. Något som säkert cirkulerar liknande på internet, men som inte var min tanke. Det är motiv som jag själv utvecklat under reportaget, men som säkert inte är nyskapande.

Puss under brudslöjan, mycket populärt och ofta önskat!

Den upplyfta slöjan ser lite stel ut, det är vackrare när den sedan enkelt "faller av" – ändå klassiskt.

Och som tur är kan man också använda slöjan på detta sätt!

Blommor framför ansiktet! Det är en mycket välkänd bild, som jag ofta hittar på internet.

Denna bild var en idé från en bröllopsgäst. Jag har inkluderat den i mina reportage eftersom den varierar varje gång på grund av de olika "skådespelarna"!

Visserligen lite stel, men också ofta önskad. Prova helt enkelt på att ge den lite mer sting i framställningen.

3. Stilskapande

Hur hittar du din egen stil? Medvetet säkert inte. Jag tror att det är en lång resa som starkt beror på din egen smak. Under mina första två år som frilansfotograf fick jag mycket hjälp av en erfaren fotograf. Han har format mig och lärt mig mycket. Han överförde verkligen - något som inte är så vanligt - hela sin kunskap och hjälpte mig ärligt. Han sa gång på gång: Nicole, du har ännu inte hittat din egen stil.

Eftersom jag ständigt provade på något nytt och inget foto såg ut som det andra. Annan bildbehandling, annorlunda bilder, på något sätt var inget riktigt genomtänkt. Vid den tiden var jag mycket missnöjd. Jag besökte workshops igen och igen och fick till slut det enhetliga svaret: Från och med nu handlar resten endast om bildbehandling. Denna påstående var inte helt rätt. Jag gillar inte kraftigt redigerade foton, så det har aldrig varit mitt mål att varje bild verkligen måste genomgå 30 minuters Photoshop för att jag ska vara nöjd. Det gick även uppåt utan bearbetning och det kommer förbättras ännu mer, även utan bearbetning!

Visst får man förbättra en bra bild med lite Photoshop-arbete, men om bilden inte redan är bra inspelad kommer den inte heller att vara något efter redigeringen. För två år sedan besökte fotografen mig i mina studiolokaler och gick mot ett porträtt. "Snygg bearbetning", sa han, och jag skrattade och triumferade inombords, för det var helt rått! Än idag känner jag många fotografer som inte publicerar obearbetade foton på internet. Jag är kanske ett sällsynt undantag där, men mina kunder får mestadels obearbetade foton. Därför är många bilder på min webbplats och även här i handledningarna obearbetade eller bara med filter. Få har genomgått en subtil skönhetsretusch som tog högst 5 minuter. Om ens det!

Det betyder inte att jag inte gör kraftiga bildbehandlingar heller, men oftast tycker jag att resultatet blir för onaturligt och jag faller snabbt in i mitt subtila arbetssätt igen. Generellt sett tycker jag att varje fotograf åtminstone bör känna till processerna för en bra bildbehandling, oavsett om de använder dem eller inte. Hur och i vilken utsträckning du använder dem är sedan upp till dig att välja. Mer om detta senare i bildbehandling-tutorialen.

En vacker brudporträtt. Bildet är minimalt redigerad, hon är naturligt vacker!

Om du vill ha lite mer ... Bildredigering kan drivas till spetsen och även däröver. För mig nästan för mycket av det goda, visar dock vad som kan vara möjligt under vissa omständigheter.





Också jag har varit med om att jag någon gång tänkte att jag hade funnit min stil och kunde koppla av. Bilderna var "okej" och jag följde samma mönster varje gång. Det var inte ens lathet eller brist på ambition, på något sätt slutade allt bara ... Inspirationen och stilfinnandet tog slut. Min nuvarande partner kom in i bilden och började verkligen kritisera varenda bild. Av någon anledning har han en stark kvalitetsstandard och ett öga för bilder, särskilt för detaljer, skärpa, bildstämning.

Det fanns knappt någon bild som han verkligen gillade, han uttryckte sin åsikt om dem och självklart fick mig att tänka om. Det kanske låter negativt nu, men denna situation har utmanat mig otroligt mycket. Jag började på nytt, upptäckte fotografin för mig själv, var otroligt ivrig att göra allting bättre och har sedan dess - fram tills idag - gått helt nya vägar. Nu är jag bara nyfiken på hur mina bilder kommer att utvecklas de närmaste fem åren. För jag vet att min resa långt ifrån är över ännu!

Den som tycker om fotografi och får glädje av det dagligen kommer att följa precis dessa vägar. Kanske med mer eller mindre självförtroende, men med samma strävan efter vackra fotografier som ska ge minnen och glädje. Avslutningsvis kan jag säga: Ni hittar er stil. Kanske har ni redan en egen smak och kommer bara att utveckla era bilder lite i den riktningen, eller så kommer ni som jag att gå olika vägar tills ni någon gång känner er nöjda.

Och kanske behöver ni inte ens ett schema, utan upptäcker er själva på varje resa. Det är också okej om ni är lyckliga med det. För mig är det inte viktigt att man om tio år känner igen mina bilder bland 100 eller 1 000 foton. Jag vill snarare titta tillbaka på mina "äldre" bilder varje år och se att jag har förbättrats!

Bara himmel i bakgrunden!

4. Platser och bakgrunder

Också denna punkt tycker jag hör hemma i denna handledning, eftersom valet av platser och bakgrunder naturligtvis är en betydande del av era bilder och också har att göra med er bildstil! Jag anser att er förmåga att upptäcka bra skådespel, bakgrunder och motiv är en klar del av er stil och arbetsmetod. Det vill säga, också att veta hur dessa senare kommer att påverka eller se ut i er bild.

Som jag förklarade i föregående handledning kommer ni inte alltid ha kontroll över vilket väder och ljus ni har tillgång till eller vilken plats som ni har som bakgrund för er parreportage. Lite tur hör också till det! Om ni har inflytande över det vill jag visa er några olika fotovinklar och bakgrunder som jag väljer och som jag även redan väljer under min fotosökning. Det betyder inte att ni inte ska ta egna vägar!

Jag vill dokumentera den här delen i en bildserie och kommentera den därefter, eftersom det bäst klargör hur jag väljer motiv och hur jag verkställer dem.

Det finns många olika motiv även på samma plats, som snabbt kan genomföras!

Här tycker jag kontrasten mellan den "mjuka" bruden och den gamla byggnaden är väldigt vacker.

Det är en fantastisk plats för ett fotografering, inte bara för ett brudpar. Som ni ser tycker jag om när modellen inte ständigt tittar in i kameran.

En bakgrund som denna gamla träport ger utrymme för ett sådant motiv, särskilt intressant tack vare skärpedjupet.

Använd en speciell plats för att skapa era bilder och kom ihåg: Ett brudpar kan få göra nästan vad som helst. Till exempel "avbröt" vi en fotbollsmatch vid en bröllop och tog en bild med hela laget och bruden. Var bara modiga. Ni frågar för paret, inte för er själva! Jag har aldrig hört ett nej. Även här uppskattade golfarna en paus och lånade oss till och med en klubba.

Med oskärpa kan man naturligtvis leka bra, som här i bilden till höger.

Att göra ett liggande format av ett stående format är också ett alternativ.

Jag fotograferar väldigt gärna, om möjligt, uppifrån! Även bra för gruppbilder, för att få med många människor på bilden och så att alla är tydligt igenkännbara!

Gärna använder jag också lite spänning i förgrunden. En smaksak hur mycket det får vara. Använd också motljus för att inte alltid placera bilderna på samma sätt. Även vattenreflektioner av brudparet ser fantastiska ut. Förresten: Denna bild finns också i en omvänd variant. Förgrunden är skarp, brudparet är suddigt. Bara lek lite.





Tack så mycket för att du läste den här handledningen, jag hoppas att den har inspirerat er lite och att ni har känt igen er i vissa uttalanden. I nästa handledning handlar det om en annan vacker punkt i er bröllopsrapport: Detaljbilder!

Nicole Schick

Fotostudio mit Herz