Her bir bölüm hakkında bir genel bakış:
Kısım 01 - "Hayal Mesleği" Konser Fotoğrafçısı?
Kısım 02 - Hukuki Konular
Kısım 03 - Konser Fotoğrafçılığı Özel Durumları
Kısım 04 - "Çukurda" Davranış
Kısım 05 - Konser Fotoğrafçıları için Uygun Ekipmanlar
Kısım 06 - (Konser Fotoğrafçılığı Uzmanlarından) İpuçları ve Püf Noktaları
Kısım 07 - Resim Tasarımı (Kısım 1)
Kısım 08 - Resim Tasarımı (Kısım 2)
Kısım 09 - Tavsiye Edilen Kamera Ayarları
Kısım 10 - Sonrası İşlem
Önsöz
Akkrediteli fotoğrafçıların artık sadece üç şarkı fotoğraflamalarına izin verilmesi standart hale geldi. Elbette istisnalar bulunmaktadır, ancak daha tanınmış bir sanatçı veya grupla fotoğraf çekmek istediğinizde, sadece üç şarkı süresince fotoğraf çekmek durumunda kalacaksınız. Ek olarak, ışık koşullarını değerlendirmek oldukça zordur çünkü çoğu konsere (en azından pop ve rock konserlerinde) bu koşullar sürekli ve hızlı bir şekilde değişir.
Biz konser fotoğrafçıları diğer katılımcılar tarafından (en azından ön sıradakiler) genellikle sevilmeziz. Diğerlerine (en azından ilk sıradakilere) genellikle engel oluruz. Organizatöre iş çıkartırız (akreditasyon). Güvenlik güçlerine göre, sahnenin önündeki fotoğrafçı engel teşkil ettiği için hoş karşılanmayız. Müzisyenler genellikle rahatsız olurlar, hatta ışıksız bile fotoğraf çeksek.
Biz doğrudan yakınız ve müzisyenler bizi buna göre algılar. Bu durum müziğe ve seyirciye odaklanmayı engelleyebilir. Bu yüzden "sezmilmeyen Davranış" konser fotoğrafçılarının ana kuralıdır. Müzik yöneticileri de bizi sevmezler, çünkü onlar, korumalarının izin vermediği fotoğrafları sansürlemeyi tercih ederler, çünkü fotoğraflar korumalarını %100 olumlu pozlarda göstermiyorsa.
Son olarak, ancak en az önemli olarak, hukuki bilgi artık konser fotoğrafçılarının gereksinimlerinden biri haline gelmiştir. Resimler hızla yayınlanabilir - ancak (yazılı!) izin olmadan bu "cesurca" bir girişimdir!
Yine de konserlerde fotoğraf çekmek oldukça cazip. Belki de koşulların zorlu olması nedeniyle mi? Ve elbette, canlı konserlerdeki atmosfer güzel bir çerçeve sağlar.
Ayrıca fotoğraflarımız, özellikle ışık gösterisinden, karmaşık ekipmanı kullanmaktan, harika ışık efektlerinden yararlanıyor. Etkileyici görüntüler genellikle çabalarımızın sonucu olur; fotoğrafçının becerisi, uygun ekipman, harika ışık efektleri ve hemen hemen her iyi fotoğrafta olduğu gibi küçük bir şansın birleşimidir.
Jens Brüggemann, Kasım 2013
Şekil 0-1: Keyifli okumalar diler Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Fotoğraf © 2013: WHG Neuse)
"Hayal Mesleği" Konser Fotoğrafçısı?
Konser fotoğrafçılığı kesinlikle fotoğrafçılığın en popüler türlerinden biri olarak kabul edilir. Burada, hiçbir yerde olduğu gibi, sahnede hızla etkileyici sahneler görmenin keyfi vardır, çünkü konser fotoğrafçıları konser organizatörleri ve sanatçıların, seyircileri memnun etmek ve etkileyici bir şov sunmak zorunda oldukları zorunluluğundan faydalanırlar.
Müzik türüne bağlı olarak, elbette istisnalar vardır, muhteşem bir şov sunmak zorunda olmayan türler de vardır, ancak çoğu önemli konserin karmaşık bir ışık ve sahne "şovu" olmaksızın yapılmasının artık mümkün olmadığı rahatlıkla iddia edilebilir. Ayrıca, sanatçıların çoğunlukla şarkılarını sadece teknik açıdan mükemmel sunmakla kalmayıp, - hareketli bir "eylem" (AC/DC'de bir topların ateşlemesi veya Pink Floyd/Roger Waters'ta yıkılan "Duvar" gibi) ile neredeyse "tiyatral" bir şekilde sunma çabasında oldukları da söylenebilir.
Şekil 1-1: Kylie Minogue (burada Berlin'de 2011 "Aphrodite - Les Folies" turnesinde) da resimlerin gücünün farkındadır. Kendi konserlerinde uzun yıllardır muhteşem bir şovun bir parçasıdır. Karmaşık sahne tasarımları, akrobatik dansçılar, harika kostümler - tüm bunlar izleyicinin gözü için yeterince sunar ki, konserden sonra derinlemesine etkilenmiş bir şekilde eve dönebilsin. Müzik zevki bazen arka planda kalır gibi gözükmektedir...
(Fotoğraf © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Punk'ın ilk günlerini düşündüğümüzde, yani yetmişlerde, birçok konserde müzikal mükemmellik ikinci planda kalırken - şovun doğru olması ve grup iyi bir (Pogo) atmosfer yaydığı sürece.
Ancak ondan önceki on yıllarda bile, konser ziyaretçilerinin yaylak hükümetlerinin yanı sıra görselliğin de konserlerin başarısında veya başarısızlığında büyük bir rol oynadığını anlayan gruplar vardı. Örneğin The Who, Londra'daki Railway Tavern'de 1964'teki canlı konserlerinde beşik taşın altındaki tavanı darbelerinden biri olmasından zıplatınca gitar boynunu kırdı, sonra hemen tüm gitarı parçaladı. Bu, konser ziyaretçileri tarafından öyle coşkuyla karşılandı ki, bu gitar kırılması, The Who'nun her konserinin sonunda uzun bir süre için sabit - ve izleyiciler tarafından sevilen ve sonunda her konserde beklendiği gibi - standart programı haline geldi.
İlk enstrümanlarını parçalayarak dikkat ve başarı elde edenlerin başlarında The Who yer alsa da, üç yıl sonra hala yankılanan Fender Stratocaster'ının sahnede alevler içinde bıraktığı Jimi Hendrix (asıl adı: James Marshall Hendrix) idi. The Who'nun aksine, gitarın yakılmasını sadece bir yıkım olarak değil adeta elleriyle dile getirdi; bu, müzik tanrısına bir sunma töreni gibi görünebilir - ve ona parmaklarında yanıklar getirdi, hastanede tedavi edilmek zorunda kaldı. Ancak o zamandan beri Jimi Hendrix efsane oldu. Resimlerin gücü!
(Sonuç olarak, The Who ve Hendrix ileride büyük konserlerde birbirlerinin ardından çıkmayı reddettiler, birbirlerinin ucuz bir taklit gibi görünmemek için. Zaten her ikisi de zaten Monterey Pop Festivali'ne 1967'de rezerve edilmişti ve hangisinin önce çıkacağı festival organizatörünün madeni para atmasına bağlıydı.)
Şekil 1-2: Her zaman yıkım veya fedakarlık olmak zorunda değil. Müzik türüne bağlı olarak, enstrümanları kırmaktan başka uygun olmayabilir. Bazı sanatçılar artistik gösteriler sergiliyor. Örneğin, Dick Brave olarak bilinen Sasha'nın bir bacağı üzerinde piruet yaparcasına durarak piyano çalmayı denemesi (ve çalarken), piyanonun daha iyi çalınıp çalmadığı tartışılır. Ama güzel görünüyor ve seyirciler bunu seviyor. Ve biz fotoğrafçılar da biraz "aksiyon" olduğunda bundan nihayetinde faydalanıyoruz...! Nikon D4 ile 1,4/85mm-Nikkor. 1/400 saniye, diyafram 2,5, ISO 2500.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Konser Fotoğrafçılığının Güzelliği ve Çirkin Yönleri
Şekil 1-3: Konser fotoğrafçılığında iki farklı hobi bir araya geliyor: Müzik dinlemek ve fotoğraf çekmek. Muhtemelen bu yüzden konser fotoğrafçılığı birçok fotoğrafçı için popülerdir. Ancak, bu heyecan verici türün gölgeli yanları da vardır: Belirsiz yasal durum, akreditasyonun sağlanmasındaki organizasyon sorunları, kaba sözleşmeler ve fotoğraf çekme süresinin genellikle sadece 1-3 şarkıyla sınırlandırılması gibi. Nikon D4 ile 2,8/14-24mm Geniş Açılı-Nikkor kullanılarak 14mm odak uzaklığında. 1/640 saniye, diyafram 2,8, ISO 4000.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Konser Fotoğrafçılığının Güzel Yönleri
Konser fotoğrafçıları iki hobiyi bir araya getirebilir: Fotoğraf çekmek ve müzik dinlemek. Kalabalık etkinliklere katılmaktan hoşlananlar, topluluk hissine kapılmak için konserlerde kendilerini özel hissedecektir, çünkü konser salonundaki üşüşme (genellikle basın çukurunda da) kaçınılmazdır. Ancak bu sayede hızla diğer insanlarla tanışabilirsiniz; aynı fikirde olanlar; bu işin güzel yanlarından biri de budur. Konser ziyaretçileri genellikle keyifli zaman geçirmek, eğlenmek isterler. Bu yönüyle, fotoğrafları çekerken oldukça keyifli bir ortamda bulunursunuz (ön sıralardaki hayranların idolleriyle aralarına girip görüşlerini engellememek şartıyla, özellikle gençler arasında olumsuz tepkilere neden olabilir).
Şekil 1-4: Konserler büyük etkinliklerdir. Konser ziyaretçileri buraya eğlenmeye ve keyif almaya gelirler. Hangi sanatçının veya grubun sahne aldığına bağlı olarak, hedef kitle daha çok kadınlardan ve çok genç olabilir (bu fotoğraf gibi, 24 Ağustos 2012'de Zeltfestival Ruhr'un Tim Bendzko konserinden hemen önce çekilen). ya da yaşlı ve "çok tecrübeli" olabilir. Ya da sık sık renkli bir karışım da olabilir. Nikon D4 ile 2,8/14-24mm Geniş Açılı-Nikkor kullanılarak 14mm odak uzaklığında. 1/100 saniye, diyafram 4, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Fotoğrafçılar olarak, sahnedeki performans sanatçılarının "aksiyon" ve tiyatralıklarından çok faydalanıyoruz.
Özellikle ışık efektleri son derece etkileyici ve herhangi bir fotoğraf bile, doğru pozlama olursa, bir çekicilik kazanıyor.
Konserleri fotoğraflamak çalışmak gibi değil. Daha çok bir hobi gibi, keyifli bir deneyim, eğlenceli bir şey. Ancak, konser fotoğrafçılığının planlama ve hazırlık aşamasında ve sonrasında ciddi bir emek gerektirebileceğini unutmamalıyız. Ama daha fazlası için ileride..
Şekil 1-5: Genellikle arka planda bulunan etkileyici ışık efektleri (aydınlatma tekniklerine bağlı olarak) görsel çeşitlilik sağlıyor ve görsel olarak sıkıcı olmamasını garanti ediyor, ne kadar az olay olursa olsun. Burada, 1 Eylül 2011'deki konserde Milow'u görmekteyiz. Nikon D3S ile 4/24-120mm-Nikkor kullanılarak 24mm odak uzaklığında. 1/200 saniye, diyafram 4, ISO 1600.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Şekil 1-6: Konser fotoğrafçılığının bir diğer avantajı, fotoğrafçıların seyirciden başka kimse tarafından ulaşılması çok zor olan yıldızlara çok yakın olmasıdır. Ayrıntılar (örneğin yüz ifadeleri veya sahne zeminine yapıştırılmış şarkı sözleri), genellikle kimse tarafından fark edilmeyen ayrıntıları görebilmemizi sağlar. Kısacası, birinci sırada duruyoruz - ve olsa bile sadece üç şarkı için. 1 Eylül 2010'da Bochum/Witten'da Zeltfestivals Ruhr kapsamındaki konserde ich & ich'in Adel Tawil'ini görebilirsiniz. Nikon D3S ile 2,8/24-70mm-Nikkor kullanılarak 24mm odak uzaklığında. 1/640 saniye, diyafram 3,2, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Konser Fotoğrafçılığının Güzel Olmayan Yönleri
Ancak konser fotoğrafçılığın olumsuz yönleri de vardır, çünkü konser fotoğrafçısı olarak çalışırken güçlü kısıtlamalar altında çalışırsınız:
• Genellikle kendi ışığınızı kullanmanıza izin verilmez. Dolayısıyla, fotoğraf çekimine konser organizatörünün aydınlatma düzenlemelerini dayanırız.
• Fotoğraflanabilecek şarkı sayısı genellikle önceden belirlenir. Genellikle ilk üç şarkıdır. Daha fazla değil. Ancak bazen daha az olabilir: Örneğin, Roger Waters'ın 7 Eylül 2013'teki Düsseldorf konserinde "Duvar" performansında sadece ilk şarkı çekilebilirdi. Bu nedenle, konser fotoğrafçıları, zaman kısıtlamalarına rağmen iyi bir fotoğraf çekmek için her zaman biraz "zorlu" hissederler.
• Konser fotoğrafçılarının, fotoğraflanan sanatçıların duruşunu, pozlarını, yüz ifadelerini vb. etkileme şansları yoktur.
• Fotoğrafların kullanımı genellikle grup yönetiminin veya konser organizatörünün belirlediği şekilde sınırlıdır. Örneğin genellikle sadece mevcut haberlerde kullanılabilirler.
• Konser fotoğrafçıları, genellikle sadece sahnenin hemen önünde bulunan ve perspektif nedenlerden dolayı suboptimal olan çok küçük bir alan içinde hareket edebilir. Sahnedeki müzisyenlere göre daha düşük seviyedeki pozisyon, çoğu konser fotoğrafının tipik perspektifini (alttan çapraz yukarıya çekilmiş olanı) sağlar.
• Konser fotoğrafçıları zaman zaman, sanatçı ya da sanatçıların nereden ve ne kadar süreyle fotoğraflanacağı konusunda ayrıntılı talimatlar alırlar (örneğin hangi açıdan). Öyle ki, Britney Spears'ın bir konserinde sadece ilk üç şarkının ilk 30 saniyesini fotoğraflayabildi (yani toplamda 1,5 dakika!), çünkü yönetim yıldızının fotoğraflarında ter kırıklarını görmek istemiyordu... Robbie Williams konserinde ise yönetim, fotoğrafların hangi açıdan çekileceği konusunda sözleşmede belirli detayları bile belirledi.
Şekil 1-7: Konser fotoğrafları genellikle sıkı kısıtlamalara tabi olacak şekilde çekilir. Bunlardan biri de büyük ölçüde belirli kamera noktalarıdır: Fotoğraf çekilen alanın doğrudan sahnenin önünde olması durumunda, fotoğrafçıların tek seçeneği, aşağıdan yukarıya doğru eğilerek fotoğraf çekmesidir. Müzisyenlerin sahne kenarında operasyon yapmaları ve sahnenin küçük olması durumunda bu etki daha da artar. Bu durumda, fotoğraflarda müzisyenlerin başlarını neredeyse hiç görmeme riski vardır, bu durumda ayaklar ve bacaklar öne çıkar. 20 Ağustos 2011'de Culcha Candela'yı böyle bir konserde çektiğim bir fotoğrafımı görebilirsiniz, sahnede bana o kadar yakındılar ki ayakkabı bağlarını bile açabilirim...
Bu sonucu hafifletmek mümkün olabilir, eğer doğrudan yanınızda sahnede kenarda duran müzisyenleri değil, biraz daha uzakta olan ve yanından kolayca fotoğraflanabilen müzisyenleri çekerseniz (bu durumda geniş açılı değil, daha çok teleobjektif kullanın). Kullanılan odak uzaklığı 98mm olan Nikon D3S ile 4/24-120mm Nikkor. 1/400 saniye, diyafram 4, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Konser fotoğrafçıları sık sık sevimsiz "engel" olarak hissederler kendilerini: gruplar, konser izleyicileri, güvenlik görevlileri, organizatörler vb:
• Müzisyenler şüphecidir. Olumsuz bir anlarının ya da hatta utanç verici bir anlarının fotoğraflanmasından korkarlar. Konser fotoğrafçılarını paparazzi'lerle eşdeğerde tutarlar.
• Diğer konser izleyicileri bazen fotoğrafçılardan rahatsız olurlar. Özellikle ön sıralardaki izleyiciler, fotoğrafçıların hendeklere alınmalarını ve sahne ile ilk izleyici sıraları arasına yerleşmelerini hiç beğenmezler. Basitçe yollarına girerler.
• Güvenlik için konser fotoğrafçılarının varlığı hem daha fazla iş hem de artan bir güvenlik riski anlamına gelir. Ayrıca konser fotoğrafçıları, mesela bilinçini kaybetmiş izleyicilerin kalabalıktan çıkarılıp sağlık görevlilerine taşındığı müdahaleler sırasında da engel olurlar.
• Organizatörler için konser fotoğrafçıları daha fazla iş anlamına gelir. Ve konser veya festivalin düzenlenmesi için ne kadar çok şey organize edilmesi gerektiğini düşünebilen herkes, her ekstra çabuklukla sadece "sinir bozucu" olduğunu anlayabilir.
• Diğer konser fotoğrafçıları için de, her ekstra fotoğrafçı hendekte, işin daha zor hale gelmesi anlamına gelir, çünkü fotoğrafçılar zorunlu olarak birbirlerini (ama kasıtlı olmayarak) engellerler. Bu durum en azından daha tanınmış grupların konserlerinde geçerlidir, ki bu tür konserlere doğal olarak çok daha fazla fotoğrafçı akredite olmaktadır.
Sonuç
Konser fotoğrafçıları genellikle "sevilen" kişiler arasında değillerdir; sadece tolere edilirler. Ancak kimse kabul etmek istemesede, konser fotoğrafçıları tamamen gereksiz değildir çünkü etkileyici görüntüler oluştururlar ve bu görüntüleri yayınlamak suretiyle herkesin faydalanmasını sağlarlar. Çünkü konserler hakkındaki haberler olmadan, çok daha az konser etkinliği olur ve bundan dolayı daha fazla işsiz müzisyen, daha fazla işsiz güvenlik görevlisi, daha fazla işsiz konser organizatörü vb. olurdu. Dolayısıyla her konser fotoğrafçısının, çekinceyle karşılaşsa bile, kendi çıkarlarını kararlı bir şekilde savunmaları için yeterince geçerli bir neden vardır.
Şekil 1-8: Haziran 2012'de Jan Delay- konserinde, doğrudan konser başladığında fotoğrafçıların hendeklere alınmasıyla, ön sıralardaki kızlar, yıldızlarına kesintisiz bakabileceklerini düşündüler - ta ki biz gelene kadar. Bu tür durumlarda, sadece ilk üç şarkıdan sonra alanı temizleyeceğinizi ve bundan sonra izleyicilerin çoğunun rahatça konserin keyfini çıkarabileceklerini ilk sıradaki hayranları kısa sürede sakinleştireceksiniz. Kullanılan odak uzaklığı 24mm Nikon D3S ile 2,8/24-70mm Nikkor. 1/100 saniye, diyafram 3,5, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Yeni Başlayanlar İçin Fırsatlar
Genel olarak, mevcut sanatçının ne kadar ünlü ve popüler olduğu, o kadar "resmi" bir statü kazanmanın zorlaşacağı anlamına gelir. Konser fotoğrafçılığı alanına yeni girenler için akredite edilmenin zor olması nedeniyle organizatörlerin her akreditasyon talebini şüpheyle karşıladığını anlamak gerekir. Elbette ücretsiz olarak - iddiaya göre "eğer bir kamera getirirsem, bilet parası ödemem gerekmez" diyen- birçok müziksever ve hayran, fotoğrafçıymış gibi yaparak konser tecrübesi elde etmeye çalışır.
Fakat eğer sanatçı ya da grup henüz pek tanınmıyor ya da şu anda listede değilse, o zaman akredite olmanın daha kolay olacağı düşünülebilir, çünkü konser hakkında haber yapmak isteyen gazeteciler de daha az olacaktır.
Eğer hiçbir konser fotoğrafınız yoksa, o zaman en iyisi -pratik yapmak için- herkese açık konserlere gitmek olacaktır. Örneğin her yaz birçok şehirde gerçekleşen böyle etkinlikler vardır. Giriş ücretsizdir ve birçok festival yine de -ve sponsorlar sayesinde- harika canlı performanslar sunar.
Şekil 1-9: Yaz aylarında, birçok şehirdeki iç kesimlerde sıkça gerçekleşen "dışarıda ve ücretsiz" festivaller vardır (örneğin, 2013 Bochum Total'daki Mega! Mega!- konserinden bir anı görüntüsü), burada uluslararası üst düzey yıldızların beklendiği festival olmasa da, sürekli olarak ilginç yeni yetenekler ve ulusal olarak tanınan sanatçılar sahne almaktadır. Bu festivaller, konser fotoğrafçıları için pratik yapmak için harika fırsatlar sunar; eğer konser başladığında geç kalırsanız insan kalabalığı arasında yol alarak daha iyi bir konum (mümkünse ilk sırada) elde edebilirsiniz. Kullanılan odak uzaklığı 70mm olan Nikon D800 ile 2,8/70-200mm Nikkor. 1/125 saniye, diyafram 5,6, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Konsere başlangıç zamanından yarım saat önce sahneye gelirseniz, örneğin bir Tele-Zoom objektif ile (sahneden biraz daha uzak olduğundan) mükemmel şekilde fotoğraf çekebileceğiniz ön sırada boş yerlerden birini mutlaka kaparsınız.
Basın kuyruğundan farklı olarak konser sırasında konumunuzu dilediğiniz gibi değiştirme imkanınız olmayabilir (diğer konser izleyicilerini rahatsız etmek istemiyorsanız), ancak seyirci alanından bir konum, basın çukurunda bir konumdan daha avantajlı olabilir: Sahneye biraz daha uzak (çoğu durumda sadece 3-4 metre fark) olduğu için, aşağıdan çekilen fotoğraflar kadar ciddi bakış açıları göstermeyen çekimler yapılabilir. Böylece müzisyenleri daha doğrudan şekilde fotoğraflayabilirsiniz - ve alt açıdan değil.
Şekil 1-10: Konser fotoğrafçılığı alanına yeni girenler için de müzisyenlerin konser sırasında etkileyici fotoğraflarını çekmek mümkündür. Bunun için ideal olanlar genellikle herkesin erişimine açık olan, örneğin çoğu şehrin iç kesimlerinde sıklıkla bulunan konserlerdir. Akredite olmanıza gerek yok, sadece izleyiciler arasından fotoğraf çekersiniz. Eğer konser başlamadan yarım saat önce sahne önüne gelebilirseniz, genellikle ilk sıraya oturabilirsiniz (grup katlanmış değilse, grafiklere saldırmakta ve en iyi yerler için saatler öncesinden yer ayırtmış hayranlar varsa).
Buradan, basın çukurundan fotoğraf çekmek gib i neredeyse aynı iyi şartlara sahipsiniz - sadece biraz daha uzaktan sahneye göre duruyorsunuz. Bu dezavantajı kolayca telafi edebilirsiniz örneğin, bir Tele zoom kullanarak. Herhangi bir üreticiden getirilebilecek 2,8/70-200mm oldukça uygun bir seçenektir.
Bu KMPFSPRT-konserinin kaydı, 13 Temmuz 2013'te Bochum Total'de çekildi. Kullanılan odak uzaklığı 200mm olan 2,8/70-200mm-Nikkor lensli Nikon D800. 1/640 saniye, diyafram 5, ISO 1000.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alıştırma için "dışarıda ve ücretsiz" festivaller, yaz aylarında günışığının uzun olması nedeniyle de uygundur. Bu durum, sahnedeki ışık koşullarının genellikle iç mekanlardaki konserlerden (salonlar, kulüpler, çadırlar vb.) daha kolay kontrol edilebilir olmasını sağlar.
Not
Konser fotoğrafçılığında önemli olan şey, yeni başlayanın ilk olarak sanatçılardan mümkün olan en kısa sürede iyi veya olağanüstü fotoğraflar çekme hırsına sahip olmasıdır (bu referanslarla daha fazla kapı açabilmek için), ikincisi, zorluklarla karşılaştığında bile yoluna devam etmek için esneklik ve dayanıklılığa sahip olmasıdır ve üçüncüsü, fotoğrafçılık görevlerinin yanı sıra organizasyonel ve hukuki sorunları da çözmeye istekli olmasıdır.
Konser Fotoğrafçıları İçin Gelecek Görünümleri
Konser fotoğrafçıları için gelecek görünümleri karanlık. Yalnızca yerel sanatçıların ve daha az bilinen grupların sahne aldığı loş kulüplerdeki ışık koşullarından daha da karanlık.
Peki ama neden?
• Teknik gelişmeler (internet sözcüğü) nedeniyle kayıt satışları yıllardır acımasızca azalıyor, bu da tonträger satışlarından elde edilen gelirlerin artık çok az durumda yeterli olamayacağı anlamına geliyor. Eskiden konser turları, kayıt satışını teşvik etmek amacıyla yapıldı, bugünlerde ise neredeyse tam tersine: CD satışından ve indirmelerinden elde edilen telif ücretleri o kadar düşük ki, turların gelir getirmesi gerekmektedir. Bu durum, konser yöneticilerinin kelime ve resim haberlerinden daha fazla eleştirel olarak baktığı anlamına gelmiştir: Şimdi büyük ölçüde konser yöneticileri, kimin nasıl ve ne zaman konserde haber yapacağı üzerinde büyük bir etkiye sahipler. Bu durum, özgür haberleşme ve böylece basın çeşitliliği ve özgürlüğüne zarar vermiştir.
• Buna paralel olarak, fotoğrafçıların durumu giderek daha da kötüleşmiştir. Uluslararası ölçekte birkaç yıl içinde fotoğrafçıların artık tüm konser hakkında rapor verememesi, sadece ilk üç şarkı hakkında rapor verebilmeleri ile kabul edildi. Yıkıcı olan şey şudur ki, etkilenen medya ve onlar için çalışan fotoğrafçılar arasında dayanışmacı bir tepki oluşmadı ve bu kısıtlamalar kolayca kabul edildi. Günümüzde fotoğrafçılar, ilk üç şarkıyı çekmelerine izin verildiğinde neredeyse minnettar oluyorlar, çünkü birçok grup (ve onların yöneticileri ve konser organizatörleri) fotoğrafçının iznini daha da kısıtladı. Artık yalnızca ilk şarkı sırasında fotoğraf çekilmesine izin verildiği yeteri kadar örnek var veya örneğin yalnızca ilk üç şarkının ilk 30 saniyesinde (çünkü yönetimleri sadece "taze" görünen sanatçıları hakkında fotoğraflar dolaşmasını istiyor olabilir). Ve sanatçılar genellikle gururludur ve terlemiş saçlar ve akıp gitmiş makyajın olduğu fotoğrafları istemezler.
• Fotoğrafların fiyatları belki de çok düşmemiştir, nispeten sabit kalmıştır; ancak fotoğrafçıların maliyetleri (ekipmanları için, konserlere seyahatler, fotoğraf düzenleme ve veri yedekleme vb.) önemli ölçüde artmıştır. Elde edilen kar bu yüzden önemsiz derecede azalmıştır.
• Rekabet (amatör fotoğrafçılardan da geliyor) artmıştır. Hobifotografın hobisiyle para kazandığını iddia edebilmesi, neredeyse moda haline gelmiştir (belki Öğretmen, Diş Hekimi, Yönetici olarak ihtiyacı olmasa bile). Profesyonel fotoğrafçılar ticari olarak adil bir şekilde faaliyet gösterirken, amatörlerin fotoğraf satışı maalesef genellikle gri çalışma alanında gerçekleşmektedir.
• "Cimriliğin harika olduğu" ve "Ücretsiz-mentalite" internet çağında (sadece) konser fotoğrafçıları açısından pazarlama amaçlı (örneğin dergilerde yayınlama veya internette yayınlama) fotoğraflar için alıcı bulmak giderek zorlaşmıştır.
• Sadece amatör fotoğrafçılar konser fotoğrafçılarına rekabet etmiyor. Neredeyse her konser ziyaretçisi, yanında getirdiği cep telefonu ile konser sırasında fotoğraflar ve videolar çekiyor ve bu materyalleri hemen etkinlik sırasında ağa yüklüyor. Gazeteler saatler sonra veya ertesi gün (yani bir gün sonra) olayları yayınladığında, profesyonel fotoğraflar neredeyse geçmiş kalmış ve utanç verici derecede güncel oluyor.
• Tonträger satışlarının azalması nedeniyle (örneğin Arctic Monkeys sekiz ay içinde 2009-2010'da yeni bir albüm çıkarmadan 4 kez Berlin'de çalmıştı), konser sayısı neredeyse patlamış durumda. Eskiden bir konser özel bir şeydi. Bugün insanlar gelecek hafta sonu konser, mangal yapıp yapmama veya sinemaya gitmeyi düşünüyor. Konser ziyaretleri artık özel değil.
• Üst düzey etkinliklerde sıkça sıkıntı sözleşmeleri olur; büyük bir gazetenin arkasında olmayan ve hukuki konularda belirsizlik yaşayan konser fotoğrafçıları, akreditasyon almak konusunda tereddüt eder; fotoğrafları yine de kullanamayacaklarını korkarlar.
Konuyla İlgili Sonuç
Maalesef artık konser fotoğrafçıları, konser fotoğraflarının satışından asıl gelirini sağlayan ana meslekleri neredeyse kalmamıştır. Bu durumda diğer gelir kaynakları ve dayanaklar (örneğin ünlü veya basın fotoğrafçısı olarak) gerekli hale gelir.
Resim 1-11: Konserlerde artık standart olan, fotoğraf çekmek için kaldırılan telefonlar. Hayranlar fotoğraf ve video çeker, bunlar genellikle hızla ağa yüklenir, bu yasal olarak genellikle "cesurca" olarak adlandırılabilir. Bu yaklaşım ayrıca profesyonel fotoğrafçılar için de işleri zorlaştırır, çünkü bir etkinliğin facebook ve benzeri sitelerde sürerken profesyonel haberler kimin umurunda olacak, diğerleri hemen konser sırasında onlarca fotoğraf ve video (ve bir sürü yorum) görebilirler mi? Kullanılan odak uzaklığı 70mm olan 2,8/70-200mm-Nikkor lensli Nikon D800. 1/200 saniye, diyafram 5,6, ISO 1000.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 1-12: Sadece zorluklarla mücadele edebilen, kolayca pes etmeyen ve hırslı olanlar konser fotoğrafçısı olarak kendilerini başarılı bir şekilde konumlandırabilirler. Ancak bir fotoğrafçı sadece konser fotoğraflarının satışından geçinemez. Fotoğraf, Marius Müller-Westernhagen'ın 23 Eylül 2012 tarihinde Berlin'de gerçekleşen "Hottenmusik" konserindeki görüntüsünü göstermektedir. Kullanılan ekipman: Canon EOS-1D Mark IV ile EF 4/24-105mm lens, kullanılan odak uzunluğu 24mm. 1/160 saniye, diyafram 4, ISO 1000; diyafram önceliği.
(Fotoğraf © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
