Kendi benzersiz tarzınızın yanı sıra, kendi fotoğraflarınızın en azından zanaat açısından neredeyse mükemmel olduğundan emin olarak da fark yaratabilirsiniz. Ayrıca özel fotoğraf fikirleri, fotoğraflarınızın kalabalıktan sıyrılmasını ve dolayısıyla dikkat çekmesini sağlamak için her zaman garanti olabilir.
Yaratıcılığı size öğretemem. Ancak, 20 yıllık modelfotoğrafçılığı deneyimimle çoğunluğunu kendim öğrendiğim sayısız ipucunu sizinle paylaşabilirim. Bu, daha talepkar fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak. Böylece kendinizi gerçekten yaratıcı fikirlerinizi hayata geçirirken özgür hissedebileceksiniz.
Bu konuda size bol şanslar dilerim!
Jens Brüggemann, Ağustos 2013
Şekil 01: Okurken keyifli zamanlar geçirmenizi dilerim Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Fotoğraf © 2013: Lilly)
İşte bölümlerin genel bir genel bakışı:
Bölüm 1 - "Modelleri" Fotoğraflamak
Bölüm 2 - Mantıklı(!) Ekipman
Bölüm 3 - Uygun Modeller Bulmak
Bölüm 4 - Lokasyon Arayışı
Bölüm 5 - Fotoğraf Fikirleri Geliştirmek
Bölüm 6 - Fotoğraf Düzenleme İpuçları
Bölüm 7 - Stil İpuçları
Bölüm 8 - Modelleri Etkili Bir Şekilde Aydınlatma
Bölüm 9 - Takımdaki Etkin İşbirliği
Bölüm 10 - Pozlama İpuçları
1 "Modelleri" Fotoğraflamak
Modelfotograflığı "popüler". Gazeteler modelfotoğraflarıyla dolu; ve televizyonda yeni hatta modelfotoğrafların çekildiğini izleyebiliyoruz. Ve her ne kadar aslında herkesin, televizyondaki olayın, televizyon formatı için üretilmiş, sahte "nasıl yapılır" belgeseller olduğunun farkında olduğuna inansa da, Almanya'nın bir Sonraki Süper Modeli'nin ilk sezonundan beri herkes modeller hakkında konuşabileceğini düşünür...
Ancak gerçeklik nasıl gerçekten? İyi bir modelfotoğrafçıyı ne anlamına getirir?
Ancak önce diğer tarafı ele alalım. İyi bir modeli iyi yapan şey ne? Başarılı bir model olabilmek için gerçekten önemli olan nedir?
Günümüzde herkes model olabilir. Daha az ya da daha fazla iyi görünüş şartı vardır. Ancak kişinin iyi görünüp görünmediğini değerlendirmek zordur. Kuşkusuz, bu biraz tarza bağlıdır. "Neyse ki" denmesi gereken bir durumdur, çünkü güzel (model) dünya sıkıcı olurdu, eğer tüm fotoğrafçılar tek bir güzellik ideali peşinden koşsaydı. Farklı tercihler, dünyada "renkli" bir görünüm sağlar, sıkıcı olmaz. (Hayal edin, eğer tüm model fotoğrafları aynı tip kadını gösterseydi: Bunları izlemek nasıl sıkıcı olurdu!) Çeşitlilik, fotoğrafçılığı ilginç kılar ve bu da model seçiminde geçerlidir!
Görünümden sonra, "fotojeniklik" aslında kişinin model olarak uygun olup olmadığının belirleyen kritik bir faktördür. Tüm iyi görünen insanlar fotojenik değildir. Ve tüm fotojenik insanlar sokakta dolaşırken "bakılmaya değer" olmayabilirler. Birçok harika model günlük yaşamda oldukça sıradandır! Ancak makyajlı şekilde flaş lambalarının ışığında durduklarında, içlerinde ne olduğunu gösterirler. Kıskanılası bir vamp kadın haline dönüştüğünü görmem beni sık sık şaşırttı...
Bugünlerde birçok insan kendine "model" veya "foto model" diye hitap eder. Model olmak için ne sınav vardır ne de bir eğitim. Terim korunmadığı için herkes model olabilir, bir fotoğrafçının kamerası önünde en azından bir kez durmuş veya en azından niyetlenmiş olan herkes model diye adlandırılabilir. (Bazı kendini adamış "modellerin" kendininki gibi olduğuna dair öznel özdeğerlendirmelerine çok azı zaman gerçekten başarılı bir kariyere yol açmaktadır...)
Tam tersine, okulda veya başka bir meslekte yer alan birçok "yetenekli" insan vardır ve bir fotoğraf makineleri karşısında o kadar mükemmel davranırlar ki "foto model" adını fazlasıyla hak ederler.
Şekil 1-1: Elida çok iyi bir foto modeldir. Onu sokakta, alışveriş yaparken "keşfettim". Sadece birkaç çekimde gerçekten harika bir modele dönüştü. Yetenek, profesyonel bir tavır ve çalışma şekli ile birlikte gereklidir! Ve eğer sonuçlar burada olduğu gibi hayal gibi çıkarsa, o zaman model fotoğraflarından da gurur duyabilir! Tuval etkisini Photoshop'ta fotoğrafa ekledim. Soluk renklere iyi uyuyor. Foto, Mayıs 2013'teki İbiza Fotoğraf Atölyem sırasında birkaç ay önce çekildi.
Kameramı yanımda getirmediğim için modelinizin kamerasını alarak bu fotoğrafı çekebildim. İbiza'da (nadir olduğu kadar) yağmur yağmış ve gökyüzü hâlâ bulutlu olmuştu, bu da çok güzel bir ışık atmosferine neden olmuştu. Ayrıca renkler güneş ışığına kıyasla daha solgun göründü, bu da fotoğraf fikrimle daha uyumlu bir hal aldı. Nikon D3000 ile 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/500 saniye, diyafram 2,8, ISO 100.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ancak bir model olarak uygun olmanın vazgeçilmez bir şartı vardır: Profesyonellik, bunun en önemli kısmı güven ve dakikliktir! En güzel model bana fotoğrafçı olarak hiçbir şey kazandırmaz, eğer çekime gelmezse, örneğin çekim gününden önce fazla eğlendiği için. Ya da rezerve edilen atölye modeli 2 saat gecikirse ve atölye neredeyse bitiyorsa.
Modeline güvenmeyen bir fotoğrafçı varsa, tek bir sonuç vardır: işbirliğini sonlandırmak, çünkü hangi fotoğrafçı önemli fotoğraf çekimlerinden, siparişli işlerden önce modelin %50 olasılıkla çekime geleceği riskini almak isteyecektir? Profesyonel fotoğrafçılık, geçim kaynağını kazanma, varoluşun güvence altına alınması anlamına gelir. Bu, güvenilmez modeller için yer olmadığı anlamına gelir.
Fakat diğer yanda aynı şekilde güvenilmez fotoğrafçılar da var. Modeline 10 düzenlenmiş fotoğraf gönderme vaadinde bulunan biri, bu vaadi yerine getirmelidir!
Şekil 1-2: Bu yoğun portre uzunca bir süre uğraş gerektirmiştir, çünkü bu genç kadının yansıttığı kişiliğin gerçekten fotoğraflandığını düşündüğüm bir aşamaya gelene kadar 250'den fazla çekim yaptım. Sadece yüzeydeki değil, daha fazlasını fotoğraflamak isteyenler için, 10 veya 15 dakikada bitmeyen bir süreci gerektirir. Bu, fotoğrafların çoğunun zor bir işin sonucu olduğu anlamına gelir. Bu nedenle (doğru yapılan) (portre) fotoğraf çekimleri, hem fotoğrafçının hem de modelin yoğun konsantrasyonunu mümkün olduğunca eşit bir şekilde sonuca katkıda bulunması gereken yoğun bir işbirliği anlamına gelir.
Bu yüzden modelin en iyi sonuçlardan bazılarını alması kesinlikle gerekir. Nikon D3X ile 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 saniye, Diyafram 3,2, ISO 100.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Bir model fotoğrafçısının iyi olmasını sağlayan nedir? Fotoğraf sonuçları (müşteriye, modele, genel halka, ...) beğenilmelidir!
Daha iyi sonuçlar elde etmenin yolları, model fotoğrafçılığının önemli noktaları ve dikkat edilmesi gerekenler hakkında daha fazla bilgiyi bu öğreticinin diğer bölümlerinde bulabileceksiniz!
Ancak sonucun yanı sıra sadece yaratıcılık, profesyonel bir yaklaşım, güvenilirlik, ticari düşünme, esneklik ve ciddiyet her fotoğrafçının başlık veya yan iş olarak fotoğraflarıyla para kazanmak istediği için gereklidir.
Görüntü 1-3: Ve pratik yapmak da fotoğrafçılık hayatının bir parçasıdır! Hızlı ve kalıcı öğrenme ilerlemeleri yapmanın iyi bir yolu Fotoğraf Atölyelerine katılmaktır. Kendi yurt dışı atölyelerimdeki gibi, kontrastları hafifletmek için bazen gökyüzünün fotoğraflarda aşırı beyaz olmasını önlemek için çekimlerde aydınlatma teknikleri kullanılmalıdır. Bu nedenle Elinchrom'un taşınabilir pil flaş sistemi Ranger Quadra RX Hybrid ve California Sunbounce'un ışık yansıtıcıları ve gölgelendiricilerini yabancı atölyelerimdeki katılımcılar için her zaman yanımda getiriyorum.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Not: Gördüğümüz gibi, "Model Fotoğrafçılığı" oldukça geniş bir terim olduğundan, bu ilk bölümde ayrı ayrı alanların kısa bir şekilde tanıtılması ve sınırlarının belirlenmesi amaçlanmaktadır. Her bir alanın en önemli (fotoğraf) özellikleri kısaca açıklanacak ve o alanın fotoğrafçılarından beklenen gereksinimler detaylı bir şekilde ele alınacaktır.
1.1 Kişi Fotoğrafçılığı
Kişi fotoğrafçıları iletişime açık olmalıdır. Diğer insanlara ilgi duymaları ve motive (ve işlerde görevlendirilirken brifing) duruma uygun esnek bir çalışma tarzına sahip olmaları gerekmektedir. Meraklı ve dünya görüşü geniş olanlar sadece kişi fotoğrafçılığında keyif alacaklardır.
Sokak fotoğrafçılığının aksine, kişi fotoğrafçılığının özelliği, fotoğraflanan kişiyle yoğun şekilde ilgilenmektir. (Gizlice) izlemekten ziyade, karşıdakiyle "iletişim kurmak", başarılı bir kişi fotoğrafçısını ortaya çıkarır.
Bir başka önemli nokta, bir görüşün vurgulanmasıdır, en azından kişi fotoğrafçılığı bir reklam mesajının sahnelendirilmesi olarak kabul edilirse. Bu, belgesel fotoğrafçılıktan kendini ayırır.
Şekil 1-4: Kişi fotoğrafçılığında model ile fotoğrafçı arasındaki "kimya" çok önemlidir. Sadece bu şekilde doğal görünen fotoğraflar çıkabilir. Ben genellikle erkek modelleri nadiren fotoğraflasam da, bu modele hemen anlaştık. İki fotoğraf çekimi sırasında birçok güzel ve farklı konsept (ki bunların daha göreceğiniz daha fazlası bu öğreticinin kapsamında olacaktır) ortaya çıktı.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Birçok kişi fotoğrafçısı, fotoğraf çekilecek kişiyle fotoğrafçı arasında güven ilişkisinin kurulmasının, gerçek ve zorlanmadan fotoğrafların ortaya çıkabilmesi için ne kadar önemli olduğunu vurgular. Annie Leibovitz'in "At Work" kitabında, fotoğraflanacak ünlüleri fotoğraflamadan önce bazen günlerce hatta haftalarca ziyaret ettiğini ve iş günleri boyunca onları takip ettiğini anlatıyor.
Bu şekilde, bir "yabancı cisim" olarak algılanmaktan ziyade, tanıdık veya hatta ekip üyesi olarak algılanır. Tabii ki, böyle bir yaklaşım her zaman mümkün ve gerekli değildir. Ancak buradan da şunları çıkarabiliriz: (Kişi) Model fotoğrafçılığımız için, olağanüstü ve samimi fotoğraflar için kullanılabilir (hazırlık) zamanı arttıkça şans da artar.
Çekimler kendileri uzun sürmek zorunda değil, eğer fotoğrafçı ve model zaten tanışıp birbirlerine uyum sağladılarsa. Bu nedenle birçoğu çekimden önce bir araya gelmeyi tercih eder. Bu, birbiriyle tanışmayı, görüşü ve birbirlerine alışmayı sağlar. Bu mümkün değilse, örneğin iş nedeniyle modelin uzaktan gelmesi ve çekim için sadece gelip uçması gereken bir işse önemli olan şey, fotoğrafçının çekimden önce modele bolca vakit ayırması ve sohbet etmesidir.
Başarılı fotoğrafçılar bu tanışma süresinin önemini bilirler, bu nedenle zaman baskısı altında çekilen çekimleri genellikle reddederler. Bu sadece "sanatsal bir hezeyan"ın bir ifadesi değildir veya hatta kibirli olduğu anlamına gelmez, daha çok yüksek kaliteli fotoğraflar için gerekli zamanın olduğunu anlama gerekliliğidir.
Şekil 1-5: Modelin rahat hissetmesi durumunda gülümseme gerçekten samimi görünür. Bu nedenle iyi bir fotoğrafçının görevi, modelin hem çekimlere odaklanmasına hem de çekim sırasında günlük endişeleri unutmasına yardımcı olacak bir güven ortamı yaratmaktır. Zaman baskısı altında bu gerçekleştirilemez, bu nedenle fotoğrafçının ya çekimden önce bir tanışma toplantısı için zaman ayırması ya da çekim sırasında mümkün olduğunca zaman baskısı altında çalışmaması önemlidir.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ayrıca, zaman baskısı sadece bir güven ilişkisinin oluşturulmasını engellemez, aynı zamanda fotoğrafçının yaratıcılığına da pek yardımcı olmaz. Ben de sık sık başka işe bakmaya başladığımı, "kullanılabilir" (yani olağanüstü) fotoğraflar çekmeye başladığımı fark ettiğim, ancak saate bakma beni endişeli yaptı ve bu da her türlü yaratıcılığı başından itibaren yok etti. Kısacası, çekimleriniz için yeterli zamanı ayırmayı planlayın! İhtiyacınız yoksa, o zaman sorun değil; ancak "yarım"da oldukça yaratıcı ve dikkatli (ve dolayısıyla başarılı!) çalışmanıza olanak tanır.
1.2 Çocukları Fotoğraflamak
Çocukları fotoğraflamak isteyen biri, çocuklarla bir "bağ" kurmalı – veya başka bir deyişle: Kendi içinde hala biraz çocuk olmalı; bu yardımcı olur! Çocukları ciddiye almalı, ihtiyaçlarını tahmin etmeli ve buna göre hazırlıklı olmalıdır.
Çocuklara "Hadi arkanıza geçin, güzel fotoğraflar çekeceğiz." demekle işler yolunda gitmez.
Çocukları fotoğraflamak isteyen biri, bunu iki farklı şekilde deneyebilir. Ya gözlemleyici, müdahale etmeyen bir fotoğrafçılık anlayışıyla. Ya da aktif katılım anlayışıyla. Bu durumda fotoğrafçılık veya fotoğraflanmak oyun haline gelir. Bu seçeneğin bir parçası olarak, küçükleri sürece dahil etmek, yani aktif bir şekilde katılmalarını sağlamak önemlidir. Bu, görüntü fikrini tasarlama aşamasında başlayabilir, ancak kesinlikle uygulama aşamasında olmalıdır. Bu sayede çocuk, fotoğraf çekiminin eğlenceli ve keyifli bir anı olarak hatırlayacaktır – bu da bir sonraki fotoğraf çekiminde daha kolay hale getirecektir.
Ayrıca aklımda kalan bir deneyim, arada bir çocuklara kameranın ekranında çektiğim fotoğrafları göstermenin onlara çok etkileyici geldiğidir. Genellikle buna coşkuyla devam ederler.
Bazen küçüklerin diğer çocukların fotoğraflarını benim yardımımla çekmesine bile izin veririm. Sadece dikkat edin, ağır kamerayı düşürmesinler veya yanlışlıkla diğer çocukları vurmasınlar…!
Şekil 1-6: Belirli bir yaştan itibaren, yaklaşık okul çağından itibaren "küçükleri", kamera karşısında (geçmiş yıllardaki heyecanlarından daha az bir heyecanla) tutabilmek için onlara "model ücreti" verebilirsiniz. Sonuçta, hatta genç boksörlerin bile Nintendo'nun en yeni oyununu veya Yıldız Savaşları kart koleksiyonunu isteme gibi tüketici istekleri vardır.
Ancak, rüşvetten daha işe yarayan şey, ikna etmektir: Eğer Mini-Modellerin, sınıf arkadaşlarına karşı imaj açısından yapmayı isteyecekleri "cool" bir fikir bulabilirseniz, bu, Mini İşçi seçeneğine kıyasla çok daha başarılı olacaktır. Nikon D3X ile 1,4/85mm Nikkor. 1/125 saniye, Diyafram 4, ISO 100.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Çocukların hoşlanmadığı şeylerden biri, durağan durmaları gereken düzenlenmiş fotoğraflardır. Noel için büyükanneye hediye edilecek ünlü aile fotoğrafı, çocukları eğlendiren şey değildir.
Daha iyi olanı, onların saçmalamasına veya komik yüz ifadeleri yapmasına izin vermektir. Ayrıca, eğlenceli olan da hareketli fotoğraflardır, yani örneğin, zıplarken, koşarken veya ağaçlara tırmanırken çekilen fotoğraflar.
Şekil 1-7: Çocuklar, hareketli fotoğrafları severler. Fotoğrafları "cool" bulurlarsa – sıradışı olarak – sahilde birkaç kez koşarlar; ki bu normalde düşünülemez! Nikon D700 ile 4/24-120mm Nikkor. 1/800 saniye, Diyafram 7,1, ISO 200.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 1-8: Çocukların komik yüz ifadeleri yapmalarına izin verildiğinde, poz vermekten hoşlanırlar. Nikon D3 ile 2,8/24-70mm Nikkor, kullanılan odak uzaklığı 24mm. 1/50 saniye, Diyafram 5, ISO 1600.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Daha küçük çocuklarda, yani yaklaşık 12 ay ila 4 yaş arasında, dikkat çekmek oldukça kolaydır (örneğin, bağırmak (veya daha küçük çocuklara şarkı söylemek), el sallamak, hayvan sesleri taklit etmek, favori peluş oyuncakları kameranın üzerinden tutmak vb.) – bu yüzden güzel çekimler genellikle oldukça kolay olacaktır. Ancak, küçüklerin dikkat süresi oldukça kısadır, bu yüzden fotoğraflarınızı çekmede hızlı olmanız gerekmektedir.
Şekil 1-9: Yeni bir oyuncak araba – ve küçük Flynn – en azından birkaç dakika boyunca yeterince meşgul olduğundan sakin sakin fotoğraflanabilir. Eskimiş oyuncak, bu dikkat çekme etkisine sahip olmayacağı için, çocukları fotoğraflayan kişilerin her zaman tanıdıkları olmayan oyuncaklar bulundurmaları önerilir. Neyse ki, yeni oyuncak arabası, Flynn'in kıyafetiyle uyumlu olduğundan, görüntü etkisinin önemli ölçüde artmasına neden oldu. Nikon D4 ile 1,4/85mm Nikkor. 1/400 saniye, Diyafram 2,5, ISO 400.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not
Çocuklar (ve yetişkinler de) için övgünün büyük bir etkisi vardır. Modeli ne kadar iyi yaptığı konusunda övülen bir kişi, gurur duyar ve bundan sonra daha çok çaba harcar.
Ancak çocuklara arada bir kesinlikle kısa molalar verin! Kimse sürekli kameradan izlenmek istemez – ve tabii ki molalarda da özellikle. Arada bir küçük bir atıştırmalık, ya da bir dondurma, ve çocuklar taze enerjiyle yeniden yeni fotoğraflar için hazırdırlar.
Dekor veya ışık değişikliklerini yaparken (örneğin stüdyoda), çocuk modelleri de yardımcı olmalarına izin vermek iyidir. Bu durumda kendilerini önemli hissederler, yardım etme yetişkinliğinde olduklarını hissederler. Ayrıca, öneriler sunmak da faydalı olabilir, çocukların önerdiklerinin her zaman uygulanabilir olmadığı dikkate alınarak. Takım çalışması anlayışının geliştirilmesi önemli ve sonraki fotoğraflar için oldukça değerlidir. Burada da geçerli: Görevle özdeşleşen bir model, yalnızca talimatları takip eden bir modele kıyasla 1000 kat daha motive olacaktır.
Çekim sırasında, ki bu arada iyi bir şekilde hazırlanmış olmalıdır (zemin ve ışık düzenlemesi, pozlama testleri, vb.), arada bir ani çekimler yapabilmeniz için yeterince esnek olmalısınız. Çünkü Mini-Modeller, iyi bir ruh haliyle set düzenlemelerine veya program akışına uymazlar. Arada bir saçmalıklar yaparlar, komik yüz ifadeler yaparlar ve yeni çevreyi merakla incelerler. En iyi olanı, bu tür durumlar için özel olarak hazırlanmış bir kameranın olmasıdır, bu kamera sistem flaşlı, anlık çekimlerin gereksinimlerini (poz otomatikleştirmesi, zoom objektif, hızlı otomatik odaklanma, daha yüksek ISO değeri, vb.) karşılacak şekilde hazırlanmış olmalıdır.
İpucu
"Yetişkinlerin çocukları fotoğraflarken yaptığı en yaygın hata, onları normal (kuş) bakış açısından fotoğraflamaktır. Bu genellikle sıkıcıdır ve yeterince uygun değildir, sonuçta küçükler kameraya bakabilmek için sürekli yukarıya bakmak zorundadır. Bu yüzden daha iyi çekimler için eğilin veya hatta karnınıza uzanın! Alışılmamış bakış açısıyla çekilen fotoğraflar kesinlikle daha ilginç olacak, söz veriyorum! Sadece deneyin!" (kaynak: "Bebekleri ve Çocukları Fotoğraflamak"; J. Brüggemann ve L. Ebert; mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204 sayfa; 29,95 Euro).
Şekil 1-10: Ben çocuk fotoğraflarımı mümkün olduğunca küçüklerle aynı göz hizasında tutmaya çalışıyorum. Bununla birlikte, Lennox için alışılmadık görünüyordu, çünkü bir süre bana oldukça şaşkınca baktı ve bunu fırsat bilerek onunla rahatça birkaç güzel portre fotoğrafı çekmeyi başardım. 2,8/300mm Nikkor'lu Nikon D3 kullanılarak çekildi. 1/800 saniye, diyafram 4,5, ISO 200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Not: Çocukları fotoğraflamak, eğlenceli oldukları sürece yapılmalıdır! Ne yazık ki, çocuklarda ruh hali çok hızlı bir şekilde değişebilir, bu da fotografın maalesef yetişkin (fotograf) tarafından mutlaka saygı gösterilmesi gerektiği anlamına gelir.
1.3 Güzellik Fotoğrafları
Güzellik fotoğrafları çeken kişiler, güzel insanları daha da güzel fotoğraflamaya çalışır. Bu başarılı bir şekilde yapılabilmek için "Güzellik Fotoğrafçılığı" başarısındaki ilk önemli "malzeme"yi zaten açıkladım: Tecrübeli güzellik fotoğrafçıları, çekimler için mümkün olan en güzel modelleri seçerler.
Bazı okuyucular şimdi "Eh, bu kadar güzel bir modelle ben de böyle fotoğraflar çekebilirim" diye düşünebilir, ancak modelefotoğrafçısı olarakın için zamanın, diyaframın, ISO'nun, otomatik odaklama ve aydınlatmanın yanı sıra modellerin seçimi de vardır. İyi fotoğrafçılar yeni yeteneklere, fotojenikliğe bir göz atar.
Not: Yeni modeller bulmak, birçok fotoğrafçıya zor gelen bir görevdir, bu nedenle bu konuya ilerleyen zamanlarda bu öğretici seride ayrıntılı olarak değineceğim.
Güzellik fotoğrafçılığına, modellerin iyi makyajlı olması da dahildir. Ancak her model iyi makyaj yapamaz, bu nedenle makyaj sanatçılarının kullanılması mantıklıdır.
Şekil 1-11: Güzellik fotoğraflarının "malzemeleri"den biri, modelin yalnızca harika görünmesinin değil aynı zamanda iyi makyajlı olmasıdır. 2,0/200mm Nikkor'lu Nikon D4 kullanılarak çekildi. 1/125 saniye, diyafram 3,5, ISO 125.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
İpucu: Bazen, model profesyonelce ve iyi makyajlanmış olabilir, ancak makyajdan sonra tanımama korkusu yaşayabilir, çünkü alışık olmadığı bir şekilde makyajlanmış olabilir. Çoğu kadın, alışık olmadığı bir şekilde makyaj yaptırılması durumunda kendini tanıyamayabilir.
O zaman makyaj sanatçısının kullanımına güvenebilirsiniz - bu gereksiz bir harcanmış paradır. Bu nedenle, modelinizin "büyülemeye" hazır olup olmadığını önceden belirleyin. Ya da kesinlikle her zamanki gibi görünmek isteyip istemediğini öğrenin.
Şekil 1-12: Güzellik fotoğrafları için, modelin hazırlıklı ve/veya bakımlı tırnaklarla çekime gelmesi gerektiği aslında kendiliğinden anlaşıılmalıdır. Ön görüşmede modeliniz bu konuya dikkat etmeniz gerektiğini yinelemelidir.
(Fotoğraf © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Güzellik fotoğrafçıları sadece renklere, formlara ve görüntü düzenine karşı bir hisse sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda "mükemmel fotoğraf" için sıkı çalışmaya ve yaratıcı olmaya da hazır olmalıdır. Ekip çalışması (örneğin makyaj sanatçısı ve saç stilistiyle) iş hayatının bir parçasıdır; ancak bunun da ustalıkla yapılması gereklidir.
Ayrıca, güzellik fotoğrafçısının modellerin dış görünüşünden etkilenmemesi gerekir. Sonuçta, güzellik güzel bir model olarak çalışabilmek için temel bir gerekliliktir. Ancak burada da güvenilirlik ve ekip içinde konsantre bir şekilde çalışma yeteneği o kadar önemlidir.
Ne yazık ki, ben çok genç ve dış görünüşü güzel olan modellerin, görünümlerinin onlara güvensizlik ve profesyonel olmayan davranışlar sergileme izni verdiğini gördüm. Ancak neyse ki güzel modellerin yeterince olduğunu ve yukarıda belirtildiği gibi, hiçbir fotoğrafçının kendisine bir kendini beğenmiş modelin diva tavrını "çektirmemesi" gerektiğini düşünmemesi gerektiğini belirtmek isterim.
Şekil 1-13: Burada gösterilen model, Sandra, bir "Miss Almanya" unvanına sahipti. Bununla birlikte, 2012 Ibiza atölyemde bulunan katılımcıların bazıları, diğer katılımcılarımın yanı sıra bu modeli fotoğraflamanın diğerlerine göre daha zor olduğunu düşündü. Bu fenomeni daha önce sık sık gözlemledim: "Miss-unvanlı" modeller genellikle harika görünür ve harika ölçülere sahiptir - ancak olağanüstü fotojenik olmayabilirler.
Yine de, biraz fotoğraf deneyimi ve konsantre çalışmayla, onlarla harika fotoğraflar çekebilirsiniz! Ancak genellikle diğer modellerle daha kolaydır (çünkü daha fotojenikler). 2,8/105mm Makro Nikkor'lu Nikon D3X kullanılarak çekildi. 1/125 saniye, diyafram 3,5, ISO 200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Not: Fotoğraf bakımından bir Beauty-Fotografın yapması gereken her şey, bu öğretici serinin sonraki bölümlerinde verilecektir.
1.4 Moda Fotoğrafçılığı
Moda fotoğrafçılığında sadece güzel modeller değil, aynı zamanda kıyafetlerin doğru şekilde sunumu da önemlidir. Moda fotoğrafçıları, fotoğrafçılık bilgisinin yanı sıra moda anlayışı ve trendleri takip edebilme yeteneği de gerektirir. Başarılı olabilmek için bu özelliklere sahip olmaları gerekmektedir.
Şekil 1-14: Renkler ve aparatlar moda fotoğrafçılığında büyük bir rol oynamaktadır. Hangi kombinasyonların "işe yaradığından" emin olmayanlar, iş yaparken bir stilist eklemeyi tercih etmelidirler. Tüm fotoğraf içeriğinin tasarımı için fotoğraf tasarımcısı olarak sorumlu olduğumu düşünüyorum, yani tüm bireysel görüntü öğeleri de dâhil olmak üzere, bu önemli işi başkasına yaptırmam.
Nikon D3 ile 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 Saniye, Diyafram 8, ISO 200.
(Fotoğraf © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Moda fotoğrafçılığı, modellerin fotoğraflanması ve ürünlerin (kıyafetlerin) fotoğraflanması olmak üzere ikiye ayrılabilir. Genellikle, modellerle çekilen fotoğrafların yanı sıra ürünlerin fotoğrafları da gereklidir. Bu nedenle ilgilenen fotoğrafçılar, moda fotoğrafçısı olarak çalışmak isteyenlerin karşılaşacakları gerçeğin farkında olmalıdırlar.
Şekil 1-15: Moda fotoğrafçılığında, giysilerin tarzına göre modelin "cool" görünmesi genellikle gereklidir. Bu başarılmak isteniyorsa rahat bir poz, uygun aparatlar ve etkileyici bir arka plan gerekir. Burada Para-Fotoşemim'i arka plan olarak kullandım. Nikon D3X ile 1,4/85mm Nikkor. 1/80 Saniye, Diyafram 2,5, ISO 100.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Moda fotoğrafçısının bilmesi gereken yalnızca moda trendleri değil, aynı zamanda diğer güncel toplumsal gelişmeler de vardır. Moda fotoğrafı çeken kişiden beklenen şey modaya dair bir bilgi sahibi olmasıdır; ve bir markanın son derece popüler olan aksesuarlarıyla aylardır "modası geçmiş" olan şeyleri bir araya getirmek kadar kötü bir şey yoktur.
Modanın sunumu konusunda arka planın seçimi de önemli bir rol oynamaktadır. Moda fotoğrafçısı burada da hedef kitlesi için ürünü uygun bir şekilde sunabilmek için iyi bir hissiyatı kanıtlamalıdır. Hızlı geçen modada, kazanılması gereken büyük paralar vardır. Reklam fotoğrafları, başarının veya başarısızlığın önemli bir parçasını oluştururlar.
Şekil 1-16: Moda fotoğraflarında uygun arka plan, giysilerin hedef kitleye uygun şekilde sunulabilmesi için önemli bir rol oynar. Bu nedenle lüks plaj giysilerini şık bir yaz ortamında sunabiliriz: güneş, palmiyeler veya havuz önünde veya arkasında. 2010'da Ibiza'daki atölye çalışmam sırasında bir gün için şık bir villa kiraylaarım, böylece katılımcılar için moda fotoğrafları çekmeleri için "Üst Sosyetik" gibi görünen tipik bir yer sağlamış oluruz.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Genellikle moda fotoğraflarında dikkat edilmesi gereken husus giysilerin düzgün oturması ve renklerin mümkün olduğunca gerçek renklerde görünmesidir. Ayrıca, kumaş dokusunu vurgulamak için düzenli ışıklandırma da iyi bir moda fotoğrafının olmazsa olmazlarındandır.
Her fotoğrafçı için bir zorluk, müşteri taleplerine göre siyah giysileri fotoğraflamaktır: Özellikle belirli kumaşlarda (örneğin kadife veya yün), ürün derin siyah ise, kumaş dokusunun fotoğraflarda tekrarlanmasının çok zor olduğu durumlar oluşabilir. Bu durumda, siyah alanlara desen eklemek için ışığın iki veya dört katı kullanılması gerekebilir. İşte burada önemli olan sadece kumaşı aşırı pozlamak, modeli değil; bu demek oluyor ki, siyah giysileri aşırı aydınlatmamak gereklidir.
Şekil 1-17: Parlak siyah kumaşlar gibi siyah materyaller sorun teşkil etmemektedir, bu kumaşlardaki yansımalar sayesinde kesim ve oturum iyi görülebilir. Ancak, yumuşak mat siyah kumaşlarda durum farklıdır: Bu kumaşlar ışığı yuttuğu için kesim deseni, dikişler, cepler ve diğer ayrıntılar tanınamaz. Sonuç olarak, tek bir siyah kütleye, hiçbir desen olmadan dönüşebilir.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 1-18: Serbest moda çalışmalarında, fotoğrafçıların ve modellerin pratik yapmaları, portföyleri için veya kendilerini tanıtmak için yaptıkları TFP çekimlerinde, modellerin neredeyse yalnızca siyah giysilerle geldiği tipik bir durumdur. "Küçük Siyah Elbise", modellerin dolabında olduğu gibi vücut hatlarını belirginleştiren sıkıca oturan ve çok beğenilen bir parçadır. Ancak, bizim gözlerimiz kameralardan daha iyi görür; bizim gözlerimiz mat siyah kumaşlarda bile deseni hala görebilir - kamera ise sadece "Siyah" görür. Sonuç genellikle hayal kırıklığıdır, çünkü "canlı" olarak küçük siyah elbise fotoğraflardan daha çekici görünür. Dolayısıyla, modaya dair fotoğraflarda siyah kıyafetler olduğunda dikkatli olun! Detay çizimlerini ve pozlamayı kontrol edin, böylece sonradan hoş olmayan sürprizlerle karşılaşmazsınız! (Burada şanslıydım çünkü kolların dış kısımları dantel ile kaplıydı ve cilt yer yer görünebiliyordu. Ayrıca, bu fotoğrafta mavi çanta, elbisenin monoton siyahını kırmaya yardımcı oluyor).
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Akt ve Erotik Fotoğrafçılık
Akt ve erotik fotoğrafçılık genellikle fotoğrafçılığın "kraliyet disiplinleri" olarak adlandırılır. Ancak, bir iyi çıplak fotoğraf çekmek, bir iyi portre veya moda fotoğrafı çekmekten daha zor değildir. Akt fotoğrafçılığı ile oldukça uzun süredir ilgilenmekteyim, ve benim kişisel olarak bir iyi manzara fotoğrafı çekmekten çok daha zor olduğunu iddia edebilirim (ama bu, sabahları erken kalkmayı sevmediğimden de kaynaklanıyor olabilir...)
Akt ve erotik fotoğrafçılığı "kraliyet disiplini" olarak adlandıran pek çok fotoğrafçının nedenlerinin olduğu bir gerçektir. Çünkü diğer tüm fotoğraf konularında sonuç ne olursa olsun önemli değildir. Örneğin, bir manzaraya kaybedilmiş bir fotoğrafçı için önemli değildir. Bir hayvanın iyi veya kötü fotoğraflanması onun için önemli değildir. Ve hatta portrelerde, fotoğraflanan kişi kötü çekildiğinde sinirlenebilir, ama bu "son" olmaz. Ancak, akt ve erotik fotoğraflarda kötü bir sonuç, fotoğrafların hızla utanç verici hale gelmesi anlamına gelir, bu da fotoğraflanan kişi için büyük bir felakettir, özellikle fotoğrafların yayınlanması gerekiyorsa.
Özetle, Akt ve erotik fotoğrafçılığın fotoğraflamanın zorluğu ve talepkârlığı ile ilgili olmadığı söylenebilir. Sadece kötü fotoğrafların sonuçları çok daha derin olabilir. Bu nedenle, Akt ve erotik fotoğrafçılar asla tüm fotoğrafları (kamuya, modele, vb.) göstermemeli; yalnızca en iyi seçilmiş ve hafifçe düzenlenmiş sonuçları sergilemelidir.
Sonuç olarak, Akt ve erotik fotoğrafçılığı arasındaki fark nedir?
Şekil 1-19: Akt ve erotik fotoğrafçılık alanlarını iki küme olarak hayal etmek en iyisidir, ortak bir kesişim kümesine sahip olan. Bu, erotik olmayan çıplak fotoğrafların var olduğunu açıkça gösterir. Ve diğer taraftan, erotik olmayan erotik fotoğrafların olduğu anlamına gelir. Üçüncüsü olarak, erotik çıplak fotoğraflar da var; yani her iki alana da ait olan fotoğraflar.
Akt fotoğraflar, çıplak bedeni konu alan fotoğraflardır. Genellikle soyut ve çoğunlukla idealize edilmiş biçimde olurlar. Ancak belgesel nitelikte akt fotoğraflar da düşünülebilir. Yayınlanan akt fotoğrafların çoğu genellikle güzellik idealine tabidir.
Şekil 1-20: Klasik akt fotoğrafçılığı, (genellikle güzel) bedenin fotoğrafçılığıdır; genellikle anonim olur. Erotik fotoğrafçılığın aksine, klasik akt fotoğrafçılığında kişişelleştirme gerekli değildir. Işık ve özellikle gölge kullanılarak vücut detaylarının - genellikle etkili ve estetik olarak güzel sonuçlar elde edilebilmesi mümkündür.
Belli bir soyutlama derecesi, fotoğrafçının zamansız güzel vücut görünümleri oluşturma isteğini vurgular. Bu nedenle, yeni kitabım "Akt ve Erotik Fotoğrafçılık" kapağı için bu fotoğrafı seçtim. Nikon D3X ile 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 saniye, diyafram 22, ISO 100.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Öte yandan erotik fotoğraflar, gösterilen bedenin çıplaklığına bağlı değildir. Erotik fotoğrafçılıkta (erotik) görüntülemeler önemlidir. İma etmek burada önemli bir rol oynar.
Fotoğraf izleyicisinin hayal gücünün belirli bir yöne yönlendirilmesi amaçlanır, bu da birçok şeyle mümkündür: cazip bir bakış, seksi bir poz, belirli sinyal renkler, seçilmiş kıyafetler gibi iç çamaşırı, uygun aksesuarlar, modelin elleri aracılığıyla dokunma ima etmek, ağız büzme, vb. Erotik hayal gücünün sınırları yoktur.
Şekil 1-21: Modeller şapşal bakışlar yapar, göğüslerini gösterir ve sıkı kıyafetlere çekerlerse, sonuçlar kuşkusuz erotik doğada olacaktır. Erotik, görüntüleyicinin gördüğü şey değil, hayal ettiği şeydir. Düşünmeye (!) devam etmek erotikliği oluşturur. Fotoğraf izleyicisinin hayal gücü teşvik edilir. Bu sayede fotoğrafı artık çekici bir kişinin statik bir çekimi olarak görmüyor, aksine daha fazla düşünce noktası olarak görüyor… Nikon D3X ile 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 saniye, diyafram 11, ISO 200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Önemli olan, erotik fotoğrafçılığın fotoğraf izleyicisinin hayal gücüyle bilinçli oynamasıdır. Bu kişinin daha fazla düşünmesi beklenir. Çoğunlukla "Herşey" gösterilmez çünkü ima etmek yeterlidir. (Erotik) Fotoğraf sadece bir teşvik verir. Geri kalan zaten fotoğraf izleyicisinin beyni tarafından yapılır… Şekil 1-22: Çok dinamik, seksi bir duruş! İşte erotik fotoğrafçılıkta beden dili ne kadar etkileyici olabileceğini iyi gösteren bir örnek! Nikon D3S ile 2,8/24-70mm Nikkor kullanılarak 29mm odak uzaklığı. 1/160 saniye, diyafram 4,5, ISO 800.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bir iyi erotik fotoğrafçının hangi gereksinimleri karşılaması gerekiyor? Öncelikle, işini anlamalı ve teknik olarak kusursuz iş çıkarmalı. Bunun yanı sıra, fotoğrafçının dünya görüşü açık ve geri planda olmamalıdır. Bir kamera önünde poz vermenin uygun olmadığını gizlice düşünen kişiler etik sorunlarla karşı karşıya kalabilir, yani fotoğrafçı olmanın alternatif bir şeyler olması gerekiyor demektir! Başka bir deyişle: Çıplaklığı doğal bir şey olarak görmek - saygın bir şey değil ya da hatta ahlaksız bir şey olarak görmemek gerekir.
Erotik hayaller aynı zamanda bir çekim öncesinde fotoğraf fikirleri bulma konusunda da faydalı olacaktır. Ancak bu, sadece kendi hayallerinizin fotoğraflandırılması gerektiği anlamına gelmez. Fotoğraflarımda farklılık yaratmak için sıkça modellerden gelen önerilere başvuruyorum. Modellerin fikirlerini dahil etmek, sıkılmayı önlemenin yanı sıra modelin çekime motive olmasını sağlar (eğer fikirleri alınır ve uygulanırsa).
Not: Akt ve erotik fotoğrafçılıkta belirleyici olan şey, fotoğrafçının çekimleri saygılı ve hassas bir şekilde gerçekleştirmesidir. Modelin ihtiyaçlarına saygı gösteren tek kişi, kişinin kamera karşısında rahat hissettiği fotoğrafları çekecektir, bu da iyi fotoğrafların en önemli şartıdır! Ve işte döngü bu şekilde kapanır, çünkü genel olarak model fotoğrafçılığında, modellerin iyi bir görünümü kadar, fotoğrafçının yetenekleri ve özellikle ikisinin arasındaki iyi işbirliği de önemli bir yer tutar!
