Aydınlatma teknolojisinin neden kullanılması gerektiğini açıklayan üç sebep
Fotoğraf çekmek, "ışıkla resim yapmak" anlamına gelir. Yaygın fotoğraf dergilerine baktığınızda, kameraların tek başına (ve belki küçük fotoğraf aksesuarlarının tüm alanının) olağanüstü fotoğraflar oluşturmak için yeterli olduğunu düşünebilirsiniz.
Ancak gerçekten etkileyici fotoğrafları analiz ettiğinizde, ışığın ya da ışık atmosferinin fotoğrafın başarısında önemli bir etken olduğunu sıkça görebilirsiniz. Bununla birlikte, birçok fotoğrafçının genellikle birden fazla kamerası olmasına rağmen neredeyse hiç ışık ekipmanı bulunmamaktadır. Muhtemelen her fotoğraf çantasında bulunan sistem flaş hariç.
Modern kamera teknolojisi ışık teknolojisinden çok daha ilginçtir. Yüksek teknoloji kameranın eğlence ve oyun faktörü çok daha büyüktür. Ancak, aydınlatma teknolojisinin olasılıklarıyla biraz daha yakından ilgilenmek için iyi nedenler bulunmaktadır.
Şekil 2.1: Gölgeler olmadan ışık sıkıcıdır. Işık yönetimi alanında yeni başlayan birçok kişi, fotoğrafları aşırı aydınlatarak tüm gölgeleri yok etmenin yanlış olduğunu fark eder. Bu durum, fotoğrafların sıkıcı ve donuk görünmesine neden olur. Özellikle yapıların fotoğraflanmasında çok yumuşak ışık zararlı olabilir.
(Fotoğraf ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ancak "en moda olmak" konusu değildir. Aydınlatma teknolojisinin (mantıklı bir şekilde) neden kullanılması gerektiğine dair somut nedenler vardır. Bu sebepler şunlardır:
- Çok karanlık (ya da çok aydınlık).
- Kontrastlar çok güçlü (ya da çok zayıf).
- Yaratıcı-tasarımsal sebepler.
Şekil 2.2: Aydınlatma teknolojisi konusunda katıldığım eğitimlerde, neden ışık kullanılması gerektiğini katılımcılara sorduğumda genellikle yalnızca "çok karanlık" ve "ışıkla şekillendirmek için" diye cevap alırım. En önemli neden olan "kontrastları yumuşatmak için" ise genellikle unutulur.
2.1 Çok karanlık (ya da çok aydınlık)
Bu neden basittir, en azından doğrudan anlaşılabilir: Gece geç bir partideyim ve fotoğraf çekmek istiyorsam, ek ışık kullanmadan (-> sistem flaş cihazı) yeterli sonuçlar elde edemem.
Ancak tam tersi durum da mümkündür, yani fazla ışığa sahip olabilir ve bir ışık absorbanı kullanarak ışığı "çıkarmam" gerekebilir.
Şekil 2.3: Akşam veya gece parti ışıklarının aydınlattığı iç mekanlarda fotoğraf çekerken, aydınlatma eklemek gereklidir. Artık 204.800'e kadar ISO ayarları sunan kameralar bulunsa da genellikle 3.200 ISO üzeri görüntü kalitesi, kalite tutkunları için bile kabul edilemez düzeydedir. Mevcut ışıkla sınırlı kalmaktansa ek aydınlatma kullanmak daha iyidir. Ancak bu, motivin "flaşla öldürülmesi" anlamına gelmez - aksine, oluşan karmaşık ışık durumunda hem mevcut ışık (örneğin raf aydınlatması) hem de eklenen yapay ışığın (örneğin flaş ışığı) kullanılması gereklidir.
(Fotoğraf ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bu ayarın, hangi miktarın ideal karışım oranı olduğunun düşündüğünden daha kolay olduğunu pek çok fotoğrafçı düşünmektedir. Parti fotoğraflarında (çok zayıf ışık koşullarında), üç parametre ayarının önerilen işleyiş şekli şudur (pratik nedenlerden dolayı bir sistem flaş cihazının kullanımı tavsiye edilir):
- ISO Değeri: Kameranın mevcut zayıf ışığı dikkate alabilmesi için mümkün olduğunca yüksek ayarlanmalıdır. Kameraya bağlı olarak bu değer 800 ISO ile 3.200 ISO arasında olacaktır. ISO hassasiyetinin çok yüksek ayarlanmaması gerektiğini unutmayın, aksi takdirde görüntü kalitesi düşük olabilir.
- Diyafram: Işığı maksimum şekilde kullanabilmek için diyafram mümkün olduğunca geniş açılı olmalıdır. Tek sabit odak uzaklığı kullanılmasını önerilir, zira zoom objektiflere göre çok daha ışık geçirgenlerdir. Lensin optimum netlik performansını sağlamak için biraz kapatılması, örneğin bir diyafram kadar kapanması, uygundur. Işığın sensöre girmesi için çok fazla diyafram açıklığı kalmadığından, bu nedenle ışık geçirgen sabit odak uzaklıklarını kullanmaya yönelik bir başka neden bulunmaktadır. Çünkü bir zayıf ışık geçirgen zoom objektifi daha da kapatılsa, sensöre ışık sağlamak için pek fazla açıklık bırakılmaz.
Not: Diyafram açıklığı 4,0 olan bir zoom lens, 1,4 diyafram açıklığına sahip sabit odak uzaklığına göre 8 kat daha az ışık geçirir. Başka bir deyişle, 4,0 diyafram açıklığına sahip zoom lensi kullanan kişi, 1,4 diyafram açıklığına sahip lensi kullanan kişiden 8 kat daha fazla ışık gerektirir. Mutlak değerleri karşılaştırıldığında bu farklar küçük görünebilir: 1,4'ten 4,0'a. Ancak fotoğraf gerçekliğine göre, aralarında büyük farklar vardır!
- Enstantane Hızı: Elimizden geldiğince titremesiz tutabildiğimiz bir enstantane hızı seçin (bu sadece içilen kokteyllerin sayısından değil, aynı zamanda kullanılan lensin türünden de etkilenir). Yani örneğin 1/60 saniye veya hatta 1/50 saniye. (Titreşim azaltma/görüntü stabilizasyonu özellikli lensler, kötü ışık koşullarında yardımcı olur. Birçok fotoğrafçı yine de bu işlevi kullanmamayı tercih eder. 1,4/50mm sabit odak uzaklığı zaten bir görüntü stabilizasyonuna sahip olmayacaktır, zaten böyle bir lensle çoğu durumda serbest bir şekilde 1/40 saniyede çekim yapabilirsiniz.
Not: Bahsedilen üç parametrenin Zaman (örneğin 1/50 saniye), Diyafram (örneğin 2,0) ve ISO (örneğin 1.600) ayarları, var olan zayıf (parti) ışığının mümkün olduğunca çok dikkate alınmasını sağlar. (Genellikle yalnızca mum ışığı ve ışık dizilerini bulabiliriz, bu yüzden mekandaki temel ışık atmosferi bu şekilde oldukça iyi bir şekilde yakalanabilir. Kişileri yetersiz aydınlatmanın ötesinde aydınlatmak için şimdi aydınlatma teknolojisi gereklidir. Bu durumda parti fotoğrafları için optimal bir seçenek olan kompakt bir sistem flaşı kullanıyoruz.
- Sistem flaşı: Temel ışık atmosferini zaten iyi yakaladığımız için, sistem flaşını sadece aydınlatma için (gölge ve parti katılımcıları) kullanmamız gerekiyor. Uzaklıktaki ışık düşüşünden kaçınmak ve güzel ve eşit bir oda aydınlatması elde etmek için sistem flaşı mümkün olduğunca dolaylı olarak kullanıyoruz. Bunun için dönebilen reflektörü umarım beyaz tavana doğru dolaylı olarak yönlendiriyoruz. Dolaylı flaş kullanarak oda tamamen aydınlatılır ve ışık sert gölgeler oluşturmaz, yumuşak ve eşit dağıtılır. Tavana beyaz değilse (veya en azından açık gri değilse), dönebilen reflektör yerine beyaz bir duvara veya Sunbounce "Bounce Wall" veya başka bir aydınlatıcıya karşı da kullanılabilir. Sistem flaş cihazını en kolay şekilde TTL moduna getiriyoruz. Işık atmosferini mevcut parti ışıklarını bozmamak için örneğin eksi 1'e kadar ayarlamak gerekebilir.
Şekil 2.4: California Sunbounce'un Bounce Wall'ı, doğrudan çalışmanın negatif etkilerini (çirkin düz hatlı sert ışık) engellemek için iyi bir yardımcıdır. Altın-gümüş zebra tasarımı yüzeyi, yansıtılan ışığın hoş cilt tonlarına sahip olmasını sağlar (doğrudan flaşlamaya göre biraz daha sıcak). Işık artık doğrudan değil, modelin biraz yanından gelerek, daha plastik görünen çekimler elde edilir (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafik: Üretici)
Not: Eğer sistem flaşınızın yönlendirilemeyen bir reflektöre sahip olduğu durumda, tek çözüm: satın almak! Artık kullanma! En fazla ikincil cihaz olarak kullanın. Ancak sistem flaşın, anlamlı bir şekilde kamerada kullanılabilmesi için dönebilen bir reflektöre sahip olması gerekmektedir!
Yansıma alanı ne kadar büyük olursa, ışık karakteristiği (en azından anlatılan durum için) o kadar "hoş" olur. Yansıma yüzeyinin büyütülmesiyle ışık daha yumuşak şekillenir ve daha geniş bir alan aydınlatılır.
Bu nedenle Bounce Wall yerine bir yardımcı tarafından tutulan veya tripod üzerinden Grip Head ile kullanılan normal bir reflektör de alternatif olarak kullanılabilir.
Kalabalık bir partide bu yöntem yer sorunlarına neden olacaktır (bu tür durumlar için, doğrudan fotoğrafçının kamerasına sabitlenen tutucuyla Bounce Wall tasarlanmıştır), ancak örneğin ev sahipleri tarafından misafirleri karşılayan bir etkinlikte bu yöntem oldukça mümkün ve mantıklıdır.
Şekil 2.5: Burada net bir şekilde görebileceğiniz gibi, yardımcı (Sunbounce Micro Mini) bir yansıtma yüzeyi olarak duvar gibi kullanılmıştır. Bunun için flaş cihazının reflektörü yan taraftan çevrilerek, yansıtılan ışığın "Işığın Giriş Açısı = Işığın Çıkış Açısı" prensibine göre çekilen kişiye yönlendirilmesi sağlanmıştır.
Sunbounce Micro Mini, 60 cm x 90 cm yansıtma yüzeyine sahiptir ve daha geniş bir yansıtma yüzeyi sunar. Mümkünse, Sunbounce Micro Mini çözümü tercih edilmelidir; ancak yer ve zaman sıkıntısı varsa, Bounce Wall'ın kullanılması iyi ve özellikle pratik bir alternatiftir! Diğer yandan, sistem flaş ile doğrudan flaş kullanımı -en azından insan fotoğrafçılığında- kesinlikle önerilmez!
(Fotoğraf © 2013: Hodzic)
2.2 Kontrastlar çok güçlü (veya çok zayıf)
Aydınlatma tekniklerinin profesyonel bir şekilde kullanılmasının en yaygın nedeni, sahnede kontrastların çok güçlü olması ve aydınlatma teknik araçları olmadan çekilen fotoğrafların teknik açıdan yetersiz olmalarıdır.
Şekil 2.6: Modeli aydınlatmadım çünkü fotoğraf fikrimde tamamen karanlık bir şekilde sunmak istedim. Ancak kişilerin tanınabilir bir şekilde resmedilmesi gerektiğinde, bu ters ışık durumunda yardımcı araçlar kullanmadan teknik açıdan kusursuz bir fotoğraf çekememiş olacaktım.
(Fotoğraf ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Burada gösterilen sonuca alternatif olarak, kişiyi yeterince aydınlatmak için arka planı tamamen aşırı pozlamak olabilirdi. Ancak böylece arka plan çok fazla aydınlık olurdu, muhtemelen fotoğrafın üzerinde parlayan bir hale gelirdi.
Peki, fotoğraflarda kontrastların çok güçlü veya çok zayıf olmasının nedeni nedir ve en aydınlatma teknikleri kullanılmazsa en aydınlık ve en karanlık alanlar "parlak" hale gelir ve detaysız görünür?
Şekil 2.7: İşte "Güneşin önünde kilisenin kapısında duran gelin ve damat" temasının kontrast aralığı görülmektedir. Kontrast aralığının 13 diyafram adımından fazla olması bekleniyor (bu, benim Nikon D4 kamerasının işleyebileceği miktar).
Buna karşılık, gelinliklerden birinin fotoğrafı için kontrast aralığı çok daha düşük olacak. Renkli bir elbise giymiş olan gelinliklerden biri de kilisenin kapısının önünde çekilecek:
Şekil 2.8: Renkli bir elbise giymiş olan gelinlikte, güçlü kontrastlara ihtiyaç duyulmadığı için kontrast aralığı, "Gelin ve Damat" temasından çok daha az olacaktır.
Resme kameranın dinamik aralığını dahil edecek olursak, bu temada (Gelin ve Damat temasından farklı olarak) kontrast oranlarının ancak kıl payıyla işlenebileceği açık hale gelir:
Şekil 2.9: İyi ki! "Renkli elbise giymiş bir gelinlik" temasında fotoğrafçı teknik açıdan kusursuz bir fotoğraf çekebilir. Temadaki tüm kontrastlar gösterilebilir. :-)
Önemli "Gelin ve Damat" temasındaki kontrast oranlarının ne kadar güçlü olduğunu ve kullanılan kameranın ne kadarını işleyebileceğini açıklamak için aşağıdaki şekle bakınız:
Şekil 2.10: Sarı çubuğun solunda ve sağındakiler, fotoğrafta detayların olmadığı yerlerdir (yani tamamen siyah ve sönük beyaz). Sonuç olarak, maksimum düzeyde teknik olarak kusurlu bir fotoğraf elde edilir, ki bu durumda bir iş değeri varsa, müşteri tarafından eleştirilebilir (fotoğrafçı için hoş olmayan mali sonuçlarla). :-)
Bu durumda fotoğrafçı ne yapmalı?
İdeal olan kameranın dinamik aralığını artırmaktır. Ancak teknik olarak mümkün değil. Ancak bir hile ile, farklı pozlama seçeneklerini içeren birden fazla fotoğrafın hızlı bir şekilde ardışık çekilmesi ve ardından Photoshop'ta birleştirilmesi mümkündür. Buna HDR çekim denir (HDR = Yüksek Dinamik Aralık).
Bununla birlikte, mümkünse bir kamera sehpası kullanmak daha iyidir, böylece fotoğraflar tam olarak üst üste gelebilir. Ayrıca, temada hiçbir hareket olmaması gerekir, ki bu oldukça gerçekçi değildir, çünkü düğün gününde gelin ve damat gülecek, seslere cevap verecek, havada konfeti uçuşabilir veya kilise kapısının yanındaki ağaçtaki yapraklar rüzgarda hareket edebilir, tıpkı gelinin tülü ve saçları gibi. Kısacası: HDR insan fotoğraflarında uygulanabilir değil veya sınırlayıcıdır.
Not: Bazı modern kameralar, örneğin Nikon D4, HDR fotoğraflarını çekim sırasında yapma imkanı sağlar (ancak sadece JPEG dosya biçiminde). Burada tek bir çekim sırasında hızlıca üç fotoğraf çekilir ve hemen kamerada birleştirilir.
Fotoğrafçının hiçbir aydınlatma ekipmanı olmadığında, ya siyah smokinin doğru bir şekilde fotoğraflanması ya da alternatif olarak tüm detayların ve dantel ve örgü desenlerinin iyi görünmesi için gelinliğin doğru bir şekilde gösterilmesi seçeneği kalır. Giysilerin seçiminde satın alma bedeli ve seçim süresi göz önünde bulundurulduğunda, fotoğrafçının kesinlikle gelinliğe doğru pozlama odaklı olması gerektiği hızlıca anlaşılır:
Şekil 2.11: Altındaki pozlama (örneğin daha kısa bir enstantane süresi veya daha küçük bir diyafram açıklığı veya daha düşük bir ISO değeri ayarlayarak) siyah smoki daha da koyu (ve dolayısıyla daha az detaylı) hale getirirken, gelinliği "kurtarır". Pozlama altta, önceden sönük olan yerleri hala beyaz olsa da detayları olan şekilde gösterir.
Bununla birlikte, bu durumda motifin sadece %50'sinin doğru pozlandırılmasının memnuniyet verici olmadığı, diğer %50'sinin hatta daha da kötü bir şekilde gösterildiği unutulmamalıdır. Başka bir çözüm bulunmalıdır!
Pozlama altında (ki bunu gelinliğin yeterince detaylı olması için yaparız) motifteki karanlık noktaları (siyah smokideki damadı) aydınlatmak için bir yardımcı ışık veya flaş eklemek bir seçenek olabilir:
Şekil 2.12: Model fotoğrafçılığına yönelik yurt dışı atölyelerimde (2012 yılında Ronda'da geçirilen bir haftalık Endülüs atölyesinden bir anı karenin bir örneği) katılımcılar genellikle California Sunbounce'in sağlam aydınlatmalarını (burada Micro Mini kullanılmıştır) kullanmaktan hoşlanırlar, çünkü sağlam alüminyum çerçeveleri sayesinde daha az rüzgar etkisine maruz kalırlar. Rüzgarlı havalarda yansıtıcı yüzey bükülmez, bu da yansıtıcı yüzeyin hassas bir şekilde hizalanmasını sağlar. Burada, kontrastı azaltmak için aydınlatıcı kullanılmıştır, çünkü aksi takdirde ters ışıkta duran model ya yetersiz aydınlatılırdı ya da arka fon aşırı aydınlatılırdı.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 2.13: Kontrastları hafifletmenin başka bir yolu, modeli bir flaş ile aydınlatmaktır. Bunun için kullanılabilecek bir sistem flaşı veya bu fotoğrafta olduğu gibi bir pil destekli flaş sistemi olabilir. Burada Hensel Porty Lithium 1200 Normal Reflektör ile kullanılmıştır.
(Fotoğraf © 2011: K. Bloch)
Şekil 2.14: Bu fotoğrafta flaş ışığıyla aydınlatmayı es geçmiş olsaydım ve modeli doğru bir şekilde pozlamaya çalışsaydım, arkadaki gün batan güneşle akşam göğüyle umutsuzca çok aydınlık olurdu. Böylece, hareketli flaş sistemiyle, kontrastları hafifletebildim ve dokunsal bir ters ışık çekimi gerçekleştirdim. Kullanılan lens: 2.8/14-24mm Nikkor, odak uzunluğu 14mm. 1/200 saniye, diyafram 20, ISO 100.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kontrastları ışık ekipmanı kullanarak hafifletmenin başka bir yolu, bir Abschatter'ın kullanılmasıdır. Yani şimdiye kadar karanlık noktaları aydınlatmıyoruz, bunun yerine aydınlık noktaları "daha koyu" hale getiriyoruz. Güneş ışığıyla model arasında tutulan Abschatter, hem ışığı yumuşatır hem de 1-2 diyafram adımı kadar ışığı azaltır.
Şekil 2.15: Abschatterlar güneş ışığını hafifletir. Güneş ışınlarının parlaklığını azaltır ve ışığı daha hoş bir hale getirirler. 2012 Andalucia atölyemde (fotoğraf Málaga'da çekildi), katılımcılar aydınlatıcı kullanarak güneş ışığının fotoğraftaki modelin omuzlarını yakmamasını sağladılar.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Her iki yöntemin kombinasyonu da mantıklıdır: Gölge aydınlatılır ve ışık gölgelenir. Bu sayede zor fotoğraflanacak olan gelin ve damat konsepti, teknik olarak kusursuz ve tüm tarafların memnuniyetine uygun bir şekilde fotoğraflanabilir:
Şekil 2.16: Aydınlatıcı (veya flaş) ve abschatter, kontrastı azaltmaya yardımcı olur.
Kameramızın dinamik aralığını genişletemediğimizden (çünkü teknik olarak belirlenmiştir), bunun yerine kontrast aralığını işlevsel alanda azalttık. Biraz ustalıkla, kameramızın işleyebileceği aralığa yaklaşık olarak indirdik:
Şekil 2.17: Uygun aydınlatma tekniklerini kullanarak, modelimizin ışık koşullarını öyle manipüle ettik ki, teknik olarak kusursuz bir fotoğraf sunabiliyoruz. Meslek fotoğrafcıları için müşteri şikayetlerini engellemek son derece önemlidir. Ayrıca, estetik nedenlerden dolayı dengeli ışıklandırma tercih edilecektir. Bu nedenle, aydınlatma ekipmanları kullanımı, teknik olarak doğru sonuçlar sunmanın yanı sıra, izleyicinin hoşuna gidecek fotoğraflar oluşturmak için de hizmet verir.
2.3 Yaratıcı-tasarımsal Nedenler
Fotoğrafçılar aydınlatma teknikleriyle ilgilenmeye başladıklarında genellikle yaratıcı-tasarımsal nedenler ön plandadır. "Işıkla resim yapma" fotoğrafçılara detayları vurgulama veya gizleme, vurguları belirleme, formları öne çıkarma vb. olanak tanır. Bu, fotoğrafçılığın kreativiteyi harekete geçiren ve çok eğlenceli olduğu tamamen alandır.
Şekil 2.18: Klasik çıplak fotoğrafçılığında ışık, vücudun formlarını özellikle güzel bir şekilde ön plana çıkarmak için kullanılır.
Şekil 2.19: Işık ve gölge, modelin çıplak olmasına rağmen sıradan veya savunmasız görünmesini değil, zarif ve güzel görünmesini sağlar. Fotoğraf çekimlerinde mevcut ışık durumuna güvenmek yerine, bu durumu ışık açısından zenginleştirmeye başlayanlar, aydınlatma teknikleri kullanarak getirilen avantajları hızla fark edeceklerdir.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 2.20: Ürün fotoğrafçılığında doğru kullanılan ışık, nesnelerin özellikle kaliteli görünmesini sağlar.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 2.21: Genç adamın kaslarını güzel bir şekilde öne çıkarmak için genellikle ana ışığı üstten kullanıyorum. Bunun için genellikle Red Wing Galgen'i kullanıyorum, ışığın modelden uzaklığını değiştirme olanağı sağlayan bir yapıya sahip ve açı değişmedi.
Şekil 2.22: Işığı belirli bir şekilde aydınlatmak isteyen kişi, öncelikle zaman gerektirir, çünkü dikkatli çalışma, ustalıklı ışıklandırmanın ön koşuludur. Ayrıca, fotoğrafçının dikkatli bakabilmesi gerekir. Motifi görmek için genellikle bir gözle bakarım, diğer gözümü hafifçe kırpınca. Böylece yalnızca iki boyutlu görürüm ve insan gözünün gördüğü, ancak fotoğrafta genellikle görünmeyen tüm detayları artık görmem.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
"Çok ışık varsa, çok gölge de vardır" eski bir deyiştir. Işıkla kreatif bir şekilde çalışmak isteyen kişi, gölgeye de ihtiyaç duyar çünkü gölgesiz (gölgesiz bir aydınlatma ile) fotoğraflar düz, sıradan ve sıkıcı görünür.
Gölge, bir fotoğrafa derinlik, plastiklik kazandırır. Bu nedenle, ışık ekipmanlarını kullanım amacı, gölgeleri ortadan kaldırmak olmamalıdır (birçok acemi yanlışlıkla düşündüğü gibi). Asıl sanat, ışık ve gölgelerle kreatif bir şekilde çalışmaktır. Ancak bu şekilde olağanüstü görüntüler oluşturulabilir.
Önizleme
Ancak, estetik fotoğrafçılık için hangi ışık kaynakları uygun? Bir inceleme ve değerlendirme, bu öğreticinin 3. bölümünde bulunmaktadır.
