Konser fotoğrafçılığının özellikleri şunlardır:
• Yasal kısıtlamalar: Diğerleri (konser organizatörleri, müzisyenler ve onların yöneticileri), ne zaman, neyin nasıl fotoğraflanabileceğini ve fotoğrafların ne kadar kullanılabileceğini (fotoğrafların yayınlanması) belirler.
• Müzik ve fotoğrafçılık gibi iki güzel hobi konser fotoğrafçılığında birleşerek popülerliği önemli ölçüde artırdı.
• Konser fotoğrafçıları için neredeyse hiç etkin-gestalt verme imkanı yoktur.
• Konser salonu/sahne yapısına ve akreditasyon durumuna bağlı olarak genellikle önceden belirlenmiş perspektifler vardır.
• Değiştirilemeyen, hızla değişen ışık koşulları fotoğrafçıya pozlama kontrolünü zorlaştırır.
• (Sistem flaş gibi) Kendi ışığını kullanamaz.
• Fotoğraf çekmek için genellikle son derece kısa bir zaman aralığı vardır (çoğu zaman sadece üç şarkı sürelidir; bazen daha da kısadır), bu da fotoğrafçıların yoğun stres altında çalışmasına neden olur; aynı zamanda avcılar veya paparazziler gibi adrenalini yükseltir.
Şekil 3.1: Umutsuzca cesurlaşarak: Konser fotoğrafçıları için pek çok tasarım seçeneği yoktur, (genellikle zor) aydınlatmaya etki edemez ve genellikle sadece üç şarkıyla sınırlı bir zamanda gerekli çekimleri yapması gerekir. Tüm bunlar stres demektir ve böylece fotoğrafçı bazen "cesurca" tam karşı ışığa doğru çeker... Jan Delay, 20 Ağustos 2010 tarihinde Zeltfestival Ruhr'da konser verirken. Kullanılan ekipman: Nikon D3S, 2,8/24-70-mm-Nikkor lens, 24mm odak uzaklığı. 1/2000 saniye, diyafram açıklığı 3,5, ISO 1600.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Etkin-gestalt verme imkanının az olduğu bir alandır
Her şeyin en küçük ayrıntısına kadar planlandığı ve tesadüflerden bağımsız olduğu reklam fotoğrafçısı olarak alışkın olduğum biri olarak, konser fotoğrafçılığı birçok belirsizlikle dolu olması nedeniyle sadece büyük bir zorluk değil, aynı zamanda günlük (kontrollü) iş olarak reklam fotoğrafçılığına bir dönüşüm anlamına gelir.
Konser fotoğrafçısı olarak ŞUNLARI YAPAMAM:
• … Sanatçının sahnede bana en iyi şekilde nasıl poz vereceğini söyleyemem; hangi duruş veya ışık açısının daha avantajlı olduğu konusunda ipucu veremem.
• … Işıkları veya sahne düzenini istediğim şekilde tasarlayamam.
• … Müzisyenlerin herhangi bir poz veya hareketini tekrarlatamam, örneğin çeşitli açılardan fotoğraf çekmek için.
• … kıyafetlerin renk uyumunu sahne düzenlemeleri ve aydınlatmayla uyumlu hale getiremem.
• … Sahnedeki rahatsız edici unsurları (örneğin mikrofon standı veya su şişeleri veya sanatçıların ayaklarındaki hoparlörler gibi) kaldıramam.
• … Çekim pozisyonumu dilediğim gibi değiştiremem.
• vs.
Şekil 3.2: Elbette, Culcha Candela'dan (20 Ağustos 2011 konseri) adamlara "Tamam, şimdi lütfen yanıma doğru konumlanın ve bana el sallayın!" diyerek haykırmak isterdim... Ancak böyle bir müdahalenin güvenlik tarafından nasıl karşılanacağını bilmem, beni susmaya yönlendirdi ve fotoğrafı sadece yan taraftan çekmeye karar verdim, belki optimal değil ama o anda başka bir seçenek yoktu. Kullanılan ekipman: Nikon D3S, 4/24-120-mm-Nikkor lens, 78mm odak uzaklığı. 1/160 saniye, diyafram açıklığı 4,0, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Konser fotoğrafçısının görüntü tarzını belirlemesi oldukça zordur çünkü etkin-gestalt verme olanağı neredeyse yoktur, ancak bu durumun yarattığı heyecan, fotoğrafçılığın bu türünü cazip hale getirir: Fotoğrafçı, sadece sınırlı sürede mevcut olan zaman nedeniyle kovalanır hale gelir ve aynı zamanda avcıdır: mükemmel anının ışık, poz ve kamera teknolojisinin ideal şekilde bir araya geldiği zamanda hazır olur, fırsat doğduğunda dahiyane çekimi yapmak için.
Bu bağlamda, konser fotoğrafçılığı belki de biraz daha "köklerine geri dönüş" anlamına gelir. Genellikle diğer fotoğrafçılık alanlarında geçerli olan ışıklı lensler ve yüksek ISO değerlerinde düşük gürültü seviyesine sahip modern kameraların kullanıldığı halde, konser fotoğrafçılığında malzeme savaşı mümkün değildir (çünkü organizatörler tarafından izin verilmez).
Önemli olan, yüksek kaliteli ekipmanın yanı sıra (Kamera) Tekniği iyi bir şekilde öğrenmek (müzisyenlerin şarkılarını tanıyanlar, hangi enstrümanın ne zaman devreye gireceğini ve ne zaman sololar veya görsel gösterilerin bekleneceğini bilir), hızlı tepki verme yeteneği (örneğin, koreografide yeni, öngörülemeyen şeyler olursa veya bir müzisyen özellikle hareketli olduğunda), anında eyleme geçebilecek uygun ekipmana sahip olmak (genellikle hangi objektifin kameraya takılı olduğu önemlidir, çünkü lens değişiminin gereksiz zaman kaybına yol açabileceği durumlarda), içgüdüsel olarak sanatsal bir görüntü oluşturmak (çünkü fotoğraf çekerken kompozisyon kurallarını düşünen kaybeder!) ve - son olarak - kamera pozlama otomatiklerinden bağımsız olarak hızlı bir şekilde istenen parametre kombinasyonunu ayarlayabilme anlayışına sahip olmak (örneğin zaman, diyafram açıklığı ve ISO değeri ile ilgili fotoğrafik bağlantıların anlaşılması).
Şekil 3.3: ich & ich, 1 Eylül 2010 tarihinde. Konser fotoğrafçılarının koreografi üzerinde etkisi olmasa da, elimizde kalan araçlarla, örneğin kompozisyonun yardımıyla, görülmeye değer konser fotoğrafları yaratmamız mümkün. Özellikle konser fotoğrafçıları esnek olmalıdır. Burada ich & ich'dan Adel Tawil'i fotoğrafladım. Kullanılan ekipman: Nikon D3S, 2,8/24-70-mm-Nikkor lens, 70mm odak uzaklığı. 1/500 saniye, diyafram açıklığı 3,2, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Genellikle belirlenen perspektif(ler)
Konser fotoğrafçıları olarak sahnede veya yanında istediğimiz gibi serbestçe dolaşamayız - nadir istisnalar haricinde. Aksine: Akreditasyon sırasında belirli alanlar (örneğin, sahne çukuru) bize tahsis edilir. Ardından, çoğunlukla sıkı bir şekilde kısıtlandığımız ve dar alanlarda çalışmak zorunda kaldığımız sub-optimal koşullarda çalışıyor olmamız iyi olsa da, genellikle sabitleniriz.
Çoğu fotoğraf bu nedenle çukurdan zorunlu olarak çekilir ve çukur genellikle sahnenin doğrudan önünde, derinlemesine konumlanmıştır; “tipik” konser fotoğraflarına bakıldığında, fotoğrafçıların sanki müzisyenlerin karşısında yere uzanmış gibi göründüğü görülür.
Belki bu etki istenmiştir, çünkü müzisyenler - en küçük olanları bile - aşağıdan fotoğraflandıklarında her zaman gerçekten daha büyük ve kahramanca görünür. Fotoğraf kalitesinin zarar görmemesi için, düşük kamera noktasından kaynaklanan distorsiyona (geniş açılı lensler kullanıldığında özellikle belirgin olan) çok fazla dikkat edilmelidir. Profesyonel fotoğrafçılar, şimdi müzisyenlerin “uzatıldığını” hemen fark eder, hepsi aniden uzun bacaklara sahip gibi görünür. Ancak, esas olan, “normal” fotoğraf izleyicilerinin bu etkiyi fark etmemesi - veya en azından doğal olmadığı ve rahatsız edici olmadığından emin olmalarıdır.
Görsel 3.4: 20 Ağustos 2011 tarihinde Culcha Candela konserinde: Burada da, tıpkı diğer konserlerde olduğu gibi fotoğrafçılar olarak sahnede, çukurda, doğrudan yer aldık, bu da tüm fotoğrafların alttan gelen bir perspektife sahip olmasına neden oldu (ayakkabı sponsorunun mutluluğuyla, müzisyenlerin alt ekstremitelerini vurgulama etkisi ile). Kullanılan lens Nikon D3S ile 4/24-120-mm-Nikkor, 24 mm odak uzaklığı. 1/500 saniye, diyafram 4,0, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Çukurdan çekilen düşük kamera noktasının başka dezavantajları da var: Kutular ve sahne teknolojisinin unsurları sık sık müzisyenin veya müzisyenlerin (tüm) bakışını engeller. Bu nedenle, nadiren ayakları ve bacakları tamamen fotoğrafa alabileceğiz.
Görsel 3.5: Bu fotoğrafta, düşük kamera noktasından ve geniş açılı lens kullanımından kaynaklanan bir distorsiyonun ne kadar aşırı olabileceği güzel bir şekilde görülebilir. Sanatçının sol ayağı, objektife çok yakın olduğundan aşırı büyük olarak gösterilir. Bununla birlikte, geriye doğru itilmiş gövde ve baş, fotoğrafta gerçekçi bir şekilde minik görünür. Bochum/Witten'de 26 Ağustos 2012 tarihinde Dick Brave konseri. Kullanılan lens Nikon D4 ile 2,8/14-24-mm-Nikkor, 14 mm odak uzaklığı. 1/200 saniye, diyafram 2,8, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Sahne teknolojisinin unsurlarının kabloları, kutuları ve ön taraftaki diğer unsurlar konser fotoğraflarında sürekli olarak (ön planda ve geniş açılı lensler kullanıldığında, ne yazık ki oransal olarak büyük olarak) ortaya çıkmaktadır. Müzisyenleri görmekte zorluk çeksek bile, bu rahatsız edici unsurları fotoğraflamamayı tercih edersek, konser fotoğrafçıları olarak tek seçeneğimiz uzun odaklı lenslerin kullanılmasıdır. Ancak, bu durumda en azından bize yakın olan sahnede olan müzisyenler için sadece gerçek portreler mümkün olur.
Görsel 3.6: Yakından portreler çekildiğinde ve (daha alçak bir kamera noktasından) çukurdan çekildiğinde, nedeniyle müzisyenin (burada: 20 Ağustos 2010 tarihindeki konserde Jan Delay) perspektiften dolayı burun deliklerinin özellikle iyi (ancak istenmeden!) göründüğünü kabul etmek zorundayız. Bunun önlenmesini isterseniz, çözüm, ancak sahnenin hemen önünde (veya üzerinde) duran müzisyeni değil, daha uzakta duran müzisyenleri (çünkü açı o zaman daha dik olmaz) Tele veya portre lensler kullanarak çekmektir. Bu metod, izleyiciler için biraz garip görünebilir (her bir fotoğrafçının daha uzakta duran müzisyenleri çekmek için karşılıklı çapraz şekilde hareket ettiği durum) - ancak fotoğrafçılar için oldukça mantıklıdır! Kullanılan lens Nikon D3S ile 2,8/24-70-mm-Nikkor, 56 mm odak uzaklığı. 1/1250 saniye, diyafram 3,5, ISO 5000.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Görsel 3.7: Bir “tipik” konser fotoğrafı: H-Blockx gitaristine, bu fotoğrafta (Bochum'daki ZFR'de 31 Ağustos 2010 tarihinde çekilen) “uzun bacaklar” verdim, bu, düşük kamera noktasından, geniş açılı lens kullanımından ve kamerayı yukarı doğru eğilme (düşük kamera noktamdan kaynaklanan) nedeniyle zorunlu bir sonuçtur. Ancak, bu durumda, sahne teknolojisi ön planda güzel bir şekilde görünebilir, ancak bu durumda önümü kapatmadı. Kullanılan lens Nikon D3S ile 2,8/24-70-mm-Nikkor, 24 mm odak uzaklığı. 1/500 saniye, diyafram 2,8, ISO 5000.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Biz fotoğrafçılar için daha kötü olanı, güvenlik görevlilerinden ayrılmamız gereken bir konum verilmesidir, ki bunu kesinlikle terk edemeyiz. Bu durumda, o yerden tüm fotoğrafları çekmek zorundayız - uygun olsa da olmasa da. Her yaratıcı fotoğrafçı için korkunç bir düşünce; ancak o durumdan en iyiyi çıkarmaktan başka çaremiz kalmaz.
Bununla birlikte, fotoğrafçılığın diğer alanlarında da koşullar her zaman ideal olmayabilir. O zaman sadece sahip olduğunuz olanaklarla özel fotoğraflar çekmeye çalışmalısınız. Bir profesyonel fotoğrafçı olarak, esnek olmayı hızlıca öğrendim. Bu tür durumlarda sadece umutsuz olmamalı, bütün zorluklara rağmen yeteneklerinizi kullanmaya çalışmalısınız.
Görsel 3.8: Müzisyenlerin portreleri de çoğunlukla alt açılı perspektiften çekildiğinde (görüntünün içinde istenmeyen burun deliklerine bakış; burada şanslıydım çünkü sanatçı başını gitar çalarken konsantre ettiğinde) genellikle canlı konser sırasında bu açıdan bakılır.
BAP grubundaki gitaristi 24 Ağustos 2011'deki konserde yakaladım. Fotoğrafları, çoğunlukla açık diyaframla çekmeyi tercih ediyorum, bu şekilde konudaki başı (genellikle hareketli) arka plandan ayırmak için. Bu tür için favori lensim (portreler için ideal odak uzunluğuna sahip, sahnede doğrudan hendeğin yanında duruyorsanız) 1,4/85 mm-Nikkor'dur. Genellikle lensi hafifçe (yaklaşık 1 diyafram adımı kadar; burada 1+1/3 diyafram adımı) kapatırım, daha iyi bir netlik performansı sağlamak için (tamamen açık diyaframa kıyasla). Nikon D3S ile 1,4/85 mm-Nikkor. 1/250 saniye, diyafram 2,2, ISO 1250.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Değişken Işık Koşulları
Konserlerde fotoğraf çekmeyi her zaman heyecanlı (ve biraz da şans eseri) tutan diğer çerçeveleme koşulu değişen ışık koşullarıdır. Müzik tarzına ve koreografiye bağlı olarak, bazen son derece hızlı ışık değişimleri beklenir.
Fotografın deklanşöre basmayı kararlaştırdığı kısa zaman diliminde ışığın, gerçekten gerçekleşen pozlama arasında değişmesi sıkça yaşanır. Bu anlık parçacıklar, ışığın tekrar değiştiği için bir çekimin amaçlandığı gibi sonuçlanmasını engelleyebilir.
Şekil 3.9: 25 Ağustos 2011'de Wir sind Helden. Bu iki kare bir saniye içinde oluşturuldu - ve ışık açısından tamamen farklı hale geldi. Konser fotoğrafçıları hızlı tepki vermek zorundadır ve bazen şans da devreye girer, çünkü ışık değişimlerinin (zamanlama ve aydınlatma türü) nadiren öngörülebileceği bilinir. Nikon D3S ile 1,4/85 mm-Nikkor. 1/320 saniye, diyafram 4, ISO 2000.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Yukarıda anlatılan şeyden dolayı konser fotoğrafçıları, mümkün olan en kısa deklanşör gecikmesine sahip kameraları tercih ederler. (Kullandığım Nikon D4'ün deklanşör gecikmesi örneğin 42 milisaniye, yani 0,042 saniye).
Açık yapılması gereken nokta, konser fotoğraflarını bu kadar heyecan verici hale getiren göz alıcı aydınlatmanın aslında temel olarak Karşı Işık olduğudur! Bu, sahnenin arka planından çıkan etkili ışıkla birleştiğinde muhteşem ışık efektlerinin ortaya çıkmasını sağlar.
Nebel de gerekli, çünkü ışık tek başına görünmez olurdu. Havada nebul veya toz partikülleri olmasaydı, sadece lambaları görürdük - fakat o kadar fotojenik ışınları göremezdik.
Şekil 3.10: RUNRIG, 29 Ağustos 2012'de Bochum'da verdikleri konserde. Havada toz ve nebul partikülleri olduğundan spotların etkileyici ışınları net bir şekilde görülebilir. Eğer sadece spotların (yani ışınların kaynağının) görüldüğü durumda olabilseydi, aydınlatma oldukça ilgisiz olurdu. Bu nedenle, duman makinesi ışık oyununun vazgeçilmez bir parçasıdır! Sadece bir ondalık saniye önce gitarist Donnie Munro yeterince parlak bir şekilde bir spot lambası tarafından aydınlatılmıştı; ancak ben D4'ümün deklanşörüne bastığım anda o ışık sönüvermişti - ve sanki bir siluetmiş gibi sadece şarkıcının silueti görülebiliyordu. Ancak renkli, etkileyici aydınlatmadan dolayı bu fotoğrafı hala beğendim, dolayısıyla eliyemedim. Nikon D4 ile 2,8/14-24 mm-Nikkor, kullanılan odak uzaklığı 19mm. 1/80 saniye, diyafram 2,8, ISO 2500.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Not
Karşı Işık her zaman objektife doğrudan ışınların girmesi tehlikesini taşısa da (gölgeleme parasoley kullanılması şiddetle tavsiye edilir), pozlama sorunları genellikle ışık oyununun hızından kaynaklanır. Zor ışık koşulları fotoğrafiği çözülebilir, böylece başarılı fotoğraflar ortaya çıkar. Ancak ışık durumu hızlı ve sürekli değişiyorsa, bu artık mümkün olmayabilir. Bu durumda düşünmeye bile zaman kalmaz; fotoğrafçının daha çok sezgisel olarak hareket etmesi gerekir, böylece başarılı fotoğraflar biraz da şansa (şansa) bağlıdır!
Şekil 3.11: „Panik-Rocker“ Udo Lindenberg, 15 Ekim 2008'deki Berlin konserinde "Heiligenschein" ile en uygun şekilde çekildi. Doğru anda deklanşı tuşlamak kadar hızlı reaksiyon yeteneği de gereklidir ve aynı zamanda "Heiligenschein" etkisi için fotoğrafçının düşük bir noktadan ateş etmesi durumunu iyi anlatan yeterli bir şans da gereklidir, çünkü konser fotoğrafçıları arasında aydınlatma durumlarının düşünüldüğünden daha hızlı değiştiği genel kabul görmüş bir bilgidir. Işıklandırmanın müzisyenlere ve sahneye fotoğrafçılarla uyum içinde olması güzel olurdu - ancak bunlar (belki de grup tarafından verilen reklam fotoğraflarında) maalesef gerçekçi olmayan hayallerdir. Konser fotoğrafçıları olarak, ışıklandırma ekibinin ve koreografın düşündüğü gibi ışık oyununu kabul etmeye mahkumuz. Hızla değişen ışıklandırmayla başa çıkmakta zorluk çekenler için, ışık teknik açıdan daha az "kargaşalık" olan konserlerde başlamaları tavsiye edilir. Klassik konserlerde, şansonlarda ve şarkı söyleme müziğinde olduğu gibi, küçük müzik barlarında, bu tür etkinliklerde, sahne tekniklerine ayrılan bütçe yetersiz olduğundan, konser fotoğrafçıları tarafından da pek çok ve yavaş ışık değişimi beklenir.
Şekil 3.12: 25 Ağustos 2011'de Bochum/Witten kemnader baraj gölü Festivalinden Wir sind Helden. Bu konserde, garip "mutfak lambaları" nedeniyle, şarkıcı ve lider Judith Holofernes çevresindeki her bir bant üyesi için hoş portreler elde etmek neredeyse imkansızdı. Ortaya çıkan karşılıklı kontrastlar çok güçlüydü: (müzisyenler için bile!) oldukça olumsuz bir aydınlatma! Sahneye anlık bir genel bakış fotoğrafı çekmek için balçıkta olan bir fisheye objektifi kullanmıştım. Bu fotoğrafta genellikle - ve burada da - sahnede duran tüm şeyler net bir şekilde görülebilir: grup için su şişeleri, şarkı programıyla ilgili "sınav notları", prizler, hoparlörler ve diğer sahne teknikleridir. Nikon D3S ile 2,8/10,5 mm-Nikkor. 1/200 saniye, diyafram 4, ISO 2000.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Far Stichli Çünkü Sahne Işığından Kaynaklanan Çekimler
Bir veya birden fazla hakim projeksiyon lambasının rengiyle renkler; konser fotoğraflarında istenilen bir efekt olarak görülür. Bir konserde sadece beyaz ışık kullanıldığını düşünün: Fotoğraf sonuçları sıkıcı olurdu. Dolayısıyla renkli ışık, partilerde ve konserlerdeki atmosfer için önemli bir rol oynamaktadır; ayrıca, fotoğrafi açıdan bakıldığında renkli ışık - en azından bu bağlamda - çok daha ilginçtir.
Şekil 3.13: Celine Dion, 12 Haziran 2008 tarihinde Berlin'deki konserde. Doğal görünümlü, beyaz ışıkla konser fotoğrafları çok daha az etkileyici görünür - ve bu, sahnede bir dünya starı olsa bile geçerlidir. (Fotoğraf © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Ancak bazen elde edilen renk sapması - özellikle müzisyenin yüzünde - çok yoğun olabilir ve fotoğraf izleyicisi üzerinde hoş olmayan veya rahatsız edici bir etki yaratabilir. Hatırlıyoruz: Bir renk sapmasını (hakkıyla!) sadece "ışıkla vurarak" ortadan kaldıramayız.
Renklerin nasıl farklı göründüğü ilginçtir:
• yeşil renk sapması: genellikle müzisyenin "hasta" bir izlenim vermesi nedeniyle çoğu zaman çekici görünmez (Sarı benzer bir etkiye sahiptir).
• mavi renk sapması: Mavi serin görünür; bazen cilt de biraz soluk görünür.
• kırmızı renk sapması: dinamik ve agresif görünür; Hard rock ve Heavy Metal ile iyi uyum sağlar; güçlü bir kırmızı renk sapması durumunda, cildi solgun hale getirmek zor olabilir, çünkü cilt o zaman soluklar.
Şekil 3.14: 27 Ağustos 2012'de Sunrise Avenue. Bu fotoğrafta, fotoğraf düzenleme sırasında Photoshop'ta yeşil renk sapmasını biraz filtreledim, böylece fazla rahatsız edici görünmemesini sağladım. Aksi takdirde, yeşil ışık sarı ışığa benzer şekilde - bireysel müzisyenleri doğrudan aydınlatma için pek uygun değildir. Cilt hızla hasta görünür. Nikon D4, 1.4/85 mm Nikkor ile. 1/800 saniye, Diyafram 2.5, ISO 2500.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Şekil 3.15: 27 Ağustos 2012'de Sunrise Avenue. Burada da, Photoshop'ta doygunluğu kullanarak mavi renk sapmasını biraz filtreledim, böylece sanatçının cilt tonları çok doğal ve soluk görünmüyor. Nikon D4, 1.4/85 mm Nikkor ile. 1/1000 saniye, Diyafram 2.2, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Şekil 3.16: 24 Ağustos 2012'de Bochum'da Tim Bendzko. Kırmızı renk sapmasını hafifçe hafifletebildim; tamamen ortadan kaldıramadım çünkü kırmızıya doygunluğu azalttığınızda, cilt hızla soluklaşır, çünkü cilt tonlarının büyük bir kısmı kırmızıdan oluşur. Nikon D4, 1.4/85 mm Nikkor ile. 1/200 saniye, Diyafram 2.2, ISO 2.000.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Konu Hakkında Sonuç
Konser fotoğraflarında renk sapmaları istenir; fotoğrafları olağanüstü kılarlar. Ancak kişi fotoğraflarında renk sapması rahatsız edici olabilir, özellikle de sanatçının yüzünü bozacak şekilde. Bu etkiyi azaltmanın bir yolu, ilgili rengin doygunluğunu düşürmek için resim düzenleme programında küçük bir ayar yapmaktır. Bu işlemi yaparken çok dikkatli olmalısınız, çünkü aşırı azaltma, yüzün soluk ve doğal olmayan görünmesine neden olabilir.
Şekil 3.17: Sanatçının yüzündeki istenmeyen renk sapmasını gidermenin diğer bir yolu, tüm fotoğrafı Siyah-Beyaz'a (veya olması gerektiği gibi Seppia'ya) dönüştürmektir. Bu yöntem ilk bakışta biraz "brutal" görünebilir, ancak siyah-beyaz fotoğraflar hala popülerdir.
Sadece ilgili fotoğrafın Siyah-Beyazda nasıl göründüğüne bakmak gerekiyor, çünkü tüm renkleri kaldırırken bazıları hala aynı kadar iyi görünmeyebilir (hatta daha iyi değil). Fotoğraf, 1 Eylül 2011'deki konserde Milow'u gösteriyor. Nikon D3S, 1.4/85 mm Nikkor ile çekildi. 1/160 saniye, Diyafram 2.2, ISO 1250.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Flaş Kullanma
Konser fotoğrafçılığında başka bir özellik, kendi aydınlatmasının kullanımının yasak olmasıdır. Bu tabii ki özellikle fotoğrafçının kendi sistem flaş ünitesini kastetmektedir. Bunun birkaç nedeni vardır:
• Fotoğrafçının kendi aydınlatmasını (örneğin sistem flaşını) kullanması, (müzisyenler tarafından doğrulanmış olan) ışık atmosferini değiştirecektir: Fotoğraflarda Lightshow doğru bir şekilde yansıtılmayacaktır. Elbette, aynı zamanda sanatçıyı hafifletmek için sadece hafifçe, neredeyse sadece ön planda sistem flaşını kullanabilirsiniz. Ancak müzisyenler ve yönetimleri, tüm fotoğrafçıların ışığı bu kadar ustaca kullanacağını varsayamaz.
• Sahne üzerinde duran ve belki de performans nedeniyle biraz sinirli olan biriyseniz, fotoğrafçılara kendi sistem flaş ünitelerini kullanma izni verilseydi ve bu durumda ortaya çıkacak flaşların yaratacağı ışık fırtınası, müzisyenler için rahatsız edici ve dikkat dağıtıcı olabilir.
• Müzisyenlere güçlü bir flaşla doğrudan gözlerine flas atan olursa, bunlar gözlerini kamaştırabilir ve düzgün bir şekilde sahne zeminine yapıştırılmış program akışı gibi önemli detayları artık doğru bir şekilde göremeyebilir - bu da konserin sorunsuz bir şekilde tamamlanmasında belirsizlik veya hatta bir aksaklık (kesilme) yaratabilir.
• Ayrıca güvenlik görevlileri de rahatsız olabilir, çünkü çoğunlukla izleyiciler arasında olası rahatsızlıkları tespit etmek, bilincini kaybedenleri kalabalıktan çıkarmak ve panik olasılığını engellemek gibi görevleri vardır. Bu görevleri, basın çukurundan sürekli bir flaş ışığı gelirse daha da zorlaşabilir.
• Ve son olarak, seyirciler de rahatsız hissedebilir. Sonuçta, basın çukurundan sürekli olarak gelen flaşlar, gerçek gösteriden (seyircinin bakış açısına göre, sahnede gerçekleşen) gereksiz yere dikkati dağıtabilir.
Şekil 3.18: Hafif bir flaş kullanımı, Bushido'nun yüzündeki mavimsi tonu hafifletmiş ve yüzünün daha iyi ortaya çıkmasını sağlamış olacaktı (burada 28 Eylül 2006'daki Berlin konserinde). Eğer sistem flaşını az miktarda güç kullanarak akıllıca kullanırsanız, konser fotoğraflarının ışık atmosferini bozmazsınız ve ayrıca sanatçıların rahatsızlığını (kamaşmayla) en aza indirirsiniz. Ancak sektör, yalnızca deneyimli fotoğrafçıların konser fotoğrafları çekmeleri umuduyla hareket etmek istemez; ekipmanlarını uygun şekilde kullanamayan, flaş patlatarak gerçekten müzisyenleri rahatsız edecek kadar yeterince insanın da sürekli olduğu unutulmamalıdır.
(Fotoğraf © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Sonuç
Diğer çözümlerin (örneğin sadece hafif bir "aydınlatma flaşı" kullanma gibi) teorik olarak mümkün olabileceği gerçeğine rağmen, uygulanabilirlik nedeniyle gelecekte konser fotoğrafçılarının kendi ışık kaynaklarını (çoğunlukla sistem flaşları) etkinliklere getirip kullanmalarına izin verilmesini beklememek daha iyidir. Dolayısıyla, mevcut (ışık) durumdan en iyisini yapmak dışında yapacak bir şey kalmıyor. Daha önce de vurgulandığı gibi: Fotoğrafçılar, başarılı olmak istiyorlarsa esnek olmalıdır.
Şekil 3.19: 29 Ağustos 2012 tarihinde Runrig. Eğer imkanım olsaydı, gitaristin yüzünü aydınlatırdım. Olanaksız olduğu için, sadece gitar üzerine odaklandım ve sonradan Photoshop'ta kontrastları bile arttırdım. Nikon D4 ile 1,8/85mm-Nikkor. 1/500 saniye, diyafram 2,2, ISO 2500.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Üç Şarkı mı?
Reklam fotoğrafçısı olarak, müşterilerden dört saatten kısa süreli işleri reddederim. Birincisi, stres altında yeterince yaratıcı olamam. Ve ikincisi, değişikliklerin fotoğraflanması sadece olağanüstü fotoğrafların ortaya çıkmasını garanti eder. Ancak bunun için yeterli süreye ihtiyacım var!
Elbette ki, dört saatlik fotoğraf çekim süresinin minimum olarak planlanması gerektiğine dair başka nedenler de vardır (örneğin her detayı mükemmel bir şekilde planlamanın imkansızlığı gibi). Ancak yukarıda belirtilen iki neden, olağanüstü fotoğrafların "sihirli" olarak değil, zorlu (çalışma) emekleriyle ortaya çıkacağını anlamamızı sağlar.
Bu nedenle, konser fotoğrafçılığındaki ilk görevlerimde, fotoğrafçıların bu kadar zor koşullar altında çalışması gerektiğine şaşırdım. Sonuçta, o zamanlar safça düşündüğüm gibi, sanatçıların (ve aynı zamanda onların yönetimi ve konser düzenleyicilerinin de) konserlerde mümkün olduğunca başarılı fotoğrafların oluşmasını istememeleri gerektiğini varsayarsak bir etkinliğin tanıtımı için yalnızca birinci sınıf fotoğrafların yeterli olduğu gerçeğinden bahsedebiliriz.
Şimdi artık "görsel olarak yönlendirilen" fotoğrafçıların başka odak noktaları belirlediklerini ve şeyleri müzisyenlerin (ve onlarla çalışan herkesin) tarafının farklı şekilde değerlendirildiğini biliyorum: Onların açısından, akustiğin sanat ve fotoğraf açısından zorlu fotoğraflar kadar önemli olabileceğini düşünülmektedir. Fotoğrafçıların bunu farklı görmeleri ise doğaldır.
Buna ek olarak, bir zamanlar bazı süperstarların (ve pop-haremindeki yıldızların, örneğin Britney Spears de dahil olmak üzere) muhtemelen kibir nedeniyle fotoğrafçılara giderek daha fazla kısıtlama getirdiklerini gördüm. Örneğin, sadece belirli bir çukur içinde belirli bir yerden fotoğraf çekilmelerine izin verildiği. aracı Şarkıcının "şeker tarafını" göstermek.
Bu uygulamaya sonunda her performans için sadece ilk üç şarkının izin verilmesi, sanatçılarin terlediği ve özellikle koltuk altında ter lekesi olmadan (ve veollersinin müzikten daha öneml olduğu gerçeğinde rol oynamak.)
Fotoğraf çekme süresinin sadece (çoğu kez başlangıçta) ilk üç şarkı ile sınırlandırılmasının bir diğer nedeni, böylece fotoğrafçları performansı ücretsiz izlemeye başvurarak akreditasyon yapmalarının önüne geçilmeye çalışılmasının denemesi olabilir. (Yani, fotoğrafçılar olarak akreditasyon almanın nedenlerini maddediklerini varsayarsak).
Şekil 3.20: Konser sırasında yalnızca üç şarkılık bir süreniz varsa, hızlı ve verimli çalışmayı öğrenirsiniz. Yine de, en iyi sahnelerin hiç fotoğraflanmamış olması hala olasıdır, çünkü sanatçıların da ısınması için biraz zamanları olması gerekmektedir. Dick Brave (takma adı Sasha), burada 26 Ağustos 2012'de Zeltfestival Ruhr'da bandosu The Backbeats ile, gösteriye hemen ilk şarkıdan itibaren başlar. Bu da fotoğrafçılar için demektir ki: Rockabilly-Macho-Pozları baştan beri garantilenmiştir! Nikon D4 ile 1,8/85mm-Nikkor. 1/320 saniye, diyafram 2,5, ISO 2500.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Nihai Sonuç
Bir konserde yalnızca üç şarkılık bir süreniz varsa, bu fotoğraf olanaklarını ciddi şekilde kısıtlar - ama aynı zamanda büyük bir meydan okumadır! Sonuçta, konser fotoğrafçılığı özellikle bu kısıtlamalar nedeniyle bugün olduğu haline gelmiştir: Fotoğrafçılar, önceden olduğu gibi sahnede heyecanlıdırlar. Kamera ayarlarını onuncu kez önceden kontrol ederken sinirlenirler. Dahili depolama kartını dört kez biçimlendirir ve yedek depolama kartlarının kamera çantasında varlığını beşinci kez kontrol ederler - ne de olsa kısa fotoğraf çekim süresi nedeniyle hiçbir fotoğrafçının (dolu karta sahip) depolama kartını değiştirmek zorunda kalmayacağı duruma gelmeyecek kadar az zamana sahiptir. (Bir 8 veya 16 gigabaytlık bir depolama kartını (mantıklı) kayıtlarla dolduracak kadar zamanları yoktur).
Bu heyecan veya avlanma heyecanı sadece konser fotoğrafçılığının bir parçasıdır. Fotoğrafçılar, kendilerine tanınan kısa zamanın farkındadırlar ve yeterli sayıda başarılı fotoğrafı eve getirip getiremeyeceklerinden endişe ederler. Fotoğrafçılığın herhangi bir alanında, fotoğrafçıların olaydan sonra fotoğrafları (kamerada, ekranda hala) dikkatle kontrol ettiklerini hiçbir yerde görmemiştim; başarılı sonuçlar karşısında memnuniyetlerini ifade etmek konserdeki eserin sesli olarak ifade edilebileceği kadar yüksek bir şekilde ifade edilir ve iyi sonuçları gözlemlediklerinde, fotoğrafçının kendisi ve fotoğraflarından memnun olduğunda zafer işareti yapılır.
Şekil 3.21: ich & ich, 1 Eylül 2010. Lider Adel Tawil (şu anda çoğunlukla solo olarak sahne alıyor) ilk üç şarkıda harika bir tek kişilik gösteri sunuyor (ikinci "ich" olan Annette Humpe, konserlerde sahneye çıkmıyor). Yine de fotoğrafçılar daha uzun süre kalmayı tercih ederdi - ancak güvenlik, fotoğrafçıları sadece üç şarkıdan sonra fotoğraf çukurundan çıkarınca neredeyse hiç homurdanma olmaz. Kullanılan 24mm odak uzaklığıyla Nikon D3S ve 2,8/24-70-mm-Nikkor. 1/1250 saniye, diyafram 3,2, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
