Çizim anahtarı:
Fotoğrafçılık, hâlâ bilgisayarlar, görüntü düzenleme ve dijital kameralar çağında olan 21. yüzyılda, hala "ışıkla boyama" olarak görülüyor. Ancak çoğu foto kitabına ve fotoğraf dergisine baktığınızda, harika fotoğraflar çekmenin sadece kamera teknolojisi tarafından belirlendiği izlenimine kapılıyorsunuz. "Işık ekipmanı" konusu ihmal edilir, bazen hiç değinilmez.
Bu noktada beni yanlış anlamamanızı istiyorum: Çeşitli, iyi işlenmiş, dijital SLR kameraların yanı sıra yüksek kaliteli lensler, güçlü bir bilgisayar, kapsamlı yazılım, harika aksesuarlar vb. Hobileyi fotoğrafçılık için önemlidir! Ancak, iki veya üç kamera bulunduran ancak ışık ekipmanına sahip olmayan birçok fotoğrafçı tanıyorum.
Genellikle, bir fotoğrafçılıkta bir flaş sistemi de kullanıldığında fotoğrafların "sunilik", "stüdyo görünümü" veya sadece "daha az atmosferik" göründüğü yanılgısı hakimdir. Üç ay önce, ders verdiğim bir fotoğraf festivalinde tanıştığım bir tutkulu amatör fotoğrafçı, bana sevdiği birçok "doğal" ışık durumundan coşkuyla bahsetti.
Fakat - yanlış bir inancı olarak - bu ışık durumlarının sadece bir yerlerde mevcut olduğunu, ancak bir flaş sistemi yardımıyla "sunilik" şeklinde yeniden yaratılamayacağını düşündü. Bu ışık durumları, sevdiği şekilde yalnızca şans eseri bulunabileceğini, ve böyle durumlarda "şanslı an"ın veya "orijinal" fotoğrafçının bu ışık durumunu ( "görür") tanıması ve ardından başarılı bir şekilde ve başka araçlar olmadan fotoğrafladığı beceri gerektiğini savundu.
Buna iki itirazım oldu: İlk olarak, nadiren böyle harika ışık durumları bulmak çok sinir bozucu olabilir, çünkü her zaman aynı anda fotoğraflayabileceğiniz bir modeliniz olmayabilir. Ve ikincisi, fotoğrafçılar topluluğunun hayatı oldukça basitleşirdi, eğer biz de zamanımız ve isteğimiz olduğunda ve uygun bir modelimiz olduğunda bu tür harika ışık durumlarını yaratmak için kendimizi yeterli derecede yaratıcı ve yenilikçi yapabilseydik!
Kısacası: Şansa teslim olmayı kabullenmek istemiyorum, kendim, yaratıcı ve yenilikçi olarak, ifade gücü olan fotoğraflar çekebilmek için uygun koşulları yaratmak istiyorum. Fotoğraf festivalindeki atölye çalışması kapsamında bu tür ışık durumlarını yeniden canlandırdık ve söz konusu amatör fotoğrafçı, bundan o kadar etkilendi ki aynı gün benimle iletişime geçerek kendisi için uygun olan fırsatları öğrendi.
Stüdyoda Kontrollü Işık Koşulları
Birçok amatör fotoğrafçı, kendilerine kendi küçük fotoğraf stüdyosunu bodrumda, çatı katında veya evlerinde kurarlar. Diğerleri, modelleri fotoğraflamak için ideal "laboratuvar koşulları" altında, yani stüdyo flaşları ve farklı renkli arka planlar ve çeşitli aksesuarlarla çalışabilmek için fotoğraf kursları almak üzere fotoğraf kulübü üyesidir. Stüdyolar, birçok amatör fotoğrafçıya özel bir profesyonellik havası yayar, çünkü fotoğrafçının rahatça çekimlere odaklanabileceği, kendi fikirlerini farklı ışık biçimleriyle yaratıcı bir şekilde gerçekleştirebileceği bir özgürlüğün tadını çıkarır.
Garip bir şekilde, özellikle yeni başlayanlar ve kendini adamış amatör fotoğrafçılar, modellerle nötr bir arka plan önünde çalışmayı sabırsızlıkla beklerler. Ben de kariyerime 1998'de başlarken, modelleri kâğıttan yapılmış arka planlarda fotoğraflamayı, başka bir rahatsız edici arka planın "profesyonel" - o zamanlar böyle düşünüyordum - görüntü etkisini bozmayacağını düşlerdim.
Şu anda genellikle, fotoğraf stüdyosu gibi görünmeyen bir çekim ortamı yaratmak için aksesuarlar, halılar ve diğer zemin kaplamalarını kullanmaya eğilimliyim…
Stüdyodaki Gölgesiz Aydınlatma
Genelde gölgesiz aydınlatma, High-Key-Bildcharakter ile birleştirilmiş olarak, birçok resim izleyicisi ve fotoğrafçı tarafından aydınlatma seçeneklerinin en iyisi olarak kabul edilir. Bunun nedeni, burada bir gölgesiz aydınlatmanın diğer aydınlatma türlerine göre fotoğraftan daha fazla beceri gerektirdiği düşüncesinin hakim olması olabilir, ki bana göre tam tersinin doğru olabileceği düşünülmelidir.
Bununla birlikte, erotik fotoğrafçılıktan gelen modelin, cildin kusurlarını vurgulamayarak, yumuşak bir şekilde aydınlatılarak ve doğal bir pozla, fotoğrafın hassas ve hayalperest ifadesini desteklemesi sağlanır.
Gölge olmaması modelin onurlandırılmasını sağlar, cilt kusurlarını öne çıkarmaz, yumuşak ışık fotoğrafın "narin" karakterinii sağlar. Doğal bir poz, narin ve hayalperest imajı destekler.
Stüdyoda Hafif ve Yan Işık
Genellikle, yan ışık olarak modelin üzerine vuran ve açık alanların yanı sıra gölgeli bölgeleri oluşturan ışıklandırmalar, vurgulu ve etkileyici olurlar. Yan ışık, vücudun şekillerine iyi bir şekilde şekil verici etki yapar, zıt olarak düz Vurgulu ön ışığa göre daha derinliklidir.
Yan ışık genellikle objektif eksenine yaklaşık 45° açı ile yerleştirilir. Bu sırada oluşan belirgin gölgeler genellikle bir yansıtıcı veya ikinci bir ışık kaynağı ile kolayca azaltılabilir.
Şerit ışık, yani doğrudan yan ışık, konuya yaklaşık 90° açı ile vurduğunda, çıplak pozlar için etki aydınlatma olarak popüler bir yöntemdir. Modelin vücut şekillerini, örneğin modelin güzel bir poposu gibi, daha belirgin bir şekilde vurgulamak ve vurgulamak için tercih edilen bir yöntemdir.
Erkeklerde de bu şekilde iyi inşa edilmiş, kaslı bölgeleri mükemmel bir şekilde vurgulayabilirsiniz.
(Erkek) modeliniz fotoğraf sonuçlarından çok etkilenecek!
Şerit ışıkta gölgeleri azaltmak, genellikle ilgili vücut bölgelerinin erotik etkisini daha da artıran plastik sonuçlar elde etmek için kullanılır (burada popoda olduğu gibi). Bu doğrudan yan ışık nedeniyle oluşan şiddetli gölgelerin aydınlatılması gerekip gerekmediği veya üç boyutlu karakteri vurgulamak için aydınlatılmaması gerektiği, fotografçının zevkine ve amaçlanan görüntü fikrine bağlıdır.
Bu çekimde ben benzer şekilde güçlü bir ikinci ışık kullandım, aynı zamanda yan taraftan yerleştirildi.
Modelin üstüne her iki taraftan ışıklar yerleştirildiğinde, buna "aydınlatma pense" denir. Gerçekten de, Maria atışmamız sırasında gerçekten sportif çıktı, çünkü küçük trambolinin ortasını sürekli doğru noktaya denk getirmek ve havada güzel ve zarif figürler yapmak kolay değilmiş. Maria yaklaşık 200 atlayış yaptı ve o gün stüdyomda birçok daha güzel fotoğraf çekildi.
Stüdyoda Kontrol Işıkları
Stüdyoda veya genel olarak iç mekanlarda kontrol ışıkları kullanarak fotoğraf çekmek, gerçekleştirilmesi daha zor bir işlemdir. Işığın objektife girmesini engellemek için bir kontrol objektifi kullanmak mutlaka gereklidir. Genellikle başka önlemler de almak gerekebilir; bu nedenle ben genellikle arkama geçip fotoğraf çekmek için iki cay ışığı kullanıyorum.
Doğru pozlamayı belirlerken önemli olan nokta, pozmetre ile ışıkları ölçmektir ve fotoğrafçı ile model arasındaki açıortay doğrultusunda pozmetreyi tutarak ışıkları ölçmektir.
Gözlerde Işık Yansımaları
Erotik fotoğrafçılıkta gözlerdeki ışık yansımalarının çoğu durumda istenilen bir etki yaratacağı varsayılır, çünkü modellerin bakışını "canlı" ve "net" hale getirirler. Küçük bir ışık yansıması olmaması durumunda, bakış soğuk, ölü, ilgisiz veya tehditkar olabilir.
Gözlerde otomatik olarak bir ışık yansımasına yol açmayan bir ışık ayarı seçerseniz, bu durumu telafi etmek için kameranın flaş tabancasına takılmış küçük bir sistem flaşını kullanabilirsiniz.
Bu, manuel olarak ayarlanmış olması gereken ve gözlerde ışık yansımasını oluşturacak kadar güçlü olan ancak aynı zamanda aydınlatma durumunu bozmayacak kadar zayıf olan bir sistemdir.
Gözlerdeki ışık yansımaları, bu çekimde de, modelin bakışını "net" ve "canlı" gösterir.
Stüdyoda Dış Çekim Simülasyonu
Planlanan fotoğrafları en uygun konumda çekme zamanınız veya bütçeniz olmayabilir. Daha önce de çeşitli müşterilerden bu tür sorular geldi ve ardından stüdyomda dış mekan çekimlerinin simulasyonunu yapmamı istediler. Uygun arka planların seçilmesi ve doğal görünen bir ışık (birincil ışık kaynağı ve - varsa - bir yansıtıcı) genellikle uzak (çoğu kez egzotik de olsa) bir konumun izlenimini oluşturmak için yeterlidir. Örneğin, extra olarak satın alınmış bir linoleum zemin seçerek, arka plan olarak kullanarak deniz ve dalgalar hissini verdim.
Uygun bir arka plan kadar önemli olan şey, mümkünse bir tele-odak uzunluğu ve mümkün olduğunca açık bir diyafram kullanarak bulanık çekilmesidir (daha gerçekçi görünmesi için). Uygulamanın doğru aydınlatılması da çok önemlidir.
Doğada sadece güneş gibi bir ışık kaynağı vardır, hava durumuna bağlı olarak bazen dağınık, bazen keskin ışınlarını yere yansıtır.
Dünya üzerindeki diğer tüm doğal ışıklar yansımalardır, ve mümkün olduğunca gerçekçi görünen fotoğraflar elde etmek için aydınlatma kurulumunda aynı şekilde hareket etmelisiniz.
Çekim Yerinde Işık Koşulları
Stüdyoda olduğu gibi, mekanda çekerken "mücadele etmeniz" gereken daha zor ışık koşullarıyla karşı karşıyasınız. Rüzgar ve hava durumuna göre güneş ışığı, bulutların geçişiyle ciddi parlaklık değişimlerine maruz kalabilir ve bu da doğru pozlama yapmayı zorlaştırabilir. Özellikle ışığı eldeki ışıkölçerle ölçüp ardından manuel kamera ayarlarıyla fotoğraf çekiyorsanız, sürekli olarak nesnenin (modelimizin) ışığını ölçmeye dikkat etmelisiniz.
Şimdi birçoğunuz, bütün bunların sizi ilgilendirmediğini düşünebilir, çünkü zaten kameranıza yerleştirilmiş poz ölçerini kullanmayı tercih edersiniz. Ancak bana inanın, ışığı ölçmek (gerçekte var olan ışık, bir eldeki ışıkölçerle nesnede ölçülür) nesne ölçümünden (ışık değil, nesnenin ışık yansıması ölçülür) temel olarak daha iyidir! Nesne ölçümünde (örneğin, kameradaki yerleşik bir poz ölçerle) dezavantajı, ölçülen nesnenin, açıklık açısından nötr gri bir yansıma sunduğunu varsayar, çünkü ölçüm yapabilmek için poz ölçerin bir referans değeri alması gerekir.
Dolayısıyla yalnızca yerleşik poz ölçerinize güveniyorsanız, arka planın ölçümü o kadar çok etkilemesine neden olabilir ki, nesnenizin aşırı veya eksik pozlanmasına neden olabilir. Ve hatta -tesadüfen- bir ölçümün yaklaşık doğru bir zaman-açıklık kombinasyonunu verdiği durumda, bu hala ışık durumunun, örneğin, modeldeki ışığın aynı kaldığı ama arka planda aniden koyu bulutların çekildiği bir duruma dönüşebileceği anlamına gelmez, bu da kameranızın pozlama otomatik sistemini yanıltabilir ve ana konuyu aşırı pozlama riskiyle karşı karşıya getirebilir.
Karanlık arka plan, örneğin, koyu ağaç gövdeleri, nesne ölçümü yöntemiyle yerleşik kamera poz ölçerinizi kullanarak pozlamayı etkiler. Sonuç olarak (burada olduğu gibi), arka planın görüntüleme yapısında geniş bir yer işgal ettiğinde modelinizin çok fazla aşırı pozlandığını göreceksiniz. Daha iyi olanı, eldeki bir ışıkölçerle doğrudan nesnenin üzerinde bulunan ışığı ölçmektir.
Değişken hava durumu ve bulut hareketleri sabit bir parlaklığı engellediği için karma ışıkla çekim yapmak kolay değildir. Yeni jenerasyon aküler, açık havada flaşların kullanımını tam bir zevke dönüştürür, ancak bulut hareketleri güneş ışığının değişen parlaklık seviyelerine sebep olduğunda, sabit sonuçlar elde etmek istiyorsanız, doğal güneş ışığının oranını sürekli olarak ölçmeniz gerekecektir. Ancak size şunu söyleyeyim, bu zorluğa karşı koyarsanız, sıradan değil, olağanüstü sonuçlarla ödüllendirileceksiniz!
Kullanılabilir Işık
Stüdyo çekimlerinde olduğu gibi, mükemmel aydınlatma nedeniyle hızlı bir şekilde "steril" görünebilecek olan Kullanılabilir Işık-Erotik-Fotoğrafçılığında, çekimlerin samimi ve erotik bir karakterini başarılı bir şekilde aktarmak mümkündür. Kullanılabilir Işık terimi, az ışıklı çekimleri ifade eder. Bu nedenle genellikle Kullanılabilir Işık altında çekilen fotoğraflar, kendi görüntü fikirlerinizi başarılı bir şekilde uygulamanıza olanak tanır.
Daha inandırıcı ve dolayısıyla daha erotik görünmek için, bu tür fotoğrafların bazen bulanık bir şekilde çekilmesi de mümkündür. Bu şekilde görüntünün ifadesi artar ve sıkıcı bir tripod kullanımına ihtiyacınız kalmaz.
Bulanıklaşma efekti elde etmek için 1/8 saniyelik pozlama süreleri uygun olabilir, böylece yeterince belirgin olan, ancak aynı zamanda nesneyi tanınmaz hale getirmeyen bir etki elde edebilirsiniz.
Çekim, sabah 4'te bir otel odasında, yalnızca üst kenarda kısmen görünen ayak lambası kullanılarak gerçekleştirildi.
Güneş Işığında Çekim
Babamdan yaklaşık 10 yaşında ilk cep fotoğraf makinesini hediye olarak aldığımda, her zaman güneşin arkamda olması gerektiğini belirtti, aksi takdirde fotoğrafların iyi olmayacağını söyledi.
Bu -özetle- o dönem kameraları için doğru olabilir, ancak modern dijital aynasız kameralar için ve gelişmiş otomatik işlevleri ile artık geçerli değil. Yerleşik pozlama otomatikleri, genellikle zor ışık koşullarını tanırlar ve çekim parametrelerini (zaman ve diyafram) yönlendirir, böylece çoğunlukla tatmin edici sonuçlar elde edilir.
Aksine: Bugün, 30 yıldan fazla bir süre sonrasında, fotoğrafçılık deneyimimle donanmış olarak, doğrudan güneş ışığı altında çekim yapmanın, iddialı bir fotoğrafçıyla karşılaşabileceği en zorlu çekim durumlarından biri olduğunu iddia ederim. Çünkü güneş doğrudan ışınsa, o zaman çok fazla gölge oluşur ve özellikle model fotoğrafçılığında sert gölgeler, özellikle kadın modelin yüzünde, ne güzel ne de kolay gider. Modelin yüzündeki sert gölgeler, mükemmel cilt dokusuna sahip modellerde sorun oluşturmaz; diğer tüm modellerde sivilce veya yara izleri ve gözenekler gibi cilt kusurlarını çirkin bir şekilde vurgular. Bu bazen bir ay yüzeyi manzarasındaki gibi görünebilir, fotoğrafı büyütüp yalnızca yüzü incelediğinizde.
Dolayısıyla, güneşli bir çekimin hazırlığının bir parçası olarak iyi bir makyaj kesinlikle gereklidir. Modelin doğrudan güneşe baktığı durumlarda, cilt kusurlarını görsel olarak gizlemek istediğinizde, makyaj yardımcı olabilir. Bu, çok kısa gölgelerin oluşmasına neden olur, kusursuz bir güzellik ışığı sağlar. Ancak kim sürekli olarak modelin başını anormal derecede yüksekte tutup göz kırptığını görmek istemez ki?
Daha iyi bir seçenek ise, bir Diffüzör kullanmaktır, örneğin California Sunbounce'un Sun Swatter'ı (sineklik). Model ile güneş arasına (bazı tripod benzeri bir monopod) yerleştirilen Diffüzör, kontrastları hafifletir (farklı yoğunlukta Diffüzör kumaşları vardır) ve güzellik tarzındaki çekimleri mümkün kılar.
Sahip olunan bir model ya da bebek cildine sahip bir model yoksa ve bir Diffüzör de yoksa, yapılacak tek şey, doğal gölgeler sağlayan mekanlar seçmektir, büyük duvarların önü veya ağaçların gölgesi gibi. Ancak ağaç altında çekim yapmanın fotoğraf makinesinde Skylight filtresi bulunmadığı sürece hafif bir yeşil tonunu etkileyebileceğini unutmayın.
Bu durumda fotoğraf düzenleme sırasında düzeltme yapılması gerekecektir. Ayrıca renkli duvarlar ışığı bozabilir, bu nedenle tüm bu çözümler sadece geçerli durumlar için uygun alternatiflerdir ve güneşli havalarda fotoğraf çekmek isteyen her fotoğrafçının uygun bir Diffüzör edinmesi aslında bir "zorunluluktur".
Fotoğrafların hangi saatlerde çekildiğini etkileyebilirseniz, sabah veya akşam saatlerini tercih etmek en iyisidir, çünkü güneşin alçakta olması nedeniyle ışık yoğunluğu daha az olur ve ayrıca – uzun - gölgelerle oynama olanağı da sağlar.
Bu fotoğrafta da - aslında - modelin sol tarafındaki doğrudan güneş ışığı alan bölgeleri (modelin sol tarafı, özellikle sol kol altı) hafifletmek için bir Diffüzör kullanmam gerekiyordu.
Ancak bu fotoğrafı çekerken günün geç saatlerindeydi, güneş nispeten alçakta olduğundan kontrastlar artık o kadar belirgin değildi.
Ayrıca, kontrastları hafifletmenin başka iyi bir yolu olarak, modelin sağına bir yansıtıcı yerleştirdim, gölgeleri aydınlatmaya çalıştım; ve sonuç olarak fotoğraftaki güneş ışığı alan alanlar oldukça rahatsız edici değildi.
Doğal Kontrolsüz Işıktan Korkmayın
Güneşli havalarda fotoğraf çekmenin bir başka yolu, modeli kameranın ve güneşin ışık yönüne karşı konumlandırmaktır, yani kontrollü olmayan ışığa karşı. Sonuç - genellikle - çok etkileyici olur, hatta bazen romantiktir. Güneşli havalarda kontrastlarla uğraşmanın en iyi yolu olarak benim gözümde budur! Bir Gegenlichtblende kullanımı şiddetle tavsiye edilir! Gegenlichtblende her zaman ve her yerde takılmalıdır!
Özellikle uzun (veya dağınık) sarı saçlı modeller için karşı ışık güzel bir ışık halkası (aynı zamanda "Aydınlık Halka" denir) sunar.
Bu fotoğraf, ufak bir yükseltide geç bir Pazar öğleden sonra çekildi, burada zorluk ışınları yönetmek değil (iki büyük yansıtıcı yeterliydi), asıl zorluk dar tepeye ağır motosikleti itmek ve fotoğrafların ardından aşağı indirmekti.
Özellikle deniz kıyısında, plajda, güçlü ışık kontrastlarıyla baş etmenin tek yolu genellikle kontrollü olmayan ışık seçeneği olabilir. 
Yağmurda Çekimler
Genellikle erotik fotoğraflar yağmurlu havalarda çekilmiyor çünkü model hızla üşüme riski taşır, kamera ıslanabilir ve zarar görebilir, toprak yumuşar ve çamur olur, ve ruh hali hem fotoğrafçıda hem de modelde devam etme konusunda üzerinde olumsuz etki yaratır. Ancak fotoğrafçı ve model planladıkları gibi çekim yapmaya karar verirlerse, olağanüstü ve etkileyici çekimler ortaya çıkabilir. Ancak modelin soğuktan titremeye başladığı durumda, modelin durumunu düşünmeli ve çekimi durdurmalısınız.
Yağmurlu havalarda ışık koşulları genellikle güneşli havalardan daha iyidir, çünkü yağmur bulutları genellikle az kontrastlı ve güzel bir, yumuşak ışık sağlarlar.
Bir anda, hava durumu tahminlerinin aksine yağmur yağmaya başladığında, model ve ben ilk anda fotoğraf çekimimizi durdurmamız gerektiğini düşündük. Ancak haftalarca bu çekime hazırlandığımız için, kötü hava koşullarına rağmen devam etmeye karar verdik.
Mayıs ayının sonlarına geldiğimizde harika bir sosyal acı bilim ve fotoğraf kamp etkinliğini yapıyorduk. Güneşlenmek için, yağmur ve tuzak kum her yerde oldu. İzni istedik ve aceleyle bu çekim yapabilmek istedik.
Dış Mekan Yan Işık
Dış mekan yan ışık, stüdyoda olduğu kadar ilginç sonuçlar verebilir. Farklı olan şey ise stüdyoda ışığı çok daha iyi kontrol edip isteğinize göre şekillendirebilmenizdir. Doğada ise güneş ışığını sadece minimum düzeyde etkileyebilirsiniz, örneğin yansıtıcı ve difüzör gibi yardımcı araçlara başvurarak. Ancak tüm fotoğraf arka planlarını değiştirmek, tabii ki çerçeve açısına bağlı olarak, olanaklarımızı aşabilir.
Yan ve çizgi ışığı, akt modelin vücut hatlarını ön plana çıkarmak için mükemmel bir şekilde uygundur. Özellikle (iyi yapılı, kaslı) erkekleri fotoğraflarken, bu tür bir aydınlatma ile erkeklerin kaslarını daha da vurgulamak için ilginç olanaklar ortaya çıkar. Yan ışıkta çekilen fotoğrafların özellikle siyah-beyaz olarak çok etkileyici olduğunu belirtmeliyim.
Bu fotoğraf Ekim 2007'de Ibiza'da çekildi. Tek başıma modelle dolaşırken ilginç mekanlar arıyordum ve bu sabah beni en çok eski kabuk bağlamış ağaçlar etkiledi (bu fotoğrafları siyah-beyaz çektim) ve ardından narin modelin tenine güzel bir kontrast oluşturan dikenli, sulu yeşil kaktüsler hoşuma gitti. 
Kaktüsler arasında, merkezde büyük iğrenç örümceklerle dolu dev örümcek ağları keşfettik, bu nedenle bu noktada sadece birkaç fotoğraf çektik.
Bir Model Release sözleşme örneği için çalışma materyali mevcuttur.
