Hayvan fotoğrafçılığı Bölüm 03: Ana sorunlar: Işık & Netlik

Giriş

Muhtemelen, ilk DSLR fotoğraf makinesini elime aldığımda olduğu gibi, diğer tüm fotoğrafçılar gibi başladım. Mod kadranını otomatik moda getirdim ve çekmeye başladım. Çekim yaptığım nesneler sürekli hareket ediyordu ve tabii ki kameraya karşı hiç durmadan poz vermiyorlardı, bu yüzden istenmeyen sonuçlarla sık sık karşılaşıyordum. Ardından diyafram, poz, ISO hakkında daha fazla bilgi edinmeye başladım, netlemeyi manuel olarak kullanmayı öğrendim ve bugün sadece manuel netleme yapıyorum! Stüdyo fotoğrafçılığına başladığımda zaten farklı düşünmeye ve tamamen manuel kontrol etmeye alışmıştım. Dış mekanda sürekli değişen ışık koşullarıyla işler biraz daha farklı hale geldi. İç ve Dış Çekimler hakkındaki derslerde bir şeyler söylemiş olabilirim, ancak bu, ışık ve netleme konusunda daha geniş kapsamlı ve detaylı bir ders olacak, çünkü başlangıçta en büyük sorunlarım bunlardı.





Evet, bana da hatalar yapılıyor veya fotoğraflarım çok karanlık olabiliyor. Bunu biliyorum ama uygulama... Önemli olan, yılda 100 fotoğraf çeken veya belki 10.000 kare çeken her fotoğrafçının kendini geliştirmeye çalışmasıdır. Fotoğraflarınızdan bu kadar memnun olmamalısınız ki yerinizde durup artık kendinizi geliştirmeyin. Atölyelere katılın, kitaplar alın, elinize ne geçerse fotoğrafçılık konusunda okuyun. Ancak her zaman önemli olan ve dolayısıyla benim önerim şudur:

Diğer fotoğrafçılardan destek ve yardım alın. Çevrenizde büyük stüdyolar ve iyi fotoğrafçılar arayın ve orada atölyeler veya eğitimlerin sunulup sunulmadığını kontrol edin. Düsseldorf bölgesinde çeşitli stüdyolar ve örneğin Köln Fotoğraf Akademisi gibi yerler bulunmaktadır. Elinizde biraz para varsa, harcayın. Biraz daha fazla para biriktirdiyseniz, bir fotoğraftan bireysel ders alın ve adım adım fotoğraflarınızdan ne çıkarabileceğinizi öğrenin. Başlarda bazen sert eleştiriler almak da egonuzu incitebilir, ancak bu sizi büyük ölçüde geliştirecektir. Ayrıca fotoğraf topluluğu var, fotoğraflarımızı sunmamızı ve değerlendirilmesini sağlamamızı kolaylaştırıyor, tamamen ücretsiz. Eleştiri ve uzman danışmanlık önemlidir. Tüm alanlarda tünel vizyona eğilimliyiz ve sonunda işimizde bir kızıl iplik bulunmadığını bir türlü fark etmeyiz. Sahip olduğumuz şeyi kabul ederiz ve bu da yaratıcılığınızın ve iyileştirmelerin arayışının ve özellikle de yeniliklerin ölümüdür. Asla yerinde saymamalıyız.

Sizi motive etmek istiyorum! Fotoğraflarınızdan daha fazlasını çıkarmak için her zaman azimli olun. Aslında bu çok kolaydır, çünkü büyük ihtimalle buradaki Fotoğrafçılık Derslerini yalnızca kalpten fotoğrafladığınız için okuyorsunuz ve o zaman hobiniz ve tutkunuz hakkında daha fazla bilgi edinmek çok eğlencelidir. Daha güzel ne olabilir? Dışarı çıkın ve öğrendiğiniz yeni şeyleri deneyin, ardından bunu kendi fotoğraf çekme tarzınızla birleştirirseniz, yakında harika fotoğraflar çekecek ve özellikle sürekli olarak gelişeceksiniz. Herkes fotoğraf çekebilir ve herkes bir profesyonel gibi iyi fotoğraflar çekebilir. Bana inanın. Hayvan Fotoğrafçılığı için doğru ekipman hakkında konuştuktan sonra, şimdi Işık ve Netlik temelli güçlü bir temel atıyoruz.

Keyifli okumalar dilerim.

1. Yanlış Işık ve Netliğin Fotoğrafınıza Olumsuz Etkisi
2. Pozlama - Kamera Ayarları
3. Dış Mekan Çekimlerinde Işık
4. Stüdyo Çekimlerinde Işık
   
   
   
   
   
   Kutudaki küçük kıyafet. Burada biraz daha fazla netlik olması gerekiyordu.
   
   

1. Yanlış Işık ve Netliğin Fotoğrafınıza Olumsuz Etkisi

Bu nokta için, size kötü ışık koşulları, yanlış pozlama veya hatalı netleme noktaları yüzünden mahvolmuş birkaç örnek fotoğraf getirdim. Ancak kendiniz görün.

Aslında, sana kendi ebeveynlerin veya senin için iyi düşünen yetişkinlerin yol göstermeye başladığı bir konu. Asla ışığa karşı fotoğraf çekme.

Eğer bir yol varsa, önlemler ve çözümler vardır. Ancak burada gösterilmemesi gereken klasik bir durum var.

Burada pozda küçük bir değişikliğin ne gibi sonuçlar doğurabileceğini görebilirsiniz.

Bir benzerlik gösteren bir hata modeli. Ancak 2. fotoğraf da biraz düzenleme yapıldı.

Burada güneş ve gölgeyi daha iyi anlayabilirsiniz.





Tekniklere bel bağladığınızda ve fotoğrafçı, benim gibi, aklını kullanmadığında ortaya çıkan klasik durum. Fotoğraflar zaman otomatik modda çekildi. Diyafram yaklaşık 5 civarında. Fotoğraf akşam güneşinde çekildi. Odak noktası atın koyu rengine oturuyor, sonra kamera pozlama yapıyor. Kızın yüzünde neler olduğunu görebilirsiniz. Özellikle fazla güneşli günlerde pozlama düzeltmesini kullanmalısınız veya daha koyu pozlama yapmalısınız. Aşağıda daha fazlasını yazdım.

Ayrıca, her iki fotoğrafın, ışık nedeniyle değil, motifin açısının neden olduğu açıdan da çok önemli olduğunu göstermektedir. 1. fotoğrafın kadrajda uygun seçilmediği görülüyor. Bu nedenle, çekimi farklı bir açıdan ele almayı tercih ettim. Büyük soğukkanlı at ve küçük kız zaten birbirlerine karşı büyük boyut farkında; bu nedenle iyi bir kare çekimi her zaman kolay değildir.

Ve şimdi netliğe geçelim. Solda yer alan fotoğraftaki hoş kasket maalesef net çıkmadı. Fotoğraf mahvolmuş durumda.

Gözlerinizi bu duruma mahkum ediyorum diye üzgünüm, ben de başım dönüyor. İfade etmek istediğim şeye bakın.

Bu istenmeyen bir etki değil, ama odak yanlış yerdedir.

2. Pozlama – Kamera Ayarları

Genel olarak diyafram, poz süresi, ISO ve poz düzeltme konularında bazı noktalara değinmek istiyorum. Daha önce başka eğitimlerde de bahsetmiş olsam da, kısaca tekrar söylemek istiyorum.

Ekipmanıma gelince: Buradaki fotoğraflar Nikon D90 ve açık hava çekimlerinde Sigma 70-200mm (2,8) lens, çoğu stüdyo çekiminde ise 24-70 (2,8) lens ile çekildi. Birçok kez belirttiğim gibi, stüdyoda manuel modda, dış çekimlerde ise Zaman Öncelikli modunda fotoğraf çekiyorum. Program otomasyonlarıyla ilgili bazı genel bilgiler vermek istiyorum:

Tam Otomatik (Auto)

Yeni başlayanlar, açık hava çekimlerinde kameranın Otomatik modunu deneyebilirler. Kameranın fotoğraflarını nasıl çektiğine dikkat edin. Genellikle kamera her şeyi kontrol eder (poz süresi, diyafram, genellikle flaş ve ISO hassasiyeti). Birçok ayarı kamera menüsünden değiştirebilirsiniz. Bazı SLR'lerde Oto Modu aynı zamanda iA veya iAuto olarak da adlandırılabilir, i harfi ise zekayı temsil eder. Bu, Tam Otomatik'in kontrast dengeleme veya otomatik konu algılama gibi ek özellikler de içerdiği anlamına gelir. Kameranın her şeyi kendiliğinden yapması sizi ne kadar sınırlar, ne kadar esneklik sağlar… Kameranın ne istediğinizi yanlış anladığı, odak yanlış olduğu, diyaframın çok küçük seçildiği gibi anlar olacaktır. Yine de yeni satın alınan SLR ile bir köpek ile yürüyüşe bile çıkabilir ve ardından harika fotoğraflar çekebilirsiniz. Başlangıç için tam da uygun! Ayrıca çoğu kamera, isterseniz başlangıçta size destek olabilecek çok ilginç kamera ayarlarına sahiptir (Portre fotoğrafçılığı, Spor modu, Gece çekimleri vb.). Ben başlangıçta açık hava çekimlerinde hayvanları fotoğraflarken genellikle Spor modunda çekim yapıyordum. Ancak bazı kamera modelleri yalnızca "normal otomasyonlara" veya manuel moda sahiptir. Şunlar:

P (Program Otomasyonu)

Bu modda hem diyafram hem de poz süresi otomatik olarak ayarlanır. Kapalı bir diyafram/uzun poz süresi mi yoksa açık bir diyafram/kısa poz süresi mi tercih ettiğinizi seçersiniz.

A (Zaman Otomasyonu)

A, Diyafram anlamına gelir = Blende. Burada yalnızca diyafram boyutunu seçersiniz. Poz süresi otomatik olarak uyum sağlar.

S (Diyafram Otomasyonu)

S, Verschluss anlamına gelir = Poz. Poz süresini siz belirlerken, diyafram kamera tarafından ayarlanır.

M (Manuel)

Manuel moda'da hem diyafram hem de poz süresi sizin tarafınızdan ayarlanır.

Birçok kamerada fotoğrafçı, "favori ayarlarını" kaydedebilir ve hızlı bir şekilde erişebilir. Hangi an için hangi ayarın uygun olduğuna karar vermek için (hâlâ bilmiyorsanız) biraz SLR fonksiyonlarına girmeniz gerekebilir. En önemli noktalar:



Fokus/Poz süreleri/Diyafram/Poz düzeltme/ISO

Fokus

Fokus ölçüm alanının manüel kontrolü: Açık alanda hayvan fotoğraflarını çekerken, fokusu kontrol etmek için birkaç seçenek vardır. Kameranızı her şeyi kendi belirlesin, fokusu genellikle orta foküs alanına yerleştirin ya da tamamen manuel olarak kontrol edin. Ben genellikle sonuncusunu tercih ederim, genellikle orta foküs alanında olmasını sağlarım. İstisnai durumlarda, yani portre çekimlerinde, odak noktasını değiştirebilirim, örneğin gözler üzerinde sabit tutarım eğer özel bir efekt istenmiyorsa. Bir çok program modunda, fokus yönetimini nasıl istediğinizi menüden ayarlayabilirsiniz. Uzaktaki motivler için merkezi olarak ayarlamanız avantaj içerir, çünkü motivin tamamı zaten net olarak görüntülenecektir. Basitçe hayvan üzerinde kalan fokusta durursunuz ve izlersiniz. Ayrıca kameranın kaç fokus ölçüm alanı olduğu önemlidir. İlk kameram olan Nikon D40'ımda sadece üç tanesi vardı. Eskiden ben de fokus nasıl ayarlanır bilmiyordum. Çoğu acemi de bilmez. Nereden bilecekti ki! Ve siz de kendinizin kontrol ettiği esnekliğe sahip olmadan oldukça kısıtlı olursunuz. Sadece kameranın kullanım kılavuzunu okuyun. Nikon'da genellikle deklanşöre basılı tutun ve fokus ölçüm alanlarını seçmek için gezinti çubuğunu kullanın. Fokus oldukça önemlidir, çünkü doğru netlik, fotoğrafınızı üst seviyeye taşır veya alt seviyeye düşürür. Netlik gözler üzerindeyse ve yine de düzeltmeniz gerekiyorsa, o noktaya doğru çekerek deklanşöre basılı tutun; bu şekilde kamera gözler üzerinde en iyi netliği saklar. Genellikle otomatik fokus işlem türünü seçebilirsiniz. Genellikle hareketsiz nesneler için, portre çekimlerinde ve hareketli nesneleri otomatik izleme için bir ayar vardır. Nikon'da bunlar AF-A, AF-S ve AF-C'dir. Bu konuda mutlaka kameranızın kılavuzunu incelemeniz gerekir. Çok önemli bilgiler verecektir.



Poz süreleri

Her zaman poz süresi ile diyaframın doğru bir şekilde bir arada çalışması önemlidir. Aynı poz süresi ve diyafram kombinasyonlarıyla farklı pozlar alınabilir. Kısa poz süreleri ve büyük diyafram açıklıkları, hareket halindeki hayvanları dondurur ve arka planı bulanıklaştırır. Uzun poz süreleri ve küçük diyafram açıklıkları ise arka plan detaylarını netleştirirken, hareket halindeki hayvanı bulanıklaştırır. Yüksek poz süreleri seçerseniz (normalde hayvan fotoğrafçılığında kullanmam), bir şelale mesela güzel bir bulanık akıntıya dönüşecektir. Ancak kısa poz süreleriyle çekerseniz, hemen hemen her su damlasını görebilirsiniz.

Hareket halindeki köpek ve gökyüzündeki bulutlar. Burada daha fazla ISO, geniş açıklık ve hızlı pozlama sürelerine ihtiyacınız var!

Üstteki fotoğraf 1/1250 pozlama süresiyle çekildi, alttaki ise 1/2000 - Aynı ışık koşulları, aynı ISO (500) ve diyafram 2,8'de. Üstteki fotoğrafın daha net olması gerekiyordu. Alt fotoğrafta pozlama süresi yeterliydi. Özellikle köpek frizbi gibi köpek sporlarında hayvan gerçekten büyük hızlar elde eder.

Eğitimli köpeğimiz ile çok ışık alınca doğal şey, sonraki fotoğraf çekimlerinde.

Motifin netliği konusunda neredeyse endişelenmenize gerek kalmaz. Sadece pozlama yapın!

Hareketli fotoğrafların ne kadar etkileyici olabileceğini her zaman yeniden etkileniyorum.

Kameranızı tamamen manuel olarak kontrol ediyorsanız ve pratik yapmak istiyorsanız, hayvan fotoğrafçılığı elbette oldukça zorlu olacaktır. Güneş ve bulutların değiştiği ve sürekli değişen motiflerin (açık ve koyu kürkler) bulunduğu bir köpek parkı gerçekten gerçek bir zorluktur. Belki burada başlangıçta RAW formatını da kabul etmelisiniz, çünkü yanlış pozlanmış fotoğrafları "kurtarmanın" en iyi yolu budur. Tabii ki, motiv net ve net olmalıdır; yanlış pozlama süresini seçerseniz, RAW'da bile net değilse, düzeltme veya ayarlama yapamazsınız.

Diyafram

Diyafram açıklığı boyutu ile alan derinliğini kontrol edersiniz. Bu konuda sadece şu kuralı hatırlamanız yeterli olacaktır:

• büyük diyafram açıklığı = küçük diyafram değeri (örneğin, 2,8) = düşük alan derinliği

• küçük diyafram açıklığı = büyük diyafram değeri (örneğin, 16) = büyük alan derinliği

Bu bilgileri zaman otomatik modumuz için kullanın, hareketli hayvanlar için mümkün olduğunca küçük bir diyafram seçin, ışık koşullarına bağlı olarak. Eğer harika güneşli bir hava varsa, genellikle 4-6,5'yi seçerim. Işık biraz kötü olduğunda, 2,8'e düşerim. Birçok telefotoğraf makinesi genellikle 4'ten daha büyük bir diyafram açıklığına sahip değildir, bu nedenle sadece elinizde bulunan en büyük diyaframı kullanın.

Bu fotoğraf, alan derinliği konusunda mümkün olanı gösteriyor. Fotoğraf, bir evde yapay ışık olmadan çekilmiştir. Fotoğraf, Nikon D700 ve 50 mm sabit odak uzunluğuna sahip bir lens ile çekildi. 1,4 diyafram açıklığı seçildi. Mükemmel, değil mi? Gerçekten sadece odaklandığınız tırnaklar net, her şey harika bir şekilde bulanık. Hayvan alanında bu lensi daha önce pek kullanmadım. Daha sakin ve kolay kontrol edilebilir motifler için kesinlikle iyi bir seçim, hayvanlar için daha fazla esneklik tercih ediyorum.

Pozlama Düzeltme

Stüdyoda endişelenmemiz gerekmez, ancak dış mekandaki farklı ışık koşullarında bunu yapmalıyız. Pozlama başlı başına bir bilimdir... Bazı fotoğrafçılar, pozlamayı pozlama düzeltmesi aracılığıyla kontrol ederler ve ISO'yu örneğin 200 olarak bırakırlar. Diğerleri ise sabit bir pozlama düzeltmesi ayarlarlar ve geri kalanını diyafram ve ISO ile kontrol ederler. Neredeyse herkes bir süre sonra nasıl fazla veya az pozlamamıza gerektiğini tam olarak bilir, bu yüzden artık ekrana bakmaya gerek kalmaz. Muhtemelen sizinle böyle bir durum olmayacaktır. Ben genellikle güneşli havalarda pozlama düzeltmesini yaklaşık -1'e ayarlarım. Tabii ki, bu, belirli bir duruma uygulanabilir olup olmadığını denemeniz ve gerektiğinde ayarlamanız gerekecektir.

Bunlar sizin için şu anda önemli olan genel ayar seçeneklerinden küçük bir tekrar turuydu. Her zaman kendinizi geliştirmeniz gerektiğini söylemekle kalmayıp, tabii ki bir süre sonra kamera ayarlarınızı mükemmel bir şekilde kullanabilmelisiniz. Belki tahmin ettiğinizden daha da zor olmayabilir. Bugünün çağında güzel olan şey, bunu test edebilmeniz ve monitörde görebilmenizdir, zaman haricinde hiçbir şey harcamadan. Yani seçenekler hakkında ne kadar iyi bilirseniz ve kameranızı ne kadar iyi tanırsanız, fotoğraflarınız o kadar iyi olacaktır.

3. Dış Mekan Fotoğraflarında Işık

Doğru yerleştirilmiş güneş:

Dış mekan fotoğraflarında ışığımız genellikle güneş adını verdiğimiz doğal ışıktır. Almanya'da güneş pek sık çıkmıyor olsa da - doğal ışığımızın resimlerimize canlılık verdiği doğrudur. Dış mekan çekimlerinizde güneşin gücünden doğru şekilde faydalanabilmek için uzman bir bakış geliştirmeli ve güneşin pozisyonunu ARAMANIZA her zaman dahil etmelisiniz.

Örnek: Bir yürüyüşteki köpeği fotoğraflamak istiyorsunuz ve bu nedenle motifiniz için doğru arka planı arıyorsunuz. Birden güzel bir boş çayır bulursunuz, burada köpeği koşturabilirsiniz. Pozisyon alıyorsunuz ve köpek sahibi topu atar. Maalesef, güneş tam olarak motivinizin arkasına düşüyor...

Dolayısıyla uygun bir arka plan ararken, güneşin konumuna dikkat edin. Muhtemelen zaten yapıyorsunuzdur, bununla birlikte size tekrar söylemek istiyorum. Doğru ışık, fotoğraflarımızı ya canlandıracak ya da işe yaramaz hale getirecek. Ve bazen küçük bir açı, yukarıda size gösterdiğim gibi nasıl bir etkiye sahip olabileceğini belirleyebilir.

Işık eksik ise:

Bir kasvetli sonbahar havası veya bulutlu bir gökyüzü istenebilir veya konuya uygun olabilir. Ben güneşli hava fotoğrafçısıyım ve bunu açıkça kabul ediyorum. Kötü hava koşullarında gerçekten sadece etkinliklerdeyken veya kaçınılmazsa fotoğraf çekiyorum. Bu sadece, bu konuda kötü bir örnek olduğumun göstergesidir. Yine kötü ışıkta yapmanız gerekenler: ISO'yu yükseltin, diyaframı en küçük değere getirin ve pozlama ile gereken netliği sağlayın. Bu üçü birbirleriyle sürekli etkileşim halindedir ve manuel olarak iyi sonuçlar elde edebilmek için bunları içselleştirmeniz gerekir. Ama modelinizle yürürken dikkat etmeniz gereken o kadar çok şey vardır ki, başlangıçta size sürekli zaman ayırabilirim. En azından hesaba katmanız gereken bir faktör daha az olur. En büyük diyaframı ayarlayın ve sonra ISO değerlerinizi test edin. Gerisini makineniz halleder. Işık güçlü olmayan objektiflerde maksimum diyafram açıklıkları 5,6 veya benzerleri ile hızlı bir şekilde zorluklarla karşılaşabilirsiniz, ama sizi vazgeçirmemeli. Ama hep söyledikleri gibi: Her zaman en iyisini yapın.

Kötü hava koşullarında çekilen bazı fotoğraflar burada.

Bulutlu bir gökyüzü varsa, en iyisi yine de "parlak" bir yer seçmek; ormanlar tabii ki daha da dezavantajlıdır.

Bu arada Fynn adında bir Rhodesian Ridgeback erkek eşlikçi köpeğimiz var - şans eseri bu güzel adamı sık sık görüyorum ve yakında güneş fotoğraf çekimini tekrarlayacağız. Yani şunu kabul edebiliriz: Güneş ışığı - özellikle basit objektiflerde - sizi çok destekleyecek ve işinizi kolaylaştıracak. Bu nedenle yeni objektifler satın alırken her zaman ışık yoğunluğuna dikkat edin. En iyi 2,8 f değeri - en iyisi sürekli - tabii ki bir hayal, ama ne yazık ki çok pahalı! Ama komşu köpeklerinizi artık küçük bir harçlık karşılığında fotoğraflayacağınıza göre, bu çok hızlı bir şekilde biriktirilebilir! Bana inanın, hayvan sahipleri fotoğraflarınızdan çok etkileneceklerdir.

Eve geldiğinizde ve küçük ekranda iyi görünen fotoğraflarınızın net olmadığını veya yanlış pozlandığını görmekten ne kadar sinir olduğunuzu biliyorum. Özellikle güneş ışığında bunu genellikle zor görebilirsiniz. Her şey yansır ve fotoğrafçı kör olur. Kontrol etmek için ara sıra gölgeli bir yer arayın, böylece çekimlerinizi kontrol edebilirsiniz. Aksi takdirde, acil durumda düzeltme yapamazsınız.

4. Stüdyo Çekimlerinde Işık

Genel:

Stüdyo fotoğrafçılığı rehberimde, stüdyo aydınlatması konusuna ayrıntılı bir şekilde değiniyorum, ancak bu konuyla ilgili kitaplar boşuna dolmaz. Kolay olduğunu söylemek istiyorum. Evet, şu anda stüdyomda dördüncü flaş takımına sahibim. Eğer fotoğraf çekmekten keyif alıyorsanız, birinci ekipmanınızla yetinmeyeceksiniz ve her zaman bir sonraki hedefe bakacaksınız. Genel olarak, stüdyo çekimlerinde aydınlatma ile ilgili size yardımcı olabilecek bazı şeyler söylemek istiyorum. Belki ilk stüdyo ekipmanınızı almayı düşünüyorsunuz ya da zaten aldığınız ekipmanınıza ek olarak bazı ipuçlarıa ihtiyacınız var.

Kullandığınız ışık kaynaklarının ne olduğu ve kaç tane olduğu önemli değil, her zaman kameranız için ideal ayarlarını bulmanıza yardımcı olabilecek bir ışık ölçer kullanabilir. Bir ışık ölçerim var, ama dürüst olmak gerekirse, tüm kararlara rağmen, onu kullanmıyorum. Neden mi? Çünkü plansız çalışıyorum. Neden mi? Çünkü modellerimin çoğu hayvan. Çoğu durumda sadece belirli bir şekilde konumlandırılabilir ve hatta o zaman bile sıkıcı olabilirler, eğer sürekli hareket etmiyorlarsa ve yeni bir şey yapmıyorlarsa.

Örnek:

Siz gibi, ben de çok iyi eğitilmiş köpeklere nadiren sahip olacaksınız, heyecan ve yeni ortamın etkisi altında unutanların. Köpeğiniz ilk kez sizi ve boynunuza taktığınız garip ekipmanı görür ve ardından heyecan verici flaş ışığını… Birçok köpek bu aşamada hemen şaşkına dönebilir. Örneğin kartonun bombosuna koşan ve böylece korkup, tüm çabamıza rağmen artık arka plana dönemediğimiz bir köpek oldu. Sonunda bir kumaş arka plan seçtik, ama şüphe devam etti. Köpek çok sinirliydi ve resimlerde de görülüyor. Büyük felaketiniz. Şimdi en kötü durumu düşünerek ilerlemiyoruz. Işıklarınızı konumlandırıyorsunuz, kamerasını motivasyona ayarlıyorsunuz ve hayvan sahibine talimatlar veriyorsunuz. Ve başlıyoruz. Bello yerleştirildi. OTUR ve BEKLE veya hangi komutu bilirse. En büyük ikram şeyler vermek oluyor genellikle. Elbette ki! Bello'nun da değerli olmasını istiyorsunuz. Şimdi hızlı bir şekilde fark edeceksiniz ki, objeniz hareket ediyor, sürekli sahibine koşacak, yeniden yerleştirilmesi gerekecek. Çoğu zaman yeni bir hareket arasında sadece 2-3 fotoğraf çekiyorsunuz. En kötü durumlarda köpekler çok heyecanlı olup hiç dinlemiyorlar. Yer altı alanının ortasına pozlamayı ayarladıysanız, köpek sürekli olarak sahibine doğru koşturuyorsa, ne zaman bakmadığını düşünüyorsa ne işe yarar? Ya da sahibeniz Bello'yu nihayet zorlayarak yerleştirdi ve rahatladığını gösterdi, ama ne yazık ki 2 metre sola veya sağa oturuyor? Hayvanlarla çalışıyorsunuz. Esnek bir şekilde ve özellikle hızlı çalışmanız gerekiyor! Burada sabit bir plan yok. Bu farkı genellikle sadece yalnızca, yalnızca insanları fotoğraflayan fotoğrafçılarla konuştuğumda fark ederim ve evet, hayvan fotoğrafçılığı birçok açıdan zor olabilir, ancak kendi çekiciliğine sahiptir. Ve düşünüyorum ki bir gergin insan (ben de dahil, bu yüzden kötü bir şekilde değil), bir tedirgin köpeği fotoğraflamak kadar zor olabilir.

Normalde stüdyoda motivanız için mükemmel bir yere sahipsiniz ve doğru yere ışık tutuyorsunuz; ama Bello'nun tam olarak oraya uzanacağını ve fotoğraflarınız için orada kalacağını varsaymamalısınız, en iyi durumda farklı pozlarda, fotoğraflarınızı alana kadar. Lambalarla sürekli oynamanız gerekmeyeceğinden, deneyiminize güvenmeli ve diyafram ile kontrol etmelisiniz; ekranda sürekli kontrol etmek kaçınılmazdır. Stüdyoda kartonla fotoğraf çekerken, kartona yer sahibinin ayakkabılarıyla basmamasına dikkat edin, bu genellikle gerekir. En iyisi nazikçe sorarak ayakkabıların çıkarılıp çıkarılamayacağını veya belki kartonun yanına yerleştirilebileceklerini sorun. Ayrıca köpek genellikle "itme" ile doğru yere getirilir; tırnaklar genellikle izlerini bırakır. Bu nedenle kartonunuzun sonunda süs şeritleri gibi sarkan durmasını istemiyorsanız, bu bilgiyi de köpek sahibine iletmelisiniz; bilmeleri gerekiyor.

ÖNEMLİ: Işık kaynaklarından hiç kimsenin geçmemesine dikkat edin ve çekim öncesinde hayvan sahiplerine talimat verin. Sıklıkla hayvana odaklandığınızda, sahibenin baş ışıklarınızmın önünden geçtiğini fark etmeniz gereken önemli çekimlerden birkaçını gerçekleştirdikten sonra fark edebilirsiniz. Bu sinir bozucu bir durum ve sizin suçunuzdur.

Bir diğer önemli ipucu: Bello ile her zaman aynı göz seviyesinde olmaya çalışın. Genellikle yerde oturmak veya yatmak demektir. Mükemmel, böyle olmalı. Bir masada oturan kediler için genellikle sizi göz seviyenize getiren sandalye olacaktır.

Çok sayıda stüdyo fotoğrafçılığı kitabı okudum ve tabii ki zamanla ışık kaynakları ve ışık şekillendiriciler hakkında birçok şey öğrendim ve nasıl şekillendirdiklerini ve nasıl aydınlatmaları gerektiğini biliyorum. Şu anda 1, 2, 3 veya 4 ışık kaynağı, softboxlar veya şemsiyeler veya sürekli ışık kullanıp kullanmadığınıza bağlı olarak tüm bunlar kişisel tercihtir. Belki de hobi için bir stüdyo ekipmanı edinmeyi düşünüyorsanız, başlangıçta 2 lamba ile bir Walimex setini her zaman tavsiye edebilirim. Toplam bir çözüm de var; her fotoğrafçının kendi stüdyosu için kendi çözümü vardır.

Şu anda 3 ışık kaynağına sahip bir Walimex kurulumu ile gezmekteyim (2 softbox ve arka duvar için bir yansıtıcı). Stüdyoda daha büyük softboxlarla Hensel ekipmanı ve şemsiyeler veya bir beautydish ve çeşitli arka plan ekipleri ile çalışıyorum. Tabii ki bütçe ve stüdyonun taşınabilir olup olmaması da her zaman önemlidir. Ne mutlu ki günümüzde hemen hemen tüm büyük şehirlerde bulunan kiralık stüdyolar sayesinde çok uygun ve iyi olanaklar bulunmaktadır. Ayrıca basitçe bilgi almak için oraya sormak da harika bir fikirdir. Birçok fotoğrafçı aynı zamanda atölye çalışmaları sunar ve farklı eklentileri açıklar ve bu konuda mutlaka tavsiyelerde bulunur.

Stüdyoda Kamera Ayarları:

• ISO 100
• 1/125–1/160 sn Pozlama süresi
• Açıklık, görüntü ve çekime göre elbette değişir

Ayrıca bu konuyla ilgili Stüdyo Fotoğrafçılığı Kılavuzu'na işaret ediyorum.

Ayrıca bu atölye çalışmasını burada sonlandırmak istiyorum ve ISO, Pozlama Süresi ve Açıklığın birlikteliğinin ve tabii ki odaklanma noktasının önemine yeniden vurgu yapmak istiyorum. Bu faktörleri öğrendiğinizde, doğru netlik ve ışık sorunu kalmaz. Gelecekte nasıl daha iyi yapabileceğinizi umarım bu atölye çalışması size biraz anlatmıştır.

Sıradaki Kılavuza Kadar!

Saygılarımla,

www.tierfotografie-mit-herz.de