Mesleğe Fotografi ile Başlama
Özgürlüğe gitmenin doğru yolu hangisi? Hemen bu soruya evrensel bir cevap verilemez. Hangi yolun sizin için doğru olduğunu keşfetmeye çalışın, hangi çözümün bireysel ihtiyaçlarınıza uygun olduğunu anlamaya çalışın. Karar vermede size yardımcı olacak şeylerden biri de kendinize nerede güçlü olduğunuzu sormak olabilir. Fotoğrafçı olarak mesleğe adım atabileceğiniz 5 yoldan birini seçmekten daha fazlasını yapmak isterseniz, tabii ki bunu da yapabilirsiniz.
Stajlar ve Asistanlıklar
Bir meslek fotoğrafçısının iş dünyasına küçük bir bakış açısı elde etmek için birkaç haftalık bir staj yapılması, ancak iki ila üç haftadan az olmaması önerilir.
Bir staj veya asistanlık çerçevesinde sadece parlaklık ve gölgeleme gibi konuları öğrenmekle kalmazsınız. Aynı zamanda bir fotoğrafçının meslek hayatı hakkında birçok şey öğrenirsiniz. Bu şekilde, bu mesleğin sizin için doğru olup olmadığını bağlayıcı olmayan bir şekilde öğrenebilirsiniz.
Staj yaptığınız işletmenin yönlendirmesi, beklentilerinizle uyuşmuyorsa, bu (oldukça kısa) staj yine de faydalı olmuştur: Çünkü daha fazla zaman ve eğitim harcamadan veya bir eğitime yönelmeden önce, aldığınız yolu doğru seçip seçmediğinizi keşfetmiş oldunuz!
Bazı durumlarda, bir staj sırasında aldığınız yolu doğru olduğunu fark edebilirsiniz, ancak içerik ağırlık noktasını değiştirmeniz gerektiğini fark edebilirsiniz. 12. sınıfta, bir sanayi ve reklam fotoğrafçısında staj yaptım. Bu 2 hafta boyunca birkaç erkek korosunun çekimini yapmak benim hafızamda kaldı. Ancak ben konser sırasında rock gruplarını fotoğraflamayı erkek korolarının prova yapmasından daha çok seviyorum. Aşağıdaki fotoğraf 2010 Yazı'ndaki Ruhr Çadır Festivali'ndeki H-Blockx'i gösteriyor.
Asistanlıklar, ileride serbest fotoğrafçı olarak hangi yolu seçmek istediğinizi bulmanıza yardımcı olacak stajlar gibi uygundur. Bu nedenle, maliyeti karşılayabiliyorsanız, çeşitli fotoğrafçılarla (işlerin yoğunluğuna bağlı olarak aynı anda veya ardışık olarak) çalışmak oldukça mantıklıdır; çünkü asistanlar genellikle hiç ücret almayabilir veya sadece önemli işlerde ödeme alabilirler, örneğin önemli projelerde.
Stajlar genellikle mesleki olarak yönlendirmek amacıyla yapılırken, özellikle tanınmış fotoğrafçılardan asistanlık almak kendi ilerlemeniz için oldukça önemlidir. Burada sadece fotoğrafçılığı değil, başarılı bir işletmenin pratikte nasıl çalıştığını da öğrenirsiniz.
Fotoğraf stüdyosu kurma, müşteri iletişimi, pazarlama (müşteri kazanımı için tüm faaliyetler), ofis işleri, vergiler, görüntü düzenleme, ekipman bakımı, arşivleme, sipariş işleme, fatura düzenleme ve tahsilat işlemleri, stratejik yönlendirme vb. işte bir başlangıç seviyesi için önemli ve anlamlı olan birkaç noktadan sadece birkaçıdır!
Yeni başlayanlar için bir asistanlık (burada bilinçli olarak bir "asistanlık pozisyonu" demiyorum!) ahlaki olarak da önemlidir, çünkü saygın bir "mentor" bir acemiyi bu meslek alanında bir miktar güvenlik hissi sunar. İşletme korkusunu, "soğuk suya atlama" korkusunu bir fotoğraf asistanlığıyla önemli ölçüde hafifletebilirsiniz. Ancak önemli kararlarda "eski kurt" a tamamen güvenmemeniz önemlidir! Sadece birkaç ay içinde "eski kurt"unuza tamamen bağımlı hissedebilir ve asistanlık sona erdikten sonra kendi işe başlama adımından korkabilirsiniz.
Özellikle çok iyi, başarılı ve/veya tanınmış bir fotoğrafçının yanında çalışan bir asistanın kendine yalnızca bir fotoğrafçı olarak gözüktüğüne rahatlıkla inanabilirsiniz. Yıllarca kendi sorumluluklarını üstlenemeyen birçok asistan olduğunu düşünüyorum ve bir gün, kariyerlerini kişisel olarak yönetmenin korkusu, çoğu durumda bu durumun sorumlusudur!
En iyi olarak, bir ya da daha fazla fotoğrafçının yanında serbest veya sabit bir asistan olarak ne kadar süre çalışmak istediğinize dair net bir zaman dilimi belirleyin; örneğin iki yıl. Ve sonra, planladığınız gibi, "gerçekten" serbest fotoğrafçı olmak için piyasada kendi hizmetlerinizi sorumlu bir şekilde sunun. Bir gün başarılı bir fotoğrafçı olarak çalışmak istiyorsanız, girişimci cesaretin de getirilmesi gereken özelliklerden biri olduğunu unutmayın!
Klasik, El İşçiliğiyle Şekillendirilmiş Eğitim
Fotoğrafçılıkta el işçiliği ile şekillendirilmiş eğitime karar veren neredeyse sadece genç insanlar bulunmaktadır. Yılda yaklaşık 2000 genç, bir stajyerlik bulur ve ilgili bir öğrenime başlar. El işçiliği ile şekillendirilmiş eğitim genellikle genç kadınlar tarafından (yaklaşık olarak üçte iki) domine edilir; örneğin, fotoğraf kulüplerinin veya fotoğrafçı derneklerinin cinsiyete dayalı bileşimini incelediğinizde, fotoğrafçılık sahnesinde tamamen farklı bir durum söz konusudur.
Aile, düğün ve portre fotoğrafları, klasik olarak el işçiliği ile şekillendirilmiş mesleki eğitimin ana konu alanlarıdır. Çocuk fotoğrafları çekmek, stajyerlerin günlük yaşamının bir parçasıdır. Ne yazık ki, birçok işletmede, stajyerler ilk iki öğrenim yılında genellikle yardımcı işlerle meşgul edilir veya sadece satış alanında görevlendirilir, böylece sonradan onlara pratik uygulama eksikliği olur.
Ancak, diğer meslek eğitimlerine kıyasla, fotoğrafçılık eğitiminde bırakma oranı belirgin şekilde yüksektir (%20 civarı). Usta fotoğrafçılıkta hayal ile gerçeklik arasında önemli bir fark bulunmaktadır (iyi notlar alındığında üç yıllık eğitim iki buçuk yıla indirilebilir, şart ki çırak Abitur veya Fachabitur'a sahip olsun):
• Birçok işletme çok özelleşmiştir. Bu, stajyerleri tek yönlü hale getirebilir. Sürekli standart pozlarda biyometrik ve başvuru fotoğrafları çekmek sıkıcıdır! Bu durum, yaratıcılığı büyük ölçüde sınırlar ve memnuniyetsizliğe neden olur.
• Birçok serbest fotoğrafçı yalnız ya da sadece 1 çalışanla stüdyolarında çalıştıklarından, stajyerlerin eğitimlerini tamamladıktan sonra işe alınma şansı nadirdir.
• Düşük fiyatlar nedeniyle müşteriler genellikle karlı bir şekilde hizmet alabilirler ancak bunun için onlara yalnızca kısa bir süre ayırmak gerekebilir. Bu yüzden, bir kez kurulduktan sonra stantların flaş kafalarının neredeyse hiç hareket ettirilmediği sıkça görülür. Ancak zaman baskısı ve yaratıcılık ateşle su gibi zıttır. Bir araya gelmez! Ancak müşterilere her zaman denenmiş ve test edilmiş "F şemasına" göre fotoğraf çekmeye izin verilen kişi, kısa sürede aslında yaratıcı olan bu meslekteki hevesini kaybedecektir.
• Yapılan küçük ödemeler nedeniyle, stajyerler genellikle işletmelerin boyutları doğrultusunda ucuz iş gücü olarak kullanılırlar (ortalama ayda 290,- Euro maaş). Özellikle kamera ve hafıza kartı satışı, temizlik ve laboratuvar ekipmanlarının/fotoğraf yazıcılarının kullanımı gibi ek işlerin yapılması istenir. (ilginç) Fotoğrafları işveren çeker. Bu da kısa sürede sinir bozucu bir duruma neden olabilir!
• "Çırak yılları lükse yer bırakmaz" sözü, fotoğrafçılık eğitimine de uyar, çünkü fotoğrafçılık yüksek bir kişisel çaba gerektirir ancak bu çaba maddi olarak pek iyi karşılık bulmaz. Bu, bu eğitim branşına ilgi gösteren yeterince kişi olmasından kaynaklanır ancak aynı zamanda serbest fotoğrafçılık alanında uzun yıllardır neredeyse hiç karlı, hatta oldukça karlı olmayan çalışıldığı gerçeğine de dayanır.
• İnsanlar artık (düğün fotoğrafları ve biyometrik başvuru fotoğrafları haricinde) fotoğrafçıya gitmiyorlar, çünkü bir dijital kamera ve fotoğraf yazıcıya sahipler. Ve yan iş olarak fotoğraflar sunan birçok yan girişimci bir yan iş açar (ne yazık ki birçoğu bunu yapmaz!) ve zaten mevcut olan fotoğrafçılarla rekabet eder. Doğru ifade edilirse, daha az iş fırsatı etrafında daha fazla sağlayıcı olması şaşırtıcı değildir. Eğitim sonrası iş olanakları pek de parlak değil. Ancak eğitimleri sırasında bunu fark eden birçoğu, eğitimlerini bırakıp başka bir meslek aramaya yönlendirilir.
Bazen stajyerlerin yüksek bırakma oranında yaş da suçludur. Fotoğrafçılık eğitimi alarak fotoğrafçı olmayı tercih edenlerin tipik olarak genç yaşta olmalarıdır. Ve genç yaşta birçoğu henüz hangi meslekte kalıcı olarak ilgilerini göstereceklerini tam olarak belirlemeye "hazır" değillerdir.
Ancak, el işçiliği odaklı fotoğrafçılık eğitimi için bazı avantajlar da bulunmaktadır:
• Eğer iyi bir iş yeri seçerseniz, motive ve gayretli olduğunuzu gösterirseniz, yeterli bir eğitim alırsınız.
• Diplomanız devlet tarafından onaylanmış olur, bu da niteliksiz rekabet karşısında bir avantaj olabilir.
• Eğitim ve ardından ustalık sınavı sonrası, fotoğrafçılara yüksek okul eğitimine başlama özgürlüğü tanınır, özellikle de genel lise mezunu olmalı gerekmeksizin.
• Ve son olarak, piyasada var olan bir işletmeye girişimde bulunan bir gözlemde bulunma fırsatınız oldu. Bu, daha sonradan farklı bir alana yönelme kararı verdiğinizde bile değerlidir.
Akademik Yol (Fotoğrafçılık Lisansı)
Bir fotoğrafçılık lisansı almayı kararlaştırmadan önce (Abitur, ustalık belgesi veya Fachhochschulreife'ye sahip olmanız gerekmektedir), uygun olan üniversiteleri ve kabul şartlarını detaylı bir şekilde araştırmalısınız. Ancak sadece üniversitenin web sitesini ziyaret etmekle kalmayıp, eğitmenlerle ve öğrencilerle konuşmak da önerilir. Bu, hangi üniversitede, eğitim programının ayrıntıları, kabul süreci, gerçekçi eğitim süresi, donanım, BAföG yardımı, burs verme gibi bilgiler konusunda değerli iç bilgilere sahip olmanızı sağlayabilir.
Bir lisans programına başlamadan önce, fotoğraf eğitiminde hangi odak noktalarını belirlediğini sorun. Sadece eğitim içerikleri size uygunsa ve edindiğiniz bilgiyle ileride başarılı bir fotoğrafçı olarak çalışabileceğinizi hissediyorsanız bir eğitim programına başlayın.
Unutmayın ki bir lisans programına başlayarak yaşamınızın büyük bir kısmını planlamış olursunuz. Yanlış bir karar, şimdiye kadar yaptığınız hemen hemen her şeyden farklı (en azından zaman açısından) sonuçlar doğuracaktır. Dolayısıyla, belirli bir üniversitede bir fotoğrafçılık lisansı almaya karar vermek iyi düşünülmelidir!
Bir veya birkaç uygun kurum seçtikten sonra, uzun başvuru süreci başlar. Fotoğrafçılık alanında her on başvurandan yalnızca birinin bir fotoğrafçılık programının dikkate alınıyor olması, az sayıda açık yerin ne kadar talep gördüğünü açıkça gösterir. Bu nedenle başvuru belgelerinin titizlikle oluşturulması gerektiğinin herkese farkındalık olması gerekir. Fotoğrafçılık alanındaki eğitim programlarında fotoğraf portfolyosu, ilgili hocaları kendi yetenekleri ve fotoğrafa duydukları tutku konusunda ikna etmek için kilit bir araç olarak kullanılır. Bu konuda özel "portfolio hazırlık kursları" (bir yıla kadar süren) ve üniversiteler tarafından sunulan "portfolyo danışmanlıkları" bulunmaktadır. Ayrıca başarılı başvuru sahiplerinin (yani zaten öğrencilerin) portfolyolarını inceleme fırsatını değerlendirmelisiniz.
Portfolyo sunumunda geniş bir beceri yelpazesi sunmak önemlidir. Farklı teknikler göstermek, görüntü düzenleme vb. Birçok konuda sunum yapılmalıdır. Ve sıkça profesörlerden önceden belirlenmiş özel bir konu verilir, bu konuyu en iyi şekilde tamamlamanız gerekir. Örneğin, Köln'de bu iş için yarım yılınız olacak. Eğer danışma heyetine öğretmenlerin beğendiği çalışmaları sunmayı başarırsanız, kabul edilirsiniz. Değerlendirme tamamen subjektif olarak gerçekleşir.
Kimi durumlarda, hala uygun olup olmadığı, uygunluk sınavları tarafından belirlenir. Portfolyo incelemesinin ardından, aday stres altında nasıl nesnel ve sanatsal olarak çalıştığı ve verdiği fotoğrafların gerçekten kendisine ait olup olmadığı incelenir. Özellikle sözlü uygunluk sınavında, öğrencinin tutkulu bir şekilde sanatsal eğitimi başarıyla tamamlayacak olup olmayacağına karar verilmeye çalışılır ve öğrencinin, bütünüyle bireysel ve özgün olarak sanatsal bir şekilde çalışma becerisine sahip olup olmadığı sorgulanır.
Bazı eğitim kurumları ayrıca, adayın eğitime başlamadan önce medya odaklı bir şirkette en az altı haftalık staj yapmış olmasını talep eder, ki bu da işletmeden alınan yazılı bir belge ile kanıtlanmalıdır.
Çünkü üniversite seçimi, gelecekteki yeteneklerinize, fotoğraf tarzınıza ve dolayısıyla gelecekteki meslek hayatınıza büyük bir etkiye sahiptir, bu nedenle dikkatli bir şekilde hareket etmek ve önceden yeterince bilgi edinmek tavsiye edilir.
Özel Fotoğraf Okulları
Devlet üniversitesinde okumak için gereken kabul koşulunu (genel lisans) taşımayan ancak yine de bir tür "üniversite eğitimi" almak isteyenler için özel bir fotoğraf okulunda eğitim almak ilginç olacaktır. (Örnek: Tasarım Akademisi Berlin, yüksek okul veya üniversite diploma veya benzeri bir tanınmış belge gerektirir).
Aşağıdaki özel okullar, PROFIFOTO dergisinin (Sayı 1-2/2011) güncel bir raporunda yer almıştır: Tasarım Akademisi Berlin, Lette-Verein Berlin, Neue Schule für Fotografie Berlin, Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung Berlin, Photoacademy Urbschat Berlin, Best Sabel Bildungszentrum Berlin, Freie Akademie der bildenden Künste Essen, Lazi Akademie Esslingen, Fotoakademie Köln, Photo+Medienforum Kiel, Privatschule für Fotodesign Pforzheim. Bu okulların çoğunun Berlin'de bulunması dikkat çekicidir. Bahsedilen 11 özel kurumdan sadece 5'i, bir fotoğraf eğitimini bir üniversite şeklinde sunan kuruluşlar dışında Berlin'de yer almamaktadır.
Bir özel kurumda eğitimin, bir üniversite eğitiminin iyi bir alternatifi olup olmadığı, eğitimin içeriğinden, öğretmenlerin gayretinden, bilgilerinden ve becerilerinden ve ekipmanın sağlanıp sağlanmadığından büyük ölçüde etkilenir. Gerçek şu ki, pek çok özel okul resmi olarak tanınmış bir derece veremez. Sadece Esslingen'deki Lazi Akademisi, Berlin'deki Best Sabel Bildungszentrum, Kiel'deki Photo+Medienforum ve Lette-Verein, resmi olarak tanınmış veya resmi olarak sınavlanmış bir fotoğraf tasarımcısını derecelendirir (Kiel'deki Photo+Medienforum: resmi olarak tanınmış fotoğrafçı; Tasarım Akademisi Berlin: Güzel Sanatlar Lisansı). Diğerleri ise mezunlarını "Fotoğraf Sanatçısı" veya herhangi bir sertifika ile ödüllendirir.
Ancak önemli olan sadece unvan değil, mezunların ne kadar öğrendiğidir. Kaliteli eğitimin mesleki başarı için teminatı, her yerde olduğu gibi, önceden açıkça görülmeyebilir. Burada mezunların deneyimlerinden veya söz konusu kurumun bilgi günlerinden alınan bilgiler yararlı olabilir, eğer böyle bir şey sunuluyorsa.
Örnek olarak, Tasarım Akademisi Berlin'in düzenli olarak bilgilendirme günleri sunduğu söylenebilir. İlgili menü seçeneği, web sitesinin ana sayfasında direkt olarak bulunmaktadır.
Bir fotoğraf eğitimi almak için özel bir okulu seçmeye karar verdikten sonra, hangi kurumun seçilmesi gerektiği sorusu kalır. Burada, konumun yanı sıra mali sorular da genellikle önemli bir rol oynar, çünkü okullar arasındaki "eğitim ücretleri" Lette-Verein Berlin'de aylık 85,- Euro artı malzeme maliyetlerinden Freien Akademie der Künste Essen'de 1.760,- Euro'ya kadar değişmektedir. Yine de burada da şu geçerlidir: En ucuz fiyat değil, maliyet-etkinlik oranı önemlidir!
Ayrıca Önemli Olanlar:
• Kabul koşulları nelerdir? (Sınav? tamamlanmış staj? portfolyo incelemesi? başvuru görüşmesi? ev ödevi?)
• Sınıflar ne kadar büyük (öğrenci sayısı)?
• Tanışma kursları mevcut mu? (Örneğin, Tasarım Akademisi Berlin, 160,- Euro karşılığında üç günlük deneme dersleri sunmaktadır).
• Kurum, federal fonlarla desteklenmekte midir; orada BAföG alabilir miyim?
• Burslar mevcut mu? Burslar örneğin Fotoakademie Köln ve Freie Akademie der bildenden Künste Essen'de verilmektedir.
• Eğitim sadece tam zamanlı mı mümkün, yoksa kariyerle paralel de mi (örneğin, Essen'deki Freien Akademie der bildenden Künste)?
• Eksik temel bilgileri dengelemek için hazırlık kursları sunulmakta mıdır?
• Eğitimde fotoğrafçılık pratik olarak uygulanmakta mıdır?
• Öğretim programı çağdaş mıdır (Photoshop kullanarak fotoğraf düzenleme laboratuvar çalışmaları yerine)?
• Özel fotoğraf okulunda hangi öğretmenler görev yapmaktadır? Referansları nedir, hangi görüntü dili benimsemektedirler?
• Öğrencilerin ve mezunların fotoğraf çalışmaları ve bitirme çalışmaları sergilenmekte midir, böylece mezunların kalitesi hakkında bir fikir edinilebilir mi? (Üzücü: Pforzheim'daki Privatschule für Fotodesign'in fotoğraf galerisinde görülen etkileyici çekimler, tanımlanamamaktadır. Yazar belirtilmemekte olduğu için çekimlerin öğretmen ya da öğrencilerden olup olmadığı kesin değildir).
• Eğitim süresi ne kadardır?
• Hangi odak konuları öğretilmektedir? Örneğin, Urbschat Berlin'deki Photoacademy'nin tanıtımında reklam/endüstri alanından çalışmalar (1 fotoğraf) ve mimari alanından çalışmalar (5 fotoğraf) neredeyse hiç bulunmazken, portre veya insan alanından birçok çalışma gösterilmektedir (Durum: Ocak 2011).
Mezuniyet öncesinde, fotoğraf yolculuğunun ağırlıklı olarak nereye gitmek istediğinizi biliyorsanız, uygun deneyime sahip bir kurumu seçmelisiniz.
Fotoakademie Köln'deki galeri ilginç ve başarılıdır. Burada stajyerlerin proje çalışmaları sunulmaktadır. Sunum isim belirterek yapılmakla birlikte, birden fazla yazar durumunda fotoğrafçı - fotoğraf eşleşmesi net olmayabilir.
Hangi özel okulun kendi gereksinimlerinize uygun olduğunu ayrıntılı bir şekilde araştırmak kesinlikle önerilir! Öğrenciler ve mezunlarla yapılan görüşmelerin yanı sıra, özel kurumların kendini tanıtma şekli (örneğin, web sitesi) oldukça anlamlıdır. Örneğin, sergilenen fotoğraf çalışmaları çekici değilse veya profesyonel bir izlenim bırakmıyorsa, başka bir kuruma yönelmelisiniz. Okulun web sitesinin Telemediengesetz'in gereksinimlerini karşılamadığı durumlar (örneğin, Kontak bilgilerinin bulunması zorsa) da güvenilmez bir durum olabilir.
Not: Yukarıda belirtilen özel fotoğraf okullarının web sitelerine bu eğitim serisinin ekindeki (Bölüm 10) bağlantılardan ulaşabilirsiniz.
Otomatik Yol (Alternatif Giriş)
Eğer bir öğrenim görmek istemiyorsanız veya hiçbir eğitimi tamamlamadan yalnızca kendi yolunuzu izlemek ve fotografik faaliyetlerinizi eğitmenler ya da öğretmenlerin zevklerine göre yönlendirmemek istiyorsanız, o zaman otodidaktik yoldan girmek sizin için doğru seçenek olabilir.
Alternatif olarak otodidakt olanlar, başarılı bir fotoğrafçı olarak çalışabilmek için (uygulamalı) bilgi edinmelidirler. Kendi kendine öğrenme sürecinde günlük fotoğrafçılık hayatında faydalı olacak önemli ipuçları ve püf noktaları öğrenilebilir.
Kariyere başlayanların yanında yapılan koçluk çalışmalarım sayesinde cesur bir adım atan ve bu meslekte kesinlikle başarılı olacak birçok hevesli fotoğrafçı kadın ve erkek tanıdım. Ancak belki cesur ama kesinlikle hazırlıksız ve çok erken bir adım atan ve bu nedenle muhtemelen başarısız olacak insanlarla da karşılaştım. Başarılı olacaklar ile başarısız olmaya mahkum olanlar arasındaki fark nedir peki? Yeterince maddi destek veya iş ilişkilerine sahip olmayanlar haricinde –
Kariyere yeni başlayanların yaptığı en yaygın hata, çok erken bir şekilde kendi işlerini kurmayı istemeleridir. Kendi işi için adım atmaya karar vermeden önce yeterli deneyime ve fotoğrafçılık becerisine sahip olmalısınız. Aksi takdirde, "burnunuzun dibine düşersiniz". İnternet öğreticilerini izlemek, ders kitapları ve uzmanlık dergileri okumak, bu boşlukları kapatmaya ve başarılı bir başlangıç için önemli bilgiler edinmeye yardımcı olur.
Fotoğraf konusunda çok ilerlemiş olmalısınız, kendi işinizi kurmaya karar vermeden önce. Sadece fotoğraf çekmek de yetmez!
Kendi kendime reklam fotoğrafçısı olarak işe başlamadan önce yıllar önce çekilmiş olan aşağıdaki fotoğrafa hala memnuniyetle bakarım, çünkü kalite olarak şu anki çalışmalarımdan hiçbir farkı yok.
Fotoğraf atölyeleri ve seminerlere katılım (örneğin, fotoğraf hukuku temel bilgilerinin verildiği yerler), portföy incelemeleri (bir profesyonelden dürüst bir geri bildirim almak için) kesinlikle tavsiye edilir.
Ustalık zorunluluğu birkaç yıl önce kaldırıldı. Artık alternatif giriş yapanlar da fotoğrafçı olarak çalışabilir. Sanatçı ya da görsel haberci olarak, ya da zanaatkar fotoğrafçı olarak. İşe başlarken yalnızca işletme kaydı yaparken gerekli duyuruların (bkz. "İdari İşlemler & Co.") yapılması gerekmektedir.
