Animasyonu kolay hale getirmek: Konsept - Metin ve Ses

PSD-Tutorials.de'den "After Effects'te Animasyon" eğitimine hoş geldiniz. Ben Philipp Sniechota ve eğitimi sizinle birlikte yapacağım.




Bir uygulama projesi üzerinden animasyon dünyasına eğileceğiz ve iyi bir animasyonun neye dayandığına bakacağız.

After Effects'i bir araç seti olarak kullanacak ve temellerle uğraşmayacağız. Kompozisyon oluşturmayı, renk alanlarını kullanmayı veya efektler uygulamayı öğrenmeyeceğiz; iyi bir animasyonun ne olduğunu ele alacağız. Buradan elde edeceğiniz bilgiler çeşitli alanlara uygulanabilir. 2D After Effects projelerini bile düşünmek zorunda değilsiniz. Bu konu 3D'ye ve gerçek karakter animasyonuna kadar uzanır.

Bu eğitim, Motion Design'dan hoşlanan ve çalışmalarında animasyonla uğraşan herkes için ilginçtir.


Birlikte "Animasyonu Kolaylaştırma" adını verdiğim bir proje yapacağız. Animasyonla kendini ele alan kısa bir fragman yapacağız. Güzel hareketlerin ne olduğunu adım adım belirleyecek ve hangi kuralların dikkate alınması gerektiğini ve After Effects'te nasıl uygulanabileceğini inceleyecek. Bu uygulamanın nasıl gerçekleştirildiği, elimde bulunan ipuçları ve püf noktaları ve nelere dikkat edilmesi gerektiği hakkında olacak.

Uygulama projesi stil olarak çok minimal. Sadece iki renkle çalıştım, büyük illustrasyonlar kullanmadım ve genel olarak her şeyi çok basit tuttum. Tarz olarak, resimlerin hareketli olduğu zamana geri döndüm.

Sizlere öğreteceğim animasyon bilgileri neredeyse 100 yıldır var ve o zamandan beri Walt Disney, Pixar ve diğer büyük animasyon stüdyoları tarafından kullanılıyor.

Tam olarak bu dünyayı sizinle keşfetmek istiyorum ve bunu mümkün olduğunca basit bir şekilde ifade etmek istiyorum, böylece iyi bir animasyonun özünü anlamış olursunuz. Uygulama da önemli olan alıştırmayla birlikte, sonuçta hareketli projelerinizi önemli ölçüde zenginleştirebilirsiniz.

Bu eğitimle keyifli ve öğretici bir zaman geçirmenizi dilerim, temel animasyon konularına, yani Walt Disney'in temel eseri olan "Disney Kuralları - Bölüm 1" ile ilgili bilgilere geçtiğimizde tekrar görüşürüz ve ardından renk konseptiyle devam ederiz.

Şimdi After Effects'e dalmadan önce, başlamadan önce birkaç cümle kaybetmek istiyorum, yani başlamadan önce neler yapılacağı hakkında.

Stil olarak hangi yöne gitmek istediğinizi ve hangi görünümü ve havayı iletmek istediğinizi düşünmelisiniz.

Bu durumda, çok parlak Motion Graphics ve Shiny Spheres'ten uzaklaşmak ve Amerikan televizyonundan Sky gibi şeylerden uzaklaşmak istedim. Animasyon başladığı zamana, çizgi filmlerin ve Disney Kurallarının zamanına geri dönelim ve videomu bir çizgi film havasına doğru yönlendirelim.

Elbette gerçek bir çizgi film yapmak istemiyoruz çünkü çok zahmetli olur ve zaten After Effects ile çalışmayı düşünüyoruz. Bu nedenle çizgi film stilini kullanıyoruz ve onu After Effects'te uyguluyoruz. Bize bunun için ne yardımcı olabilir?

Adım 1

Yazı tipi olarak zaten elle yazılmış bir font seçtim. Bu font benim tarafımdan çizilmiş değil, fontsquirrel.com'da Amatic adı altında bulabileceğiniz bir fonttur. Bunu yaratan Vernon Adams'a teşekkürler.





Büyük ve küçük harflerimiz var, hepsi büyük harflerle yazılmış olsa da bu sayede iki farklı yazı tipimiz var. Küçük harfler, büyük harflerin tekrar çizilmiş versiyonlarıdır.

Çok iyi animasyonlanan güzel bir font.





Bunu nasıl yaptığınızı bir sonraki eğitimlerden birinde size göstereceğim, her kareyi sanki gerçekten yeniden çizilmiş gibi göstermek için nasıl yapılacağını.

Bunun için bu fontu indirip yükleyeceğim.

Adım 2

Resimlerin hareketli olduğu ve filmin başladığı yerdeki atmosferi daha da hissetmek için, yaklaşık 1900'lerde, Ragtime'a doğru müzik seçmeye karar verdim. Ragtime, Charly Chaplin'i, Dick & Doof'u ve tüm bu başlangıç filmlerinin ve tabii animasyon endüstrisinin ilk denemelerini hatırlatır.

Uygun parçayı Incompetech.com'dan Kevin MacLeod'dan buldum. Mart 2006'dan beri harika insan, sitelerinde oldukça fazla şarkı ve stil sunuyor. Özellikle en yeni şeyler harika ve "Fig Leaf Rag" adlı klasik bir Scott Joplin eserini de kaydetmiş, sessiz filmler için klasik.





Tam bu stilistik aradığım şeydi. Parça aynı zamanda animasyonlar için her zaman iyidir. Yani müzikle uyumlu bölümlerimiz var. Bu bölümlerde harika animasyonlar yapabilir ve neredeyse bölümler oluşturabiliriz.

Adım 3

Renk olarak, mavi ile sarıyı bir araya getirerek görece sade bir yaklaşım benimsemeye karar verdim, yani birbiriyle tezat oluşturan sadece iki renk tonu kullanarak, birbirinden çok iyi ayrılan renkler elde ederiz.

Bu durumda, sarı yazıyı mavi zemin üzerinde veya mavi yazıyı sarı zemin üzerinde kullanmak çok iyi çalışıyor. Bu sayede videoyu bölebilir ve örneğin açıklayıcı ve soru sorma pozisyonları arasında görsel bir ayırıcıya dönüştürmek için animasyon ortasında iki rengi değiştirebilirim. Bu tür durumlar için çok uygundur.

Adım 4

Bunun için bir kurulum oluşturmak istiyoruz ve öncelikle projeyi oluşturarak güzelce animasyon yapabilir ve buna odaklanabiliriz.

After Effects'i açıyor ve oradan "Fig Leaf Rag"ı doğrudan Ses Klasörü'nden alıp After Effects'e içe aktarıyoruz.





Burada süre hala 3:29 olarak gösteriliyor, ancak video bu kadar uzun olmayacak elbette. Parçayı yaklaşık yarım dakika sonra bitireceğiz.

Adım 5

Başlangıç için "Fig Leaf Rag"ı bileşim simgesine sürükleyerek bir bileşim oluşturuyoruz.

Sağ tık veya Ctrl+K ile Bileşim Ayarları'nı kontrol ediyorum. Her şey burada harika: Avrupa'da olduğumuz için 25 kare/saniye ile yarı HD olan 720 25'i seçiyoruz (Kadro Hızı),

Uzunluğu şimdilik bırakıyoruz, böylece arkaya yerimiz olacak. Bununla şimdilik ilgilenmemize gerek yok. Tamam diyerek onaylıyoruz.

Adım 6

Yazı tipi kuruldu ve ayarlandı: Amatic SC.

"Animasyon Kolay Yapıldı" yazıyorum ve yazı puntolarını biraz daha büyütüyorum.

Bu noktada küçük bir ipucu: Yazı puntolarını genellikle Kontrol Paneli'nden ayarlamaya çalışın. Sık sık gördüğüm üzere insanlar bir metin yazıp ardından onu tutup Shift- tuşunu kullanarak büyütmeye çalışıyor. Bundan kaçının, çünkü aslında sadece katmanın ölçeğini değiştirmiş olursunuz. Kalite açısından bir sorun değildir çünkü metinler After Effects'te vektörel tabanlıdır ancak farklı metinleri aynı şekilde biçimlendirmek istediğinizde biraz zor olabilir - çünkü asla çok fazla yazı puntosu olmamalıdır. Ve o zaman aynı boyuta getirmek zor olabilir.





Büyütmeyi yüksek çözünürlükteki ve yakınlaştırmak için saklardım. Tasarım ve temel düzen için harfler paleti ve yazı puntosunu öneririm.

Metinle çalışırken sizin için başka bir ipucum daha var:

Metne imlecinizle girdiğinizde, harfler arasındaki boşluğu, yani Spacing'i (ayrıca Spationierung veya Kerning olarak da bilinir), Detaylı olarak ayarlayabilirsiniz.

Çoğu zaman, Kontrol Paneli'ndeki kaydırıcıyı kullanarak - her şeyi seçersem bu, buradaki tam genişlik - metni neşelendirmeye çalışan insanlar görüyorum. Bu işlemi yapmanın masokist bir yolu. Alt+sol ok tuşları veya sağ ile Gerçekten rahat yapabilirim ve aynı zamanda metnin içinde kalabilirim. Metni sevdiğim şekilde harika bir şekilde ve rahat bir şekilde neşelendirebilirim.





Elimizdeki durumda biraz yanlış neşelendirme bir fark yaratmaz, çünkü zaten el yazısı görünümündeyiz ve mükemmel neşelendirme, Sans Serif'te olduğu gibi ihtiyacımız olmayan çok gerekli değil.

Adım 7

Şimdi satır aralığını değiştirmek istiyorum. Burada da bir kaydırıcı var veya isterseniz ikinci satıra üç kez tıklamak suretiyle tüm satırı seçebilirsiniz.

Ve ardından Alt- tuşunu basılı tutarak ve Yukarı veya Aşağı ok tuşları ile istediğiniz gibi satırı konumlandırabilirsiniz.

Otomatik boyut da doğrudan alınır ve benim için kişisel olarak tekrar daha rahattır. Asama asama aşağıya gider ve benim için yeniden çok daha pratiktir.