İşte bölümlere ilişkin bir genel bakış:
Bölüm 01 - "Dream Job" Konser Fotoğrafçısı mı?
Bölüm 02 - Hukuki Sorunlar
Bölüm 03 - Konser Fotoğrafçılığı İçin Özel Durumlar
Bölüm 04 - “Çukurda” Davranış
Bölüm 05 - Konser Fotoğrafçıları için Mantıklı Ekipmanlar
Bölüm 06 - (Konsert Fotoğrafçılığı Uzmanlarından) Tüyolar ve Püf Noktaları
Bölüm 07 - Görüntüleme (Bölüm 1)
Bölüm 08 - Görüntüleme (Bölüm 2)
Bölüm 09 - Tavsiye Edilen Kamera Ayarları
Bölüm 10 - Sonrası İşlemler
Şekil 5.1: Zeltfestival Ruhr'da 24 Ağustos 2011'de BAP. Konser fotoğraflarının başarısında, fotoğrafçılık becerisi ve biraz şansın yanı sıra doğru (uygun) ekipman da önemli bir rol oynar. Kullanılan Odak Uzaklığı 24mm'lik 4,0/24-120mm-Nikkor lens ile Nikon D3S. 1/200 Saniye, Diyafram 4,0, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not: Aşağıdaki öneriler, profesyonel ve yarı profesyonel konser fotoğrafçıları için geçerlidir. Elbette, her hobi fotoğrafçısının konser fotoğrafçılığı için uygun bir DSLR gövdesine binlerce Euro harcaması beklenemez. Veya hemen hemen 2.000 Euro'ya ışıklı bir telefoto lens almaları beklenemez.
Bununla birlikte, beklentisi yüksek birçok gönüllü amatör fotoğrafçı da mevcuttur; çoğu profesyonel fotoğrafçının hayal bile edemeyeceği bir kamera ekipmanı vardır.
Bu nedenle burada, ilgili okuyucuların çoğunluğunun oldukça yüksek beklentilere sahip olacağını varsayıyorum, çünkü gerçek konser fotoğrafçılığı (akreditasyon olanakları vs. ile) saf hobby fotoğrafçıları (birkaç istisna haricinde) için genellikle uygun değildir veya zor gerçekleştirilebilir.
Bununla birlikte, "Bedava ve Dışarıda Festivaller" gibi durumlar (örneğin), hatta profesyonel olmayan fotoğrafçıların bile konser fotoğrafları çekme imkanı buldukları zamanlar vardır. Bu nedenle önerilerimde genellikle profesyonel beklentiler sunarken, daha hesaplı alternatifler için de ipuçları vereceğim. Farklar genellikle gerçekten sadece minimaldir; genellikle internet çağında hemen hemen kimse gerekli görmeyeceği büyütmelerde görünür.
Örneğin, fotoğraflarınızı sadece internet üzerinde yayınlıyorsanız, 400 Piksel x 600 Piksel çözünürlüğünde, fotoğraf ekipmanınızın pek çok profesyonel kalite özelliğine güvenle vazgeçebilirsiniz! (Çünkü bu boyutta kalite farkları kimse tarafından görülemez).
Kendisinin mevcut fotoğraflarının satışından da geçimini sağlayan bir profesyonel fotoğrafçı olarak, potansiyel bir müşteriden örneğin 2m x 3m'lik bir büyütme talebi geldiğinde, bunu sağlayabilecek dosyalara sahip olmak iyi olacaktır.
5.1 Kameranın Kullanışlı Donanım Özellikleri
Konser fotoğrafçılarının işlerinde özellikle yardımcı olduğunu düşündüğümüz bazı kamera işlevleri şunlardır:
• Tam Kare Sensör
• Yüksek ISO Değerlerinde Düşük Gürültü
• Hızlı ve Mantıklı Kullanımı Sağlama
• Taşınabilirlik/Kullanım Kolaylığı
• Kısa deklanşör gecikmesi
• Hızlı seri çekim hızı, hızlı görüntü sıralarına olanak tanır
• Hızlı ve hassas otofokus
• Cömert iç bellek kapasitesi
• Geniş Dinamik Aralık
• Dayanıklılık.
Şekil 5.2: Konser fotoğrafçıları için ideal olan tam kare sensörlü DSLR kameralar. Çok yüksek görüntü kalitesi sunar ve kalite kaybı olmadan poster boyutlarına kadar büyütmelere olanak tanır. Ancak, tam kare sensörlü DSLR'ler arasında da farklılıklar bulunmaktadır: Bazı modeller yüksek çözünürlüğe odaklanmışken, diğerleri düşük ışık koşullarında fotoğraf çekme imkanı sunar (yüksek ISO değerlerinde bile belirgin gürültü olmaksızın). Burada gösterilen Nikon D3X modeli, ilk kategoride yer almaktadır (yüksek çözünürlük).
Konser fotoğrafçılığı için daha uygun olan, Nikon D3S veya halefleri Nikon D4 ve Nikon D4S olan modellerdir. Bu modellerin hepsinde 3.200 veya 6.400 ISO hassasiyetlerini rahatlıkla ayarlayabilir ve kalite düşüşü endişesi olmadan çekebilirsiniz. Bu noktalar, konser salonlarında veya açık hava etkinliklerinde genellikle zayıf aydınlatma koşullarında veya düşük ışık varlığında fotos çekmenin beklendiği konser fotoğrafçılığı için idealdir.
Burada kullanılan lens ise 2,8/24-70mm-Nikkor oldu. Bu, konser fotoğrafçılığı için ideal bir zoom lensidir, çünkü fotoğrafçı sahnenin hemen önünde (basın çukurunda) yer alıyorsa geniş açılı ayarla birkaç müzisyeni veya sahnenin büyük bir kısmını çekebilirken, 70mm'lik teleye ayarlama ile yakındaki müzisyenlerin neredeyse portrelerini çekebilir. Ayrıca bu lens çoğu aydınlatma durumu için yeterince ışıklıdır.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 5.3: Kamera sensörünün boyutu da fotoğraf teknik kalitesi için önemlidir. Ancak, bu düzenli olarak temizlendiğinde (veya profesyonel olarak temizlendiğinde) kabiliyeti artırıcı nitelikte olabilir. Özellikle kirler belirgin bir şekilde görülüyorsa ve çekim sonrası fotoğraflar komple ve işlenmemiş olarak müşteriye sunulacaksa bu durum geçerlidir.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kaliteli görüntü elde etmek veya düşük ışık koşullarında yüksek ISO değerlerinde fotoğraf çekme olanağı elde etmek, sıkı veya şiddetli görüntü gürültüsü olmadan, tam kare bir kamera ediniminin önerilmesini sağlar. Daha büyük bir sensör alanı sayesinde ya daha fazla piksel (yüksek çözünürlük) ya da birbirlerine daha büyük aralıklarla daha az piksel (yani yüksek ISO değerleriyle azaltılmış gürültü performansıyla) elde edilebilir. İkinci durum, konser fotoğrafçılığı için büyük pratik öneme sahiptir, çünkü zayıf ışık koşullarına bağlı olarak 3.200 veya 6.400 ISO ayarları nadir değildir.
Şekil 5.4: Aynı sensör boyutundaki piksel düzeninin karşılaştırılması. Daha düşük çözünürlüklü sensörde (solda) aralıkların daha büyük olması, zayıf ışık koşullarında hem daha yüksek ISO hassasiyetleri kullanma imkanı sunar (görüntü gürültüsü engellenmeksizin). Yüksek çözünürlüklü bir kamera kullanıldığında ise (örneğin 36 megapiksel Nikon D800 veya 24 megapiksel Nikon D3X), 800 veya daha yüksek ISO değerlerinden itibaren görüntü gürültüsü belirgin bir şekilde artar (ve rahatsız edici hale gelir).
(Çizim © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bir kameranın hızlı ve sezgisel bir şekilde kullanılabilmesi, fotoğrafçının değişen çerçeve koşullarına gecikmesiz adapte olabilmesi için önemlidir. Yeni bir kamera seçenler, kesinlikle mağazada önceden emin olmalıdır ki, cihazın kullanımına gerçekten aşina olabilecekler mi, yoksa daha öncekinden çok farklı mı, bu yüzden geçiş sırasında zorluklar beklenmeli.
İlginç olan şu ki, bu durumu fotoğraf çalıştaylarımda sıkça fark ediyorum, Nikon fotoğrafçıları Canon kameraların kullanım konseptiyle hiçbir şekilde baş edemiyorlar - ve tam tersi. Bir marka içinde kameraların kullanım konsepti genellikle birbirine çok benzediği için tabii ki marka sadakati teşvik ediliyor, çünkü kimse başka bir markaya geçmekten hoşlanmaz ve adaptasyon ve alışma zorluklarını göze almak istemez.
Kameranın çok iri olmaması gerektiği de aşikardır, çünkü basın çukurunda sık sık izdiham yaşanır ve konser fotoğrafçıları genellikle özellikle gösterinin özel anlarını kaçırmamak için hızlıca konum değiştirmek zorundadır. İşte burada bir tam kare DSLR tam da doğru araçtır! Orta format kameralar ise bundan fazla büyük ve kullanımda daha az hızlıdır.
Konser fotoğrafçılığı şüphesiz aksiyon fotoğrafçılığıdır. Bu yüzden kameranın hızlı ve sezgisel bir şekilde kullanılması başarılı sonuçlar için önemlidir, bu herkes için açıktır. Ancak bir o kadar önemli olan da kameranın kısa deklanşör gecikmesidir.
Eğer fotoğrafçı beyninde tam şimdi bu fotoğrafı çekmeye karar verirse, beyni bu sinyali eline iletmeli ve parmağı deklanşöre basmalıdır. Ancak daha sonra kameranın gerçekten çekimi yapması gerekmektedir ve bu "gecikmeye" deklanşör gecikmesi adı verilir. Burada geçerli olan şudur: ne kadar kısa, o kadar iyi.
Zira gösteri sırasında örneğin sanatçının ifadesi hızlıca değişebilir, mükemmel kareyi kaçırabilirsiniz çünkü müzisyen hareket edebilir ya da aydınlatma saniyede üçüncü kez değişebilir (rock ve pop konserlerinde özellikle karşılaşılan bir durum; nadiren klasik konserlerde). Kameranız hemen tepki veriyorsa avantajlı durumdasınız! (Örneğin benim Nikon D4'ün deklanşör gecikmesi üretici bilgisine göre 0,042 saniye).
Şekil 5.5: Beklenmedik ve eğlenceli durumlar ortaya çıktığında hızlı otomatik odaklama ve kısa bir deklanşör gecikmesi çok önemlidir, işte buradaki fotoğrafda olduğu gibi Marius Müller-Westernhagenın 23 Aralık 2008'de Berlin'deki konserinde. Diğer fotoğraf makineleri odaklamayla uğraşırken, fotoğrafçı Sven Darmer profesyonel DSLR kamerasının aynasının çıkıntısını rahatça duyabildi (bu eşsiz ve eşsiz fotoğrafı çektiğine dair bir doğrulama olarak). 
(Fotoğraf © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Büyük bir seri çekim hızı (kare hızı; örneğin Nikon D4: Dakikada 11 kare) ayrıca avantaj sağlar. Şimdi birilerinin "Sürekli ateş etmek" için tetiği mümkün olduğunca uzun süre tutmanın faydalı olacağını düşündüğünü duyar gibiyim! Kesinlikle değil! (Zira o zaman kameranın hala kaydediyor olması ve deklanşör kilidinde kaldığı sürece yeni fotoğraflar çekememeniz durumunda karşılaşılır). Ancak "kısa atışlar" olarak arka arkaya 2-4 fotoğraf çekmek kesinlikle tavsiye edilir, böylece bir konudan çekilen fotoğraflar arasından en uygun olanı seçilebilir.
Eğer her bir konudan 2-4 neredeyse benzer fotoğrafla gelmeyi başarırsanız, her zaman bu fotoğraflar arasında var olan ince farkları hızlıca fark edebilirsiniz. Böylece bir fotoğrafta belki de sanatçı neredeyse göz kırparken, diğerlerinden biri gözleri açık gösterir. Veya bir fotoğrafta ışık (karşı ışık) canavarı doğrudan fotoğrafçının kamerasına doğru çıkar, bu da asıl (önemli) konuyu (genellikle müzisyen) örtebilir, 2-4 fotoğraftan biri ise sahnede müzisyenin ışığın arkasında kalmasını ve etkileyici karşı ışıkta durmasını yakalar. Dolayısıyla bir fotoğraf yerine her zaman 2-4 hızlı fotoğraf çekme alışkanlığı edinirseniz, başarılı fotoğraflarda daha yüksek bir isabet oranına sahip olacaksınız.
Ayrıca hızlı (ve hassas) otomatik odaklama da avantajlıdır, çünkü (odak önceliği durumunda) deklanşör basılamıyorsa çünkü otomatik odak hala odaklanıyorsa, geri dönüşü olmayan anlar kaçırılabilir.
Şekil 5.6: Bu sadece şans değildi: Gitarist beni odaklama yaparken gördüğünde, kısaca gülümsedi ve bana işaret etti. Kamaramın kısa deklanşör gecikmesi sayesinde bu "kişisel" anı uygun şekilde kaydedebildim. Kullanılan odak uzaklığı 160 mm olan Nikon D800 ile 2,8/70-200 mm-Nikkor. 1/800 saniye, diyafram 5,6, ISO 400. 
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ve fotoğrafçının istediği zaman her zaman fotoğraf çekebilmesini sağlayan bir donanım özelliği daha var: kameranın dahili tampon belleği. Bu bir arabellek işlevine sahiptir, çünkü çekilmiş fotoğrafların bir hafıza kartına kaydedilmesi, tampon belleğe alma işleminden daha uzun sürer. Bu nedenle veri tıkanıklığını önler. Tampon bellek, kameranın meşgul olduğu süre boyunca kaç fotoğrafın (çok hızlı bir şekilde arka arkaya çekildiyseler) arabellekte tutulabileceğini belirlerken, kamera verileri hafıza kartına yazarken beklemek zorunda kalınabilir.
Arabellek dolu olduğunda, hiçbir şey yapılamaz; bir sonraki fotoğraf, arabellekte saklanan ve hafıza karta (ki yazma hızı da etkin bir çalışma şekli için önemlidir) tamamen yazılmış olan bir fotoğraf ile değiştirilene kadar çekilemez. Yavaş fotoğraf dizilerinde arabelleği doldurmanın nadiren olabileceği bir durum olsa da, hızlı çekimlerde ve büyük dosya boyutlarında (yani RAW'lar veya TIFF'ler veya düşük sıkıştırılmış JPEG'lerde) sık sık yaşanabilir, bu durumda veri tıkanıklığı oluşana kadar beklemek zorunda kalınabilir.
Kameranın arabelleği ne kadar büyükse, yüksek kalitede daha fazla fotoğrafın hızlı arka arkaya (hızlı sıra ile) çekilmesi mümkün olur. Konser fotoğrafçıları için geniş bir arabellek, her zaman poz vermeye hazır oldukları ve önemli veya olağandışı anları kaçırmadıkları anlamına gelir! (Konser fotoğrafçılığında tipik olarak hızlı fotoğraf dizileri ve kısa sürede çekilen birçok fotoğrafın olmasından ötürü neredeyse her konser fotoğrafçısının yaşadığı talihsiz bir an ...).
Şekil 5.7: Blackmail, 12 Temmuz 2013'te Bochum Total'de. Çoğu zaman (genellikle ilk 3 şarkıyı çekebilme iznimiz olduğundan) mümkün olduğunca çok fotoğraf çekmemiz gerektiğinden, kameranın arabelleği, her zaman çekim için hazır olup önemli veya olağan dışı bir anı kaçırmamızı önemli kılan bir donanım özelliğidir. Özellikle gösteri büyük "Aksiyon" içeriyorsa ve iyi bir çekim noktası bulmuşsak ve yıldızlar kendilerini iyi portreleyebiliyorsa, bu durum geçerlidir.
Nikon D4'ün büyük arabelleği, RAW formatında ardışık olarak 100 kareye kadar ve JPEG formatında (Fine, orta dosya boyutuyla) 200 kareye kadar çekim yapılmasını sağlar. Her ikisi de 12 bit renk derinliğinde ve 32 GB depolama alanına sahip bir Sony XQD kartının kullanılması durumunda. Karşılaştırma için: Nikon D800 (ancak daha yüksek çözünürlüğe sahip) en fazla 17 RAW çekim veya 56 JPEG fotoğraf (JPEG Fine L) depolar. Bu sayılar, "sürekli ateş" çekimlerinde fotoğrafların sürekli olarak kartın boşaltılması nedeniyle etkili sayının artmasını dikkate alır, çünkü arabellek sürekli olarak (kart yazma işlemiyle) boşaltılır. Nikon D800 ile 2,8/70-200mm-Nikkor kullanılarak odak uzaklığı 125mm. 1/500 saniye, diyafram 4,5, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bir kameranın dinamik aralığı, kameranın işleyebileceği kontrast aralığı olan kaç farklı diyafram adımının, henüz detayların görünebilir olduğu; yani ne tamamen siyah ne de aşırı beyaz olan alanların olduğu belirler. Dinamik aralığın, kullanılan ISO ayarına bağlı olduğu için bu değerler yalnızca çok az kamera sahibi tarafından bilinir. (1 diyafram adımı, ışık miktarının ikiye katlanması veya azalması anlamına gelir). Dinamik aralık testlerle belirlenir ve doğrulanması/takip edilmesi zordur; daha çok, yüksek dinamik aralığa sahip kameraların konser fotoğrafçılığı için daha iyi olduğu gerçeği önemlidir (çünkü ışık şovu sırasında genellikle birçok parlaklık kontrastı beklenir ve yüksek dinamik aralığa sahip kameraların bununla daha iyi başa çıktığı ve yansıttığı görülür). Dolayısıyla, iki farklı kamera modeli arasında seçim yapmanız gerekiyorsa ve hangisine öncelik verileceğine karar veremiyorsanız, o zaman en yüksek dinamik aralığa sahip modele karar verin.
Ve son olarak, uzun vadeli çalışmak istiyorsanız, kameranın mümkün olduğunca sağlam olması avantajlıdır. Basın çukurunda diğer fotoğrafçılarla kazara çarpışmalar sıkça meydana gelir veya hareket halindeyken kamerasını hoparlör kutusuna veya bariyerlere çarpar. Ayrıca konser salonlarında genellikle çok nemli olabileceğinden, nem karşıtı mühürlü olması gerçekten işe yarayabilir. Ayrıca, açık hava bir festivalde fotoğraf çekerken, her zaman bir yaz fırtınasının olasılığı vardır. Profesyonel gövdelere sahip konser fotoğrafçıları yağmura karşı koymaya devam ederken, birçok acemi fotoğrafçı ilk yağmur damlasında korkakça fotoğraf çekmeyi bırakır ve kameralarını paketler.
5.2 Lens Gereksinimleri
Hangi lensler konser fotoğrafçılığı için en iyisi? Özellikle ışık geçirgenliği yüksek zoom lensler tavsiye edilir. Elbette bazen bir açık hava festivalinde yeterince (gündüz) ışık var olabilir; ancak başka bir etkinlikte küçük bir kulüpte veya düşük ışıklı bir etkinlik salonunda (tabii ki flaş kullanmadan!) fotoğraf çekmek zorunda kalabilirsiniz. İşte tam da bu durumda lenslerinizin ışık geçirgenliği, sorunsuz fotoğraf çekebilenlerle, kameralarını yeniden paketlemek zorunda kalanlar arasındaki ayrımı belirler ya da "Uzun pozlama" (Kamerayı titreşmeyi engellemek için hafifçe hoparlör kutusuna dayanmış) ile çaresizlik içinde deneyenler arasına dahil olursunuz.
Peki, "ışık geçirgenliği" ne anlama geliyor?
Lenslerde Işık Geçirgenliği (tam diyafram adımlarında)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – vb.
Bu durumda bir adım sağa gitmek, nesneye giren ışık miktarının yarıya indirilmesi anlamına gelir. Örneğin, diyafram açıklığı 5,6'dan 8'e gitmek, nesneye giren ışık miktarının yarıya indirilmesi anlamına gelir. Tersine, örneğin, 4'ten 2,8'e diyafram açıklığına geçmek, nesneye giren ışık miktarının iki katına çıkması demektir.
Bu, farklı lenslerdeki ışık geçirgenliği farklarının ne kadar büyük olduğunu açıkça gösterir. Örneğin, 4/70-200mm ve 1,4/85mm lensler karşılaştırılmalıdır. Bir zoom lensin esnekliğine önem verilmiyorsa, 1,4/85mm lens ışık geçirgenliği açısından açıkça daha iyi bir seçimdir, çünkü 4/70-200mm lensin 8 kat daha ışık geçirgen olduğu görülür (yukarıda verilen sayı dizisinde 3 adım sağa; her adım sağa ışık geçirgenliğinde %50 azalma demektir; yani yarıya düşüş demektir).
Diğer bir deyişle: 4/70-200mm lensi kullanan fotoğrafçı, hala çekebilmek için (sınırda; ancak zorlukla) gereken ışığın 8 kat daha fazlasını gerektirirken, 1,4/85mm lensi kullanan meslektaşının yalnızca 1/8 oranında ışığa ihtiyacı vardır.
Bu, tabii ki, aynı koşullar altında geçerlidir (aynı kamera, aynı etkinlik, aynı zaman, aynı poz, aynı ISO ayarı, aynı deklanşör hızı).
Şekil 5.8: Işık geçirgen lensler, meslektaşları ekipmanlarını paketlemeye ya da uzun pozlamalarla ve bir şekilde desteklenmiş kamera ile çekim yapmaya başladıklarında bile fotoğraf çekmeye devam edebilirler. 
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Diğer fotoğrafçılık alanlarının aksine, konser fotoğrafçılığında zoom lenslerin kullanımı oldukça mantıklıdır. Genellikle, fotoğrafçılar birkaç metre öne veya geri gitmek için tembel oldukları için kullanılırlar. Ancak, örneğin stüdyoda olduğu gibi bu genellikle sorunsuz hale gelir; ancak konser fotoğrafçılığında (sabit odak uzaklığıyla çalışma nedeniyle) konum değişikliği dezavantajlarla doludur:
• Basın çukurundaki sıkışık alan nedeniyle bir konum değişikliği genellikle yeterli olmayabilir.
• Fotoğrafçının konum değiştirmesi (örneğin, biraz geri çekilerek nesneye olan mesafeyi arttırmak) hızlı bir şekilde, sahnenin tamamen görünür olduğu boşluğunun başka bir fotoğrafçı tarafından hızla doldurulmasına neden olabilir. Bu, görüşün engellendiği anlamına gelir.
• Kullanılan sabit odak uzaklığı daha fazla mesafe gerektirdiği zaman bir konum değişikliği yapılacaksa, örneğin, tüm grup üyelerinin sahnede topluca seyircilere sunduğu bir durumda, kaçınılmaz olarak fotoğrafçının yan tarafa kayarak - ve dolayısıyla farklı (yan) bir bakış açısı elde ederek, optik olarak en iyi olmayan bir bakış açısına sahip olacaktır.
Özellikle konser fotoğrafçılığında hız çok önemlidir. Sabit odak uzaklıklarıyla çalışırken sıkça karşılaşılan lens değişiklikleri zaman kaybettirir - ve işte konser fotoğrafçılarının her zaman az zamanı vardır. Bu nedenle, avantajlar kesinlikle zoom lenslerdedir. Ancak çok ışık geçirgen lensler satın almanıza dikkat edin; 2.8 ışık geçirgenliği (sürekli) arzulanır.
Eğer yüksek ISO ayarlarını kullanabileceğiniz ve görüntü gürültüsünün fazla olmadığı bir kameranız varsa, eksik kalan ışık geçirgenliğini bu şekilde telafi edebilirsiniz.
Şekil 5.9: Zoom lenslerin avantajı, konum değiştirmeden görüntüyü hızlı bir şekilde değiştirebilme imkanı sunmasıdır. Jan Delay'i basın çukurundan mükemmel bir şekilde portreleyebildim. Eğer pratiklik nedeniyle zoom lenslere karar verirseniz, konser fotoğrafçılığı için hangi odak uzunluğu aralığının en mantıklı olduğunu önceden düşünmelisiniz. Ancak, kalitede ve ışık geçirgenliğinde fedakarlık yapmamalısınız! Her üretici, iyi kalitede ve ışık geçirgenliğinde lensler sunar (örneğin, 2,8 diyafram açıklığıyla başlayanlar).
Burada 2,8/24-70mm Zoom-Nikkor lensini kullandım. Konserde sahnenin kenarına çok yakın durulduğunda idealdir. 2,8 başlangıç diyaframı sayesinde zayıf sahne aydınlatmasında bile fotoğraf çekmeye izin verir ve görüntü kalitesi tartışmasızdır. Kullanılan odak uzunluğu 70mm ile Nikon D3S ve 2,8/24-70mm-Nikkor. 1/1000 saniye, diyafram 3,5, ISO 5000.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Lens-Minimal Ekipmanı
Genellikle konserde çeşitli lensleri bir arada kullanırım. En az 24mm başlangıç odak uzunluğuna sahip bir zoom lensi zorunlu olarak yanımda bulundururum (mesela 2,8/24-70mm ya da 4/24-120mm gibi). Ayrıca her zaman çok ışıklı portre lensi olarak 1,4/85mm'yi de yanımda taşırım. Bu lens son derece ışıklıdır ve bu nedenle çok zayıf ışık koşullarında da kullanılabilir; ayrıca sanatçı portreleri için güzel bir lens olup, objektifin odak uzunluğundan dolayı genellikle bu odak uzunluğu için neredeyse idealdir.
Açık hava konserlerinde ya da izleyicilerin arasından fotoğraf çekerken genellikle 2,8/70-200mm tele zoom lensini kullanırım. Kabul edilebilir derecede ışıklıdır ve daha uzaktan çekim yapmaya olanak tanır; ve bunu etkileyici bir görüntü kalitesi ile yapar.
Özel efektler için, örneğin sahneyi tamamen kaplamak ya da sanatçıların sahne kenarına çok yaklaşması durumunda, Süper Geniş Açılı ya da Fish-eye lensleri ilk tercihlerdir (mesela 2,8/14mm ya da 2,8/16mm Fish-eye gibi). Geniş açıda da olsa zoom lens konforundan vazgeçmek istemeyenlere, 2,8/14-24mm lensi tavsiye edilir.
Şekil 5.10: Fotoğrafçıların sahnenin hemen önündeki basın çukurunda durduğu durumlarda, bazen müzisyenlere o kadar yakın oluruz ki sadece geniş açılı bir lensin kullanımıyla fotoğraf çekilebilir hale geliriz. Geniş açılı lensler, konser fotoğrafçılarının ekipmanlarında kesinlikle olmaması gereken bir objektiftir! Bu fotoğraf, Kultrocker Kiss'in 9 Haziran 2008'de Berlin Velodrom'da konserlerinde etkileyici bir şekilde fotoğraflandığı bir örnektir!
(Fotoğraf © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Not: Farklı odak uzunluklarının farklı mesafeleri dengelemek için kullanılabileceğini ancak aynı zamanda farklı odak uzunluklarının da etkili bir şekilde kullanılarak farklı efektlerin elde edilebileceğini lütfen unutmayın.
Şekil 5.11: Konser fotoğrafçıları için ışıklı objektifler ilk tercihtir. Ancak, esneklik ve ağırlık açısından bazı uzlaşmalar yapılması gerekebilir (örneğin fotograflarınızı çektiğiniz alanı değiştiremeyeceğiniz durumlarda, sabit odaklı lensler yerine zoom lensler daha uygundur). Fotoğrafçının işini zorlaştıran ağır lenslerle dolu bir fotoğraf çantasının sırtında taşınması durumunda, tercihlerinizi hafif ve az sayıda lens üzerine yapmanız daha mantıklı olacaktır.
Özellikle enstrümanlar ve etkinlik teknikleri gibi genellikle karmaşık olan sahne düzenlemelerinde, arka planda Nikon D800 ve 2,8/70-200mm-Nikkor lensi ile kullanılan 200mm odak uzunluğunda çekilen bu fotoğrafta net bir avantaj sağlanmıştır. 1/250 saniye, diyafram 3,2, ISO 400.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Hafıza Kartları
Kameranın tampon belleği ile ilgili olarak yukarıda belirtildiği gibi, kullanılan hafıza kartları yapılan fotoğrafların hızlı bir şekilde kaydedilmesi üzerinde önemli bir etkiye sahiptir - ve bu da fotoğraflar çekildikten sonra (yeniden) uzun çekim serileri sırasında ne kadar süreceği üzerinde de etkili olur.
Kullanılan hafıza kartlarının yüksek yazma ve okuma hızı sorunsuz bir iş akışı sağlar: Hızlı hafıza kartları, fotograflar çekerken, ara belleğin mümkün olduğunca sınırlarını zorlamayarak (hızlı bir şekilde) kaydedilmesini sağlar çünkü arabellekteki çekimler (hızlı bir şekilde) hafıza kartına aktarılır. Fotoğrafların harici medyalara veya ev bilgisayarına aktarılması sırasında hızlı hafıza kartları (hızlı okuma hızıyla) kısa bekleme süreleri sağlar. Özellikle mesleki fotoğrafçılar için hızlı hafıza kartları, konserde hızla fotoğrafları seçmek ve en iyilerini hızlıca editörlerine iletmek gerektiğinde çok değerlidir.
Şekil 5.13: Hızlı hafıza kartları, konser fotoğrafçılığında hayati öneme sahiptir. Çünkü çok az zamanımız olduğu için "sürekli çekim" konser fotoğrafçıları arasında oldukça normal bir durumdur (ve ayıp değildir). Aynı konudaki birkaç fotoğrafı hızlıca ardışık olarak çektiğinizde, isabet oranı kesinlikle artar. Çünkü "sürekli çekim" durumunda, özellikle sahne ışıklarının hızla değişmesinden kaynaklanan doğru anı yakalama olasılığı belirgin şekilde artar.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not: Hafıza kartları sadece hızlı değil, aynı zamanda son derece güvenilir olmalıdır! Hafıza kartı sorunları yaşamış olanlar, kartı ya çöpe atmalı ya da varsa kameranın ikinci hafıza kart yuvasına yedekleme amacıyla kullanmalıdır. Ancak bu tür bir hafıza kartına bir kereye mahsus, tekrar edilemeyecek çekimleri emanet etmeyin – kart okunamaz hale geldiğinde pişman olabilirsiniz.
Şekil 5.14: Sahnenin önünde iyi bir konum bulduktan sonra, her bir müzisyenden seriler halinde fotoğraflar çekilir, ardından evde bilgisayar üzerinde en iyi fotoğrafın (en iyi poz, en uygun poz gibi) seçilmesi için. Bu şekilde oluşan büyük veri miktarlarını idare etmede hızlı hafıza kartları yardımcı olur. Hem veri yazarken (çekimlerin kamera içinde saklanması) hem de veri okurken (örneğin bilgisayara bağlı okuyucu cihaz üzerinden).
Kullanılan odak uzunluğu 190mm olan 2,8/70-200mm-Nikkor'lu Nikon D800. 1/250 saniye, diyafram 4,0, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not: Ayrıca hafıza kartlarında hız farkları bulunmaz. USB sticklerinde de veri transfer hızında büyük farklıklar vardır. Corsair GT-USB3.0-Sticks önerilir. Yazma hızı 130 MB/s'ye kadar ve okuma hızı 220 MB/s'ye kadar olan bu stickler, bazı modellere bağlı olarak geleneksel USB sticklere kıyasla yer yer 8 kata kadar daha hızlıdır.
5.4 Diğer yararlı araçlar: Not defteri, sistem flaşı, el feneri, ...
Ancak konser fotoğrafçıları için başka yararlı ekipmanlar da vardır. Bir not defteri ve kalem kesinlikle bunlardan biridir, çünkü sıklıkla ismini unutulabilecek konser veren grupların (özellikle festivallerde, birçok grupun sahne alması durumunda), performans sırası, davetli müzisyenler veya örneğin bir grup sorumlusunun, konser organizatörünün veya diğer bir irtibat noktasının adını ve tabii ki en iyi cep telefonu numarası ve e-posta adresini yazmanız gerekir.
Değiştirmek için yedek bir tişört de yanınıza almanızda fayda var! Beni birçok kez, sırılsıklam ter içinde bir konserden çıktıktan sonra (özellikle yaz aylarında, örneğin küçük bir kulüpte, tıklım tıklım dolu olduğu veya güneşin bütün gün vurduğu bir çadırda gerçekleştiği durumlarda), soğuk algınlığına veya hatta zatürreye yakalanmaktan kurtardı. Birçok etkinlik salonundaki hava sıkıntılı ve nemli olabilir, bu yüzden sahnede öylece duran müzisyenler değil, aynı zamanda seyirci de terler.
Çukurda konser fotoğrafçılığı süresince yasak olmasına rağmen, fotoğraf ekipmanının önemli bir parçası olan sistem flasıdır. İlk anda mantıksız görünse de (konser fotoğrafları sırasında kullanılamaz), daha yakından bakıldığında, uygunsuz olmadığı durumlarda (sanatçılarla röportaj, ses kontrolü, etkinlikten çerçevedeki fotoğraflar vb.) sistem flaşı kullanmanın sıkıntı yaratmayacağı anlaşılır. Dolayısıyla ihtiyaç duyulursa yanında bulundurmanın her zaman zararı yoktur. Olmadığı için değerli karelerin kaybolmasından dolayı pişman olmaktansa, ihtiyaç duyulmazsa bile bulundurmaktır daha iyidir.
Şekil 5.15: Kulak tıkaçları konser fotoğrafçılarının fotoğraf çantasında olmalıdır! (Meslek gereği veya hobi olarak) düzenli olarak konserlere katılan ve basın çukurunda sahnenin hemen yanında duranlar, işitme yetilerini olumsuz etkileyebilecek / edebilecek ses seviyelerine maruz kalırlar. Özellikle biz konser fotoğrafçıları için durum daha önemlidir, çünkü genellikle basların tam karşısında duran patlayıcı hoparlörlerin olduğu basın çukurunda dururuz.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bir el feneri, örneğin konser öncesinde çukura girişte, mevcut olan sakıncalı noktaları tespit etmenize yardımcı olur (ki sonra çekimler sırasında acele ettiğinizde üzerine komak istemeyiz). Ancak unutmayın, konser başladıktan sonra el fenerinizi kesinlikle etrafa ışık tutmayın (bu durum güvenliği hemen devreye sokacaktır).
Ve çekimlerden sonra festival alanından ayrılırken ve büyük bir aydınlatılmamış alanda arabanızı ararken, el fenerinizin ikinci kez nimetlerine minnettar olacaksınız! LED-Lenser'in M1 el feneri tavsiye edilir. Yalnızca 78g ağırlığında ve 9,7cm uzunluğundadır; ancak büyük olanlara benzer bir güce sahiptir: 170 Lümen, küçük harikayı 150m'ye kadar aydınlatmasını sağlar. Ağırlık tasarrufu yapmak isteyen ancak güçlü bir el fenerinden vazgeçemeyen tüm konser fotoğrafçıları için idealdir.
Para kazanmak için ana veya yan meslek olarak (konser) fotoğrafçılık yapmak isteyenlerin kendi (profesyonelce tasarlanmış) tanıtım kartlarına da ihtiyacı vardır. Böylece hızlıca iletişim bilgilerinizi (yöneticilere, müzisyenlere, organizatörlere, fotoğrafçı meslektaşlara, yazılı basın mensuplarına vb.) verebilir ve bir profesyonel ve ciddi izlenim bırakabilirsiniz. Kartınız mümkün olduğunca bir profesyonel grafik tasarımcı tarafından tasarlanmış olmalıdır, pek çoğunuz şimdi "Bunu ben de yapabilirim!" diye düşünse de..
Yine de gerçeklik çoğu insanın özgüven sahibi olabileceği, ancak grafik tasarım becerisine veya yeteneğine sahip olmayabileceğini tekrar tekrar gösterir. Bu nedenle iyi bir grafik tasarımcı işe almak için biraz Euro yatırın, sonuçta kartınızın, kişisel izleniminizden önceki ilk izlenim olarak, iletişim başlatılıp başlatılmayacağına karar vermede belirleyicidir.
Şekil 5.16: Müzik festivallerinde, birçok grupun ya üst üste ya da farklı sahnelerde çıktığı yerlerde, hangi sırayla grupların sahne aldığına (ve özellikle hangilerinin fotoğraflandığına) dair notlar almanız faydalı olacaktır. Program kitapçıklarını da toplamak işe yarar! Blackmail - Nikon D800 ile kullanılan 2,8/70-200mm-Nikkor (odak uzunluğu 125mm). 1/640 saniye, diyafram 5, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
