İşte bölümlerin genel bir özeti:
Bölüm 01 - "Rüya Mesleği" Konser Fotoğrafçısı?
Bölüm 02 - Hukuki Sorunlar
Bölüm 03 - Konser Fotoğrafçılığı Özel Durumlar
Bölüm 04 - "Fotoğraf Çukuru"ndaki Davranışlar
Bölüm 05 - Konser Fotoğrafçıları için Yararlı Ekipmanlar
Bölüm 06 - (Konser Fotoğrafçılığı) Profesyonellerin Tüyoları ve Püf Noktaları
Bölüm 07 - Görüntüleme (Bölüm 1)
Bölüm 08 - Görüntüleme (Bölüm 2)
Bölüm 09 - Tavsiye Edilen Kamera Ayarları
Bölüm 10 - Sonrası İşlemler
Şekil 6.1: Etkileyici ve ilginç konser fotoğrafları çekmek isteyenler, uygun bir fotoğraf ekipmanının yanı sıra biraz deneyime ihtiyaç duyar – veya en azından deneyimli fotoğrafçılardan birkaç iyi tüyo alabilirler. Elbette şansın da bir rolü vardır. Ancak bir atasözü der ki: "Şans, çalışanların yanındadır!" Bu nedenle sadece şansınıza güvenmemelisiniz, aksi takdirde evinize nadiren özel fotoğraflarla döneceksiniz. Burada fotoğrafçı Sven Darmer, Depeche Mode'un solisti Dave Gahan'ı, etkileyici sahne arkasıyla birlikte (9 Haziran 2013'te Berlin Olimpiyat Stadyumu'ndaki konserde) fotoğraflamayı başarmıştır. Kullanılan lens: Canon EOS-1D X, EF 2,8/70-200mm, 142mm odak uzaklığında. 1/250 saniye, diyafram 7,1, ISO 3.200.
(Fotoğraf Telif Hakkı © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.1 Uygun Pozlama Ölçüm Yöntemleri
Çoğu modern kamerada aşağıdaki pozlama ölçüm yöntemleri mümkündür:
• (Odaklı) Entegre Ölçüm
• Nokta Ölçüm
• Çok Alanlı Ölçüm
Şekil 6.2: Sanatçılar, diğer tüm sanatçılar gibi genellikle siyah kıyafetler giyerler – bu durum fotoğrafçılar için pozlama ölçümünü kolaylaştırmaz. Ancak sanatçı pozisyonunu belirli bir süre korursa, bazen Nokta Ölçümü mantıklı bir şekilde kullanılabilir.
O zaman sanatçının yüzüne odaklanılır ve bu sayede sahnedeki aydınlatmanın yansımasından bağımsız bir değer elde edilir. Böylelikle kişi fotoğrafta iyi bir şekilde görünebilir ve tanınabilir. Kullanılan lens: Nikon D800, 2,8/70-200-mm-Nikkor, 120mm odak uzaklığında. 1/1000 saniye, diyafram 5,6, ISO 1000.
(Fotoğraf Telif Hakkı © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Entegre Ölçüm özelliğinde, tüm görüntü alanındaki tek tek parlaklık değerleri dikkate alınır. Bu özellik, tipik tatil fotoğrafları veya mümkün olduğunca normal ışık koşullarında büyük grupların çekimleri için idealdir (çok belirgin kontrastlar olmamalıdır). Odaklı Entegre Ölçüm seçeneğinde, görüntünün merkezi daha fazla ağırlık verilirken kenarlar daha düşük ağırlık alır (Nikon D4'te, görüntünün ortasında 12mm çapında ve %75 ağırlıkla değerlendirilen bir daire bulunmaktadır).
Kamera tasarımcıları, görüntüdeki önemli öğelerin genellikle görüntünün merkezine yerleştirileceğini varsayarlar (örneğin grup fotoğraflarında olduğu gibi).
Şekil 6.3: Peter Maffay, 28 Mayıs 2011'deki Berlin Waldbühne konserinde. Eğer bir manzara, eşit sayıda koyu alanlar (örneğin: gitar askısı, pantolon) ve açık alanlar (örneğin: gitarın bazı bölümleri) içeriyorsa ve geri kalan kısımlar nötr açık renklerden oluşuyorsa (örneğin: gri bir arka fon), o zaman Entegre Ölçüm metodu kullanılarak en iyi sonuçlar elde edilir. (Opsiyonel olarak Odaklı Entegre Ölçüm kullanılabilir). Kullanılan lens: Canon EOS-1D Mark IV, EF 2,8/70-200mm, 165mm odak uzaklığında. 1/250 saniye, diyafram 4,5, ISO 1.000.
(Fotoğraf Telif Hakkı © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nokta Ölçüm, deneyimli fotoğrafçılar için bir pozlama ölçüm yöntemidir; ancak yeterince deneyimli olmayanlar için doğru sonuçlar almak zordur. Nokta Ölçümünde, görüntünün çok küçük bir bölümü (ölçüm alanı genellikle merkezde bulunur) motiv içindeki parlaklığın belirli bir bölümünü ölçmek için kullanılır. Bu, genellikle en önemli görülen ve mutlaka doğru pozlanması gereken alandır. Konser fotoğrafçılığında bu genellikle şarkıcının/müzisyenin yüzü olmaktadır. Ancak şunlar sıklıkla kullanıcıların zorluk çektiği noktalardır: öncelikle, ölçüm alanının büyüklüğü, örneğin Nikon D4'te sadece 4mm çapında bir daire olacak (bu, görüntünün yaklaşık %1,5'ine denk gelir).
İkinci olarak, motivin belirlenen alanının parlaklık bakımından yaklaşık olarak %18 griye karşılık gelmesi gerekmektedir. Çünkü kamera pozlama ölçümü bu yüzde 18 gri referansı üzerinden ayarlanmıştır; bu yüzden motivde belirlenen alanın yüzde 18 gri yansıma değerine sahip olması gerekir, eğer değer bu standarttan farklıysa, pozlama hatalı olacaktır. Dolayısıyla, pozlama ölçümüne uygun olan motivler, belirlenen alanın 18% gri gibi bir ışık yansıtması yapmaktadır. (Bir sahnede şarkıcının önüne bir referans gri kart tutarak doğru pozlamayı belirlemeye çalışmak, konserde – inancıma göre – pek pratik değildir...) Bazı fotoğrafçıları ayrıca şaşırtan bir diğer konu, pozlama ölçümünün sık sık etkin odaklama alanının merkezinde gerçekleşmesidir.
Bu durum, pozlama ölçümü ile otomatik odaklama arasında bir "ilişki" olabileceği düşüncesine kolaylıkla yol açabilir. Ancak kameranın kontrolü ve mantığı açısından pozlama ölçümü ile otomatik odaklama arasında hiçbir bağlantı yoktur. Pozlama ölçümü, çok parlak ya da çok karanlık olmayan bir resim oluşturmak için gereklidir (tabii ki, yüksek anahtarlama veya düşük anahtarlama fotoğrafları için karar verilmediyse). Öte yandan otomatik odaklanma, doğru bir şekilde net bir fotoğraf çekmek için gereklidir.
Şekil 6.4: Çok sayıda koyu alan içeren bir nesne, doğru pozlama süresi, diyafram ve ISO hassasiyeti kombinasyonunu belirlemek için Spot Ölçümünün kullanılarak doğru şekilde pozlanmış bir fotoğraf elde etmek için kullanılabilir. Spot Ölçümü kullanılırken dikkat edilmesi gereken hususlar şunlardır: pozlama ölçümünü gerçekleştirmek için yeterli süre boyunca sabit bir (örneğin: gün ışığı) aydınlatma koşullarının olması gerekmektedir.
Ayrıca, sanatçının sahnede hızla hareket etmemesi ve pozlama ölçümü yapmaya zaman verilmesi gerekmektedir. Koyu arka plan ve sanatçının siyah giysileri nedeniyle diğer bir pozlama ölçüm metodu aşırı derecede pozlanmış bir sonuçla sonuçlanmış olacaktı, bu durumda giysiler gri görünecek ve yüz çok açık renklendirilecekti. (Eğer Entegre veya Matrix ölçümünü ve pozlama düzeltmesi olarak da adlandırılan manuel pozlama düzeltmesi kombinasyonunu kullanmamış olsaydık). Kullanılan lens: Nikon D800, 2,8/70-200-mm-Nikkor, 175mm odak uzaklığında. 1/640 saniye, diyafram 4,0, ISO 1.000.
(Fotoğraf Telif Hakkı © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Çok alanlı ölçüm metodu (ayrıca matrix ölçümü olarak da adlandırılır), görüntüyü birden fazla bölgeye ayırır (örneğin beş: merkez alan ve etrafındaki dört köşe alan). Her alan kameradan (otomatik olarak) ölçülür ve ardından bunların ortalaması alınır.
Bu pozlama ölçüm metodu, örneğin kontrastlı konuların fotoğraflanması gerektiğinde tavsiye edilir. Fikir, tüm görüntü parçalarının dikkate alınması ve tüm bölgelerden bir uzlaşma olarak kabul edilebilecek bir zaman-diyafram-ISO kombinasyonunun belirlenmesidir (böylece görüntüdeki aşırı beyaz parlamış alanları ya da detaysız derin siyahları önlemek için).
Üreticilerin bu pozlama ölçüm metodu üzerinde geliştirmeler yapmalarına rağmen (örneğin renk-matrix ölçümü, ışık belirlemede motifteki renkleri de dikkate alır; veya 3D-renk-matrix ölçümü, hesaplamada motif bölgelerinin mesafelerini de dikkate alır), tüm pozlama ölçüm metotlarının bir çıkmazla uğraştığı bir gerçektir:
Motifteki parlaklık farkları çok büyük olduğunda (= geniş kontrast aralığı), tek bir çekimle tatmin edici bir şekilde pozlanmış bir fotoğraf çekmek imkansızdır. Bu durumda motifteki kontrast aralığı, kameranın dinamik aralığından daha büyük olduğundan, fotoğrafta detaysız siyah ya da aşırı beyaz alanlar zaruri olarak görünecektir. Çözüm HDR olabilir; ancak konser fotoğrafçılığı için, çukurda tripod yasağı ve sahnede müzisyenlerin hareketi nedeniyle bu yöntem tamamen uygun değildir.
Şekil 6.5: Konser fotoğrafçılığında karşılaşılan zor ışık koşulları genellikle rock ve pop konserlerinde olağan durumdur. Özellikle, bir projektörün (atmosferi yansıtan) arka aydınlatma olarak objektife ışık saçtığı durumlarda, kişilerin (şarkıcı/dansçı) sahnede fotoğrafta çok karanlık çıkma olasılığı vardır. Ancak muhtemel yanlış pozlanma, örneğin fotoğraftaki bu durumda, fotoğraf çekiminde sahnede olan Boygroup'un kıyafetlerinin (çoğunlukla siyah) pozlama ölçümünde adeta bir denge oluşturmasıyla düzeltilebilir. Bu sayede iki aşırılık (bir yanda arka ışık; diğer yanda aktörlerin siyah kıyafetleri) dengelenir. Sonuç, yüzleri yeterince iyi görünen atmosfer dolu bir konser fotoğrafıdır. 24 Kasım 2007'de Berlin'de US5 şarkısıyla konser.
6.2 Pozlama otomatik ayarı versus manuel kontrol
Birçok fotoğrafçı (özellikle yüksek hırslı başlangıç seviyesindekiler) ısrarla manuel kamera ayarlarıyla fotoğraf çekmek istiyor. Bu, pozlama otomatiklerini terk edip enstantane hızı, diyafram ve ISO hassasiyetini manuel olarak ayarlayacaklarını anlamına geliyor.
Bunu birkaç nedenle yanlış bir yöntem olarak görüyorum: Birincisi, ışıkta dalgalanmalar (ki konser fotoğrafçılığında oldukça sık ve hızlı bir şekilde meydana gelebilir) zaman, diyafram ve ISO kombinasyonunu sürekli olarak ayarlamamıza neden olabilir. Ancak (harika bir göz ve güçlü bir beyinle donatılmış olmamıza rağmen) bu dalgalanmalardan her zaman haberdar olamayabiliriz; yanlış pozlamalar kaçınılmaz sonuç olabilir. İkincisi, fotoğrafçılar için bir hayli cesur olabilir, demek istediğim, motifiğın parlaklığını öyle bir şekilde tahmin edebileceklerini düşünmeleri ki kendi istekleriyle zamanı, diyaframı ve ISO değerini manuel olarak ayarlayabilsinler. Gözümüz (çok hızlı bir şekilde!) ışık değişimlerine hızla alışır, böylece farklılıkları pek fark etmeyiz; ya da sadece çok büyük ve ani olduklarında fark ederiz.
Manuel ayarlama durumunda genellikle kameranın (-pozlama otomatik) önerdiği değerlere yönelmek daha uygundur. Bu değerler yine kameranın içindeki pozlama ölçümüne dayanır; yani parametrelerin zaman, diyafram ve ISO'sunu manuel olarak ayarlamakla birinin (profesyonel) poz alma otomatiklerinden biriyle fotoğraflar çekmek arasındaki tek fark, ilkinde değerlerin fotoğrafçı tarafından (ancak kamera otomatik önerilere göre) ayarlanması ve ikincisinde kameranın parametreleri kendisinin ayarlamasıdır (çünkü bir pozlama otomatik seçilmiştir).
Şekil 6.7: Klasik konserlerde (veya caz, country, halk müziği, şarkı vb.) genellikle dalgalanmayan bir aydınlatma beklenmez. Aynı zamanda daha az veya hiç renk efekti ("ışık gösterisi") kullanılmaz; bu nedenle konser fotoğrafçıları sabit, doğal (beyaz) ışıkla çalışabilirler, ki bu da manuel pozlama kontrolünü büyük ölçüde basitleştirir. Burada 31 Ocak 2011 tarihinde Berlin Filarmoni'deki konserinde Montserrat Caballé fotoğraflandı. Canon EOS-1D Mark IV ile EF 2,8 / 300mm. 1/160 saniye, diyafram 2,8, ISO 1.000.
(Fotoğraf © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Şekil 6.8: RUNRIG 29 Ağustos 2012'de. Müzisyenlere ışık yansıtıldığında (en azından "mutlu" ama belirsiz bir süre için) sabit olduğunda, manuel pozlama ayarlarıyla iyi çalışılabilir. Bu durumda, spot ışıklar arka planı aydınlatıyorsa, ön plan yani müzisyen aynı (doğru) şekilde pozlanır ve değişmez.
(Bu iki fotoğraf arasında benim tarafımdan aynı pozlama ayarıyla 18 fotoğraf daha çekildi). Nikon D4 ile 1,4 / 85-mm-Nikkor. 1/250 saniye, diyafram 2,5, ISO 2.500.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Sonuç
Her ne sebeple olursa olsun manuel olarak fotoğraf çekmek isteyenler, elbette istedikleri gibi yapabilirler. Ancak profesyonel konser fotoğrafçılığında, diğer fotoğrafçılık alanlarında olduğu gibi, tek önemli olan sonuç. Bu nedenle yolu değil, sonucun başarılı olmasını sağlamak daha önemlidir. Bu sonuç, sadece bir fotoğrafçının manuel ayarlarla çalışması nedeniyle daha iyi değildir.
Zaman, diyafram ve ISO hassasiyetini manuel olarak ayarlamaya karar verenler, değişen ışık koşullarının poz ayarlarına uyum sağlamasının gerekliliğini unutmamalıdır. Bu durumda, poz ayarlarının istenilen sonuca ulaşıp ulaşmadığına sürekli dikkat edin veya gerekirse düzeltme yapın.
6.3 Kameranın seri çekim fonksiyonunu kullanmak
Saniyenin bir kesri içinde spotlar yanıp sönüyor. Sahnedeki müzisyenlerin sıkça hızlı hareketleri nedeniyle (Ters-) ışığı kapatabiliyorlar veya objektiflerimize parlıyorlar. Onda birleri, sanatçının portresini çekerken göz kırpması gerekip gerekmediğini veya talihsiz (estetik olmayan) bir surat çekip çekmediğini belirler.
Konser fotoğrafçılığı aksiyon fotoğrafçılığıdır, bu yüzden kamerayı seri çekim hızına ayarlamak akıllıcadır. Ancak neredeyse aynı fotoğraflardan sürekli olarak düzine çekmenin bir anlamı yoktur; önerilen şey, her zaman 2-4 kısa "ateşleme" yapmaktır. Bu şekilde fotoğrafçı motiveyi özenle ve dikkatle çekebilir ve yine de kısa bir an nedeniyle ilgili fotoğrafın kullanılamaz hale gelme riskini önler (örneğin, bir spot ışığının bir saniyenin kesri içinde doğrudan kameraya parlaması nedeniyle).
Concert photographers must not limit themselves; due to the short time available (usually only three songs), there is no need to fear that the memory card could be full before being led out of the pit. And the camera's battery will probably last for 3-4 concerts in a row before the low battery warning prompts us to recharge. Therefore, do not skimp on photos, but rather "keep shooting"!
Şekil 6.9: Birçok rock yıldızı tipik pozlar alır. Bunları yakalayabilmek, fotoğrafın satışını büyük ölçüde artırır. Billy Idol (burada 27 Kasım 2005'te Berlin'de) elbette tam bir profesyonel ve öz-tanıtım ustasıdır. Kameradaki seri çekim ayarı, benzer fotoğraflardan en iyi sonucu seçmeyi kolaylaştırır. Mükemmel uyumlu poz, çerçeveleme ve pozlama, ayrıca birçok küçük detay (spot ışığı konumu, yüz ifadesi, arka plandaki kişiler ve ekipmanlar vb.) ideal şekilde uyum sağlar.
(Fotoğraf © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.4 Parantez – eleştirel bir bakış
Parantez'in amacını hiçbir zaman tam olarak anlamadım. Bu, benim için tüfekle serçe avlamaya benziyor biraz. Ve en azından dijital çağda, fotoğrafçıların RAW formatında fotoğraflar çektiği ve tüm fotoğraflarını (en azından hafifçe) düzenlediği bir dönemde, parantez bir türlü gerekli değil gibi görünüyor.
Şekil 6.10: Parantez, bir fotoğrafçının hangi pozlamanın en uygun olduğundan emin olmadığı durumlarda anlam ifade eder; farklı pozlanmış birden fazla fotoğraf çekmeye çalışarak en azından optimal pozlanmış bir sonuç elde etmeye çalışır. Ancak konser fotoğrafçılığı, hızla değişen ışık koşullarına sahip olduğundan parantez kullanımı için sınırlıdır. Zaten sahnedeki sanatçıların aydınlatması sürekli ve çok hızlı bir şekilde değişmektedir. Dolayısıyla aynı pozlama ayarlarıyla tamamen farklı sonuçlar elde edebilirsiniz. Bu belirsizliğe, ışık şovuna dayalı belirsizliğe ek olarak, çekim serisi sırasında pozlama ayarlarının değişmesi gibi ikinci bir belirsizlik eklenir. Bu durumda iki risk faktörü bir araya gelir ve sonuçların tamamen tahmin edilemez faktörlere bağlı olması nedeniyle parantezle belirsiz bir alana girilir. Örneğin: Parantezle ilgili alt pozlama belki de fotoğrafçının objektifine direkt olarak parlayan bir spot ışığın olduğu tam da an olur ve zaten bir az pozlama sonucu alındıysa? (Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Benim görüşüme göre, çekim sırasında muhtemelen doğru kamera ayarını bulma çabasına odaklanmak, pozlama varyasyonlarını fotoğraflamaktan çok daha mantıklıdır. Çekim sırasında ayarlar tam olarak optimal olmasa bile, çoğu durumda fotoğraf Photoshop veya Lightroom'da RAW geliştirme sayesinde hala 'kurtarılabilir'. Dolayısıyla, olağandışı bir görüntü oluşturmaya, gösterinin harika sahnelerini yakalamaya, tüm müzisyenleri çekmeye (kimisi henüz tanınmamış olsa bile) odaklanmak daha faydalı olacaktır. Ve pozlama ayarlarını kontrol etmek için ara sıra kameranın ekranına bakmak, büyük hataları tespit etmek ve düzeltmek için yeterli olacaktır.
6.5 Tam Şarjlı Pil Kullanın
Asla bilemezsiniz… Bu mottodan hareketle konser fotoğrafı çekerken her zaman kamerada tam dolu piller olmalıdır. Tabii ki güçlü bir pili yalnızca altıda bir kapasite bile genellikle yeterlidir, çünkü sadece ilk üç şarkı sırasında fotoğraf çekilebilir. Ancak asla bilemezsiniz, ne olacağını, belki de bir hevesle fotoğraf çekme süresinin uzatılacağını veya yeni çıkan bir müzisyenin tanıtılmak istendiğini. Ve kim bilir, belki röportaj veya prova öncesinde veya sonrasında ayrıca fotoğraf çekme fırsatı bulursunuz? Yani: Kamera pili doldurun! (Veya yedek dolu pil getirin).
Şekil 6.11: "Bu saçmalık!" Eğer Woody Allen sahnede klarnet çalıyorsa (örneğin burada, 22 Mart 2010 tarihinde Berlin'de New Orleans Caz Orkestrası ile yapılan konserde), ifadesi güçlü konser fotoğrafları garanti edilir! Bu nedenle, fotoğraflar çekmeye erken son vermek zorunda kalmak, pilin azalan kapasitesinden dolayı artık tamamen boş olmasından dolayı gerçekten çok kötü olurdu.
(Fotoğraf © 2010: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.6 RAW Formatında Fotoğraf Çekin
Birçok alanda RAW formatında fotoğraf çekmek gerekli değildir. JPEG kalite açısından yeterlidir. Ancak konser fotoğrafçılığında RAW formatında fotoğraf çekmek gerçekten önerilir, diğer alanlardan daha fazla, çünkü burada düşük hafiflik kontrastları ile düzenli olarak karşılaşırız. Objektifin doğrudan parladığı yerlerde aşınmış beyaz alanlar ve sahne arka planında en koyu alanlar sık karşılaşılan durumlardır. Yüzler de sık sık kaybolur; ya ışık spotu pozlama ayarımız için çok güçlü olduğundan çok parlak hale gelirler ya da yüzler çok karanlık olur çünkü arka ışık spotları pozlama otomatikliğimizin ölçümünü değiştirmiştir.
RAW formatında fotoğraf çekersek, bazı ayarlamalar sonradan sorunsuzca yapılabilir (örneğin beyaz dengesi) ve pozlamayı en azından birkaç diyafram değerine kadar optimize edebiliriz.
Şekil 6.12: ich & ich şarkıcısı Adel Tawil mikrofonda 1 Eylül 2010 tarihinde. Çoğu konserde, zorlu ve başa çıkılması zor ışık kontrastları beklenir. Bu nedenle, bilgisayar başında hem parlak, aşırı pozlanmış yerlerden hem de karanlık, düşük pozlanmış yerlerden detayları çıkarabilmek için RAW formatında fotoğraf çekmenin faydalı olduğu yardımcı olabilir. Kullanılan odak uzaklığı 24mm olan Nikon D3S 2,8/24-70-mm-Nikkor ile. 1/1000 saniye, diyafram 3,2, ISO 3200.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.7 Düzenli Foto Kontrolü – Otomatik (ve ekranı dolduran) Görüntü
Dijital fotoğrafçılığın büyük avantajı, anlık foto kontrolü imkanıdır (kameradaki ekranda). Hatalar böylece hemen tespit edilebilir (ve tabii ki giderilebilir). Ancak bu avantaj, fotoğrafçıların görüntü kontrolünü gerçekleştirmesi durumunda sadece etkilidir. Özellikle konser sırasında zaman baskısı altında fotoğraf çekiyorsanız, bazıları bu gerekliliği unutabilir. Veya çok telaşlı olup o sırada bunun gereksiz olduğunu düşünebilirler. Ancak bu yanlış bir düşüncedir. Ben, grabenden çıktıktan sonra merakla çektiği fotoğraflara bakıp, yanlışlıkla yanlış bir ayarlama yaptığı için hiçbir kullanılabilir fotoğrafı olmadığını gören fotoğrafçılar gördüm...
Dolayısıyla, foto kontrolünü düzenli olarak, en az 10-12 fotoğraf arasında birkaç kez yapmayı alışkanlık haline getirin. Bunun için kameranın otomatik görüntü gösterimini etkinleştirmelisiniz. Böylece her çekilen fotoğraf, birkaç saniye boyunca ekranda görüntülenir. Kameranın deklanşör düğmesine hafifçe dokunmak da fotoğrafı hemen kaybolmasını sağlar.
Ayrıca, zaman zaman netliği kontrol etmek de faydalıdır. Bunun için hızlı bir bakış yeterli olmayacağından, fotoğrafa zoom yapmanız gerekir. Ancak bu kontrolün sık sık yapılmasına gerek yoktur; şarkı başına bir kez yeterli olacaktır. (Sadece, fotoğraflarınızın netliği konusunda sık sık sorun yaşıyorsanız, buna sebep olan şeyi önceden araştırırdım).
Şekil 6.13: Konserde fotoğrafçılar büyük bir hevesle ve zaman baskısı altında fotoğraf çekerken, odaklanma, doğru pozlama ayarı, görüntü kompozisyonu vb. açılardan çekilen fotoğrafları kontrol etmek için kamera ekranına düzenli kontrollü bakmayı unutabilirler. Bu nedenle fotoğrafçılar sıklıkla yanlış (veya uygun olmayan) ayarlarla üç şarkı boyunca fotoğraf çekerler ve basın çukurunu terk ettikten sonra, düzeltme yapacakları artık çok geç olduğunda hatayı fark ederler. Kullanılan odak uzaklığı 24mm olan 2.8/14-24 mm Nikkor lensle Nikon D4. 1/80 saniye, diyafram 3.5, ISO 3.200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.8 Siyah-Beyaz Çekim Yapmak
Konsert fotoğrafçılığının temelinde aslında birçok renkli ışığın oluşturduğu renkler vardır. Bununla birlikte siyah-beyaz fotoğraflar da oldukça çekici olabilir. Fotoğraf çekerken kamerayı siyah-beyaz moda ayarlamayı öneririm. Bu şekilde ekrana bakarak etkiyi daha iyi değerlendirebilirsiniz. Eğer RAW formatında çekim yapıyorsanız, renk bilgileri kaybolmaz; istediğiniz zaman fotoğrafları renkli hale getirebilirsiniz.
Ancak siyah-beyaz fotoğrafçılık sadece renklerin çıkarılması değildir. Daha çok, objeleri siyah-beyaz olarak görmek demektir; bunu başaran fotoğrafçı, siyah-beyaz için uygun olan objelerle, ve renksizle sadece bir renk eksik olduğu durumlar arasındaki farkı ayırt edebilir.
Şekil 6.14: Siyah-beyaz fotoğrafların (veya aynı kategoriye giren sepya tonlu fotoğrafların) özel ifade gücü, siyah-beyaz fotoğrafçılığı zaman dışı kılar; hala "moda"dır. Bu BAP-Gitarcısının (2011 yılında Bochum/Witten'daki Zeltfestival Ruhr'daki konserde) çekilen bu fotoğrafı, azaltma yoluyla hiçbir şey kaybetmez; aksine, nostaljik bir cazibe ve etki kazanır. 1.4/85-mm Nikkor lens ile Nikon D3S kullanılarak çekilmiştir. 1/160 saniye, diyafram açıklığı 2.5, ISO 1.250.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not
• Bazı kompozisyonlar, siyah-beyaz çekilmesi için adeta "ısrar eder".
• Diğerleri ise hem siyah-beyaz hem de renkli olarak aynı derecede etkili olabilirler.
• Ancak bazı kompozisyonlar, siyah-beyaz çekim yapılarak kaybettiklerinden dolayı tercih edilmemelidir.
Fotoğrafçının, çekilmekte olan herhangi bir kompozisyonun hangi kategoriye ait olduğunu belirlemek görevidir. Eğer siyah-beyaz çekim yapmaya karar verdiyseniz, çekim sırasında zaten buna odaklanın ve görüntüleme ayarlarınıza göre düzenleyin. Bu bakışınızı geliştirir ve hangi konser fotoğraflarının gerçekten siyah-beyaz etki yapacağını ve hangilerinin yapmayacağını değerlendirmede yardımcı olur.
Şekil 6.15: Hem siyah-beyaz hem de renkli olarak aynı derecede etkili olan nadir fotoğraflardan biri. Sonunda, kullanım amacı (bir gazetede veya bir müzik dergisinde yayımlanacak, bir hayran sayfasında paylaşılacak vb.) ve sizin tercihiniz hangi varyantı seçeceğinizi belirler. Kullanılan odak uzaklığı 125mm olan 2.8/70-200-mm Nikkor lensle Nikon D800. 1/640 saniye, diyafram açıklığı 5.0, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
