Dolayısıyla, konser hazırlığı sırasında üç pozlama parametresi Enstantane Hızı, Diyafram Açıklığı ve ISO Ayarı konusunda düşünmeden önce, konser salonundaki ışık durumunun nasıl olacağını anlamaya çalışın. Bu mümkün değilse, fotoğraf çekmeye başlamadan hemen önce, konserin başlangıcında basın çukurunda bu ayarlamaları yapmanız gerekebilir.
9.1 Beyaz Denge
Konser fotoğraflarında renk tonunun veya tonlarının, ya da etkilerin istenilen bir unsur olduğunu söyleyebiliriz. Aslında bu nedenle beyaz dengenin önemli olmadığını söylemek doğru olmaz.
Çoğu konser fotoğrafı genellikle renkli veya en azından oldukça renkli olmaları nedeniyle yaşarlar, yanlış renklilik (ton) ise sanatçıların yüzünde bazen oldukça rahatsız edici olabilir.
Şekil 9.1: Klasik ve şarkı konserlerinde yoğun renkli ışık gösterileri genellikle hoş karşılanmaz. Burada ışık koşulları biz konser fotoğrafçıları için çok daha rahat olur, zira aydınlatma çok hızlı değişmez. Burada Berlin'deki Max-Schmeling-Halle'de 23 Ekim 2006 tarihinde düzenlenen konserde yorgun görünen Udo Jürgens resmedilmiştir.
(Fotoğraf © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Aslında, konser sırasında ışık şovundan sorumlu ışık teknisyenleri için kural, sahne arkasından, sahnedeki sanatçıları aydınlatmak için sadece beyaz, nötr ışığı kullanmak, ve öte yandan, sanatçıları aydınlatmak için çok renkli projektörler kullanmaktır. Böylece müzisyenlerin her fotoğrafta iyi ve güzel görünmeleri sağlanmış olur.
Ne var ki, çoğu ışık teknisyeni, biz fotoğrafçıların isteklerini ve sanatçıların yüzlerini aydınlatan renklerin fotoğraflara etkisini düşünmez. Bu durum büyük TV yayınları için geçerli olabilir ama çoğu konser için geçerli olan şudur ki; biz fotoğrafçılar olarak her şeye hazırlıklı olmalıyız - en azından ışık durumu açısından.
Şekil 9.2: Çoğu canlı konserde, renkli ışık gösterileri önemli bir rol oynar. Böylece grup üyeleri renkli ışıkla aydınlatılabilir. Bu her zaman rahatsız edici olmak zorunda değildir, aynı şekilde bu fotoğrafta olduğu gibi. Ancak fotoğrafçılar genellikle sanatçıların yüzlerinde daha "tarafsız" veya beyaz ışık isterler. Fotoğrafta davulcu Iain Bayne çalışırken görülmektedir. 29 Ağustos 2012 tarihinde Bochum/Witten'da, Zeltfestivals Ruhr kapsamında düzenlenen RUNRIG-konserinde Nikon D4 ile 1,4/85-mm-Nikkor objektif ile çekilmiştir. 1/250 saniye, 2,2 diyafram, 2.500 ISO. Pozlama otomatiği Diyafram öncelikli. 
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Çoğu konser fotoğrafçısı, beyaz dengesini otomatik olarak Ayar konumuna getirir. Ancak bu dezavantajlara sahiptir, bu yüzden farklı bir yaklaşımı tavsiye ediyorum: RAW formatında fotoğraf çekin! Böylece beyaz dengesi sonradan değiştirilebilir ve ayarlanabilir.
Daha sonra belirli bir beyaz dengesi seçin; ya Yapay Işık, Gün Işığı veya bir manuel sabit ayar. Her zaman doğru olmasa da otomatik genellikle daha iyi sonuçlar verir. Ancak aynı işlemlerin uygulanacağı birden fazla fotoğrafın (aynı adımlarla) sonradan düzenlenmesi gerekiyorsa, renk uyarlamalarının aynı şekilde yapılabilmesi avantaj sağlar.
Bir konserin tüm fotoğrafları aynı beyaz dengesiyle çekildiyse, görüntü işleme aşaması neredeyse tamamen otomatik hale getirilebilir (Photoshop'ta Eylemler altında komut dizilerini kaydedin!). Tüm fotoğrafları otomatik moda alırsanız, fotoğraflar farklı olacağından sabit komut dizileriyle düzenleme yapmak imkansız hale gelir.
Şekil 9.3: Culcha Candela 20 Ağustos 2011 tarihindeki konserde. Portre fotoğrafları için ışık çok renkliyse, farklı seçenekler arayın. Burada, daha çok genel sahne durumunu fotoğraflamaya karar verdim, yani grubu bütün olarak, sahne aydınlatmasıyla birlikte çektim. Fotoğrafçılar esnek olmalıdır. Durumlar her zaman ideal olmayabilir. Her zaman önceden planlananı çekemezsiniz.
Ancak canlı konser koşullarına uymak, "En iyisini yapmaya çalışmak" demektir, böylece evinize güzel ve etkileyici fotoğraflarla dönebilirsiniz.
Oluşan şartlara direnmeyin, mümkün olmayan şartlar altında ısrar etmeyin. Esnek olun, uyum sağlayın, o zaman başarılı olacaksınız. Nikon D3S ile 4.0/24-120mm-Nikkor objektif ile 24mm odak uzunluğunda kullanıldı. 1/500 saniye, 5.6 diyafram, 3.200 ISO. 
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Otomatik Görüntüleme
Birçok fotoğrafçı, dijital teknolojinin temel avantajlarından haberdar değil veya çok nadir faydalanıyor: Çekim sırasında yapılan fotoğrafları hızlı ve kolayca kontrol etme imkanı (doğru pozlama, netlik, kırpma, portrelenen sanatçının yüz ifadesi vb.).
Şekil 9.4: 7 Ağustos 2009 tarihinde Pete Doherty'nin Berlin Festivali 2009'daki konserinde. Kamera menüsünde ayarlayabileceğiniz otomatik görüntüleme sayesinde, her zaman son çekilen fotoğrafı kısa bir süre görebilirsiniz. Bu şekilde her konser fotoğrafçısı, kendi yaptığı kamera ayarlarının optimal sonuca ne kadar hızlı ulaştığını hızlıca kontrol edebilir, özellikle zor ışık koşullarında (bu fotoğrafta olduğu gibi) bunu yapmak önerilir. Her yirmi çekimde sonuçlara kısa bir göz atmanızı öneririm, en azından dakikada 1-2 kez. Bu sayede aynı hatanın tüm fotoğrafları etkilemesini engelleyebilirsiniz. 
(Fotoğraf © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Her birkaç dakikada bir kameranın ekranına bakmak kesinlikle önerilir, en azından son çekimi kontrol etmek için. Kazara yanlış bir ayar seçmek (veya istemeden bir şeyi bozmak) ve tüm uygun süreyi fotoğraflamak çok kolaydır.
Yapılan tüm fotoğraflar kullanılamaz hale gelecektir. Bu oldukça yaygın bir durumdur, zira kısa süreli fotoğraf çekim sürecinde (genellikle sadece üç şarkı süresince) birçok konser fotoğrafçısı stres altına girer ve soğukkanlılığını kaybeder, kısa sürede mümkün olduğunca çok fotoğraf çekmeye çalışır.
Öte yandan, daha iyidir, kararlı bir şekilde kamera ayarlarını yapmak ve düzenli aralıklarla (dakikada 1-2 kez) en azından son çekimi kontrol etmek ve yanlış ayarların fotoğrafları yetersiz hale getirmesini düzeltmek.
Not: Kısa sürede sizi strese sokmayın! Sakin kalın, yapılan fotoğrafları otomatik olarak gözden geçirin (kamera menüsünde ayarlanabilen fotoğraf oynatımıyla, her fotoğrafın kısa süreli ve lütfen tam boyutta, yalnızca gereksiz ekranlar olmadan, yani Histogram gibi).
Konserde şimdiye kadar çektiğiniz fotoğrafların işe yaramaz olduğunu fark ettiğinizde paniklemeyin. Neden böyle olduğunu düşünmeye çalışarak sakinleşin ve ardından ayarları düzeltin. Basın çukurundaki kalabalıkta bir kameranın tekeriyle istemeden temasa geçmek, örneğin Enstantane hızı ayarlama gibi. Önceden belirlenen enstantane hızıyla değil, aniden çok uzun bir enstantane hızıyla çekmeye başlarsınız, bu da hareket ve titreme bulanıklığına neden olabilir (konser fotoğraflarında bu uzun süre oldukça fazlaysa).
Veya yanlışlıkla otomatik odaklamayı manuel odaklamaya çevirirseniz ve tüm çekimler net olmayabilir (normal ve telefoto lenslerde fark edileceği gibi, geniş açı çekimlerinde zor olmayabilir).
Ayrıca belirli bir ışıklandırma durumu için örneğin +2'ye belirtilmiş ışık pozlama ve ardından konserin devamında koşullar değiştiğinde bunu geri almamayı unutmak, tüm çekimlerin umutsuzca fazla pozlandığı anlamına gelebilir.
Yanlış kamera ayarlarının pek çok olasılığı vardır ve bu nedenle konser fotoğrafçıları için kameranın ekranına her birkaç dakikada bir bakmak oldukça önemlidir! (Bu arada, birçok kez fotoğrafçıların konserin heyecanıyla buna unuttuklarını ve tamamen işe yaramaz fotoğraflarla basın çukurunu terk etmek zorunda kaldıklarını gördüm).
Şekil 9.5: 12 Temmuz 2013'te Bochum Total'da sahne alan şarkıcı ve lider Antonino Tumminelli'nin bulunduğu Indie Rock grubu Mega! Mega!. Yaptığım fotoğrafları hızlı ve otomatik bir şekilde ve gereksiz bir tuşa basmadan gösterirsem, fotoğraf kontrolünde zaman kazanırım. Bu özellikle konser fotoğraflarında önemlidir, çünkü burada genellikle zaman çok azdır. Bu nedenle konser fotoğrafçıları için yüksek çözünürlüklü büyük bir kamera monitörü (aynı zamanda) önemli bir satın alma kriteridir! Nikon D800, 2,8/70-200 mm-Nikkor ile çekilen 125 mm odak uzaklığında. 1/320 saniye, Diyafram 3,5, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Otomatik Odaklama Ayarları
Hayal edilemeyecek kadar, ancak çok da uzun zaman olmadan fotoğrafçılar manuel olarak odaklanmak zorundaydı. Otomatik odaklama, 1980'lerin başında 35mm SLR kameralarda donanım özelliği olarak yerini aldı: 1981'de Pentax ME F ve 1983'te Nikon F3 AF'de (kabarık otofokus vizörü olan ve tabii ki yalnızca belirli otofokus objektifleriyle kullanılabilen).
Şu anda alışkın olduğumuz gibi kameraların otomatik olarak odaklanmasına izin veriyoruz. Ve pek çok otofokus sisteminin, çok düşük ışık koşullarında bile yeterince hızlı odaklanma yeteneği etkileyici ve özellikle konser fotoğrafçıları için önemli. (Kullandığım Nikon D4'teki otofokusun -2 LW kadar çalışması gibi). Ancak en iyi AF- modülü bile, yanlış kullanım durumunda bir işe yaramaz. Çünkü burada da kameranın fotoğrafçının ne yaptığını çok iyi biliyor olması gerektiği kuralı tekrar geçerlidir. Ancak maalesef her zaman böyle değil: Birçok (konser) fotoğrafçı belirli bir otofokus alanı kullanmaz, kameraya neyin odaklanılacağını 51 fokal alanından birine bırakır.
Özellikle basın çukurundan (yukarı) sahneye doğru fotoğraf çekerken problemli olabilir, çünkü kamera, objedeki en yakın noktayı enine odaklayan otofokus ölçüm alanını kullanır.
Başka bir deyişle: En yakın noktaya odaklanılıyor. Alçak açıdan dolayı (tabii ki çerçeveleme için) bu genellikle sanatçının uyluğu, gitar gövdesi veya sahne kenarındaki bir hoparlör veya sanatçının önünde duran mikrofon standı olabilir.
Kısacası, kameranın neye odaklanacağına güvenmek oldukça problemli olabilir. Daha iyi olan tek bir otofokus alanını veya en azından bir ölçüm alanı grubunu (AF-S modunda) seçmektir. Çünkü çekim yaparken açıkça görülen yüzeyin hizasına bağlı olarak otofokus ölçüm verileri depolansa bile bu oldukça basittir.
Bu durum, Tek-Kare Otofokus (AF-S) modunda oldukça basit şekilde işler. Deklanşöre ilk basıldığında değer kaydedilir ve ardından fotoğrafçı tarafından seçilen doğru çerçeveleme yapılıncaya kadar deklanşöre tam bastırılarak gerçekleştirilir. Konser fotoğrafçılığında, otofokusun Sürekli Otofokus (AF-C) kullanılması da mantıklı olabilir, özellikle sahnede dinamik hareket eden şarkıcıya odaklanılıyorsa. Ancak kamera modeli ve teknik gelişim, AF-C kullanımının daha düşük bir isabet oranına yol açabileceğinden, mümkünse (hareketsiz nesnelerde) AF-S'ye tercih edilmesi gerektiğini belirtiyorlar.
Şekil 9.6: 12 Temmuz 2013'te Bochum'da çekilen Blackmail konserinde iki şarkı arasında kısa bir içecek ve sigara molası veren Blackmail'den Kurt Ebelhäuser. Burada özellikle Blackmail'in çok önerilen altıncı albümünden şarkılar çalındı. Blackmail, 1994 yılında Koblenz'de kurulmuş Alman bağımsız bir müzik grubudur. Sanatçının burada olduğu gibi sahnede hareketsiz durması durumunda, odaklamayı yüzeyde başarıyla gerçekleştirmek için Tek-Kare Otofokus ve ölçüm alanı belleği kullanmak kesinlikle en iyisidir. Nikon D800, 2,8/70-200 mm-Nikkor ile çekilen 112 mm odak uzaklığında. 1/320 saniye, Diyafram 3,5, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Otomatik netlik (ölçüm alanı) ve pozlama kontrolü (Nokta ölçümü) birlikte de kullanılabilir: Pozlama ölçüm yöntemi olarak Nokta ölçümü ve odaklanma için tek bir otomatik netlik ölçüm alanı kullanıldığında, pozlama seçilen otomatik netlik ölçüm alanının bulunduğu noktada ölçülür.
Bu özellikle konser fotoğrafçılığında, sanatçının yüzünün doğru şekilde pozlandırılması (ve net bir şekilde odaklanması) gerektiği durumlarda faydalı olabilir, ancak seçilen otomatik netlik ölçüm alanının bulunduğu yerde arka planda farklı bir aydınlatma olduğu durumlarda (genellikle parlak karşı ışık için sık sık renkli spot ışıkların bulunduğu yer) pozlama hassas bir şekilde yapılır.
Bununla birlikte, konser fotoğrafçılığında ters durum da düşünülebilir ve sık karşılaşılabilir: Şarkıcı parlak ışığa batırılırken arka plandaki ışıklar kapalı ve sahne derin siyaha gömülür. Müzisyenlerin de genellikle yaptığı gibi, tamamen siyah giyinmişse, bu yöntem (Tek nokta otomatik netlik noktası ile birleştirilmiş Nokta ölçümü) mantıklı bir yaklaşım olacaktır.
Şekil 9.7: Oldukça sık karşılaşılan bir durum: Sanatçı genellikle siyah giysilidir, sahne arka planı aydınlatılmadan kalmış ve dolayısıyla tamamen karanlıktır. Şarkıcı aydınlatılsa bile, siyah kıyafet nedeniyle belirli bir orta gri değere kalibre edilmiş gibi geleneksel pozlama ölçüm yöntemi olan Integral ölçüm başarısız olur. Sonuç olarak, kıyafet ve arka planın gri (ve dolayısıyla çok açık) ve şarkıcının yüzünün çok fazla pozlandığı bir fotoğraf elde ederdik.
Bu tür bir durumu en iyi şekilde tek nokta otomatik netlik ile Nokta ölçümü işbirliği ile ele alırız. Wolfgang Niedecken adlı şarkıcı ile 24 Ağustos 2011 konserinde BAP. Kullanılan odak uzunluğu 44 mm olan Nikon D3S ile 4.0/24-120 mm-Nikkor. 1/200 saniye, f/4.0 diyafram, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Kamera Ayarları: Pozlama Otomatik
Bir kamera pozlama otomatiklerinden birini kullanmak, sadece konser fotoğrafçılığında değil, büyük avantajlara sahiptir: Fotoğrafçı, doğru pozlama gibi bir şeyi (umarız doğru olanı) kameraya bırakarak, böylece motive, görüntü oluşturma ve doğru anı yakalama üzerine daha iyi odaklanabilir. Ancak, ele alınması gerektiği gibi yapılırsa, bu yöntem aynı zamanda riskler içermektedir.
Şekil 9.8: Pierre Baigorry takma adı ile Peter Fox olan SEEED 22 Ağustos 2013 tarihinde Berlin'in Wuhlheide'deki konserinde önde. Burada gösterilen gibi motivlerde, fotoğrafçının kameranın otomatik zaman-diyafram-ISO kombinasyonuna körü körüne güvenmemesi, düşünmesi ve gerektiğinde bir Pozlama düzeltme yapması önemlidir.
Burada büyük ölçüde eksik pozlama oluşurdu, çünkü resmin büyük bir kısmında parlak ışıklar ve yoğun sis bulunması, pozlama ölçümünü yanıltabilir. Bunun aksine, 1-2 diyafram kademesi pozlama düzeltmesi, istenen (doğru pozlanmış) sonucu getirir. Kullanılan odak uzunluğu 32 mm olan Canon EOS-1D Mark IV ile EF 2.8/24-70mm. 1/200 saniye, f/6.3 diyafram, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Sonuç
Kameranın pozlama otomatikleri bir orta griye (orta parlaklık değerine) kalibre edilmiştir. Eğer bundan farklı şekilde fotoğraflar çekiyorsak, yanlış pozlandırma (örneğin parlak ışıkların olduğu birçok bölgede eksik pozlanma veya koyu bölgelerin olduğu birçok yerde fazla pozlanma) ortaya çıkar. Dolayısıyla, görüntünün doğru pozlanmasını (örneğin sanatçıların yüzleri gibi görüntüde önemli olan parçalara doğru pozlandırma) engelleyen çok fazla aydınlık veya koyu alanın olduğunu fark edersek, pozlama düzeltmesi (ayrıca Artı-Eksi Düzeltme olarak da bilinir) yapmamız gerekir, çünkü bu, çoğu kamera modelinde, profesyonel kameralar için oldukça önemli ve neredeyse vazgeçilmez bir özelliktir.
9.4.1 ISO-Otomatik?
Absolut tavsiye edilmez ISO-Otomatiği'nin kullanılması. Bu durumda, zaman ve diyafram manuel olarak ayarlanırken, kamera, görüntünün doğru şekilde pozlanması için uygun ISO değerini arar. Tehlike, kameranın kullanabileceği yüksek ISO değerlerinin, görüntü gürültüsünün çok güçlü hale gelmesi ve fotoğrafların satış, yayın veya üçüncü taraflara iletilmesi için kullanılamaz hale gelmeleridir. Sonuçta, bir fotoğrafçının asla düşük kaliteli fotoğraflar sunmaması gerekmektedir.
Bir kameranın teknik kalitesinin ne kadar yüksek ISO değerlerine dayanabileceği, kamera modeline göre değişir. Ayrıca, bir fotoğrafçının zevkine ve amaçlanan kullanım amacına göre de değişir. Örneğin, internet için kullanılacak bir fotoğrafın teknik kalitesi, bir poster baskısı veya parlak dergi için kullanılacak bir fotoğrafın kalitesinden daha düşük olabilir.
Şekil 9.9: Kullandığım kameralarda belirli (subjektif sebeplere dayalı) sınırlar belirledim: Bu fotoğrafta kullandığım Nikon D3S'in sınırı 2.500 ISO'dur. Bu değerler (burada: 3.200 ISO) yüksek bir görüntü gürültüsüne yol açar, bu da sonuçların ticari kullanımını mümkün kılmaz, çünkü fotoğraflar çok uçucu hale gelir (Tageszeitung, Internet yayınları). Nikon D4'ü, sonuçlarımın ticari kullanımını engelleyen belirgin bir görüntü gürültüsü olmadan en fazla 3.200 ISO'ya kadar kullanabilirim. Nikon D800'ümde bu sınır 400 ISO'da ulaşılır. Ancak sonuçların doğru pozlandırılıp pozlandırılmadığı da önemlidir.
ISO 3.200'de doğru pozlama yapmanın, aynı ISO değerinde olduğu zaman bir tam diyafram stopu kadar düşük pozlamadan daha iyi göründüğünü deneyimledim. İlk durumda görüntüdeki gürültü, düşük pozlama durumunda olduğundan daha azdır; en azından, daha koyu bölgelerde düşük pozlama durumunda daha belirgin hale gelir. Dolayısıyla, aynı anda düşük pozlama yaparken daha düşük bir ISO değeri yerine, yüksek bir ISO değeriyle (doğru şekilde pozlanmış) fotoğraf çekmek bazen daha mantıklı olabilir. Culcha Candela, 20 Ağustos 2011'deki konserde. Kullanılan lens: Nikon D3S, 4.0/24-120mm-Nikkor, kullanılan odak uzunluğu 82mm. 1/500 saniye, diyafram 5,0, ISO 3.200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Konuyla İlgili Sonuç
ISO otomatik modu, fotoğrafların teknik kalitesine önem verenler için uygun değildir. Kameradan ISO değerleri seçilebilir ki bu değerler o kadar yüksek olabilir ki fotoğraftaki gürültü rahatsız edici olabilir.
9.4.2 Program, Zaman veya Diyafram Öncelikli Mod?
Öncelikle, hangi otomatik modun tercih edildiği büyük bir rol oynar. Konser fotoğrafçılarının fotoğraf çektiği yöntemle ilgili bir tercihi ya da fotoğraf tarzıyla ilgili bir sorunu olduğunu düşünüyorum. Üç otomatik modun da iyi sonuçlar vermesi mümkündür.
Belirtildiği gibi, önemli olan, bir kamera otomatik modu kullansanız bile fotoğrafçının düşünmeye devam etmesidir; yani aygıtın gerçekten doğru pozlamayı belirleyip belirlemediğini veya fotoğrafçının müdahale etmesi gerekip gerekmediğini kontrol etmesidir.
Program Otomatik, hızlı anlık çekimler için uygun bir seçenektir çünkü fotoğrafçı sadece (önceden) bir ISO değeri seçer ve bunu ayarlar, çekim sırasında belirli bir Zaman veya Diyafram hakkında düşünmesi gerekmez. Diğer taraftan daha fazla etki, örneğin görüntü kompozisyonu üzerinde, isteyen biri başka bir pozlama otomatik modunu tercih edecektir.
Belirli bir netlik ve bulanıklık dengesiyle oynamaktan hoşlanan ve sanatçı portrelerini genellikle yüzün sadece net olduğu şekilde fotoğraflayanlar, Zaman Otomatik'i tercih eder. Bu durumda, önceden belirlenmiş bir ISO değeriyle birlikte Diyafram belirlenir (ayarlanır). Pozlama otomatik modu daha sonra doğru pozlamaya yol açacak uygun Zaman'ı seçer.
Şekil 9.10: 12 Temmuz 2013'teki konserde Blackmail ile şarkıcı Mathias Reetz. Ana aktörü arka plandan ayırmayı severim, bu da (neredeyse) açık bir diyafram kullanımıyla (ve bundan kaynaklanan düşük alan derinliğiyle) sonuçlanır ve bu durumda arka plan bulanıklaşır. Ancak etki en büyük olurken benim fotoğraf makinem ile ana aktör arasındaki mesafenin mümkün olduğunca az olması ve ana aktör ile arka plan arasındaki mesafenin mümkün olduğunca büyük olması gerekmektedir. Kullanılan diyafram seçimiyle netlik derinliğini belirlediğime dikkat çekmek isterim, bu yüzden Zaman Otomatik en iyi seçenektir. Nikon D800, 2,8/70-200mm-Nikkor, kullanılan odak uzunluğu 155mm. 1/320 saniye, diyafram 3,5, ISO 800. Zaman Otomatik (Diyafram öncelikli).
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bir konserde, örneğin konumundan dolayı uzaktan çekim yapılması gereken durumlarda uzun ve dolayısıyla ağır teleobjektifler kullananlar, genellikle Diyafram Öncelikli modunu tercih ederler. Önceden belirlenen ISO değeri (genellikle neredeyse gürültüsüz sonuçlar sağlayan değer) ile birlikte, ağır lensi titremesiz kullanmak için gereken Zaman seçilir. Kamera pozlama otomatik modu (bu durumda Diyafram Öncelikli) ardından, belirlenen parametrelere (zaman ve ISO için sabitlenmiş parametrelerle) uygun pozlamayı garanti eden Diyafram'ı seçer.
Şekil 9.11: Bir konser fotoğrafçısı belirli bir hızlı Pozlama süresiyle çekim yapmayı seçerse, ya ağır bir lens kullandığından ya da (sanatçının) sahnede sürekli hareket halinde olduğundan dolayıdır. Ya da her ikisi de. 3 Ağustos 2013'te Berlin'deki Wuhlheide'de RS2-Radyo konserinde Lena Meyer-Landrut. Kullanılan kamera: Canon EOS-1D X, EF 2,8/70-200mm, kullanılan odak uzunluğu 135mm. 1/320 saniye, diyafram 5,0, ISO 320. Zaman öncelikli (Diyafram Öncelikli).
(Fotoğraf © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Ya da manuel ayar?
Zaman, Diyafram ve ISO değeri'nin manuel olarak ayarlanması, ışık koşullarının dalgalanmadığı, sürekli sabit kaldığı anlamına gelir. Genellikle, konser fotoğrafçılığında klasik, caz ve şarkı türlerinde bulunan sabit ışık koşulları altında, genellikle en iyi sonuçlar elde edilebilir. Tabii ki, fotoğrafçının başlangıçta doğru pozlamayı belirlemesi gerekir (muhtemelen kamera otomatik modunun sonuçlarına göre, belki de Spot ölçümü ile ölçerek).
Şekil 9.12: Fotoğrafçı, sanatçıyı aydınlatan ışığın sabit kalmasına dikkat eder. Arka planda renkli ışıkların farklı zamanlarda değişen parlaklıklarda yanması (veya bazen neredeyse tamamen sönmesi) olsun, önemli olan sanatçının önünden sürekli ışık almasıdır. 18 Temmuz 2007'de Hamburg'daki Color Line Arena'daki konserde usta sanatçı Rod Stewart.
(Fotoğraf © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Not: Konser fotoğrafçıları, aydınlatmayı 1:'sanatçıyı veya sanatçıyı aydınlatan önemli ışık' (sanatçı portrelerinin çekilmesi için gerekli ışık) ve 2:'arka plan aydınlatma ve efektleri' olarak bölerler. Öyleyse, önemli olanın önemli ışık kısmının fotoğrafların başarısından sorumlu olduğunu (yüzün doğru şekilde aydınlatma), ikincisinin ise harika, etkileyici efektler sağladığını (konser fotoğrafçılığının önemli olan şeyi) not almak önemlidir.
