Bölüm 1: Giriş
Bölüm 2: Uygun Ekipman
Bölüm 3: Neşeli Fotoğraf Çekimi
Bölüm 4: Bebekten Gençlik Yaşına
Bölüm 5: Kapalı Alan Çekimi
Bölüm 6: Açık Havada Fotoğraf Çekimi
Bölüm 7: Aile Hayatı
Bölüm 8: İpuçları ve Püf Noktaları (I)
Bölüm 9: İpuçları ve Püf Noktaları (II)
Görünümler
Görüntü Oluşturma
Olanları serbest bırakmak
Yakınlıktan Cesaret Almak
Fotoğraf Çekiminde Ebeveynler
Tecrübe Usta Yapar
Sıkıntıya Karşı Fotoğraflar
Zamanla Yarış
Sürekli Görüntü Analizi
Bölüm 10: Çocuk Fotoğraflarını Arşivlemek, Düzenlemek ve Sunmak
Metin: Jens Brüggemann
Fotoları Çeken: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5) ve Kay Johannsen (4)
Taslaklar: Jens Brüggemann (27)
Bölüm 9: İpuçları ve Püf Noktaları (II)
Görünümler
Doğru duruş noktası hangisidir?
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Çocuklar, fotoğrafı çeken kişinin hafifçe yukarıdan, yani doğal duruşlarında olduğu gibi, onlara bakması durumunda daha çok çocuk olarak algılanır. "Küçüklerin" bakışı otomatik olarak kameraya yukarı yönlendirilir, bakış açısı bize şunu söyler: Bu genç bir insan, bize yetişkinlere yukarıdan bakan tipik bir çocuktur.
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Ancak "aşağıdan" yukarıya doğru kameraya bakış da itaatkar veya hatta aşağılandığı şeklinde yorumlanabilir. Bu nedenle birçok durumda, genç modellerle aynı göz hizasında bir kamera pozisyonu tercih edilir, böylece onlar daha "olgun" görünür.
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Ayrıca genelde çok düşük bir kamera seviyesinin oldukça ilginç görünebileceği, bunun nedeni ise bu bakışın (Münih'teki İngiliz Bahçesi'nde oturan tembellere ait olmadığı sürece) bizim için alışılmadık olmasıdır.
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Görüntü Oluşturma
Kuralları mı öğrenin?
Yoksa içgüdünüze mi güvenin?
(Fotoğraf: Leonie Ebbert)
Birçok fotoğraf oluşturma kuralı vardır ve yıllar önce hepsini ezberledim ve çoğunu anladım. Ancak hiçbirini bilerek kullanmadım. En azından bilinçli olarak.
Her fotoğraf çekmeden önce tüm görüntü oluşturma kurallarını zihinsel olarak incelemem gerekseydi, basmalıyı açmak için hiç vaktim kalmazdı. En iyi motifler uzun zaman önce bitmiş, geri dönülemez bir şekilde kaybolmuş olurdu. Bu durum çocuk fotoğrafçılığında da geçerlidir.
Zamanla, tasarım ve kompozisyon konusunda bir "duyarlılık" gelişir. Çünkü her zaman "altın oran"ın en iyi sonuca götürdüğü düşünülmemelidir. Görüntü oluşturma kuralları birçok durumda daha iyi bir sonuca ulaşmak için yardımcı olabilir, ancak bunun garantisini vermez. Her iyi fotoğrafçının daha çok içgüdüsel bir şekilde fotoğraf çektiğine inanıyorum ve görüntü oluşturma kurallarının, bazı fotoğrafların diğerlerinden daha iyi görünmesinin nedenini açıklamaya çalıştığını düşünüyorum. Bu kuralları daha iyi fotoğraf çekme rehberi olarak görmüyorum. Benim görüşüme göre daha önemli olan, kendi "görmenizi" eğitmektir! Ve bunun için birçok iyi fotoğrafı incelemek gerekir.
(Fotoğraf: Leonie Ebbert)
Ayrıca: Hangi duruş noktası daha iyidir? Hangi görüntü bölümleme daha iyidir? İlk fotoğraf Canon EOS 5D Mark II ile çekilmiştir, 2,8/70-200mm ile donatılmış, ISO 200 ve manuel olarak zaman ve diyafram ayarı yapılmıştır. Poz süresi: 1/125 saniye. Odak uzunluğu 150mm olarak ayarlanmıştır (diyafram 5,0).
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
İkinci fotoğraf aynı verilere sahip olup, ancak odak uzunluğu ayarı 70mm olarak yapılmıştır.
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Bu örnek göstermektedir ki, fotoğrafları değerlendirme sıralamasında sıralamak her zaman mümkün olmayabilir. Ancak görüntü oluşturma kuralları bunu talep eder. Bu nedenle şüphe durumunda içgüdülerinize güvenin ve sonra bilgisayar başında en iyi fotoğrafı seçmek için birkaç varyant çekmeyi tercih edin.
Özgürlük vermek
Çocuklar neredeyse hiç durmazlar, en azından onların küçük olanları. Bu nedenle, başlangıçta daha geniş bir görüntü çerçevesi düşünmek iyi olacaktır, ancak bu, fotoğrafların post prodüksiyon aşamasında bir görüntü düzenleme programı kullanarak düzeltilmesi gerektiği anlamına gelir...
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
... ve ayrıca fotoğrafın kırpılması nedeniyle, sensörün mevcut piksellerin tam sayısını kullanamamanızdan dolayı kalite kayıplarına neden olur.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Dolayısıyla, kameranızda her zaman en yüksek çözünürlükte ve en yüksek çözünürlükte (maksimum görüntü boyutu) en iyi görüntü kalitesini ayarlamalısınız, hatta fotoğrafları sadece küçük kullanımlar için çekecekseniz bile. İlk olarak, daha sonra bazı fotoğrafları kırpmanız gerektiğinden dolayı bu gereklidir. Ve ikincisi, ileride belki büyük dosya boyutları gerektiren bir reklam kampanyası gibi bir satış fırsatının oluşabileceği hiçbir zaman belli olmaz. Sadece çekimler sırasında tam çözünürlük yerine orta veya küçük bir çözünürlük seçmiş olmanız yüzünden iyi bir yan gelirin kaçmasına üzülürsünüz!
Genç modellerin hareket isteklerine saygı duymak için Zoom objektiflerinin kullanılması da bir seçenektir, böylece "Oğlum" veya "Kızım" kendiliğinden bir şeyler yapmaya başladığında hızla yeni duruma tepki verebilirsiniz...
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Ancak "Çocuklara özgürlük verme" kavramıyla ayrıca kastedilen şey, sadece sizin düz bir noktada hareketsiz bir şekilde poz vermelerini beklememenizdir, aksine kameranızın önünde dörtnala koşmalarına izin vermektir. Yani adeta "Aksiyon" halinde fotoğraflanmalarına izin vermektir. Bu zaten çocuklar için çok daha eğlenceli olur ve gerçekten olduğu gibi (en azından günün çoğu saati) olduklarını gösteren canlı ve canlı fotoğraflar ortaya çıkar.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Yakınlığa Cesaret
Çocuk fotoğrafları daha az uzak görünür, eğer dar görüntü çerçeveleri seçilirse. Bu en iyi telefoto lenslerin kullanılmasıyla sağlanır, çünkü bir fotoğrafçının çok yakın bir noktadan fotoğraf çekmesi, en azından genç modeller için rahatsızlık yaratabilir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Ayrıca, yüz fotoğraflarında fotoğrafçının yalnızca bir standart lens veya hatta geniş açılı bir lens kullanması durumunda yüz hatlarının bozulmuş bir şekilde yeniden üretildiği belirtilmelidir. Bu nedenle iç mekanlarda da ışık teknik ekipmanlara gerek olmadan iyi bir şekilde kullanılabilir olan Portre-Tele lensler daha iyidir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Tipik Portre-Tele lensler şunlardır: 85mm, 105mm ve 135mm. En azından bu sabit odaklı lenslerin birini satın alırken cimri olmayın, tercihen yukarıda belirtilen lenslerin mümkün olduğunca parlak versiyonunu (örneğin 1.4 / 85mm veya 2.0 / 105mm veya 2.0 / 135mm) hemen alın! Başka babaların veya annelerin kompakt fotoğraf makineleriyle zayıf ışıkta çekim yaparken bu anlar kaçması üzücü olabilir. Bunun nedeni, onların fotoğraf çekimlerini ya yapmamış olmaları ya da yerleşik flaşı kullanarak tüm atmosferi "patlatmış" olmaları olabilir...
(Fotoğraf: Ramona Prosch)
Neredeyse kısa mesafeden çekilen portreler, fotoğrafçı ve modelin (çocuk) birbirlerini iyi tanımasının daha başarılı olmasını sağlar. Hiç kimse kendi ebeveynleri gibi bir çocuğu fotoğraflayamaz! Ne mutlu ki annenin veya babanın bu güzel anları başarıyla yakalayacak kadar deneyimli ve becerikli olması durumunda. Aşağıdaki portre, Hamburglu fotoğrafçının iki buçuk yaşındaki kızının portresini göstermektedir (Canon 2.8 / 100mm).
(Fotoğraf: Ramona Prosch)
Çekim Sırasında Ebeveynler
Eğer kendi çocuklarınızı değil de başka çocukların fotoğraflarını çekiyorsanız, bu çoğu zaman çekime yalnız gelmeyecekleri anlamına gelir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
En azından küçük olanlar, stresli ebeveynleri ya da sevgili büyükanne ve büyükbabaları tarafından getirilecektir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Bu durum, yasal velinin veya büyükanneyiçkerinin varlığının çekim kalitesi üzerinde pozitif veya daha ziyade negatif bir etkiye sahip olup olmadığı sorusunu gündeme getirir, yani yetişkinlerin çekimi engellemeden fotoğraf çekimine katkıda bulunmalarını nasıl sağlayabileceğimiz konusunu tartışır.
Her durumda, çocuk, en azından ergenliğe gelinceye kadar bir ebeveyn (ya da her ikisi veya büyükanne veya büyükbabalardan biri) çekimde var olduğu için mutlu olacaktır. Böylece çekingen ve çekingen davranmak yerine cesur, açık ve uyanık davranır.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Eğer yetişkin eşlikçiler fotoğraf çekimine dahil edilmek istenirse, adeta animatörler olarak kullanılırlarsa, bu durum aynı şekilde resim sonuçları üzerinde olumlu bir etki yaratabilir. Anne veya baba gibi tanıdık kişiler (veya büyük kardeşler) küçükleri çok daha kolay motive edip heyecanlandırabilirler.
Hangi çocuk, hayatında belki de ilk defa gördüğü yabancı bir fotoğrafçı tarafından hemen etkilenir ki? Ancak durum farklı olur, eğer bir güvenilir kişi (veya kişiler) bu görevi üstlenirse! (Fotoğraf: Elli Bezensek)
Ancak sorunlu olan şudur: Yetişkinlerin fotoğrafta olmak istemedikleri (veya olmamaları gerekmesi) durumlarda, çekim sırasında fotoğrafçının yanında durmaları ve (çocuğu heyecanlandırmaya çalışarak) vahşi hareket eden anneleri veya babaları tarafına bakmalarıdır. Çünkü o zaman çocuklar en az her ikinci karede fotoğrafçı yerine annelerine ya da babalarına bakarlar.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Dolayısıyla eşlikçi(leri)den ya fotoğrafta yer almayı ya da yeterince uzak durmayı isteyin, böylece genç modeller dikkat dağılmadan sadece size odaklanabilsinler. Ancak bu durumda siz, çekim korkusunu çocuğunuzdan alacak ve onu heyecanlandıracak şekilde hareket etmelisiniz!
Bu fotoğrafçı, genç modellerini neşeli tutmak ve heyecanlandırmak için sık sık aşağıdaki kurnazca hileyi kullanır: Objektifin üzerine yerleştirdiği güneşliğe bir sakız yerleştirir, böylece çektiği çocuklar kameranın her hareketine sevinçle büyük gözlerle takip eder.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Zaman zaman çocuklar sakızı ödül olarak alırlar, ancak hâlâ güneşliğe bakmaya devam ederler, orada belki aynı yerde yeniden bir sakız belirebilir mi diye… 
(Çizim: Jens Brüggemann)
Alıştırma Ustalığı Getirir
Fotoğraf kitapları ve eğitici videolar okumak, atölyelere katılmak, fotoğraf yarışmalarına katılmak veya fotoğraf kulübünde benzer düşünen insanlarla iletişim kurmak kesinlikle faydalı ve öğreticidir. Bununla birlikte, fotoğrafçılığı sadece fotoğraf çekerek öğrenirsiniz.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Bu nedenle, daha iyi çocuk fotoğrafları çekmek için başarıya ulaşacağı garantili bir ipucu veriyorum: Egzersiz yapmak! Egzersiz! Egzersiz!
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Kendi fikirlerinizi hayata geçirmeli, kendi tarzınızı geliştirmeli, kendi bakış açınızla fotoğraf çekmelisiniz - öğrenme sürecinde, uzman kişilerle yani diğer fotoğrafçılarla olan etkileşim faydalı ve yardımcı olabilir, olası zayıflıkları ortaya çıkarmak, hataları düzeltmek ve genel olarak işiniz hakkında bir geribildirim almak için. Ancak eleştirmenleriniz için özel olarak fotoğraf çekmeyin!
Kendinize sadık kalın, kendinizi "bükülmeye" bırakmayın! Haklı eleştiriyi kabul edin, ancak sadece farklı beğenilerden kaynaklanan şikayetleri ciddiye almayın. Çok insan fotoğrafın son derece öznel bir sanat olduğunu fark etmez. 
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Tadımız konusunda anlaşmazlık olmaz mı? Elbette, hatta oldukça yapılabilir, ancak gerçek bir "doğru" sonuca varılamaz... Bu yüzden teknik yetersizlikler gibi, daha iyileştirilebilir, "tutarlı" ve "elde edilebilir" olan konularda tartışmayı tercih edin.
Sıkılmaya Karşı Fotoğraflar
Yaratıcı olun! Standart fotoğraflar çekmeyin! Çünkü zaten yeterince mevcut! Sıra dışı fikirler önemlidir, çünkü çocuk fotoğrafları denizde kum taneleri gibidir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Fotoğraflarınızın dikkat çekmesini istiyorsanız, uygun görüntü fikirleri bulmalı, hareket veya bulanıklıkla çalışmalısınız, aksesuarlar kullanmalısınız, harika fotoğraflara sıra dışı bakış açıları getirmelisiniz, ilginç aydınlatma veya alışılmadık çekim açıları seçmelisiniz, rüya gibi mekanlarda fotoğraf çekmelisiniz, kararlı modellerle çalışmalısınız, vs.; yani kısacası sıkılmaktan daha iyi olan her şeydir! 
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Genellikle en azından ilk fotoğrafların mutlaka başarılı olması için riske girmek istemezsiniz. Ancak birkaç iyi fotoğrafa sahip olduğunuzda, ardından ikinci aşamada yaratıcılığınıza serbest bırakın ve sadece yeni bir şey deneyin. Deneyimlerime dayanarak söyleyebilirim ki, yaptığım çoğu fotoğraf denemesi, asla tahmin etmediğimden çok daha iyi oldu.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Bu yaklaşımı buz pateniyle karşılaştırıyorum: Önce zorunluluklar, sonra özgürlük. Gösterin, ne kadar yetenekli olduğunuzu!
Zamanla Yarış
Çocukları fotoğraflamak istiyorsanız yeterli zaman ayırın! İki nedenle: İlk olarak, çocuklarla fotoğraflamadan önce onlarla konuşmak, onlarla "ısınmak" için, onlarla sohbet etmek gerekir - sadece çocuklarla değil, özellikle yabancı çocuklarla da. Bu özellikle yabancı çocuklar söz konusu olduğunda daha da önemlidir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Belki de başarılı bir fotoğraf çekiminin parçası, onlarla oyun oynamak, çekingenliklerini gidermek, güvenlerini kazanmak, kabul görür olmak için zaman ayırmaktır. İkinci olarak, az zaman kadar yaratıcılığı engelleyen başka bir şey yoktur. Zaman baskısı altında yaratıcı çalışmak zorunda kalan herkes bunu doğrulayacaktır. Çekim bitişine ne kadar yaklaşılırsa, fotoğrafçı ve model o kadar gerginleşir, özellikle de hala gerçekleştirilmek istenen fikirler varsa.
Bu yüzden çocukları fotoğraflamak için yeterli zaman ayırın! Bu her zaman mümkün olmayabilir, ancak belki de çekim öncesinde zaman alıcı şeyleri hazırlamak mümkündür (örneğin, flaşların kurulması, aydınlatıcıların yerleştirilmesi, hafıza kartının takılması ve formatlanması, ayarların kontrol edilmesi veya ayarlanması, reprodüksiyonların kurulması, arka planın hazırlanması, vb.)? Çocukların beklemesine gerek kalmaz ve fotoğraf çekimi sırasında genç modellere daha fazla ilgi gösterebilirsiniz.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Sürekli Görüntü Analizi
Hatalarından ders çıkarabilmek, fotoğrafla ilerlememek için sürekli - eleştirel! - bir görüntü analizi gereklidir. "Ne doğru yaptım? Ne yanlış? Bir sonraki sefer neyi daha iyi yapabilirim?" gibi sorular, fotoğrafçının fotoğraflarıyla ilgilenmesini sağlar. Kendinizle, yani fotoğraf çalışmanızla eleştirel olun.
(Fotoğraf: Leonie Ebbert)
Sadece kendi çocuklarınız oldukları için, fotoğraflarınıza genellikle çok farklı bir bakış açısıyla bakacak, onları çok daha başarılı bulacaksınız, eğer yabancı çocukları fotoğraflasaydınız. "Tarafsız" bir görüntü değerlendiricisi, kendi çocuk fotoğraflarınızı daha soğukkanlı bir biçimde inceleyebilir ve genellikle sizden çok farklı değerlendirmelere ulaşabilir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Bir aptal hatadan daha değerli bir şey yoktur! Eğer bununla öğrenebiliyorsanız. Çünkü eğer fotoğrafla ilgili bir hataya gerçekten sinirleniyorsanız, bu hatayı bir daha yapmayacağınıza emin olabilirsiniz. Ve bu açıdan, bu hata sizi başarılı bir fotoğraftan çok daha ileriye götürmüştür.
(Fotoğraf: Leonie Ebbert)
