''Schuechter Hermann'' atölyesinde. Ek aydınlatma olarak sadece masa üzerinde sağ tarafta küçük bir video ışığı kullanılmış. Bu çekim için bilinçli olarak geniş açıyı seçtim, çevreyi de dahil etmek istedim.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Diyafram 3,5, 1/45 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e yükseltilmiş.
İki saat boyunca ''Schuechter Hermann'' karşısında oturuyorum. Ona ''Dağlardan Yüzler'' adlı sergi projesimden bahsediyorum. Onu da, Ötztal'daki diğer birçok insan gibi portrelemek isterim. Hepsi 70 ile 100 yaşları arasında ve hepsinin ortak noktası var: Dağlarda olağanüstü ve yoğun bir yaşam.
Çok konuşuyoruz, tekrar kayak turları ve şu anda kötü kar hakkında konuşuyoruz. Orta yaşlarda ve yine de neredeyse her gün dağlarda geziyor. Bu aralıklarda, babası ve dedesi gibi Dorf bei Längenfeld'deki ayakkabıcılık atölyesinde çalışıyor. Atölyesi inanılmaz basit: fotojenik yan ışık, eski aletler, terzi dikiş makinesi, ardından da Hermann var. Sanki zamanın bu odada durduğu gibi. Konuşmamı defalarca fotoğrafçılığım ve sergiye çeviriyorum.
Onun belirgin bir işareti, onaylayıcı kelimeleri olmasını umuyorum. Onunla birkaç karesini çekebilir miyim? Orada duran orta format fotoğraf makinesi ve siyah-beyaz ve dia film içeren farklı dergilerim var. Dört saat sonra, Ötztal lehçesinde ''mei da must holt in a paar Tagnen widar a moi kemmen'' diyor. Yorgun ve huzur istiyor. Biraz üzgün ve hayal kırıklığına uğramış bir şekilde soğuk kış havasına çıkıyorum.
Neticede, onun kararından oldukça memnunum; Umarım hayalini kurduğum resimler için henüz zaman uygun değildir. Birkaç gün sonra tekrar onunla oturup çay içiyorum, Tanrı hakkında ve dünya hakkında konuşuyoruz. Ancak bu sefer de kamera dokunulmadan duruyor. Üçüncü ziyaretime geldiğimde aramızdaki "kimya" oturdu. Artık bizi bir şey birleştiriyor, özellikle dağlarımız hakkında uzun sohbetlerimizle.
Son anda, ''Evet, şimdi nihayet fotoğraflarını çekiyorsun mu?'' diye soruyor. Bu kelimeler için sonsuz derecede minnettarım, çekimler için minnettarım, ancak onunla geçirdiğim güzel saatler için minnettarım. O, serginin açılışını mutluluk ve gururla gördü. Birkaç ay sonra Hermann vefat etti.
Frieda ve Friedl Kneisl yaşamlarını Sölden'deki Grubealm'da geçirdi. Alm teraslarında herhangi bir ek aydınlatma olmadan yapılan çekim.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 8, 1/30 Saniye, Fuji Velvia 100.
Kamera
Gözümde portre ve belgesel, fotoğrafların en hassas olduğu alan. Burada etik ve saygı söz konusu. Sonradan, onu üstüme gelmiş veya acele etmiş olmam konusunda daha minnettarım. İyi fotoğraflar zaman gerektirir ve zaman hepimizin en değerli varlığıdır. Karşımızdakine kendimizden bir şey veririz. Duygusal portrelerdeki ifadeyi, portre çekilenin ''havasını'', ''bağlantıyı'' görebilirsiniz.
Bu nedenle aşağıdaki ilk ipuçları ipuçları değil, insanlar arası ve etik gerekliliklerdir:
- Karşınızdakine zaman verin, sohbet edin, birbirinizi tanıyın. Hermann için bu süreç üç gün sürdü!!
- Belli bir saygı sınırı, bir asgari mesafe koruyun.
- Ne zaman fotoğraf çekmeyi bırakmanın zamanı olduğunu hissedin. ''Dağlardan Yüzler'' çekimleri, 25 kişinin tamamı için sadece beş ila on dakika sürdü!!
- Portre çekilenleri güzel kopyalarla ödüllendirin.
Bu, fotoğrafladığımız kişiyi tanıdığımızda da geçerlidir!!
Bu rehberde bilinçli olarak tek bir portre yapımından görüntüler seçtim. Hepsi uyumlu ve özellikle az teknik eforda üretildi, ancak farklı ışık koşullarına ve aydınlatma tekniklerine olanak sağlıyor. Fotoğraflarım, yarım yıl boyunca Tirol Ötztal'da oluşturuldu.
Belgesel de budur: Eller bazen binlerce sözden daha fazlasını söyler. Soldan gelen ışık, hafif bir video ışıktan gelmektedir.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2,4, 1/30 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e yükseltilmiş.
- RAW formatı gibi, aydınlıklar ve gölgelerdeki çizimleri hassas bir şekilde kontrol etmek için.
- Otomatik beyaz dengesi, özellikle hızlı olması gerektiğinde, farklı ışık koşullarında ve kaynaklarda en iyi sonuçları verir (RAW dosyalarında renk sıcaklığı sonradan düzeltilebilir).
- İkinci perde üzerine flaş kullanımı.
Işık tekrar sol taraftan bir video ışığından geliyor. Andrä Scheiber "kendi" kilisesinde Umhausen'de. Geniş açılı lens kullanarak çevreyi dahil etmek mümkün olsa da, bu nedenle öne çıkan eller oldukça baskın hale geliyor.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Diyafram 4, 1/45 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itildi.
Lens
Tüm odak uzunlukları ve lenslerle portreler çekebilirsiniz elbette. Ancak sonuçlar oldukça farklı olacaktır. Bozulmuş yüzler veya doğal olmayan oranlar, aşırı odak uzunluklarından kaynaklanmaktadır (örneğin, aşırı geniş açı!!). Gerçekten ideal olanlar, 85 mm ile 135 mm arasında olan, sözde portre odak uzunluklarıdır. Ancak 50 mm normal odak uzunluğu ve hatta 300 mm'ye kadar olan daha güçlü tele lensler de oldukça uygundur. Önemli olan doğru otomatik odaklama demektir.
Hayal kırıklığı yaratan bir şey, görüntüyü neredeyse gözlere netleştirdiğinizi düşünüp günler sonra ekranda netliği burun ucu yerinde görmek olabilir.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 4, 1/45 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itildi.
Habichen'den Karl Sonnweber, atölyesinde. Bu çekimde soldan gelen güçlü bir lamba (LED) karşı ışık efekti için kullanıldı ve sağdan oldukça daha zayıf bir lamba gölgeleri aydınlatmak için kullanıldı.
Kesinlikle objektifleri önceden test etmek ve gerektiğinde üretici ile kamera ayarını yaptırmak önemlidir. Portreleri genellikle hassas ve özellikle "butterweich" (çok yumuşak) dağıtmak için ışık geçirgen sabit odaklı lenslerle çekmeyi tercih ederim. Hala birçok popüler DSLR kamerasında kullanılabilen eski mekanik lensler (örneğin Leica veya Zeiss) için adaptörler aracılığıyla kullanılabilenler vardır. Avantajları: geniş odak uzaklığı ayar halkaları çok doğru ve gevşek çalışır ve bu nedenle mükemmel netleme sağlar. Manuel diyafram kapatma ile (yani çalışma diyaframı), mekanik/manuel lenslerle fotoğraf çekerken sürekli olarak çekim esnasında derinlik keskinliği genişliğini göz önünde bulundurabilirsiniz. Özellikle bu eski yüksek kaliteli lensler güzel bir "Bokeh" (bulanıklık efekti) sağlar. Objektif açısından aklınızda bulundurmanız gereken bir şey: "Canavar 400 mm lens" birçok kişiyi korkutabilir. Deneyimim, sıradan, küçük ekipmanlarla genellikle daha doğal görüntüler elde ettiğimiz yönündedir.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2,8, 1/125 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itildi.
Burgl Ribis, Obergurgl'daki penceresinden içeri bakıyor. Bu çekim için, bulutlu gökyüzünün mevcut ışığı yeterli oldu.
Ek Işık: Flaş Sistemi - Flaş - Video Işığı - Güçlü LED
Fotoğraf dergilerinde sürekli olarak flaş sistemlerinden, olanaklarından ve profesyonel imajlarından bahsedilmektedir. Ancak tüm portre çekimlerimde hiçbir zaman flaş sistemimi kullanmadım.
Daha çok son zamanlarda sade, iyi dozlanabilen ve kumandalı sürekli ışıkla çalışmayı tercih ediyorum. Akülü video ışığı veya LED ışıklar olsun, "görürüm" ışıklarını, hızlı ve esnek olmanın yanı sıra karşımdakinin üzerine aşırı teknolojik ekipmanla abartılı bir şekilde gelmem.
Bu eğiticinin çoğu fotoğrafı, her seferinde jeneratörü, tripodları, kabloları, softboxları vs. kurmam gerekiyorsa kesinlikle mümkün olmazdı! Sonuç: İyi fotoğraflar çekmek için 2000 Euro harcamak zorunda değilsiniz!
Nannele Klotz, Oetzerberg'deki Ötztal'ın yükseklerinde yaşıyor. Sekiz çocuk, 12 torun ve tarım onu zinde tutuyor. Yüzünü hafifçe aydınlatmak için hafif bir video ışığı kullandım.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2,4, 1/30 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itildi.
Yanımda Hangi Işık Ekipmanı Bulunuyor?
Ötztal'daki gibi portre çekimleri için örneğin her biri 35 Watt gücünde iki video ışığı ile yedek akü ile yanımda getiriyorum. (Basit bir sürümü, Kaiser veya Canon gibi markalardan, profesyonel lambalar, örneğin Dedolight gibi, hızlıca 300 Euro'nun üstünde fiyatla satılmaktadır).
Buna ek olarak, ön yüzü sönümlenebilir bir LED lamba ile ve flaşın yanında pozisyon almasını sağlamak için bir uzaktan kumandalı flaş ile dışarıda çekimler için California Sunbounce'dan bir yansıtıcı kullanıyorum.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 5,6, 1/60 Saniye, Fuji Velvia 100.
Obergurgl'deki evinin önünde çekilen bu fotoğraf için, tek "doğal" yansıtıcı, yere düşen kar oldu.
Işığımı Nasıl Kullanıyorum ve Özellikle: Hangi Işığı Ne Zaman Kullanıyorum?
Farklar nerededir? Hız önemli olduğunda, örneğin kişi hareket ediyorsa ve dolayısıyla pozisyonu veya yerini sık sık değiştiriyorsam, flaşı kullanırım. Flaşın üzerinde bir plastik kapak (Omnibounce'dan STO-FEN) ve altına bir filtre film (örneğin Lee'den) koyarak ışığımı "daha sıcak" yaparım. Farklı ampullerin ve neon ışıkların karışımı iç mekanlarda renk sıcaklığı genellikle yaklaşık 3000 Kelvin civarındadır. Bu tip renk sıcakları, (soğuk gün ışığı olan) flaş ışığını burada "sosyalleştirmek" için oldukça soğuk ve doğal olmayan bir şekilde parlamasına neden olabilir.
Çoğu zaman, (en azından Canon'da) flaşın gücünü azaltmalı, doğal bir görünüm korunmalıdır. Odadaki tavan beyaz ise, bazen flaşı dikey olarak yukarı doğru yönlendiririm. Tavandan yansıyan ışık genellikle doğrudan gelen ışık kadar hoş ve dolaylıdır.
LED lambanın ışığı çok yönlüdür, genellikle bir kişinin yüzünde veya odanın arka planında belirgin bir vurgu yapmak için doğrudan spot ışık olarak kullanırım. Genellikle sabit bir konuma yerleştiririm, örneğin bir rafa, bir dolaba vb. LED lambanın önüne de bazen bir renk filtresi (bant veya lastikle) koyarım, böylece renk sıcaklığını eşleştirebilirim.
Videolambaların ışığı oldukça hoştur ve genellikle iç mekanlarda bulunan çoğu ampulün aynı renk sıcaklığına sahiptir. Tek dezavantajı, LED lambaya göre akü ömrü daha az olmasıdır, yani dikkatlice kullanılmalı ve çekim sırasında sadece çok belirgin bir şekilde kullanılmalıdır.
Işık çok güçlü ve lamba sönümlenemiyorsa ne yapmalı? Tempo mendili ile yapılan hile işlemi çok kolay ve özellikle ucuzdur. Mendili tek katmanlarına ayırarak lambanın önüne yerleştirirsiniz. Kaç katman o kadar az ışık geçer.
Farst'ın Atıştırmalık İstasyonu'nun eski mutfağı fotoğraflanmış bir değerdir. Sabina Falkner yemek yapıyor.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 3,5, 1/60 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itilmiş.
Portre Fotoğrafçılığı - yakın - samimi - ifade dolu
- İç mekanlarda portre çekimleri nasıl yapılır?
Yukarıda belirtildiği gibi, kişiye çok fazla zaman veriyorum. Uzun sohbetlerle birbirimizi tanıyoruz. Aynı zamanda mekanı da gözlemliyorum ve arka planı, çerçeveyi, odak uzaklığını ve - çok önemlisi - ek aydınlatma gerekip gerekmediğini ve gerekiyorsa nereye yerleştireceğimi düşünüyorum.
Kurgu hazır olduğunda, kişiyi mümkün olduğunca rahat tutmaya çalışırım. Bu sayede kişinin mimik ve duruşunu sürekli değiştirmeye çalışırım. Son olarak, mümkün olduğunca keskin bir şekilde gözlere odaklanırım ve ardından bir veya iki diyafram kapatırım. f1,8-85 mm lens ile bu, mesela 2,8 veya 4 diyafram ile fotoğraf çekeceğim demektir. Tabii ki her zaman arka plana bağlı olarak!
Artık başlayabiliriz. Fotojenik bulduğum her anı yakalamaya çalışırım. Genellikle gözlerin en ince ayrıntılarını bile kaydetmek için birden fazla kez çekerim. Düşün derinliğinin genişliğini düğme ile düzenli bir şekilde kontrol ederim.
Portre fotoğrafçılığımdaki temel prensiplerden biri, kişileri zorlamamaktır. Bence saatler süren "seanslar" hiç mantıklı değil. Daha önemlisi, konum ve ışık konusunda titiz bir hazırlık yapmaktır.
Sonraki üç fotoğraftan ilki bir kişinin bakışı ve bir sahnenin çerçevesiyle ilgilidir. Bu ilk karede sadece Annemarie Ennemoser gülümsüyor - bu benim çok güzel bulduğum bir şey! Işık kaynağı olarak iki lamba kullanıldı: soldan bir LED lamba ve sağdan bir video lamba. Soldaki ışık güzel bir arka ışık efekti oluşturuyor.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2, 1/30 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itilmiş.
Bir saniye sonra gülümsemesi kahkahaya dönüştü. Hangi karesinin daha iyi olduğu benim gözümde zevke kalmış.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2, 1/30 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itilmiş.
Bu üçüncü kare için sadece bir adım geri gittim. Bu, çevreyi gösteren tamamen yeni bir bakış açısı oluşturdu.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2,8, 1/30 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itilmiş.
2. Doğada Portre Çekimleri Nasıl Yapılır?
Temel yaklaşım kapalı mekanlardakiyle aynıdır. Ancak teknik açıdan önemli bir fark ışıkta yatmaktadır. Doğrudan güneş ışığı, özellikle güneşin yüksek olduğu zamanlarda, duygusallık açısından portrelere bazen fazla sert gelebilir.
Birçok fotoğrafçı, kapalı bir gökyüzünün eşit ışığını tercih eder. Gerekirse kişiyi gölgede pozisyonlandırırım ve California Sunbounce gibi bir aydınlatıcı ile nazik bir aydınlatma sağlarım (bir yardımcı burada altın değerindedir!). Saçlarda hoş bir ışık şeridi yaratacak karşı ışık durumlarında bile, gölgeli yüzünü aydınlatmak için tercihen aydınlatıcı kullanırım.
Altın/gümüş bantlı "Zebra yapısı" ile en iyi deneyimi yaşadım. Ancak güneş düşük ışıkta olduğunda, direkt güneş ışığında çekilen portrelerin de belli bir çekiciliği vardır.
Dağ rehberi Hubert Scheiber'ın yüzündeki gölgeler, güneş oldukça düşük olduğundan henüz çok sert değildi. Çok hafif aydınlatıcı kullanarak gözlere biraz ışık getirdim.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 5,6, 1/250 Saniye, Fuji Velvia 100.
Aslında fotoğraflanmanın nasıl bir duygu olduğunu merak ettiniz mi? Çoğu fotoğrafçı bunu bilmez... Bu yüzden nihai tavsiyem: Kendinizi bir kez fotoğraflatmayı deneyin ve bir kameranın karşısında oturmanın nasıl bir his olduğunu "hissedin".
Kameranın arkasında eğlence dolu anlar geçirmenizi, ancak kameranın önündeki insanlar için saygı ve empati göstermenizi dilerim.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diyafram 2,8, 1/20 Saniye, Fuji Velvia 100, ISO 200'e itilmiş.
Längenfeld'deki odasında Engelbert Kuen. Soldaki LED lamba, ana ışığı kolundan geçirirken, sağdaki zayıf lamba gölgeleri biraz aydınlattı.
