İşte bölümlerle ilgili bir genel bakış:
Bölüm 1 - Modelleri fotoğraflamak
Bölüm 2 - Mantıklı (!) Ekipman
Bölüm 3 - Uygun modeller bulma
Bölüm 4 - Konum arayışı
Bölüm 5 - Görüntü fikirleri geliştirmek
Bölüm 6 - Görüntü oluşturma ipuçları
Bölüm 7 - Stil ipuçları
Bölüm 8 - Modelleri ustalıkla aydınlatmak
Bölüm 9 - Ekip içinde verimli işbirliği
Bölüm 10 - Posa ipuçları
Şekil 10.1: Kol ve bacaklar (ve dizler ve dirsekler) doğrudan kameraya bakmamalı; aksi takdirde küçük ve kısa (veya diz ve dirseklerde: iri ve çirkin) görünürler. Aynı şekilde, asla tamamen düz olmamalılar; bu sıkı, çekiş ve hoşnutsuz görünür. Daha iyi olanı, kolları ve bacakları her zaman (hafifçe) bükülü tutmaktır. Bu tarz ipuçları, modelin kendi başına güzel ve fotojenik pozlar almasına yardımcı olur. 1/800 saniye, diyafram 4, ISO 500 ile 2,8/300 mm Nikkor lensli Nikon D3S.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mesela bir modele neredeyse tüm pozların etkisinin çok daha fazla olduğunu anlatırsam (çünkü o zaman model çok daha belirgin bir şekilde ortaya çıkar), bunu anlarlar ve Posa sırasında ona göre hareket edebilirler.
Veya bir modele, tüm ağırlığın yerleştirildiği bacağın, diğer bacağa göre daha kalın göründüğünü ve bu nedenle ağırlık taşımayan diğer bacağın (daha ince görünen) kameraya daha yakın tutulmasının daha iyi olduğunu anlatırsam. Bu tür açıklamaları modeller anlar ve gelecekte en uygun şekilde poz vermek için çaba gösterirler. Nikon D3S, 1/800 saniye, diyafram 4, ISO 500 ile 2,8/300 mm Nikkor lens.
10.1 Hareket alanı verme
Bazen modeli geniş bir hareket alanı vermek ve sadece "yapmasına izin vermek" daha iyidir! Fotoğrafçı yalnızca düzeltici müdahalede bulunacaktır. Bu yaklaşımda önemli olan, modelin sürekli hareket halinde olması (mümkünse keyifli müzik eşliğinde) ve pozları sürekli değiştirmesidir.
Bu yaklaşımda model tarafından yapılan en yaygın hata, yeni bir poz alındığında fotoğrafçının deklanşöre bastığını beklemesidir. Bu, hareketlere zariflik ve kırılmışlık vereceğinden ters etkilidir. Bu nedenle modelin sürekli hareket etmesi ve nadiren sırf çekmesi gerektiğini söylemek daha iyidir.
Şekil 10.3: Bu tarif edilen şekilde fotoğraf çeken kişi, modellerin doğal (ve sıkı ve zoraki değil) görünen pozlar almasını sağlar. Ancak, bu şekilde fotoğrafçı tarafından düzeltmelerin yalnızca seyrek olarak yapılabilir olduğunu ve talimatların çok hızlı verilmesi gerektiğini anlamanız önemlidir. Nikon D4 ile 1/160 saniye, diyafram 7.1, ISO 100 ve 1,4/50 mm Nikkor lens kullanılarak çekilen fotoğraf.
10.2 Bacakları optik olarak uzatma
Örneğin, "sadece" 1,65m boyunda olan birçok harika model çektim. Ve yine de güzeldiler, zariftiler ve harika bir aura sahiplerdi. Fotoğraflar için modellerin her zaman belirli ölçülere sahip olmaları gerekmez. Daha önemli olan Fotojeniklik, yani fotoğraflardaki varlık.
Ancak, 1,70 m'nin altında olan modeller genellikle daha büyük olmayı tercih ederler. Bu nedenle genellikle geniş açılı objektifle optik olarak daha büyük görünme imkanından oldukça memnun olurlar.
Bir modeli düşük bir pozdan çektiğinizde, bacaklar optik olarak uzunlaşır. Bu, geniş açılı lenslerin bozulması nedeniyle gerçekleşir. Önemli olan, fotoğrafçının fotoğraf makinesini alttan üste doğru tutmasıdır.
Şekil 10.4: Bu fotoğrafta da modelin ayaklarına yakın olduğum bir pozisyonda bulundum. "Yalnızca" 32mm'lik bir geniş açılı objektif kullanılarak optik bacakların uzatılma etkisi oldukça belirgin hale getirilmiştir, ancak ayakların orantısız büyük görünmesine neden olacak kadar aşırı değildir. Nikon D3 ile 1/160 saniye, diyafram 8, ISO 200 ile 2,8/24-70mm Nikkor lens kullanılarak çekilen fotoğraf.
10.3 Daha dolgun modellerin fotoğraflarını çekmek
Bazı modeller genellikle olduğundan biraz daha dolgundur. Ancak bu durumu sorun olarak görmüyorum, çünkü oranlar uygunsa çok iyi görünebilir!
Ancak böyle modelleri daha ince çekmek isteyenler, pozların her zaman çok uzun alınmasına dikkat etmelidirler. Birçok erkek fotoğrafçı, karın kaslarını sıkmakla karınlarını içeri çekme deneyerek bira karın kaybı efektini bilir: Karınlarını içeri çekmek isteyenler bunu sadece karın kaslarını sıkarak başaramazlar. Ayrıca derin bir nefes alınır, bu da göğüs kafesini yükseltir ve omurgayı doğrultur, böylece genel görünüm birkaç santimetre uzunluk kazanır (ve buna bağlı olarak daha ince görünür).
Bacakları optik olarak uzatmanın bir başka yolu, potansiyel problem bölgelerini gizlemek için giysi ile çalışmaktır. Bu yüzden, kadın modeller için, modelin üst bacakları ile problem yaşaması durumunda şort yerine diz boyu bir etekle çalışılabilir.
Ayrıca önceki açıklamada belirtilen bacakların optik olarak uzatılması, modelleri belirgin bir şekilde daha ince göstermeye yardımcı olabilir.
Şekil 10.6: Mümkün olduğunca uzun pozlar, daha az ince modellerin de çekici görünmesine olanak tanır. Kullanılan odak uzaklığı 14mm olan Nikon D3X. 1/250 saniye, f/20, ISO 100.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 Göğüs ve Kalçayı Güzel Şekilde Fotoğraflamak
Genel güzellik ideallerine göre, bir kalça, sıkı ve yuvarlak fotoğraflandığında daha çekici görünür. Bu nedenle, dışarı doğru uzatılmalıdır, bu oldukça zorlayıcıdır ve bel ağrısına neden olabilir.
Birçok model, iddialı bir şekilde büyük bir kalça hakkında şikayet etse de, bu yine de uzatılması ve yuvarlanması konusunda fotoğraf açısından daha avantajlıdır. Bu tür modeller için zorlayıcı olabilir; ancak alternatif, kalça kaslarını çekmek, bu da çukurlar oluşturur ve şekilsiz (ve dolayısıyla çekici olmayan) görünür.
Yani: Büyük bir kalça bile fotoğraflarda daha avantajlı görünür, eğer dışarı doğru uzatılırsa! Bu hem kadın hem de erkek modeller için geçerlidir.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10,5 Harika ve Farklı Pozlar
Model pozları için geçerli olan kural: Doğal olarak saçma görünen şeyler, fotoğraflarda genellikle oldukça "cool", "rahat" ve etkileyici gelir! O yüzden modellikte, tiyatroda olduğu gibi büyük jestler, abartılı pozlar önemli. Modelinize - görüntüye uygunsa - muhtemelen abartılı davranması gerektiği konusunda tavsiyede bulunmalısınız. (Aynı durum kısmen yüz ifadesi için de geçerlidir). Bu şekilde fotoğraflarınız profesyonel ve modern görünecektir.
Eğer basit bir (stüdyo) arka plan önünde neredeyse hiç dekor kullanılmadan çekim yapılıyorsa, modelin odak noktasında olduğu ve hiçbir şeyin dikkati dağıtmadığı bir durumda bu tavsiye daha da önemlidir. Bu durumda, modellik Agnes gibi bazı modellere doğal olarak gelir. Onlar, hangi vücut pozisyonlarının etkileyici ve fotojenik olduğunu neredeyse içgüdüsel olarak bilmektedirler. Bir fotoğrafçı olarak, eğer gerekirse, sadece küçük düzeltmeler yapmanız gerekebilir. Ancak eğer Agnes kasada fırın sırasında bu şekilde duruyor olsaydı, büyük ihtimalle yanına yaklaşıp onunla konuşmaz, tersine bir tavır sergilerdim... ;-)
(Fotoğraf © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Şekil 10.13: Ne kadar tiyatral olursa o kadar iyi! Model pozları gönül rahatlığıyla farklı ve abartılı olabilir. Fotoğraflarda görünüşü daha etkili olur (ve genellikle daha iyi) "normal" vücut pozlarından. Nikon D3X ile 2,8/24-70mm Nikkor lens, 24mm odak uzaklığı kullanılarak çekilmiştir. 1/80 saniye, diyafram 22, ISO 100.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Şekil 10.14: Tamamen abartılı pozlar bile fotoğraflar için uygundur. Sıradan olmak herkesin yapabileceği bir şeydir; bu yüzden kendinize kısıtlama getirmeyin! Ben modellerime daima şunu derim: Ne kadar çılgın olursa, o kadar iyi! Ve bu tür fotoğraf çekimleri normalden çok daha eğlencelidir, çünkü zaten defalarca yapılanları yapmaktan daha farklıdır. Nikon D3 ile 2,8/24-70mm Nikkor lens, 26mm odak uzaklığı kullanılarak çekilmiştir. 1/125 saniye, diyafram 4,5, ISO 200.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10,6 Kameranın Önünde Birden Fazla Model
Kameranın karşısında (aynı anda) birden fazla model olması durumunda, fotoğrafçı için her modelin görüşteki fikir doğrultusunda yönlendirilmesi daha zorlaşır. Ve daha da zorlaşır ki, modellerin mükemmel pozları almasını (ya da alınan pozları fotoğrafçının vizyonuna göre düzeltmesini) yönlendirmesi. Bu durum her eklenen modele göre orantılı olarak daha da zorlaşır.
Şekil 10.15: Eğer fotoğraflarda iki veya daha fazla model varsa, biz fotoğrafçılar için talimat vermek daha zor olur. Önemli olan, modelleri hızlı, yüksek sesle, açık ve özellikle de net bir şekilde yönlendirmenizdir. Böylece konsantre bir şekilde dinlerler ve özellikle birden fazla kişinin olduğu fotoğraflarda dikkatli olmaları önemlidir.
(Fotoğraf © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Şekil 10.16: Daha basit hale gelir eğer modellerden biri önde ve diğeri arka planda bir figür (dekoratif unsur) olarak duruyorsa. Eğer arka plandaki kişi hafif bulanıklaşırsa, izleyicilerin gözleri ön modelde odaklanır, burada ise pozun doğru olması gerekir. Nikon D3X ile 2,8/105mm Nikkor lens. 1/250 saniye, diyafram 3,5, ISO 100.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Şekil 10.17: Aynı anda kaç model fotoğraflanırsa yönlendirilmeleri gereken her birine bireysel talimatlar vermek o kadar zorlaşır. Ayrıca vücut pozisyonları diğer modellerde bir şey değişmeden düzeltilmez; insanlar olarak hareketsiz durmak bizim doğamıza pek uygun değildir; bu sadece çocuklar için değil geçerlidir. Bu durumda modellere özgürlük tanımak ya da hepsine sadece basit bir sahne fikri vermek ve bunu birlikte uygulamak daha kolay olacaktır. Fotoğraf, her yıl Mayıs ayında düzenlediğim Ibiza atölyelerinden birinden anlık bir karedir.
(Fotoğraf © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Son Söz
Herkesin fotoğraf çekmeyi sadece fotoğraf çekerek öğrendiği doğrudur. Bu öğretici seride size başarılı modellik fotoğrafçılığı için kesinlikle faydalı olabilecek bazı ipuçları verdim. Ancak şimdi sıra bu "öğrendiklerinizi" uygulamaya koymakta; çünkü hem sürekli hazırda beklesin, hem de gerçekten harika, olağanüstü modelfotoğrafları elde etmek istiyorsanız. Sonuçta, harika fotoğraflar çekebilmek için önce harika fotoğraflarınızın olması gerekir; teori tek başına ustalık yaratmaz.
Gelecekte fotoğraf çekmeye devam edeceğinizde, ardından sonuçları düşünerek monitörünüzde sakince inceleyin. Nerede hata yaptığınızı düşünün. Ve çok aptalca hatalarınıza sinirlenin. Ancak bu hatalar da size yardımcı olacaktır, çünkü sonunda onlardan öğreneceksiniz! (Ne kadar aptalca hata yaparsanız yapın, bu hatayı bir daha yapma olasılığınız o kadar yüksek olur!)
Ancak aynı zamanda, özellikle harika bir fotoğraf ortaya çıktığında kendinizi kafanızda alkışlayın! Devam etmek, gelişmek içindir. Hatalarınızdan üzülmenin yanı sıra, öğrenme sürecinizle gurur duymak da önemlidir.
Hepinize daima "Işık dolu" ve harika, işbirlikçi modeller dilerim!
Jens Brüggemann
