Giriş:
Şimdi beş yıldır düzenli olarak düğünler çekiyorum. Serbest çalışmaya başladığım ilk yılda sadece 15 düğün çektim. Bu yıl kesinlikle 40'ın üzerinde olacak. İlham ve stil bulma konusunda sadece ilk göz attığım ve ilk yıldan bugüne nelerin değiştiğine biraz baktığım ilk çektiğim düğünlere göz atmış bulunmaktayım. İlk anda gerçekten şaşırdım, çünkü o fotoğrafları artık bugünkülerle karşılaştıramıyorum.
Sadece beş yıl ve arada çok şey değişti. Şimdi farklı bir teknik, daha kaliteli kameralar ve objektiflerim var. Ancak çekim tarzım da tamamen değişti, çünkü bugün başlangıçta olduğumdan farklı şekilde fotoğraf çekiyorum. Ayrıca düzenleme farklıydı ve tabii ki pozlar da. Her şey çok daha klasik ve yapaydı, bugünkü raporlarımın aksine. İlk düğünümde çektiğim belirli konular var ve bugün böyle çekmeyeceğim veya yolda "kaybettiğim" bazıları var.
Daha önce de söylediğim gibi, kendi stilinizi, kendi çalışma şeklinizi ve elbette kendi yolunuzu bulmanız gerekiyor. Bu sadece çekim için değil, müşteriler ve düğün konuklarıyla ilişki kurma ve onlarla iletişim kurma şekliniz için de geçerli. Deneyimle bunlar geldikçe ve ben de öyle görüyorum - çünkü her yıl fotoğraflarım değişiyor. Stil asla o kadar katı değildir ki her zaman aynı şeyi çekelim. Ve asla olmamalıdır.
Her düğünde yeni fikirler denemek ve tamamen yeni yollar izlemek her zaman teşvik edicidir. Elbette, daha önce işe yarayan her şey de devam edebilir, ama basmakalıp aynı şeyleri tekrarlamamalısınız, sadece işe yaradıkları ve yeni bir şey denemekten çekindiğiniz için.
Bu öğretici biraz daha kısa, burada öğreticilerin ana başlıklarını bulacaksınız:
- Kendi İlhamlarınız
- Yeni şeyler denemek
- Stil Bulma
- Yerler ve Arkaplanlar
1. Kendi İlhamlarınız
Size sadece kendi yolağınımdan biraz bahsedebilirim ve her zaman kendinizi ve tekniğinizi geliştirmek için içsel bir motivasyon hissetmeniz gerektiğini zaten açıkladım. Peki İlham tam olarak ne demek? Şimdi internete düğün siteleri araştırmanızı, Pinterest'te biraz dolaşmanızı tavsiye ederim, hemen fark edeceksiniz farklı görüntü kaliteleri ve fotoğraf stilleri ne kadar farklı olduğunu. Bazı fotoğrafçılar, bir fotoğrafı o kadar özel hale getiren bir tarz geliştirmişlerdir ki bunu 100 diğer fotoğraf arasında tanırsınız. Diğerlerinde belki de şöyle düşüneceksiniz: Onu ben daha iyi yapardım, ya da hemen gözünüze batan bir şey fark edersiniz. Bu, kendi kalite standartlarınızla ilgilidir ve basitçe zevk meselesidir.
Şimdi bir düğün için veya başka bir etkinlik için olsun: Müşteri elbette fiyata ve konsepte de bakacaktır, ancak - umarım - öncelikle fotoğrafçının fotoğraflarına göz atarak seçim yapacaktır. Eğer fotoğraflar hoşuna gitmezse - ki bu aynı zamanda kişisel zevk olabilir - o zaman sizden hizmet almayacaktır, ne kadar uygun fiyatlı olursa olsun. Tabii ki, müthiş fotoğraflar çeken, ancak müşterinin bunun için bir servet ödemek istemediği durumlar olabilir. İyi bir fotoğraf kalitesine ne kadar değer verdiği önemli faktördür. Belki müşteri sadece 1-2 güzel fotoğrafı hatıra olarak istiyor ve fotoğraflar onun için o kadar değerli değil.
Ayrıca çoğu müşterinin elbette "amatör" olduğunu unutmamak gerekiyor - yani genellikle küçük dijital kameralar veya telefonlarla çekilmiş fotoğrafları çekiyorlar veya bu tür çekimleri biliyorlar. Zayıf taraflar açık. Genellikle net değiller, çerçeve yanlış, çok parlak, çok karanlık vs. Artık kameralar her geçen gün daha da iyi hale geliyor olsa da, profesyonel bir fotoğrafçı fotoğraflarından açıkça ayrılabilen farkları olduğunu düşünüyorum.
Yani, birçok müşteri sizin gözünüzde "çok güzel olmayan" fotoğrafları şaşırtıcı bulabilir ve bu noktada kendi kalite standartlarınıza ulaşırız. Elbette tüm çiftlerin kalite standartları farklıdır. Benim durumumda da böyle. Bazı müşteriler tüm fotoğrafları beğenirken, amaçlı hobi fotoğrafçıları da daha farklı bir gözle bakarlar ve daha eleştireldirler. Bu tutorialı okuduğunuzda sizin de aynı duyguları yaşayacağınızı ve beğenmediğiniz veya rahatsız olduğunuz fotoğraflar olacağını düşünüyorum.
Benim ilk düğün raporlarımdan bir fotoğraf. Arka planın nasıl etkili olduğunu ve genel görüntüyü görebilirsiniz.
Bugün hareketli objeler için biraz daha fazla gerilim ve ışık almayı amaçlıyorum. Ayrıca çökük değil, karnım üstünde yatarak fotoğraf çektim.
Kalite standartları konusunda iki örnek vermek istiyorum:
- Birkaç ay önce iyi bir müşteriye bir atölye çalışması yaptım. İlk DSLR kamerası ve otomatik moduyla tipik sorunları vardı. İlk fotoğraflarını birlikte incelediğimizde, her bir fotoğrafta nelerin yanlış gittiğini hemen fark ettim, ama aynı zamanda çok iyi bir gözü olduğunu ve motiflerini harika ve çok özgün seçtiğini gördüm. Sadece teknik açıdan iyi uygulanmamışlardı. Atölye çalışmasında ISO, diyafram, poz süresi arasındaki etkileşimi ve neden kameranın bazı durumlarla zorluk yaşadığını ona anlattım.
Bu atölye çalışmasından itibaren tamamen manuel olarak fotoğraf çekiyor ve sürekli olarak kendini geliştiriyor! Bu atölyede ona, kendi kalite standartlarının yakında değişeceği konusunda söz verdim. Bugün hala çok beğendiği görüntülerin, belki de 1-2 yıl sonra artık o kadar ulaşılamaz görünmeyeceğini fark edecek. Kendisini ve fotoğraflarını geliştirdikçe ve artık nasıl ilerleyebileceğini bildiği için. Öğrencim çok çalışkan olduğundan, bu sözümün doğru olacağını belirtmek için 3 ayı geçmedi. "Nicole, haklıydın. Bugün bazı hayvan fotoğrafçılarının fotoğraflarını eskisi kadar harika bulmuyorum ve hatta bazılarının her şeyi daima doğru yapmadığını bile fark ediyorum!" Netliğine, renkliliğine ve elbette kompozisyonuna olan bakışı zaten değişmişti. - Muhtemelen benim gibi favori fotoğrafçılarınız vardır, belki internet üzerinden düzenli olarak ziyaret edersiniz, ne yaptıklarına bakarsınız, fotoğraflara hayran kalırsınız ve sonuçları hatta biraz kıskanırsınız. Katıldığım tüm atölye çalışmalarında, hep aynı şeyi duyarım: "Şu ve şu fotoğrafçıyı tanıyor musun? Ne kadar harika fotoğraflar çekiyor!" Bu sizin için bir referans olabilir ve tabii ki bir motivasyon kaynağıdır. Bunları kopyalamak istemezsiniz, ama bir gün belki size de aynı kadar harika eserler sergilemek istersiniz. Bu sadece çekimin kendisi değil, aynı zamanda başarılı bir şekilde yapılan sonraki fotoğraf düzenlemesidir! Hatta bu işlem, fotoğraflarınıza kendi tarzınızı verebilir. Kendimi ve kendi kalite standartlarımın nasıl büyüdüğünü fark ettim mi? Bir zamanlar favori fotoğrafçınızın sitesini ziyaret ettiğinizde ve ... doğru yolda olduğunuzu anladığınızda. Bugün fotoğrafları artık nefes kesici bulmuyorum, hatta kendi çektiğinizden daha iyi kareler olabileceğini fark eder hale geldim. Hataları bulabilir veya eserlere eskisi kadar hayran kalmamış olabilirsiniz.
Ayrıca fark ettiğim bir şey daha var: Facebook sayfalarında veya bloglarında harika fotoğraflar paylaşan fotoğrafçılar tanıyorum - keskin ve harika motifler! Şimdiye kadar bu fotoğrafları birkaç kez monitörde %100 çözünürlükte inceleme fırsatım oldu. Bu oldukça hayal kırıklığı yaratıcı, çünkü büyük ölçüde küçültülmüş fotoğraflarda eksik netlik, yüksek gürültü ve kötü fotoğraf düzenlemesini görmek kolay değildir. Bu konuda elbette fotoğraf kitaplarında da durum böyledir.
Artık 600px fotoğraflarınıza daha fazla şaşırmıyorum. Eğer görüntü büyük görünümde de ikna ediyorsa, zayıflıkları yoktur.
İlk bakışta 800 px görselinde sorun yok gibi görünüyor. Ancak 2.000 ISO'lu bir gün ışığı fotoğrafı olduğundan, büyük görünüme geçtiğinizde gürültünün zayıf noktalarını fark edersiniz. Birçok fotoğrafçı, "gürültülü" fotoğrafları siyah beyaz yapar, çünkü burada normal boyutta daha az dikkat çeker.
Benim için ilham, kendinize yüksek standartlar koymayı asla bırakmamaktır. Ancak kendinizi sürekli küçümsemeniz doğru değildir. Birçok kişi kendilerini sürekli saklamaya ya da asla bir övgüyü gerçekten ciddiye almamaya meyillidir. Bu saçmalıktır!
Dolayısıyla, özellikle amatör fotoğrafçı olarak bir düğünü belgelediyseniz, size gurur vermesi gereken bir şeydir eğer genç bir çifti mutlu edebiliyorsanız ve bu övgüyü kabul etmelisiniz! Gururlandırabilir sizi. Belki de beş yıl sonra bu işlere geri dönüp, o zaman ne kadar çok şeyi bilmediğinizi sorgulayabilirsiniz, hiç de önemli değil!
Benim için ilham, kendinize ilham kaynağı olarak atölye çalışmaları, uzman kitaplar, kitaplar veya fotoğraf web sitelerinin yanı sıra, bir stili kopyalamaya çalışmamak anlamına gelir! Bu çekimlerden ve önemli olarak kendi yaratıcılığınızı yitirme derecenizi her zaman artırmak için çalışmalarınızı ilham alın, ama zamanında kendi çekimlerinize de tekrar bakın ve kendi kalitenize karşı bakışınızı kaybetmeyin.
Birgün, ilerlediğinizi düşündüğünüz ve bundan çok mutlu ve coşkulu olduğunuz anlar olacaktır. Belki bir atölye çalışması ziyaret etmiş ve ciddi bir şekilde gelişmiş olabilirsiniz. Sonra belki de farklı bir şekilde çalışan ve fotoğraflarını iki saatlik bir PS düzeltesine alan başka bir fotoğrafçının sitesine ziyarette bulunursunuz. Bu size karşılarınzda toprağa inmeye geri döndürebilir.
Bu benim başıma sayısız kez geldi, ama öğrendiğim şu ki, bir fotoğrafın neden göründüğü gibi olduğunu anladığınızda ve onun arkasındaki fotoğraf düzenlemeyi gördüğünüzde, bu fotoğrafçılar sizin başka bir dile sahip olmadığı gibi. Aynı şekilde, bir fotoğrafı tamamen güzel bulabilir ve siz bu fotoğraftan gurur duyabilirsiniz, sonra bu fotoğrafı olumsuz bir şekilde yorumlayan biri gelir ve işte o zaman fotoğraf sizin için mahvolmuştur. Ne var ki, gerçekten kendinizle ve diğer fotoğrafçılarla dürüst olabilmektir.
Yani, haklı eleştiri ve yardımı kabul etmek kadar, kendi fotoğrafınıza da içtenlikle bakmak ve gerekirse kendinize bir övgüde bulunmak da önemlidir. Hiçbir usta gökten düşmedi ve dürüstçe çabalıyorsanız, biraz pratik ve deneyimle her zaman daha iyi hale geleceksiniz. Yani, başınızı dik tutun!
2. Yenilikleri denemek
Hepimiz fotoğrafta tekerleği yeniden icat etmeyeceğiz. Yani, hiçbir şey bulamazsınız ki daha önce gerçekleştirilmemiş olsun. Günümüzde internet üzerinde bulabileceğiniz çok fazla iyi fotoğraf var ve harika motiflerin meraklı taklitçileri. Ben de zaman zaman bir şeyler gördüm ve ardından denedim. 1:1 değil, ancak görüntü kompozisyonu yapısı açısından oldukça benzer. Elbette! Klasikler var, örneğin el sarmaşığı! Bu motifleri muhtemelen tüm fotoğrafçılar daha önce gerçekleştirmiştir, çünkü çiftler bu motifleri tanırlar ve bazen isteklidirler!
Burada kesinlikle tamamen yenilenmeyeceksiniz ve korkarım, dünyayı dolaşan ve diğer fotoğrafçılar tarafından kopyalanan özel motifler çekemeyiz. Ayrıca sadece belirli motiflere gidildiğinde, "taklit edilen" - her fotoğrafçının kendi fikirlerini getirmesi ve sadece denemesi gerektiğini düşünüyorum. Ayrıca gelin ve damat veya konuklar bazen bana yaklaştırdıkları fikirleri vardır ve ben de bunları memnuniyetle gerçekleştiririm. Bundan hoşuma gidenleri, kütüphaneme memnuniyetle eklerim. Ancak bir sınırı da vardır, çünkü aynı motifleri sürekli kullanmaktan hoşlanmam, benim için çok sıkıcı bir şeydir.
Bazı fotoğraflar aniden ortaya çıkar, işte bu da onlardan biri. Gelin ve damat istenen mekâna giderken yolda bu anlık kare meydana geldi!
Damat bu fikre sahip miydi yoksa benim isteğim miydi, artık hatırlamıyorum. Ama adam güvenle ileri bakıyor!
Sizlere, demek istediğim konular hakkında bazı örnekler getirdim. Bunlar hemen hemen her röportajda yapılan klasik çekimler ve birkaç daha ilginç fotoğraf. İnternette benzer şekilde dolaşan şeyler elbette vardır, ancak benim aklımda değillerdi. Bunlar, raporaj sırasında geliştirdiğim ancak kesinlikle yeniden icat etmediğim motiflerdir.
Gelin duvağı altında öpüşme, çok popüler ve sıkça istenen bir şey!
Yukarı kaldırılmış duvak biraz sert görünüyor, daha güzel olanı ise duvağın "düşmesi" sonrasıdır - yine de klasik.
Ve şanslıyız ki duvağı böyle de kullanabiliriz!
Kafa önünde buket! Bu, internetten sıkça karşılaştığım çok tanıdık bir motif.
Bu fotoğraf bir düğün misafirinin fikriydi. Bu kareleri röportajlarıma dahil ediyorum, çünkü farklı "oyuncular" nedeniyle her seferinde farklı hissettiriyor!
Kabul ediyorum, oldukça sert, ancak sıkça istenen bir şey. Biraz daha çekici hale getirmeyi deneyin.
3. Stil Bulma
Kendi stilinizi nasıl buluyorsunuz? Bilinçli olarak kesinlikle değil. Sanırım bu, kendi zevkinize göre büyük ölçüde değişen uzun bir yolculuktur. Serbest fotoğrafçı olarak ilk iki yılım boyunca tecrübeli bir fotoğraftan çok yardım aldım. Beni şekillendirdi ve bana çok şey öğretti. Gerçekten - çoğu zaman olmadığı gibi - tüm bilgisini iletti ve bana çok dürüstçe yardım etti. Her seferinde şunu dedi: Nicole, hala kendi stilini bulamadın.
Çünkü sürekli yeni şeyler denedim ve hiçbir fotoğraf diğerine benzemiyordu. Farklı fotoğraf düzenlemeleri, farklı çekimler, her şey bir şekilde tam oturmuyordu. O dönemde çok mutsuzdum. Sürekli atölyelere katıldım ve sonunda tek bir cevap aldım: Artık geriye sadece fotoğraf düzenleme kalıyor. Bu söylem tam anlamıyla doğru değildi. Ben çok fazla düzenlenmiş fotoğrafı sevmem, bu yüzden her fotoğrafın gerçekten 30 dakika boyunca Photoshop'tan geçerek mutlu olması benim amacım değildi. Yine de her şey yukarı doğru gitti ve daha da iyi olmaya devam edecek, düzenleme olmadan bile!
Elbette güzel bir fotoğrafı biraz Photoshop işlemiyle iyileştirmekte sakınca yok, ancak fotoğraf zaten iyi çekilmediyse, düzenleme sonrasında da işe yaramaz. İki yıl önce fotoğrafçı beni stüdyo odamda ziyaret etti ve bir portreye yaklaştı. "Güzel düzenleme" dedi, ve ben güldüm ve içimden sevinçle çığlık attım, çünkü fotoğraf tamamen hamdı! Bugün bile internete düzenlenmemiş fotoğraflar yükleyen birçok fotoğrafçı tanıyorum. Belki nadir bir istisna olabilir, ancak müşterilerim büyük ölçüde düzenlenmemiş fotoğraflar alır. Bu yüzden birçok fotoğraf, sitesinde ve buradaki öğreticilerde düzenlenmemiş veya sadece filtrelerle kaplıdır. Çok azı, en fazla 5 dakika süren hafif bir güzellik retuşundan geçmiştir. Hiç değilse!
Bu, güçlü düzenlemeler yapmadığım anlamına gelmez, ancak genellikle sonuç bana fazla yapay gelir ve hızla hafif çalışma tarzıma geri dönerim. Genel olarak, her fotoğrafçının en azından iyi bir fotoğraf düzenleme işleminin aşamalarını bilmeli olduğunu düşünüyorum, ne kadar kullandıkları ve ne kadar çok kullandıkları sizin seçiminizdir. Daha sonraki Fotoğraf Düzenleme Öğreticisinde üzerine konuşacağız.
Portrede güzel bir gelin. Resim minimal düzenlenmiştir, doğal güzeldir!
Eğer biraz daha fazlasını yapmak isterseniz... Görüntü düzenlemesi sonuna kadar ve ötesine kadar götürülebilir. Benim için neredeyse fazlası, ancak bazı durumlarda mümkün olabileceğini gösteriyor.
Bu durum bana da oldu, bir noktada tarzımın sona erdiğini ve dinlenmeye başlayabileceğimi düşündüm. Fotoğraflar "iyiydi" ve her seferinde aynı şablonu tekrar ediyordum. Bu tembellik veya azim eksikliği bile değildi, her şey bir şekilde duraksadı... İlham ve tarz bulma sona ermişti. Şu anki hayat arkadaşım devreye girdi ve her fotoğrafı gerçekten eleştirmeye başladı. Neden olduğunu bilmiyorum, ama kalite beklentisi ve fotoğraflara olan gözü çok gelişmiş, özellikle detaylar, netlik ve görüntü atmosferi konusunda...
Ona gerçekten hoşuna gidecek az fotoğraf vardı, düşüncesini belirtti ve tabii ki beni düşünmeye sevk etti. Şimdiye kadar negatif gelebilir, ama bu durum beni inanılmaz derecede zorladı. Yeniden başladım, fotoğrafçılığı keşfetmeye başladım, her şeyi daha iyi yapmak için büyük bir çaba harcadım ve o zamandan beri - bugüne kadar - tamamen yeni yollar izledim. Artık sadece önümüzdeki beş yılda fotoğraflarımın nasıl gelişeceğini merak ediyorum. Çünkü yolculuğumun sonuna çok uzak olduğumu biliyorum!
Fotoğrafçılıktan zevk alan ve her gün mutluluk veren kişi, kesinlikle bu yolları keşfedecektir. Belki daha az veya daha fazla özgüvenle, ama güzel fotoğrafların peşinde aynı hırsla, hatırlama ve mutluluk getirmeye çalışacak. Son olarak şunu söyleyebilirim: Kendi tarzınızı bulacaksınız. Belki doğrudan kendi bir tadınız olacak ve fotoğraflarınızı sadece bu yönde biraz daha geliştireceksiniz, belki de benim gibi farklı yönlere yönelecek ve bir gün mutlu oluncaya kadar birçok farklı denemeler yapılacaksınız.
Ve belki de bir şemaya ihtiyacınız yok, her yolculukta kendinizi yeniden yaratıyorsunuz. Eğer bununla mutluysanız, bu da iyidir. On yıl sonra 100 veya 1,000 kare içinden benim fotoğraflarımı tanımanın önemli olmadığını düşünmüyorum. Daha çok "eskilerime" her yıl bakıp, kendimi geliştirdiğimi görmek istiyorum!
Sadece arka planda gökyüzü var!
4. Lokasyonlar ve Arka Planlar
Bence, Lokasyonları ve arka planları seçimi kesinlikle resimleriniz için çok önemli ve aynı zamanda tarzınızla da ilişkilidir! Benim fikrime göre, tarzınız ve çalışma şeklinizin bir parçası olarak iyi sahneleri, arka planları ve motifleri tanıma yeteneği kesinlikle gereklidir. Yani, daha sonra bu unsurların resminizde nasıl etki edeceğini veya görüneceğini bilmeniz gerekir.
Daha önceki eğitimde belirtildiği gibi, her zaman hava ve ışığın ne durumda olduğu veya çiftlerin hikayelerine eşlik ederken kullanılabilecek lokasyonlar hakkında her zaman kontrol sahibi olamayacaksınız. Biraz şans da gereklidir! Eğer bunun üzerinde kontrolünüz varsa, size seçtiğim ve fotoğraf arayışı sırasında beğendiğim birkaç çekim açısı ve sahne göstermek istiyorum. Bu, kendi yollarınızı oluşturmamanız gerektiği anlamına gelmez!
Bu bölümü bir resim serisinde belgelemek ve yorumlamak istiyorum, çünkü bu, nasıl motifler seçtiğimi ve nasıl uyguladığımı en iyi şekilde anlatır.
Aynı yerde hızlı bir şekilde uygulayabileceğiniz birçok farklı motif var!
Burada eski bir yapı ile "yumuşak" gelin arasındaki kontrastı çok güzel buluyorum.
Bir fotoğraf çekimi için harika bir arka plan, sadece bir gelin çifti için değil. Gördüğünüz gibi, modelin sürekli kameraya baktığını sevmiyorum.
Bu eski tahta kapı gibi bir arka plan, özellikle netlik derinliği ile ilginç bir motiv sunar.
Birçok farklı motivi çekimlerinizde kullanmak için farklı bir lokasyon seçin ve aklınızda bulundurun: Bir gelin çifti neredeyse her şeyi yapabilir. Örneğin bir düğünde, futbol maçını "ara verip" tüm takım ve gelinle bir fotoğraf çektik. Cesur olun. Çift için, sizin için istemenizdir. Hiç biri "hayır" duymadım. Burada golfçüler bile bir mola veriyor ve bize sopalarını bile ödünç veriyorlar.
Bulanıklık, özellikle sağdaki resimde olduğu gibi, iyi bir şekilde oynanabilir.
Bir dikey çekimi yatay hale getirmek de bir seçenektir.
Mümkünse, yukarıdan çekmeyi çok seviyorum! Grup fotoğrafları için de harika, böylece büyük insan gruplarını iyi bir şekilde çekebilir ve herkesin iyi tanımlanabilir olmasını sağlayabilirsiniz!
Memnuniyetle ön planda biraz heyecan da kullanıyorum. Ne kadar olması gerektiğine siz karar verin. Fotoğrafları her zaman aynı şekilde çekmekten kaçınmak için arka ışığı da kullanın. Gelin damat çiftinden su yansımaları da harika görünüyor. Bu arada: Bu resim burada tersine de mevcut. Ön planda netlik var, gelin damat çifti ise net değil. Sadece biraz oynayın.
Bu öğreticiyi okuduğunuz için teşekkür ederim, umarım sizi biraz ilham vermiştir ve bazı ifadelerde kendinizi görmüşsünüzdür. Bir sonraki öğretici, düğün hikayenizin bir diğer güzel noktası olan detay çekimleri hakkında olacak!
Nicole Schick
Kalple Fotoğraf Atölyesi
