Анімація в After Effects: Твій посібник для початківців

Крок за кроком ти ознайомишся з анімацією в After Effects на прикладі цього трейлера під час навчання.

Ласкаво просимо на навчання з анімації у програмі After Effects. Що ми плануємо робити разом та про що буде йтися, ми обговоримо в цьому відео-навчанні вступному.

Правила Disney є основою багатьох анімаційних студій та курсів, тому вони не могли бути пропущені тут. Першим шестеро ми присвятимо нашому онлайн-відео-тренінгу.

Правила Disney - це основа багатьох анімаційних студій та навчальних закладів, тому вони обов'язково повинні бути тут. У цій частині ми розглянемо 6 ще відсутніх правил і їхнє значення в анімації.

У цьому відео-тренінгу ми обговорюємо основну концепцію та творчі рішення, які я прийняв на етапі підготовки до цього практичного проекту.

Тут ми створюємо базове установлення для нашого проєкту, що дозволяє нам працювати просто та ефективно в нашій двоколірній концепції, і також створюємо умови для перехідних моментів.

У відео-навчанні має бути розроблено ручний, іншим кресленням натхненний вигляд, який відрізнятиметься зокрема за допомогою тексту, який здається, ніби постійно перекреслений. Для цього ми будуємо тут нашу структуру.

У вступній секції текст, очевидно, повинен бути написаний на поверхню екрана. Для цього існують різні техніки, які ми обговоримо, порівняємо та застосуємо в цьому відео-навчанні.

Тут ми починаємо з відскоку м'яча, робимо думки про фізичні закони його поведінки та встановлюємо базові позиції.

Після встановлення позів ми переходимо до основного налаштування кривих. Під час цього ми обговорюємо загальні принципи роботи з кривими в After Effects та все, на що це важливо впливає.

Дуже важливий для аутентичного кидка м'яча є часування. У цьому відео-тренуванні ми докладно досліджуємо це питання і намагаємося дати нашому м'ячу останній штрих.

Одним з правил Disney є Squash & Stretch. Ми обговоримо оптимальний робочий процес в After Effects та на що слід звернути увагу при застосуванні до Bouncing Ball у цьому відео-навчанні.

Зникнення об'єктів майже як фокус. Розбивання - лише один з популярних способів. Тут я покажу вам, як це зробити дуже просто, щоб ми могли бути гнучкими і адаптувати це для інших об'єктів.

Тут ми трохи дотягнемо наш трейлер, зробимо перехід до наступної частини і ще раз поговоримо про використання інших значень, як масок.

Іноді можна розбити анімацію на кілька окремих рухів, які разом утворюють готовий рух. Як можна накладати такі анімації одна на одну в After Effects і при цьому зберігати зручну навігацію, ми обговоримо в цьому відео-навчанні.

Щоб зробити наш м'яч ще більш гнучким, ми дозволяємо йому нахилятися при переході від поверхні екрану та трохи стрибати під низом на підлозі. Знову ідеальне вправа для анімації.

При анімації останні 10% у таймингу та інтервалах часто роблять вирішальну різницю. Тому нашому нахиляючомуся м'ячу також не повинно бути бракує фінальної настройки.

Рушник-анімація у After Effects - це дуже потужний інструмент, який дозволяє створити багато складних анімацій. Тут ми знову починаємо з самого початку, бо я майже впевнений, що багато з вас вже давно ним користувалися, але все ще не вимірюєте його потенціал на 100%.

У цій частині мова йде про вмілий використання та поєднання текстових інструментів з виразами. Такі маленькі хитрощі полегшують нашу роботу у будь-якій ситуації, щоб ми можливість концентрувати увагу виключно на творчій частині.

Тут ми вставляємо готове налаштування текстових аніматорів у наш попередній трейлер і поєднуємо його з вже створеною анімацією.

Ще раз настройка вирішальним моментом, який обов'язково повинен бути. Крім того, ми знову займемося переходом до наступної частини трейлера.

Щоб інтегрувати схожі на ручні ілюстрації в трейлер, ми звертаємо увагу на ефект «малюнок» з програми After Effects, який легко дозволяє досягнути потрібного результату.

Твінінг є одним з No-Gos у анімації. Що саме ховається за цим та як його просто уникнути, я поясню в цьому відео-тренінгу.

Взаємодія музики та анімації є важливою складовою хорошого дизайну руху. Ось я показую вам мій спосіб роботи з музикою в AE та показую вам також можливість виводити слова тексту точно на такт музики.

Ще один важливий принцип анімації або порада з анімації, яку я хочу вам подарувати тут. Я покажу, як ми можемо легко впровадити його в нашу роботу в цьому відеотренінгу.

Ми звертаємося до рушія Text Animator вдруге, але цього разу зовсім по-іншому. Оскільки за цією системою справді стоїть простий спосіб процедурно анімувати багато об'єктів. Я покажу, як ми використовуємо це.

У цій частині ми присвячуємо себе анімації наших текстових аніматорів, звичайно ж, знову керуючись правилами Діснея!

Для останнього кадру трейлера ми зробимо ще один новий перехід і перейдемо до наступної частини за допомогою масштабування. Як це зробити швидко та привабливо і в чому відмінність між наближенням та масштабуванням, ми вирішимо в цій частині.

До оstateчного продукту залишилось лише кілька дрібниць, які ми повинні вирішити в цій останній частині. Потім ми складемо невеликий висновок і ми закінчимо перший анімаційний проєкт разом.

Ми це зробили. Наш проект трейлера повністю проанімований, і в цьому відео-тренінгу ми дивимося на результат і робимо висновок.

Складні проекти анімації часто складаються з багатьох підкомпозицій. Я поясню, як оптимально створювати мастер-звук там, в цій короткій пораді.

Іноді маленькі швидкі поради є найціннішими. Наприклад, у цьому випадку ми розглянемо дуже простий спосіб зміни порядку шарів у композиції. Маленьке, але важливе!

З багатьма об'єктами завжди виглядає гарно, коли все не відбувається одночасно. Я поясню це у цьому швидкому підказці, як дуже легко добре структурувати анімації для багатьох об'єктів.

Інструмент Puppet - це чудовий інструмент анімації в After Effects. Однак робота з ним не завжди приносить задоволення. Тут я поясню добрий спосіб підняти роботу з цим інструментом на новий рівень.

При анімації часто йдеться про відтворення фізичних властивостей. Я покажу у цьому відео-тренінгу, що стосується коливань маятника і як їх ефективно створити.

Зазвичай у випадку анімації персонажів, але також часто у випадку MotionGraphics, суть полягає в тому, щоб створити анімацію з кількох заране побудованих активів, які по черзі з'являються та зникають. Оптимальний робочий процес для цього типу анімації я покажу в цьому відео-тренінгу.

Іноді потрібно відтворити створену анімацію у циклі, тобто постійно відтворювати її знову і знову одна за одною. Як це працює без попереднього відтворення анімації, буде пояснено тут.

У деяких випадках ви не створюєте свою композицію безпосередньо у правильному форматі або у вас є анімація, де вам потрібно вибрати лише найнеобхіднішу частину. Я поясню, як вирізати композицію пізніше або визначити, яка частина композиції потрібна для анімації.

Якщо об'єкт рухається по певній траєкторії, часто має сенс вирівнювати його за нею. Як можна уникнути непотрібного додаткового анімування обертання, дізнайтеся тут.

Зокрема для оформлення або вказівок щодо логотипів каналів лінії-допоміжники є корисним інструментом. Багато людей, однак, не знають, що вони також є в AE. Де вони ховаються і як з ними працювати, пояснюється тут.

Площини форм надають в After Effects гарну можливість процедурного дублювання певних об'єктів, проте в цьому місці нам не вистачає опції переміщення анімації об'єктів у часі. Проте існує обхідний шлях, який я хочу вам показати в цьому місці.

Часто проекти After Effects переходять від рук до рук, наприклад, від рігера до аніматора або від автора шаблону до користувача. Однак ці особи можуть не мати можливості працювати з усіма частинами проєкту, тому я хотів би показати вам, як зробити проєкт "ідіотський" :-)

У повсякденній роботі навіть невеликі оптимізації робочих процесів з часом можуть заощадити години роботи. До таких оптимізацій, безсумнівно, входять доступні для AE скрипти. Мої абсолютні фаворити та їх використання я покажу в цьому підказці.

При використанні інструмента Puppet виникають проблеми, коли ви хочете впливати на вже анімований об'єкт за допомогою пінцета. Я покажу, як це можна уникнути і як розширити межі цього інструменту.

Не лише один раз мені доводилося симулювати скрінкаст для, наприклад, презентації веб-сайту, який ще не завершений. При цьому завжди виникає виклик анімувати рух миші. Я пояснюю, як це можна зробити найефективніше.

Версіонування наших файлів After-Effects - це дуже важливий метод роботи. Я покажу, наскільки важливо це, і наскільки це легко здійснюється в AE.

Деякі речі потрібно використовувати частіше або навіть завжди. Я покажу, як можна використовувати, пристосовувати та оновлювати вже створені частини з попередніх проєктів у цій короткій пораді.

При поясняючих написах, відкривальниках і т. Д. завжди потрібна одна і та ж композиція лише з незначно зміненим вмістом. Я покажу, як це можна оптимізувати та автоматизувати за допомогою виразів тут.

Якщо робити речі більше одного разу, варто подумати про створення готової форми. Я покажу вам, як це робити і як зберігати неефективні речі.

Незначні оптимізації способу роботи можуть виділити вас як аніматорів і дозволити стати швидшими. Це починається з навігації в межах лінійки часу. Все відбувається швидше за допомогою швидких клавіш.

Іноді у вас може бути великий проект у After Effects перед собою, але вам потрібно лише один склад та його вміст для подальшої роботи. Як оптимізувати проект на такому етапі та зберегти всі ресурси, які використовуються у цьому чи в його підскладах, тут представлено.

Час - це гроші. Це стосується також рендерингу, який зазвичай повністю "підвішує" After Effects. Однак можна рендерити і на задньому плані, що дозволить заощадити багато часу.

Часто люди опиняються в ситуації, коли хочуть порівняти два або більше кадри всередині AE. Те, що ховається за функцією «знімок», про яку багато хто навіть не знає, я покажу тут.

За допомогою методів заповнення можна створити багато ефектів і дуже гарно поєднувати об'єкти між собою. Але цей величезний випадаючий список не принесе задоволення. Чи немає більш простого шляху?

Не завжди хочеться просто копіювати. Наприклад, коли копіюються вирази чи ефекти, іноді є особливі вимоги. Що пропонує After Effects у цьому відео-навчанні, я покажу вам.

Щоб вразити колег або для виправлення якогось помилкового дендерингу, у After Effects, звичайно, є "Пасхальні яйця" програмістів, а також приховані налаштування! Що це означає, ви дізнаєтеся тут.

Найгірші помилки - це ті, які не можна пояснити. До них відносяться помилки, при яких під час анімації раптово зламуються один або два кадри. Чому це трапляється і що можна зробити, щоб цього уникнути, показано тут.

Маски потрібно постійно. Як відрізнити маску від форми і як оптимально обробляти маски пізніше, розглянуто тут.

На такий підказці я б не раз зараз був вдячний за можливість виправити дрібні недоліки у певних ситуаціях. Що я маю на увазі, буде представлено тут.

Для міжнародних доповідей, англійських виразів або англомовних шаблонів, час від часу може знадобитися переключення After Effects на англійську. Як це зробити за допомогою простого трюку, показано тут.