3D-проекти та анімації в After Effects.

Ти відтвориш цей трейлер протягом тренування.

Ласкаво просимо на тренування проєктів 3D в After Effects. Що саме ми збираємось робити тут разом і про що йтиметься, ми обговоримо в цьому відео-програмі вступу.

У цьому відео-живому навчанні я хочу показати вам брифінг, який буде використаний для створення наступного практичного проекту, як це є звичаєм у проекті клієнта. Також я поділюся з вами моїми думками щодо концепції та поясню, що і чому відбувається.

На початку проекту з реальним зображенням першочерговою задачею є встановлення трекування. У цьому випадку з вбудованим 3D трекером в After Effects.

Для стабілізації нашого вихідного матеріалу на першому кроці ми використовуємо дані треку 3D і таким чином стабілізуємо рух камери.

З новою згладженою камерою в руках зараз потрібно застосувати стабілізацію до нашого оригінального матеріалу. Як ми зараз компенсуємо ці поштовхи, показано тут.

Додатково ми стабілізуємо знімок за допомогою вбудованого в After Effects плагіна стабілізації. Тут я пояснюю, що саме відбувається за лаштунками і на що потрібно звернути увагу.

Щоб працювати з даними трекера належним чином, їх потрібно експортувати і трохи поправити для кращого використання.

Тут грає музика. Щоб адаптувати наш кадр під нашу музику та синхронізувати все так, як хочемо, нам потрібно трохи змінити час відтворення.

Головна увага відкривача повинна бути зосереджена на стрибкаючих крапках. Тут ми починаємо створювати систему, яка буде дозволяти нам надавати їм максимальну гнучкість у анімації.

Щоб завершити останнє відео-навчання, тепер розглянемо візуальність точок. Тут докладно пояснено, як створити хвіст і частки влучень.

Це стає серйозним, і наші очки виявляють набір. Я поясню, як оптимально працювати з набором трекінгових точок та дозволяти точкам перемикатися там.

Як моўтион-дизайнер, ви вже радієтеся, коли логотип є у векторному форматі, і не наприклад надрукований на папері для листів. Однак цього часом буває недостатньо, і перед анімацією його все ще потрібно підготувати. Я поясню це оптимально в Adobe Illustrator.

Тепер у гру входить рух, і анімується побудова логотипу. Також я вам знову покажу, як ефективно впоратися з цим завданням.

Час показу: Логотип розміщується на своєму місці і замінює наш текст-заповнювач. Крім того, крапаючі точки повинні взаємодіяти з нашим логотипом.

Для кращої інтеграції елементів CG в сцену нам ще потрібне світло. У цій частині ми створимо світлові відбитки виключно за допомогою засобів самого After Effects.

Щоб додати штрих від'ємності, ми також можемо впустити світло на об'єкти в сцені. Проте для цього потрібна 3D-програма. Як експортувати нашу сцену до C4D Lite, показано тут.

Щоб об'єкти могли бути освітлені, їх потрібно реконструювати в програмному забезпеченні 3D. Я покажу тут, як виглядає робочий процес і як ми можемо моделювати, незважаючи на обмеження Cinema 4D Lite.

З цього відео-навчання ми звертаємось до першого з двох кадрів і починаємо відстежування обертання глобуса. Для цього також використовується тривимірний камерний трекер, але цього разу трохи по-іншому.

Щоб перемістити точку по глобусу, спочатку потрібно анімувати її траєкторію і переміщувати її по різних місцях світу на глобусі. Саме це відбувається у цьому відео-тренінгу.

Тепер настав час додати нашу ​​настройку стрибків точок у цей кадр, але тут нас чекає ще одна маленька особливість: стриббки повинні бути вертикальні відносно кулі. Як ми це зробимо і завершимо наш стрибки точок, ми обговоримо тут.

Ця точка також має розсвітити нашу землю. Для цього ми виходимо з After Effects і імпортуємо нашу сцену в Cinema 4D Lite, щоб створити світловий промінь.

Щоб підкреслити "подорож у часі", дозвольте нашій земній кулі спочатку повільно змінити колір з чорно-білого на помаранчевий, а тільки після цього прийняти свій справжній колір. Для цього я покажу 2 варіанти: 2D у After Effects або навіть 3D у C4D Lite.

Ми маємо всі компоненти разом і тепер потрібно лише додати той особливий штрих усьому проекту. З допомогою трохи градації ми завершуємо практичний проект тут.

У цій бонусній частині я пояснюю вираз, який дозволяє нашим балам стрибати. В цій частині ми створюємо умови для бала, який повинен стрибнути вздовж траєкторії іншого об'єкта.

У цій бонусній частині я пояснюю вираз, який дозволяє нашим балам стрибати. У цій частині ми додаємо до нашої базової структури синусоїду, яка формує наші дуги стрибка. Крім того, ми записуємо вираз для частинок удару, які випускаються щоразу, коли точка доторкається до землі.

У цій бонусній частині я пояснюю, по-перше, вираз, який ми використовували, щоб знайти центр багатьох окремих нульових об'єктів, і, по-друге, вектор стрибка, щоб всі стрибки на кулі були перпендикулярні до поверхні кулі.

У цій бонусній частині я пояснюю схему XPresso в Cinema 4D Lite, яка дозволила нам просувати світло після шляху AE, але трохи віддалити його від поверхні кулі, щоб воно не зіштовхувалося з кулою.

У цьому невеликому відео-навчанні я хотів би надати вам додатковий пораду.

При роботі з 3D в After Effects іноді може виникнути велике виклик - розмістити речі у правильному місці в тривимірному просторі. У цій пораді я покажу вам спрощене рішення для цього.

Якщо ви працюєте з справжніми тривимірними сценами в After Effects, рекомендується використовувати це як тривимірну програму. Я покажу тут, які функції надає After Effects на цьому етапі.

Чим складніше стають 3D-сцени з використанням світла / тіней, тим краще вони, як правило, виглядають. Проте попередній перегляд в оперативній пам'яті в After Effects триває все довше і довше. У цій швидкій пораді я покажу невелику, але досить корисну функцію, яка може значно заощадити час.

Помилки, які не можна пояснити, не принесуть задоволення. Однією з найпоширеніших у анімації у тривимірному просторі є просторова інтерполяція. Я поясню це тут і як з цим справлятися.

Рухова нечіткість покращує анімації ще трохи. Хоча у After Effects є чудова 2D нечіткість, в 3D-просторі вона швидко приводить до відтінків. Я покажу вам, як їх уникнути тут.

Плоскі площини в After Effects можуть дратувати і ви, можливо, хочете рухатися в 3D просторі, але при цьому площина має бути завжди видна ззаду. Як легко це можливо реалізувати, розкажуть тут.

У After Effects існує невеликий хак для порядку відтворення в 3D-сценах. Це дозволяє, наприклад, реалізувати відображення, але якщо ви випадково його застосуєте, це також може ускладнити відтворення тіней на інших шарах. Що за цим стоїть, я розкажу вам у цій пораді.

З версією After Effects Creative Cloud програма отримала потужний інструмент для роботи в просторі 3D: Snapping. Я покажу як він працює і як він може допомогти в повсякденній роботі.

Трапляється, що в After Effects потрібно накласти різні вмісту на шар з обох сторін. Тут я покажу, як це можна зробити, наприклад, для слайд-шоу в 3D-просторі.

Зокрема для підсвічування 3D-сцен, а також для анімації камери ви можете часто використовувати щось схоже на тег Align to Spline або Target Tag з Cinema 4D. Як здійснити автоматичне 3D-вирівнювання в After Effects, пояснено тут.

У After Effects є два типи камер, але мало хто знає про це невелике випадаюче меню, де можна перемикатися між ними. Тут ми розглянемо, що робить кожен тип камери особливим, та для чого його можна використовувати.

Якщо вам перешкоджають рухові вісі площини у шляху, коли ви намагаєтеся її рухати, варто кинути погляд на різні режими вісей, щоб спростити переміщення. Де вони приховані, я покажу тут.

Просте клацання правою кнопкою миші, але кілька функцій. Що пропонує After Effects для камерних систем ("rigs") та як їх створювати, пояснюється тут.

У цьому відео я вам покажу свій улюблений спосіб анімації камери за допомогою дуже простого, але ефективного ригу, за допомогою якого камера завжди красиво рухається в кругових кривих по простору. Чому? Вона визначається лише обертаннями.

After Effects - це фантастичне поєднання програм 2D та 3D. Тому часто виникає бажання поєднати світи 2D та 3D. Наприклад, 2D-ефекти в 3D-просторі, які навіть кидають тіні. Я розкажу вам про можливості, які є в цьому Quick-Tipp.

Щоб уникнути завантаження наших рівнів завжди знову й знову в підскладках та надмірно часто дублювати, існують рівні налаштування. За допомогою них можна редагувати все на підкладеному видео нижче цього рівня. Я покажу, що можна зробити з цим у поєднанні з методами заповнення, у цій короткій пораді.

Я б мав припустити, що 90% проектів у програмі After Effects створюються повністю в 8 біт. Про те, які недоліки приносить це, та що означає 32 біти, розглянемо тут.

Список рендерингу має кілька функцій, які, ймовірно, більшість користувачів After Effects не знають і не використовують. І саме ці я б хотів вам представити тут.

Завжди знову насамперед захоплюють і викликають до музики або голосового тексту. Ось мої поради щодо роботи зі звуком в After Effects.

Стандартно вимкнутий, але в разі надзвичайної ситуації він може врятувати життя: автоматичне збереження. Де знаходиться ця опція, я поясню тут.

Зокрема при роботі з високоякісним відеоматеріалом або складними підкомпозиціями з тривалим відрендерюванням контенту, проксі-файли є справжнім прискорювачем швидкості під час роботи. Я розкажу вам, як працювати із такими замісниками в After Effects у цьому швидкому підказці.

Якщо вам доведеться переїхати зі своїм проєктом, працювати в іншому місці, архівувати його або рендерити його десь інде, завжди треба пильно стежити за тим, щоб узяти всі вихідні файли, на які посилається в проектному файлі, оскільки вони не зберігаються разом із файлом After Effects. After Effects надає просте рішення цієї проблеми прямо з коробки.

Все обертається навколо точки прив'язки. В прямому сенсі цього слова. Поради та хитрощі щодо зміни цієї точки (навіть у випадку анімованих об'єктів), а також можливість використання кількох таких точок для одного об'єкта, я представлю вам у цьому пораді.

За маленькими піктограмами на кожному вікні After Effects ховається одна або інша дійсно цікава опція. Що я там знайшов, просто обов'язково повинен поділитися з вами.

Оновлення в версії Creative Cloud After Effects, яке може бути невідоме тим, хто вже давно користується After Effects: зараз існують маски для ефектів, які можна навіть відстежувати на зображенні. Я покажу вам, як все це працює.

Головне у ефективній роботі за комп'ютером - це швидкі клавішні скорочення. Серед них також ті, які використовуються всередині вікна композиції в After Effects. Кілька секунд на кожному кроці, кілька хвилин щодня, можливо, навіть тиждня на рік, залишиться більше часу на інше :-)

Я хотів би знати, скільки хвилин на день ви просиджуєте перед своїм проектом, очікуючи попередній перегляд RAM. Часом це довге очікування не є необхідним. Я покажу вам, як скоротити цей час та робити свою роботу швидше.

Після Effects, принаймні так можна сказати, є програмою з розкривним меню. Це дозволяє йому пропонувати багато опцій на мінімальній площі. Проте іноді хочеться не все бачити, щоб все-таки тримати огляд своїх властивостей. Ось я вам покажу мої улюблені розкривні функції!

Хакерство може бути трохи перебільшеним, але щонайменше воно майже таке. Деякі параметри в After Effects неможливо редагувати або активувати через графічний інтерфейс. Як це зробити і як це зробити все одно, буде представлено тут.

Особливо в складних проектах в After Effects варто використовувати кілька комп'ютерів для рендерингу. Як працює мережевий рендеринг в AE, як керувати рендером та налаштовувати клієнтів, все це пояснено в цьому відео-навчанні.