Художні роботи в Photoshop

У цьому відео-навчанні я покажу вам, наскільки дивовижно просто створити мозаїку у формі трикутника в Photoshop. Таким чином, з будь-якого фото може бути створено чудовий фон з відповідними кольорами.

У цьому відеоуроці я пояснюю, використовуючи своє зображення, як створити мультяшні мотиви в Photoshop за допомогою досить простих засобів. Я починаю з відсканованої ескізу, контури якої я відтворюю в Illustrator.

Основою роботи є поділ окремих елементів зображення в Photoshop і їх заповнення за допомогою масок вирізання. Графічний планшет безумовно допомагає, але кроки також можна виконати за допомогою миші.

Вам подобаються оптичні ілюзії? Тоді вам сподобається це відео-навчання! Я покажу, як ви можете створити заплутане зображення за допомогою Photoshop. На знімку неясно, чи стоїте ви перед глядачем чи збоку.

У цьому навчальному посібнику я покажу вам, як легко працює ефект Low-Poly в Photoshop!

Кожен знає ефект коміксу, коли кінцеве зображення виглядає так, ніби воно було взяте з друкованого коміксу. У цьому відео-тренінгу я б хотів вам показати, як цей ефект міг би працювати, якщо б коміксовий персонаж оживав.

У цьому відео-вступі я представляю вам моє завершене зображення "Орел" та його побудову зображення. Ми створюємо новий полотно, розміщуємо задній план та готуємо його для подальшого редагування.

У цьому відео-навчанні ми вирізаємо голову орла і костюм, оптимізуємо контури маски, розміщуємо обидва елементи на нашому фоні і створюємо більш реалістичні тіні для більш пластичного ефекту.

У цьому відео-тренуванні ми займаємося крильми орла. Ми вивільняємо їх і навіть частково відтворюємо, потім розміщуємо крила на композиції з реалістичними тінями і відповідним освітленням.

У цьому відео-навчанні ми готуємо поліцейський автомобіль для композиції, обрізаючи його на різні способи, прикрашаючи логотипом орла, надаючи відповідну глибину різкості і покращуючи інтеграцію в зображення за допомогою коригування кольорів.

У останньому відео-навчанні ми створюємо єдиний колірний стиль на зображенні за допомогою кольорових налаштувань, створюємо атмосферу за допомогою цікавих ефектів, створюємо віньєту та завершуємо обробку зображення останніми кроками.

У першому відео-навчанні ми вирізаємо пару передній план, видаляємо неприємні волосся на ногах та відтворюємо реалістичну тінь на підлозі.

Тепер ми присвятимо себе суглобам майбутніх роботів. Для цього ми намалюємо їх і створимо важливі шаблони для подальшої обробки.

Тепер ми звернемо увагу на області між кожними суглобами та моделюємо їх у стилі гуми. Для цього нам допомагає вмілий використання масок, світла та тіней.

У цьому відео-тренуванні ми підготовимо світлячі лінії роботини та оптимізуємо решту суглобів на картинці.

У останньому відео-навчанні ми робимо гойдалку жінки світлішою, додаємо коханцям атмосферну світлову облямівку та завершуємо зображення останніми кольоровими налаштуваннями.

У цьому відео-тренінгу я поясню, як я створив мотив "ельфійської амазонки". Оскільки це цифрове малюнок, використання графічного планшету, звичайно, передбачається. Також потрібна певна початкова знайомість з Photoshop; це особливо важливо для роботи з шари (-групами) та вирізанням по масці.

У всьому малюнку використовуються лише стандартні пензлики, які частково модифікуються на палітрі; це пояснюється кожного разу окремо, щоб легко повторити ці інструменти.

Також всі елементи зображення справді малюються вручну. Стокові фотографії або подібне дійсно використовуються тут лише як матеріал-зразки.

Частина 1 спочатку сконцентрована на базову структуру зображення за допомогою контурів, а також розподіл шарів у групи та фарбування простих основних кольорів. Окрім технічних аспектів також показано мислення під час малювання: ментальну роботу наперед і гнучку реакцію під час процесу малювання, коли стаються несподівані речі.

У частині 2 йдеться переважно про створення Місяця та хмар. За допомогою різних налаштувань інструментів структури реалістично втілюються, щоб створити атмосферний і вірогідний небесний фон у сцені.

Частина 3 доповнює картину й фокусується на тому, як утворився гірський масив на задньому плані: скелясті структури, пензлик, світлові ефекти та туман.

Робочий файл у Частині 1

У частині 4 тепер йдеться про те, щоб надати двом найбільшим горам структури. Спочатку робиться груба підготовка, після чого поступово додаються більш дрібні деталі.

Робочий файл у частині 1

У п'ятій частині все крутиться навколо створення вогню. Я починаю з дуже простого створення основної поверхні, потім переходжу до різних тонових і текстурних ефектів, а в кінці додаю найдрібніші деталі для окремих пламенів і іскр. При цьому я фокусуюся не лише на технічному процесі, але також на інших аспектах малювання.

Частина 6 серії знову акцентує увагу на вогні, а саме на наступних діях. Структура вже налаштована, тепер йдеться про внесення більшої глибини. Для цього створюються декілька нових шарів з полум'ям та каменями на передньому плані, які потім накладаються з різними налаштуваннями прозорості. Також освітлення гір у задньому плані тут відіграє важливу роль.

У частині 7 я звертаюся безпосередньо до Амазонки. Спочатку шари, які вже створені, обладнані масками вирізання та вже відтінені макрокольорами. Я детально розглядаю шкіру та волосся, а також пояснюю решту елементів.

Я також розглядаю, як світлові умови фону повторно використовуються на різних частинах тіла фігури та відбиваються.

Цього разу вперше в цьому циклі повністю розробляється частина Амазонки: волосся. Починаючи з основних плавних переходів, які вже були створені, в цьому відео-тренінгу я приступаю до виділення структур і деталей. Важливо не лише створення текстур, але також орієнтація волосся та світлові умови. Крім того, також вже готуються перші деталі для очей.

У частині 9 беремося за шерсть амазонки. Ми створюємо структури для двокомпонентного матеріалу та докладно працюємо над кожним волоском. При цьому знову використовуємо ступеневі маски обрізання та звертаємо увагу на підсвічування поверхонь.

У розділі 10 спершу коротко й змістовно намічається біле хутро. Проте цей крок розглядається лише основним чином, оскільки у попередньому розділі було сказано все необхідне про волосся. Замість цього на цей раз ми зосередимося на створенні шкіряних стрічок на одязі:

Спершу виправляють грубі контури, потім вмонтовують світлові відбитки, додають структуру та вбудовують різноманітні ефекти, щоб створити більший ефект глибини. Також виписують металеві смуґи та виблискують кількома кроками.

У розділі 11 виконуються декілька фінальних робіт: спочатку йдеться про рифи, потім кілька деталей бікіні з хутра. Центральною частиною є нагрудні кільця. Тут детально показано, як це робиться: основна структура, колірні переходи, металева поверхня. На останок є кілька хитрощів з масками та режимами шарів, щоб розмістити ще кілька гравюр на металі.

Та продовжуємо з Частиною 12. Нам вже є браслети, на цей раз ми додаємо на них ремені. Щоб краще впоратися з цим філігранним елементом, застосовується трохи інший метод роботи, ніж у попередніх відео-тренуваннях: контури вставляються в елементи зображення!

Після цього ми переходимо до лука вперше: текстури деревини, колірні переходи, поверхні та гравюри з ефектами шарів. Те, що для цього також потрібно багато розумової праці, пояснюється, так само, як і чисто технічні процеси.

У частині 13 ми займемося рештою дуги. Одним з аспектів є конкретне захоплення та реалізація тетиви, де важливу роль відіграє розсвітка.

Після цього виготовляється стріла, де важливо реалізувати привабливу металеву поверхню.

Повільно, але впевнено, ми наближаємося до кінця: Цього разу шкіра підготовлюється у декількох шарах. Це означає: вдосконалювання тіней, керування відтінками, оптимізація світлових умов. Детально обговорюються різні ділянки обличчя, що допомагає зрозуміти контрасти світлотіней набагато краще. Губи повністю створюються і дороблюються вже на цьому етапі.

Попередній частині: Шкіра готується до останнього кроку. Тіні оптимізовані, вбудовані світлові рефлекси та оптимально виробляються пропорції різних частин тіла. Особливу увагу приділяють обличчю, де детально пояснюється, які конкретні хитрощі застосовуються тут і які ефекти можна досягти від цього.

Отримані знання потім передаються на інші частини тіла. Потім тіні ще раз оптимізуються, поки фігура амазонки не буде завершена.

Останній етап: Тепер, коли шкіра готова, на окремих масках вирізувань додають порани та бруд, щоб краще відобразити зв'язок фігури з фоном. Як саме це робиться, буде пояснено крок за кроком, а також ближче пояснено ідеї за цим.

Наприкінці йдеться про фіналізацію, яка включає в себе кілька корекцій освітлення та додавання кількох спецефектів, поки ми не зможемо сказати: Зображення готове!

У цьому відеоуроці розглядаються нововведення в фільтрах розмиття в Photoshop CS6. Особлива увага приділяється розмиттю поля та діафрагми, а також ефектам Tilt-Shift та Bokeh.

У цьому відео-навчанні йдеться про нововведення в фільтрах Photoshop - за винятком розфокусування. Я представляю тут нові фільтри Адаптивну корекцію ширококутових об'єктивів та Oilpaint та показую також покращення в фільтрах Розмиття та Ефекти освітлення. Я пояснюю принцип нового пресету в панелі дій, за допомогою якого можна створювати живописні ефекти, і показую на прикладі, як дії тепер можуть враховувати рухи інструментів з версією CS6.

У цьому відео-навчанні розглядаються нововведення в фільтрах Photoshop CC. До них відносяться: 

• Нові фільтри в Photoshop CC
• Покращення у фільтрі Розмивання
• Новий фільтр для зменшення тряски під назвою Зменшення вібрації
• Покращення у селективному фільтрі Різкість - зменшення шуму та покращений алгоритм для різкості
• Нова опція для 'Збільшення світлих ділянок' та 'Збільшення темних ділянок'

У цьому відео-навчанні ви дізнаєтеся, як швидко і зручно створювати радіальні ефекти руху за допомогою нового кругового згладжувача.