3D-дизайн та компонування: Cinema 4D в поєднанні з Photoshop

Плагін "Greebler" є центральним елементом цього відео-навчання. Тут ви побачите, що ця річ в принципі може робити і де її можна отримати.

У цьому відео-навчанні ви дізнаєтеся, як працює Гріблер, і, що ще важливіше, чому він працює. Крім того, буде показано зв'язок між кількістю сегментів об'єкта і кількістю Гріблерів.

Багато основних налаштувань керуються через вкладку "Об'єкт". Там ви встановлюєте початкове значення та визначаєте, чи Greebles виникають на внутрішній чи зовнішній стороні об'єкта.

База" - це, власне, основа гріблів. Вона значно впливає на складний вигляд загального зображення, оскільки вона різноманітно екструдує полігони об'єкта з гріблів. Також ви тут дізнаєтеся, що можна зробити з замороженими виборами.

Стокові Грібли - це вже існуючі об'єкти Грібл, які ви можете розмістити в сцені. Через вкладку "Сток" ви вказуєте позицію, розмір, відстань від об'єкту та багато інших речей.

Фігури" - це форми. Вони можуть бути контрольовані за допомогою ймовірнісного вказівника, який коливається від 0 до 100%. Ви також вказуєте налаштування так званих "Bars" у меню "Grouping".

Нурні" - це об'єкти, які ви можете додати самі до сцени. Це дає вам можливість накладати власні об'єкти як гріблі на інший об'єкт. Так як це працює також з інстанціями відтворення, сцену можна дуже щедро комплектувати.

Бібліотека - це ваша база даних, в яку ви можете додавати стільки нюрнів, тобто власних об'єктів, скільки завгодно. Якщо вони вже відтепер інтегровані у сцену, їх можна керувати так само, як і стоковими гріблами. Тут ви побачите, як швидко можна додати декілька об'єктів до сцени.

Центральна база - це, по суті, основа, на якій ґрунтується вся міська сцена. Вже на початку ми встановлюємо камеру, щоб фіксувати перспективу, а також щоб ефективніше та вражаюче розташовувати окремі будівельні елементи міста.

Співвідношення сторін має важливу роль у візуальному враженні. Так, у панорамних форматах загалом відчувається більше динамізму, ніж в квадратному форматі. У цьому відео-тренуванні ми встановлюємо співвідношення сторін для новоствореної 3D-камери.

Елемент бази спочатку обробляється за допомогою різних інструментів екструзії, а потім розміщується в об'єкт Гріблер. Корегування значень стає простішим, якщо утримувати натиснутою клавішу Alt, так як в такому разі виконуються тільки десяткові кроки замість цілих.

Друга деталь створюється з першої. Потім видаляються деякі полігона та отримана діра закривається за допомогою інструменту "Полігон". В іншому випадку діру можна також закрити за допомогою інструменту "Міст".

Бічні стінки могли б вміщувати більше "гріблів", якщо їхня сегментація була б вища. Таким чином, нові бічні стінки вирізаються ножем у режимі петлі, а потім витягуються. Збільшення кута в діалозі витягування відіграє важливу роль.

Наступна споруда повинна бути круглою форми. Вона формується з диска, на якому вибираються та частково видаляються полігони, які потім екструдуються. Ця основна форма тепер може бути подальше оброблена і приведена у форму.

Спочатку до даху додаються архітектурні деталі, після цього фасад розділяється на дрібніші частини. Для цього краще підходить режим {Ebene-Modus} ніж режим {Loop-Modus}. Наступна екструзія виконується так само, як і при нижній основі.

Техніка в основному ясна: будівля буде грінчаста. У цьому відео-тренуванні головне реґулювати розмір і кількість так, щоб це відповідало будівлі. Щоб перевірити це, ми розміщуємо джерело світла в кінці відео-тренування і рендеримо результат.

Оскільки в стокових гріблів немає жодного елементу, який схожий на антену, нам треба створити її, додати в базу даних гріблів. Потім ми можемо вибрати її з бази даних та призначити її будівлі.

На передньому плані нам потрібен детальний великий об'єкт. Ця варіація розмірів надає об'єму мотиву, він майже виглядає тривимірно. Об'єкт на передньому плані моделюється з ландшафтного об'єкта.

Після створення вежі вона закривається та додається до кінцевої сцени. Це має велику перевагу, оскільки можна налаштувати розмір вежі та Greebles фінальної сцени.

Органічні форми утворюють різкий контраст із технічно-анонімним характером міста. Тому вежу ландшафту планують доповнити будівлею у вигляді гриба. Для цього нам потрібен плоский циліндр, який буде формуватися за допомогою різних витяжок.

До "стебла" гриба ми додаємо ще один дуже дрібний деталь. Його базову форму просто дублюємо і розміщуємо у вигляді атомного масиву, щоб створити свого роду екзоскелет. Це дає змогу дуже інтуїтивно змінювати його за допомогою інструменту "Магніт" і робить будівлю ще більш органічною.

У цьому відео-навчанні йдеться про вільне моделювання. Ви побачите, як з легкістю можна створити фантастичну будівлю лише за декілька рухів, яка виглядає добре в сцені. Віддайте волю своїй креативності та спробуйте побудувати інші будівлі за схожими принципами!

Ми встановлюємо новий матеріал для зовнішніх фасадів. Ви дізнаєтеся, що в принципі існує два шляхи завантажити фотографовані матеріали у кольоровий канал, а також які переваги та недоліки у обох методів. Легкий блиск доповнює матеріал.

Структуру можна швидко і легко вивести на фасади за допомогою каналу рельєфа. Однак, якщо застосувати замість каналу рельєфів канал Нормалей, можна отримати набагато більше деталей вструктурі. Умовою є завантаження нормалізатора в канал.

Малий етап мапінгу: Ми тестуємо різні види мапінгу та розглядаємо їх переваги та недоліки. Навіть якщо деякі матеріали потім змінюються в Photoshop, це все одно допомагає уникнути занадто гладкої та безбарвної структури міста. Вага плитки рівномірно розподіляє матеріал на окремих об'єктах.

Маленький космічний корабель додав зцільнішує більше деталей та руху в сцену, його можна просто додати, масштабувати та перемістити на таке місце, де він виглядатиме гарно. Ви можете вільно дублювати й ставити його на кількох місцях у сцені.

Сцена живе не лише завдяки дотепно модельованим моделям, але й світлу. У цьому відео-тренінгу ми додаємо місцеве джерело світла до сцени. Щоб правильно розрахувати тіні, ми використовуємо м'яку тінь, оскільки насправді кращий тіньовий ефект може ускладнити світловий ефект в відкритих просторах.

Ще одне місцеве джерело світла підсилює враження складного міста. Щоб зробити світло більш природним, варто враховувати легку різницю у використанні кольорів. Найбільш підходять м'який теплий жовтий і холодний голубий або зелений.

Фізичне небо забезпечує світло для всієї сцени. Щоб ви могли повертати його в потрібне положення, ми вмикаємо тіні через меню параметрів редактора. Ви можете бачити їх навіть в нерендерному редакторі, що дуже спрощує налаштування.

Небо потрібно ще налаштувати. Для цього важливо налаштувати інтенсивність сонця, точно визначити його час і положення, а також трохи зменшити колірну інтенсивність тіней.

Глобальна освітленість та оклюзія навколишнього середовища - два найважливіші візуалізаційні ефекти для фотореалістичного візуалізації. Хоча їх можна прийняти без змін, дещо невеликі налаштування допоможуть значно поліпшити результат і прискорити відтворення.

Різноманітні властивості матеріалів, такі як блиск та відбиття, повинні з'явитися як окремі шари в Photoshop. Тож ми створимо мультипас рендеринг, де також будуть виділені окремі шари для GI, AO та тіней.

Окрім окремих шарів, відділення власних альфа-каналів для різних будівель також було б корисним. У менеджері об'єктів ми призначаємо кожній будівлі відповідний тег рендерингу. За ідентифікатором тегу у налаштуваннях рендерингу створюються власні об'єктні канали, які в Photoshop відображатимуться як альфа-канали.

Результат рендерингу зберігається як файл 16 біт. Перш ніж закрити Cinema 4D, відкрийте psd-файл в Photoshop і перевірте, чи все відображається правильно. За потреби можете зберегти файл знову. Метод заливки для шару ореолу обчислюється неправильно в Cinema 4D, ви повинні змінити це вручну в Photoshop.

У цьому відео-навчанні ви дізнаєтеся, про що йдеться у другій частині. Для цього я покажу на прикладі вже існуючого проєкту відповідні робочі кроки.

За допомогою різних порцій обробки можна подальше змішувати зовнішній вигляд без додаткових елементів. Отриманий таким чином шар тепер є основою для кінцевого продукту.

Створені в Cinema4D канали об'єктів тепер знаходяться в палітрі каналів у Photoshop. Звідси можна дуже швидко і зручно вибирати окремі елементи. Крім того, я покажу, на що саме слід звернути увагу під час трансформації.

Незважаючи на чисту перспективу рендерінгу, необхідно намалювати відмінні лінії перспективи. Це дуже легко і швидко робиться за допомогою безкоштовного розширення.

Щоб підвищити реалізм зображення, потрібно мати фотореалістичне небо. Але це швидко зробити за допомогою альфа-каналу та трьох фототекстур.

Щоб зображення набуло глибини, необхідна атмосферна перспектива. Проте за допомогою тонових значень її можна добре контролювати й налаштовувати.

Крім атмосфери, варто вже зараз підсвітити головне світло трохи акцентує. У власній групі це може бути ввімкнено та вимкнено знову й знову.

За допомогою додаткових будівель на задньому плані глибина може бути посилено ще більше. З використанням методу вторинного використання форм це робиться швидко.

Перед текстуруванням варто спочатку скласти набір фотографій. В поєднанні з хорошим набором пензлів можна починати працювати!

За допомогою фотоструктур тепер багато нових деталей входять в зображення. Завдяки контролю тонових значень та перспективній сітці їх зовнішній вигляд також швидко адаптується до решти зображення.

Під час текстурування можна досягти чудових ефектів також за допомогою інших режимів шарів.

Інструмент "Власні форми" дуже часто недооцінюється або навіть не використовується. У цьому відео-навчанні я хочу показати вам, як це найкраще можна впровадити в наявні техніки.

Фотографії також ідеально підходять для текстур світла. Для цього просто потрібно використовувати режим шарів "Колірне вивітрювання".

Краї світла значно підвищують космічний вигляд зображення. За допомогою інструменту Polygon-Lasso та режиму "Лінійне вибілення" їх легко і швидко створити.

Хоча з набором пензлів від Джонаса Де Ро багато чого було б можливо, завжди цікаво бачити, наскільки просто і ефективно створювати власні наконечники для пензлів.

З додаванням диму та атмосфери зображення стає більш зрозумілим, а також дозволяє трохи розмазати неприємні області.

Щоб уявлення могло набути ще більше життя, потрібні додаткові космічні кораблі. Їх можна клонувати безпосередньо або додавати з інших файлів.

З допомогою різних рівнів налаштувань та тоненьких текстур можна накласти однорідний вигляд на всю картинку. Заточуємо за допомогою фільтра Висока частота - все готово!