Світло та освітлення в Cinema 4D - практичний курс.

Тут ви отримаєте огляд тренування. Про що воно? Звичайно, про світло і його настройку. Після того, як розглянемо деякі основи, в яких йдеться про застосування і роботу з різними джерелами світла, ми розпочнемо зі світіння головної сцени. Важливою також є обробка зображень, їх редагування в Photoshop і, звичайно ж, пост-продакшен, у якому йдеться про підвищення існуючих світлових джерел та налаштування кольору й контрасту.

Cinema 4D знає різноманітні типи та форми джерел світла. Найважливіші серед них - це джерела світла, що випромінюють із всіх сторін, такі як точкове світло або прожектор (цільовий прожектор), і площинне джерело світла, яке потрібно для м'яких переходів у освітленні. Крім цього, можна використовувати світлові матеріали і отримати джерело світла з будь-якого уявного об'єкта.

Світлові кольори керують сприйняттям при перегляді зображень. Водночас теплі кольори нагадують про свічки та лампи, тому їх сприймають як "близькі до глядача", тоді як холодні світлові кольори вказують на більшу відстань. Те, що блакитний сприймається "далеким", також має відношення до повітряної перспективи: Чим далі об'єкт віддалений у ландшафті, тим блідшим і блакитним він виглядає для глядача.

Також напрям, з якого випромінює головне світло, є дуже важливим для сприйняття сцени. У цьому фільмі ми порівнюємо навантаження світла, бічне світло та контрове світло одне з одним. Тільки світло, що йде збоку або відіграє роль контрового світла, створює напругу і достатньо тіней, щоб сцена могла набути об'єму та виглядати тривимірною.

Джерела світла, які створюють тінь, можуть у деяких випадках проходити через полігональні об'єкти. Цього можна уникнути, надаючи об'єктам товщину стіни, тобто не залишаючи їх товщиною кількох полігонів. Проте навіть у цьому випадку важливою є відстань до джерела світла, про що ви можете дізнатись з цього відео.

У цьому фільмі представлена головна сцена. На відміну від анімаційної, вона відмодельована тільки на видимих ділянках. це передбачає наявність жорсткої камери, що полегшує визначення, на якому етапі сцени досягається необхідна деталізація. Крім того, ви можете дізнатися про два швидкі шляхи, за допомогою яких можна швидко навігуватися по сцені.

З версії R17 Cinema 4D має прямий імпорт моделей SketchUp. Вони можуть бути завантажені з https://3dwarehouse.sketchup.com. Ви дізнаєтеся про переваги та недоліки моделей, для яких це може бути корисно і де вони можуть бути менш підходящими.

Хто потребує частіше поверхні води, але не обов'язково хоче керувати функціональністю RealFlow, може знайти застосування для плагіна "Infinite Ocean". Він практично сам по собі зрозумілий і часто вистачає для простих анімацій поверхні води.

Люстри на стіні - це лише крихітна деталь в структурі підводного бункера, але вони створюють важливі світлові акценти і допомагають структурувати мотив. Джерело світла можна зручно переміщати на місце за допомогою команди "Прийняти" і налаштовувати його так, щоб воно насвічувало лише навколишню область.

Перед інстанціюванням бажано покращити видимість настінної лампи. Найлегше це зробити, розподіливши відповідність та видимість. Потім лампа буде роздубльована, а інстанси будуть розташовані у сцені за допомогою інструменту переміщення за утримування Ctrl. Увага: Рендерні інстанси не підтримують вбудовані джерела світла.

Просвітлення завжди тісно пов'язане з відтворенням. Щоб оцінити вплив джерел світла, сцену потрібно постійно відтворювати. Тому ми створимо два набори налаштувань відтворення, які можна активувати одним кліком: один набір працює без ефектів, але швидко, інший відтворює з GI і AO, що займає більше часу, але дає більш реалістичне враження від сцени.

Головне світло затребує використання в якості контрового джерела світла. Це дозволяє моделювати сцену за допомогою блискіток і тіней. Друге світло призначене для виконання цієї функції. Воно розташовується таким чином, щоб пробивати через вишукану полігональну структуру і створювати ефектні промені світла.

Після розміщення джерела світла ми налаштовуємо його більш детально. Яскравість, падіння та різні варіанти видимості, такі як зовнішня відстань та шум, - це параметри, за допомогою яких можна точно налаштувати роботу основного світла під потреби сцени.

Світло освітлює не завжди лише об'єкти, але, як у цьому випадку, лише атмосферу. Таким чином воно створює розділення між переднім і заднім планом, тобто між човном і бункером, і, здається, значно розширює простір назад.

Чим більше джерел світла розташовано в сцені, тим вона схильна до більшої яскравості. Однак, щоб цей ефект не розсвітлював все повністю, ми зменшуємо кут розсіювання джерела світла. Крім того, ми контролюємо видимість через внутрішнє та зовнішнє зменшення і додаємо до неї шум.

Дотепер джерела світла діють більш-менш опосередковано, одне позначає задній план, інше створює розділення переднього плану. Чого не вистачає, це площина, яка моделює човен і його надбудови зліва світлом і відбиттями. Щоб решта сцени не була зайво освітлена, ми обмежимо джерело світла на човні та відкинемо все інше.

Часто навіть невеликий деталь робить значну різницю. Тому в цій відеоінструкції ви дізнаєтеся, як назначити градієнт джерелу світла. Це саме по собі не змінює суттєвого характеру світла, але дозволяє створити плавний зміна кольору у відблисках. Така рефлексія виглядає менш "чистою", що допомагає зробити сцену більш реалістичною.

Бункер повинен виглядати величезним, тому деталі, які знаходяться у верхній частині бункерної зали, повинні бути освітлені. Ми використовуємо дві точкові джерела світла. Ліва освітлює верхній лівий кут, друга - правий кут. Але, оскільки вона розміщена за першою аркою, вона створює величезну глибину простору.

Ми підсвічуємо вантажівку полігональною кулею, якій надається світлявий матеріал. Таким чином, не потрібно налаштовувати жодних прийомів або тіней, оскільки обидва автоматично виникають під час рендерингу. Важливою є лише одна річ: світловий матеріал працює тільки при включеній "Глобальній підсвічуваності".

Налаштування рендерингу повинні бути зроблені таким чином, щоб подальша обробка в Photoshop була належно підготовлена. Таким чином, ми створимо об'єктний канал для човна, після цього дифузний канал, блиск і тіні повинні бути виведені окремо для кожного джерела світла, три канали яких будуть відображені в Photoshop в окремій групі. Це забезпечить гнучкість у роботі з пост-продукцією.

Ви можете встановити шлях для збереження перед візуалізацією або після неї. Два речі є дуже важливими при збереженні: по-перше, у діалозі збереження слід поставити позначку "Шари" та вибрати глибину кольору 16 біт. По-друге, ви повинні закрити Cinema 4D тільки після того, як ви перевірили в Photoshop, чи всі шари, групи та канали вже існують. Якщо щось відсутнє, ви можете просто повторно зберегти, але якщо Cinema 4D вже закрито, це також означатиме втрату незбереженої візуалізації.

Не всі джерела світла, що ви створили, є видимі на всіх рівнях їх групи. Тому ви повинні пройтися по всіх рівнях, можливо, змінити метод заповнення окремих рівнів і видалити непотрібні рівні. Як це працює з очищенням даних, ви дізнаєтеся з цього фільму.

Є кілька світлих плям та відблисків, які стали занадто яскравими. Якщо клікнути по окремих шарах, то легко визначити, на яких шарах потрібно створити маску шару, і відблиск можна зменшити, використовуючи чорну кисть. Також опція зниження прозорості всього шару є можливою, так само як і копіювання шару світлового пляму або відбивання, щоб підсилити їх ефект.

Модель човна є формально цікавою, але не особливо деталізованою. Також відсутні ребра гланцю, які не можуть зловити світля відбиття. Тому ми розмалюємо блискучі краї човна за допомогою пензля через Shift-клік. Це виглядає органічніше, якщо ви обробите кінці країв великим пальцем. Існуючі відблиски підсилуються м'яким кінчиком інструменту, що надає металевим деталям більш реалістичний вигляд.

Трохи більше розділення між човном та фоном було б добре. Оскільки ми застосували тег рендеру для човна як альфа-канал, ви можете просто завантажити його як вибірку і створити з неї маску шару. Це повністю приховує човен, тоді як ви можете світліше розфарбувати атмосферу навколо човна за бажанням.

У тіні, на жаль, є невеликі артефакти відтінків, що пов'язані з інтерпретацією кольорів від Photoshop. Зменшуючи всі шари до одного, ці артефакти зникають. Потім, за потреби, колірний простір від Maxon - "Linear Color Space" перетворюється на Adobe RGB, після чого зображення оптимізується за допомогою фільтра Camera Raw щодо кольору, насиченості та чіткості.