Навчальний посібник з практичних вправ Cinema 4D: 3D-моделювання та освітлення космічної станції

Як працює простір? Не важливо, чи це залізничний вокзал, кімната в стилі югендштілю або космічна станція - простір слід розглядати "зсередини на зовні". Ми починаємо не зі стін, а з одного з сегментів простору. З декількох таких частин спочатку формується сегмент, з якого потім крок за кроком формується сам простір.

Логіка простору повинна мати високий пріоритет з самого початку. У цьому відео ми робимо обведення для двох кубів з суцільної лінії та об'єкта екструзії. Головне тут - щоб обведення мало тіньовий зазор, щоб воно було візуально розпізнаваним як функціональний елемент. Шляхом уставановлення так званого SSAO (новинка в R18) зазор вже добре видно у візуалізаторі.

Приміщення не обов'язково повинні бути кутовими або навіть прямокутними. Тому як з'єднання між вже створеним елементом та майбутньою стелею використовується нахилена поверхня, в яку вмонтовується вікно. Таким чином, ми наближаємось до мети об'єднати декілька функціональних елементів в одне приміщення і зробити його технічно складним.

Для створення найскладніших форм, вже створену одиницю простору реплікують і з'єднують з вікном. Важливо: вікна в автомобілях або літаках зазвичай мають закруглені кути, щоб навантаження не діяли в точках, а розподілялися по закривленій поверхні. Віконний елемент будуємо з двох сплайнів, які з'єднуються і підпорядковуються об'єкту екструзії.

Складність вікна поки дуже невелика. Тому створюється деякий ущільнювач, напрямну з якого ми отримуємо прямі лінії з ребер вікна. Ця техніка є однією з найбільш використовуваних для адаптації новостворених об'єктів до вже існуючих.

Створення підставки для підлоги не є особливо вимогливим, причому при створенні сплайну ви також можете придумати власну форму. Цікавіше використання нового інструмента "ніж". Йому було призначено кілька нових функцій, більшу частину з яких можна вивчити, граючись. Однак класичні техніки різання, імовірно, залишаться найважливішими.

Диспетчер функцій - це хитрість, яка дозволяє інстанціювати пізніший сегмент, не зробивши його нудним. Він складається з простого сплайна, який екструдується і округлюється. Ви можете використовувати готовий сплайн або створити свій власний дизайн.

Концепція світла передбачає поєднання досить сухих стельових ламп з вражаючим космічним освітленням. Під час створення внутрішнього освітлення використовується заморожена селекція та дійсно легендарний деформатор Bevel, який дозволяє додавати об'єктам без фасок фаски недеструктивним способом.

Оскільки ми побудували лише одну сторону приміщення, ми можемо збудувати це до повного сегмента кімнати, використовуючи об'єкт симетрії. Ви можете підтримати мою пропозицію або віддатися своїй уяві й створити зовсім іншу архітектуру. Ваше приміщення може бути більшим або меншим, ви можете розташувати сегмент радіально або діагонально. Важливою є камера та її фокусна відстань, яку ми налаштовуємо та змінюємо в цьому відео.

З'єднувальний елемент - це деталь, яка вбудовується у стелю. Тому він існує лише один раз і повинен бути вісьово симетричним. Тому окремі точки підґрунтевого сплайну вирівнюються через менеджер структури, перш ніж вони будуть поміщені в інструмент для витягування, щоб побудувати елемент.

Щоб елемент стелі виглядав технічно складніше, ми вбудовуємо комплект точкових прожекторів. Для цього потрібно трохи подумати, оскільки тільки тоді є можливість правильно розподілити три диски за допомогою з'єднання Snapping і полігонально з'єднати їх з елементом куба. До версії R15 це робиться за допомогою інструменту моста, починаючи з R16 - за допомогою полігонного олівця.

҇҇҇҇҇҇҇҇҇҇҇҇҇Ми з вами подивимось це відео, в якому показано, як це робити.

Що сцена стає більш повною та складною, тим важче її рухати у візуалізаторі. Проте зазвичай ви працюєте над деталями і не потрібно весь сцену, тому ви повинні призначити окремі елементи відповідним шарям. Таким чином, можна відображати та редагувати лише ту геометрію, яка потрібна в даний момент - "зайві" частини геометрії приховані і не потрібно їх рухати.

Є безліч різних способів розставити світло. Щоб ви мали уявлення про те, який тип та напрямок світла можуть підійти для нашої сцени, я покажу вам у цьому відео різні ситуації освітлення. Вам не обов'язково потрібно обирати лише один, оскільки різні типи світла можна просто поєднувати. Важливо, щоб світло створювало потрібний настрій та відповідало логіці зображення.

Освітлення через полігони з вогняним матеріалом обов'язково потребує використання глобального підсвічування. Але стандартні налаштування зазвичай не забезпечують достатньо яскраву сцену. У цьому відео ви дізнаєтеся, які можливості ви маєте для підсвічування сцени, і як дивовижно різні ці можливості впливають.

Щоб зовнішній простір, тобто космос, став відчутним, нам потрібне додаткове джерело світла. Це має бути схоже на сонце, кероване з великою точністю, тому я вибираю кругле площинне світло. Ось головне: ви вже можете додавати відбивання в оглядовому вікні, щоб швидко та легко розмістити джерело світла і налаштувати його.

Існує багато можливостей створення шейдерів. Класичним варіантом є створення їх в Photoshop. Завдання цього шейдера - надати стінам майже непомітну структурну поверхню, яка все ж забезпечує певний "захоплюючий" ефект для ока. Побудова в Photoshop проста, отриманий файл PSD завантажується в колірний та рельєфний канал.

У тек-папці знаходиться безліч матеріалів, з якими ви можете грати. У цьому відео розглядається стандартний процес. Ви дізнаєтеся, як завантажувати матеріали, призначати їм текстури або плитку, а також редагувати шари матеріалу, відкриваючи їх подвійним клацанням у Photoshop.

За допомогою тегу кольорів вершин можна наносити кольори та альфа-канали безпосередньо на геометрію. Для цього просто встановіть тег у менеджері об'єктів за потрібним об'єктом, повідомте тегу, чи хочете нанести кольори, альфа-канал або обидві опції, і можна починати.

Тег кольору вершин, хоча й дозволяє наносити колір, проте колір залишається невидимим під час рендерингу. Щоб його побачити, вам потрібно розмістити початковий матеріал в шейдер рівня, призначити йому ефект на мапу вершин, і перетягнути карту вершин в відповідне вікно. Цим ви під'єднуєте шейдер та карту, зробивши так матеріал та колір стають видимими.

Не завжди ми хочемо лише нанести шар фарби. Якщо ви хочете замість фарби мати інший матеріал, встановіть «альфа-канал» на теґ-кольору вершини. Це буде призначено, як і раніше, через шейдер слою. Тепер, коли ви малюєте на геометрії, ви можете зробити новий матеріал видимим (білий) або видалити його (чорний).

Хоча робота з матеріалом через альфа-канал працює гарно, проте краї між матеріалами виглядають дуже штучно. Ви можете виправити це, слідкуючи за відео і додаючи режим змішування "Levr" для альфа-матеріалу, оскільки це дозволить відобразити краї значно твердіше й органічніше.

З версії R18 Cinema 4D має пряме з'єднання з програмою Substance. Гарне в цьому: вам не потрібно мати Substance самостійно, але ви все одно отримуєте доступ до сотень шейдерів, які інші користувачі надають у форумі Substance. Cinema 4D "перекладає" шейдери в стандартні матеріали C4D, зберігаючи велику частину параметрів Substance.

Глобальне освітлення, оклюзія об'єктів та світлові ефекти - це основні оптичні ефекти, які нам потрібні. Крім того, я дам вам поради, такі як налаштування рендеру, використання налаштувань GI або зменшення контрастності для уникнення вигоряння світла за допомогою кольорового картування.

Після рендерингу в картину додається кінцеві штрихи в Photoshop: ми додаємо додаткове світло від джерел світла, щоб зробити атмосферу більш відчутною, також ми використовуємо LensFlare Studio, щоб додати видиме джерело світла та відповідні промені світла. І на останок центруємо заголовок на контурі та обережно додаємо трохи більше кольорової динаміки.