Створення 3D-анімації в Cinema 4D.

Ласкаво просимо на тренінг з 3D-анімації у Cinema 4D.

Перш ніж ми почнемо, давайте разом подивимося на кілька прикладів хорошої 3D-анімації. У наступних підручниках ці приклади будуть постійно використовуватися, а принципи анімації будуть пояснені на прикладі фільмів, показаних тут.

Тут ми присвячуємо собі, мабуть, найважливіший принцип анімації: час та простір. На цьому ґрунтуються всі подальші дослідження і загалом мистецтво свідомого створення руху.

У цій частині ми приділяємо увагу анімаційному принципу, який, мабуть, найближчий до мультфільму. "Згинання та розтягування" завжди було одним з найфундаментальніших правил у Дісней, Піксар та інших. Його використання може надати формам багато життя.

Під час кожного руху подумай про те, що відбулося до цього. Саме про це йдеться: що це таке і як зробити антиципацію в анімації?

Це ще далеко не все ...\" - це чується не лише в голлівудських фільмах, але і у анімації. Що це означає і як можна застосувати принцип \"Follow Through & Overlapping Action\", - це тема цього руководства.

При аналізі мистецтва або фотографії завжди йдеться про побудову зображення. Проте в тривимірній анімації це часто ігнорується. У цій розділі ми створюємо міні-вступ і надаємо особливу увагу трьом іншим принципам, які можуть зробити дуже просту дію захопливою.

У цій главі ми знову звертаємося до наших відео з першого фільму. Цього разу, однак, значно аналітичніше, і головне з усім знанням з попередніх уроків.

Тут все починається. У вікні часової шкали Cinema 4D кожен справжній аніматор безперечно проводить більшість часу. Тому ми також приділяємо їй ціле навчальне посібник.

Слідкуйте за своїми кривими" - найпопулярніший вислів наших семінарів з анімації. Все в цифровій анімації обертається навколо цих "Кривих". Тут буде розглянуто, як зробити їх в Cinema 4D такими, якими ви уявляєте, а також які поради та хитрощі в цьому є.

Особливо коли мова йде про вторинну дію, деформатори в Cinema 4D є дуже популярним засобом. Що потрібно враховувати при анімації за їх допомогою, розглядає цей фільм.

Найніжніше спокушання, відтоді як існують рухові графіки. Ні, мова не йде про Мілку, а про MoGraph, процедурну систему анімації в Cinema 4D. На цьому етапі ми спочатку зазначаємо відомості про так звані генератори.

Тепер буде цікаво: ефектори роблять світ MoGraph насправді цікавим і тому заслуговують на власну розділ. Завдяки невеликій грі в карти будуть розглянуті як кілька ефекторів, так і їхні Fallofs.

І що з Disney Rules? Гарне питання! Якщо йдеться про процедурну анімацію, ці правила часто бувають ігноровані. У цьому посібнику я розповім трохи про можливості впливу на анімацію навіть у системі MoGraph.

«Не все золото, що блищить». З цією банальною істини починаємо розділ, присвячений «Dynamics» у C4D. Це зовсім інший вид анімації, який дає можливість реалізувати дуже багато, що інакше було б неможливо.

Коли йдеться про анімацію 1 000 об'єктів одночасно, зазвичай ми потрапляємо у сферу неможливого. Як може виглядати анімація часток за допомогою стандартних засобів, ти дізнаєшся у цьому фільмі.

Фактично, можна було б віддати цій темі ціле навчання або навіть більше. Однак ми узагальнюємо робочий процес анімації персонажів у фільмі та зосереджуємося на основних кроках, від Rigging до Animations.

Готово? Тоді вперед! У цій завершальній главі піде мова про подальшу обробку, чи то у середині, чи поза Cinema 4D. Також будуть висвітлені деякі аспекти рендерингу, які слід враховувати особливо в анімаціях.

На покращення: прощання.