Урок з Adobe Photoshop «Penne Rigate»: Як поставити продукти на сцену.

Це вступ показує тобі, про що йде мова у цьому навчанні та які техніки передбачено. Таким чином, ти можеш утворити уявлення і оцінити, чи підходить воно для тебе.

Встановлення плити не є складним. Спочатку вона вибирається і переноситься на новостворену робочу поверхню за допомогою інструменту шляху. Оскільки горизонт в нашому монтажі нахилений, також потрібно на кілька градусів відхилити піч проти годинникової стрілки.

Ліворуч від плити ми встановлюємо робочу поверхню. Це повинно бути, звичайно, відповідно до перспективи, тому ми адаптуємо її до перспективного задання плити за допомогою діалогового вікна Transformieren у Photoshop.

На правому боці також буде встановлений робочий стіл. Це, в принципі, буде можливо за тією ж технікою, яку ми використовували ліворуч. Однак фільтр від крапки зникнення також надає міцну технічну основу для перспективного спотворення. Головне: Це спотворення фізично правильне.

Тут мова йде про коробку для пасти. Спочатку ти бачиш студійний набір і дізнаєшся, як було зроблено фотографії коробки. Ти отримаєш ряд порад щодо виділення, після чого ми перетворимо шар у смарт-об'єкт і масштабуємо його відповідно до плити та робочих поверхонь.

Впасування неба - досить проста справа. Оскільки задній план нашої монтаж не потребує вирізання, ви можете просто помістити небо на зображення і налаштувати його під кутом горизонту. Лише в правому нижньому кутку вам трохи потрібно попрацювати.

Щоб нижня частина неба не виглядала як переднеслийся гроза, а також, щоб надати картині простору, ми додаємо сіру площину над небом. Ця площина потім частково освітлюється так, що небо виглядає менш важким.

Коробка, схоже, парується над робочою поверхнею. Щоб вона утворила єдине ціле з поверхнею, нам треба додати їй тінь. Це складається з двох частин: контактної тіні та дифузної тіні. Обидві частини розфарбовуються за допомогою пензлика.

Також плита, логічно, потребує тіні. Вона, так само як тінь коробки, зображується середньо-сірим кольором на окремому шарі. Після цього шар обчислюється в режимі множення.

Справжня "зірка" знімка - це локшина. Щоб підкреслити їх, ми малюємо елементи тла різними методами. Почнемо зі столів, які просто обробляються фільтром рухової розмивки.

Одиночні макарони були сфотографовані на чорному тлі. Ти можеш сам зібрати криву з окремих макаронів, або використовувати так звані "групи пасти", де вже декілька макаронів були об'єднані в групу.

Тепер ми переходимо до отримання руху та динаміки в дугу. Ми використовуємо два досить відмінних інструменти: радіальний розмиття, який є класикою фільтрів Photoshop, та кругове розмиття, яке є відносно новим.

Після того, як ми трохи прибрали панель керування рівнями, ми поміщаємо пляшку з олією на зображенні. Вона стає прозорою за допомогою методу наповнення "Жорстке світло", після чого прозорість частково відновлюється через копію шару. Цікаво!

Також пляшка витримує зрозумілу динаміку рухів. Щоб відобразити це на картині, ми використовуємо згладжування шляху. Це надає ефект того, що пляшка знаходиться в процесі падіння - це дуже динамічно виглядає.

Крапля масла повністю створюється в Photoshop. Після того, як крапля отримала форму та колір, ми використовуємо стиль шарів, щоб створити об'єм за допомогою згладженої кромки, псевдорельєфу та тіні всередині, який виглядає дуже реалістично.

Піч має однакову яскравість на передняй і верхній частині, тому вона виглядає плоскою. Ми надаємо їй корекцію тона, щоб засмаглити. Маска шару забезпечує те, що затемнення видно лише на передній стороні.

Більшість відтінків зображення були таємницею. Ми використовуємо фільтр Camera Raw, який практично є версією Raw-конвертера 1:1, але може бути використаний як фільтр, щоб трохи потемніти зображення, створити віньєту та підкреслити окремі кольорові значення у кінці. Готово!