Ось огляд окремих розділів:
Частина 01 - "Мрійна професія" концертний фотограф?
Частина 02 - Правові аспекти
Частина 03 - Особливості концертної фотографії
Частина 04 - Поведінка в "рівні"
Частина 05 - Необхідне обладнання для концертних фотографів
Частина 06 - Поради та трюки професіоналів (концертна фотографія)
Частина 07 - Композиція зображень (Частина 1)
Частина 08 - Композиція зображень (Частина 2)
Частина 09 - Рекомендації щодо налаштувань камери
Частина 10 - Післяобробка
Попереднє слово
Зараз стало стандартом, що акредитованим фотографам дозволяється фотографувати лише три пісні. Звісно, є винятки, але якщо ви хочете фотографувати відомого виконавця або групу, вам доведеться змиритися з фактом, що вам дозволено фотографувати лише три пісні. По-друге, умови освітлення досить важко передбачити, оскільки на більшості концертів (переважно на попових і рок-концертах) вони постійно змінюються - і швидко.
Ми, концертні фотографи, не завжди є вітаннями серед всіх зацікавлених сторін. Ми часто стоїмо на дорозі іншим глядачам (переважно тим на перших рядах). Ми завдаємо клопоту організаторам (акредитація). Охорона вважає нас каменем у череві, оскільки з точки зору безпеки у глибині перед сценою не варто "наповнювати" перепону журналістами. Музиканти часто відчувають себе турботливими, навіть якщо ми фотографуємо без спалаху.
Ми просто дуже близько і музиканти відповідно помічають нас. Це може розірвати їх увагу на музику та аудиторію. Тому "непомітна поведінка" є верховенством концертних фотографів. Менеджери по музиці також нас не полюбляють, оскільки найбільше дообразчого ноу-хау вже стає необхідним інструментом у концертної фотографа. Зображення швидко публікуються - проте без (письмового!) дозволу це "рішуча" справа!
Що ж, фотографувати на концертах дійсно дуже цікаво. Можливо, ще й тому, що умови такі важкі? І певно, тому, що атмосфера на живих концертах надає красивий фрейм.
Крім того, наші фотографії також користуються важливістю витратної техніки заходів, зокрема від світлового шоу. Вражаючі зображення часто стають результатом наших зусиль; вони є сумішшю майстерності фотографа, правильного обладнання, чудових світлових ефектів і, як у більшості хороших фотографій, невеликого вдалого призначення.
Дженс Брюггеманн, у листопаді 2013 року
Зображення 0-1: Бавтра її читати бажає Вам Дженс Брюггеманн, www.jensbrueggemann.de.
(Фото © 2013: ВГГ Нойз)
"Мрійна професія" концертний фотограф?
Фотографія на концертах безперечно належить до найпопулярніших жанрів фотографії. Ніде інде так швидко, як тут, ви не попадете вражаючі сцени, оскільки концертні фотографи використовують вимогу концертних організаторів та виконавців про те, що для успішності концерту потрібно запропонувати аудиторії фурорне шоу.
Звичайно, в залежності від музичного напрямку є винятки, коли необхідно запропонувати фурорне шоу, але, безумовно, можна стверджувати, що більшість всіх важливих концертів не може обійтися без працівників працівних "шоу" на сцені та освітлення. І виконавці, у більшості випадків, прагнуть не лише технічно відтворювати свої пісні, але - з великою "дією" (думайте, наприклад, про використання канонади в AC/DC або руйнування "Стіни" у Pink Floyd / Роджера Уотерса) - запропонувати по-театральному.
Зображення 1-1: Навіть Kylie Minogue (тут у Берліні під час свого туру "Афродита - Ле Фолі - 2011") розуміє силу зображень. Фурорне шоу є складовою частиною її концертів протягом багатьох років. Складні тенденції, акробати і акробати, чудові костюми - все це достатньо для очей глядача, щоб він міг висловити глибоке враження після концерту. Музичне задоволення, схоже на вразіння, іноді трохи відсторонюється ...
(Фото © 2011: ДАВІДС / Свен Дармер - www.svendarmer.de)
Пригадайте анфань початку панку, в сімдесятих роках, то можна впевнено стверджувати, що технічна вдосконалість пісень на багатьох концертах мала другорядне значення - доки шоу владної групи хороший настрій і поширює веселку (під час пого).
Проте навіть в попередні століття були групи, які розуміли, що відвідувачі концертів приходять не лише за музичним досвідом, але й за належністю до громади, візуальність грає велику роль у успіху або невдачі концертів. Наприклад, The Who стали відомі і врешті-решт були успішні тільки тоді, коли Піт Тауншенд на живому концерті 1964 року в Лондонському Railway Tavern випадково під час одного зі своїх стрибків вдарив гриф гітари об низький стельу і відламав його. Від гніву він одразу ж знищив решту гітари, що так захопило глядачів, що це зналоу коріння на кожному концерті довгий час було фіксованим - і улюбленим глядачами та потім також на кожному концерті настійно чекається - стандартною програмою The Who.
Цю "дію", яка привертає увагу глядачів, кстаті, Поясніть, що The Who, завдяки щотижневому знищенню гітар, довго часу писати тільки червоні цифри і боротися за економічне виживання, Pete Townshend відмовився використовувати дешеві гітари на своїх концертах. Він підтримував, щоб грати на кожному концерті на своїй високоякісній улюбленій гітарі, яка обов'язково кожного разу була вражаюче розбита, усе ж Кіт Мун, ударник, не схотів зніщити свої барабани марши з використанням пороху, який він використовував кілька разів, що однак, 17 вересня 1967 року, на концерті в телестудії, призвело до травм членів гурту (цього разу він використав занадто багато пороху).
Хоч д йоток, що The Who були першими, хто залучив увагу - і успіх - через знищення своїх інструментів, три роки пізніше Джімі Хендрикс (цивільне: Джеймс Маршалл Хендрикс), який шляхом спалювання його все ще гучної Фендер Стратокастера на сцені вплив на колективну пам'ять меломанів. На відміну від The Who, він не постановив спалити свою гітару як чисте зніщення, але словно закликав вогонь відвода своїми руками, що може справляти враження обігняння музичні гота - і принесло йому опіки на пальці, які потрібно було лікувати в лікарні. Та відтепер Джімі Хендрикс став легендою. Сила зображень!
(Сьогодні, на жаль, відбуваються концерти, на яких вже вирішили бути тільки після того, як розподілені головні кульми вечора, і ніхто не хоче виглядати, як «дешева копія» один одного. Наприклад, на фестивалі Monterey Pop 1967 року в Каліфорнії, де обох артистів вже запрошували, той, хто буде виступати першим, вирішував киданням монети).
Позитивні та негативні сторони концертної фотографії
Снімок 1-3: При фотографуванні концертів поєднуються два захоплення: музика та фотографія. Це, ймовірно, і пояснює популярність цього роду фотографії серед багатьох фахівців. Однак невизначені нормативно-правові вимоги, організаційні проблеми з отриманням акредитації, обмеження часу для знімання (зазвичай 1-3 пісні) є тіньовою стороною цього захоплюючого напрямку. Nikon D4 з об'єктивом на 14-24 мм та фокусною відстанню 14 мм. 1/640 секунди, діафрагма 2,8, ISO 4000.
Позитивні сторони концертної фотографії
Концертні фотографи можуть поєднати два свої захоплення: фотографування та прослуховування музики. Ті, хто також любить масові заходи, на яких вони можуть насолоджуватися спільністю, будуть почувати себе особливо комфортно на концертах, де цькування в концертній зали (і, зазвичай, в фотографічному валику) майже необхідне. Однак таким чином можна швидко познайомитися з іншими людьми; з такими самими захопленими; що також є привабливим аспектом цієї роботи. У концертних відвідувачів, як правило, доброзичливий настрій, вони розважаються, хочуть розважатися. Таким чином, це дуже затишне середовище для фотосесії (якщо, звісно, налаштувати правильно ентузіазістів з перших рядів, щоб їх споглядання своїх ідолів не затемнювало, адже особливо в дітей це може призвести до негарного галасу).
Снімок 1-6: Ще однією перевагою концертної фотографії є те, що фотографи-репортери можуть побачити зірок так близько, як ніхто інший з аудиторії. Ми бачимо деталі (наприклад, міміку або тексти пісень, які приклеєні до підлоги сцени), які ніхто інший не може помітити з аудиторії. Коротше кажучи: ми знаходимося у першому ряду - хоча б на три пісні. Тут можна побачити Адел Тавіл з групи іч і іч під час концерту 1 вересня 2010 року в Бохумі/Віттені в рамках фестивалю Зельт. Nikon D3S з об'єктивом 24-70 мм та фокусною відстанню 24 мм. 1/640 секунди, діафрагма 3,2, ISO 3200.
Негативні сторони концертної фотографії
Проте концертна фотографія має й свої тіні, оскільки фотограф працює в режимі обмежень:
- Звичайно, вам не можна використовувати свій власний світло. Тому ви залежите від того, як вкладач концерту обладнав освітлення.
- Зазвичай кількість пісень, які можна сфотографувати, чітко визначена. Зазвичай це перші три пісні. Тільки. Іноді навіть менше: наприклад, на концерті «Стіна» від Роджера Уотерса 7 вересня 2013 року у Дюссельдорфі можна було фотографувати лише під час першої пісні. Концертні фотографи завжди почуваються трохи «поспішають», намагаючись зробити хороше фото при обмеженні часу.
- Фотографи концертів не мають впливу на позу, жести, міміку тощо артистів, яких вони фотографують.
- Використання фотографій часто суттєво обмежується керівництвом групи чи вкладача концерту. Їх, наприклад, можуть використовувати тільки для поточних новин.
- Концертні фотографи зазвичай мають можливість рухатися лише в дуже обмеженій області, яка, як правило, безпосередньо перед сценою і з погляду підоптимальна звідки відкривається перспектива.
- Часто фотографів концертів навіть точно вказують, скільки часу і з якої сторони вони можуть фотографувати артиста чи артистку (наприклад, з якої сторони). Так, на концерті Брітні Спірс можна було фотографувати лише перші 30 секунд перших трьох пісень (що складало загальний час фотозйомки 1,5 хвилини!), адже керівництво не хотіло бачити краплі поту на картинках своєї зірки... На концерті Роббі Вільямса керівництво навіть зазначило договором точні точки огляду, з яких можна було фотографувати.
Снімок 1-7: Концертні фотографії зазвичай знімаються за строгими обмеженнями. Одним з них є практично визначена позиція камери: коли траншея для фотографування знаходиться прямо перед сценою, фотографам залишається єдине можливість фотографувати зі згантузами віднизу вгору. Цей ефект стає сильнішим, якщо музиканти дуже близько до краю сцени і сцена мала. Тоді в найгіршому випадку можна бачити майже не голів музикантів, поки відзні стоять на передньому плані. Тут я вже 20 серпня 2011 року фотографував Кульчу Кандела, які були настільки близько переді мною на сцені, що я міг би відкрити їхні стрічки ...
Дещо пом'якшити цю консеквенцію можна, якщо фотографувати не тих музикантів, які стоять прямо перед вами на краю сцени, а тих, яких легко можна збоку сфотографувати і які трохи далі (тоді не з ширококутним, а скоріше з телеоб'єктивом). Nikon D3S з об'єктивом 4/24-120мм-Nikkor на фокусній відстані 98мм. 1/400 секунди, діафрагма 4, ISO 3200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Фотографи на концертах часто відчувають себе нелюбимими "факторами перешкоди": для груп, глядачів, служби безпеки, організаторів тощо:
• Музиканти мають підозри. Вони бояться, що їх фотографують у невдалу або навіть принизливу мить. Вони розглядають концертних фотографів як папараці.
• Інші глядачі часом відчувають нерв проти фотографів. Принаймні глядачі в перших рядах не люблять, коли фотографів пускають у канал і вони поставляються між сценою та першими рядами глядачів. Вони просто перешкоджають.
• Для служби безпеки присутність фотографів на концерті означає більше роботи та підвищене ризик безпеки. Крім того, фотографи заважають при діях, коли, наприклад, непритомні глядачі витягуються з толоки та вивозяться через канал до медиків.
• Для організаторів фотографи на концертах означають більше роботи. І той, хто знає, що все потрібно організувати під час організації концерту або фестивалю, може зрозуміти, що будь-які додаткові зусилля просто "дістають".
• Для колег, інших концертних фотографів, кожен додатковий фотограф у каналі означає, що робота стає складнішою, оскільки фотографи непрохідно перешкоджають один одному (але необережно). Це, принаймні, стосується концертів більш відомих гуртів, де, природно, також дозволяється багато більше фотографів.
Висновок
Фотографів на концертах мало "люблять"; їх просто терплять. Та навіть якщо ніхто не згадає це відкрито, концертні фотографи все ж потрібні, оскільки вони створюють та поширюють рекламні зображення подій, від чого знову ж таки виграють всі інші. Адже якби відсутність звітності про концерти, то вони були б набагато менш розгальмовані та більше музиканти без роботи, більше служби безпеки без роботи, більше організаторів концертів без роботи і т.д. Цього вже достатньо для того, щоб кожен концертний фотограф впевнено втілював свої інтереси, навіть при зустрічі із опором.
Зображення 1-8: Також тут на Jan Delay-концерті 28 серпня 2010 року спочатку були довгі обличчя, коли ми, фотографи, були випущені в канал прямо до початку концерту. Дівчата в перших рядах думали, що вони матимуть нерухомий вид на своїх зірок – поки ми не прийшли. У таких випадках рекомендується просто повідомити глядачам в перших рядах, що після перших трьох пісень вони знову повернуться на місце, щоб вони могли спокійно насолоджуватися великою частиною концерту. Це швидко стихіїть обурених шанувальників. Nikon D3S з об'єктивом 2,8/24-70мм-Nikkor на фокусній відстані 24мм. 1/100 секунди, діафрагма 3,5, ISO 3200.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Варіанти для початківців
Загалом справді: Що більш відомий і популярний наразі артист або артисти, то складніше буде отримати "офіційний" статус акредитованого фотографа. Особливо початківцям у області концертної фотографії важко отримати акредитацію. Підсумовуючи, треба розуміти і організаторів, які природно дивляться з підозрою на кожне бажання акредитації. Звісно, є досить багато любителів музики та фанатів, які вільним ходом "якщо я візьму камеру з собою, мені не треба платити вхідне квиток", намагаються безкоштовно – як як будь-то фотограф – отримати концертний досвід.
Якщо артист або група, однак, ще досить маловідомі або наразі не представлені в хіт-парадах, то вірогідніше отримати акредитацію, оскільки тоді також журналісти, які хочуть зробити звіт про концерт, є вже рідше встрічаються.
Хто зовсім ще не може представити фото як концертний фотограф, найкраще – для тренувань – відвідати концерти, які доступні для всіх. Такі концерти часто проводяться влітку в багатьох центрах міст. Вхід вільний, і багато фестивалів, завдяки спонсорам, запроваджують чудові живі виступи.
Зображення 1-9: У літні місяці відбувається багато фестивалів "на вулиці та безкоштовно" (ось шпарат від Mega! Mega!-концерту 12 липня 2013 року на Bochum Total), де можливо не дуже очікувати міжнародних зірок, але де часом виступають цікаві новачки та національно відомі музиканти. Ці фестивалі прекрасно підходять для концертних фотографів для тренувань; треба лише, якщо ви запізнюєтеся, пробитися через натовп, щоб отримати краще місце (найкраще в першому ряді). Nikon D800 з об'єктивом 2,8/70-200мм-Nikkor на фокусній відстані 70мм. 1/125 секунди, діафрагма 5,6, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Хто поспішає і на півгодини до початку концерту приходить до сцени, впевнено отримає навіть вільні місця в першому ряду, звідки, наприклад, чудово, з теле-зум-об'єктивом (через більшу відстань до сцени), можна фотографувати.
Хоча у тебе – на відміну від прес-каналу – під час концерту вже не буде можливості вільно змінювати свою позицію (якщо не хочете турбувати інших глядачів), але позиція з глядацької залу має переваги порівняно з позицією в каналі: через трохи більшу відстань до сцени (зазвичай лише на 3-4 метри відмінності) є можливість знімати, що не дуже сильно поглядає знизу вгору. Таким чином можна або менше фронтально сфотографувати музикантів – і не настільки сильно знизу.
Зображення 1-10: Навіть початківцям у концертній фотографії є можливість створювати вражаючі світлини музикантів під час їх концертів. Для цього ідеально підходять відкриті, вільнодоступні концерти, які часто відбуваються літом у центрах багатьох міст. Тут не потрібно акредитуватися, можна просто фотографувати з публіки. Якщо ви зможете прийти напівгодину перед початком концерту до сцени, то ви зазвичай ще зможете отримати місце в першому ряду (за умови, що група тільки починає потрапляти в хіти, а її так велико вдарати в чарти, що фанатки вже годинами забирають найкращі місця).
Звідти у вас майже такі ж відмінні умови для фотографування, як з прес-каналу – ви ледь трохи подалі від сцени, ніж прес-фотографи. Цей недолік можна легко відшкодувати, наприклад, використовуючи теле-зум. Для цього чудово підходить 2,8/70-200мм, який є у більшості виробників.
Це знімок з концерту KMPFSPRT-, який відбувся 13 липня 2013 року на фестивалі Bochum Total. Nikon D800 з об’єктивом 2,8/70-200мм-Nikkor з фокусною відстанню 200мм. 1/640 секунди, діафрагма 5, ISO 1000.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Для практики фестивалі "на вулиці і безкоштовно" дуже підходять, оскільки влітку довше світло, що робить ситуацію з світлом на сцені для нас, фотографів, значно простішою для контролю, ніж, наприклад, на концертах у приміщеннях (як залах, клубах, наметах тощо).
Примітка
Ключовим у концертній фотографії є те, що новачок, перш за все, має бажання якнайшвидше зробити хороші або незвичайні фотографії від виконавців (щоб на основі цих посилань мати можливість відкривати інші двері), у нього є гнучкість і витривалість, щоб іти своєю дорогою, навіть з опором і він готовий вирішувати організаційні та правові проблеми, крім фотографічних завдань.
Перспективи для концертних фотографів
Перспективи для концертних фотографів темні. Ще темніше, ніж умови освітлення в темних клубах, де виступають лише місцеві зірки та менш відомі групи.
Але чому це так?
• Через технічний прогрес (ключове слово - Інтернет) продажі звукозаписів впродовж років стрімко падають, що призводить до того, що музиканти майже ніколи не могли б виживати від доходів від продажу звукозаписів. Перш ніж тури ставали метою просування звукозаписів, у сьогоденні практично навпаки: роялті з продажу CD та завантажень такі низькі, що тури мають приносити гроші. Це спричинило те, що документація словом та картинкою концертних менеджерів була ретельно вивантажена. Вони тепер мають величезний вплив на те, хто, як і коли може розповідати про концерт. Це пішло на користь обмеженості свободного представлення і, відповідно, на користь різноманітності та свободи преси.
• Внаслідок цього умови для фотографів постійно погіршуються. За декілька років стало міжнародним звичаєм, що фотографи більше не можуть розповісти про весь концерт зображеннями, а лише про перші три пісні. Через це ніколи не було солідарного протесту з боку засланої медійної галузі та їх фотографів, і ці обмеження просто прийнялися. Сьогодні фотографи майже вдячні, якщо їм дозволяється вільно фотографувати перші три пісні, оскільки неодні музичні групи (і їх менеджери і організатори концертів) обмежили право на фотографування навіть більше. Існують вже достатньо багато прикладів, де фотографувати можна лише під час першої пісні або лише протягом перших 30 секунд перших трьох пісень (тому що менеджмент хоче бачити тільки фото своїх «свіжих» виконавців). І самі виконавці часто вперті і не хочуть мати фотографії з потовілими волоссям та розтеклою гримом.
• Ціни на фотографії, можливо, не особливо знизилися, залишаються відносно стабільними; але витрати фотографів (для їх обладнання, поїздок на концерти, обробки зображень та збереження даних і т. д.) значно зросли. Отриманий прибуток тим самим значно зменшився.
• Конкуренція (також з боку аматорських фотографів) зросла. Вже практично стало добрим тоном, якщо любитель фотографії може похвалитися, що займається своїм хобі, отримуючи з цього прибуток (навіть якщо він можливо і не потребує його як вчитель, лікар, менеджер, ...). У той час як професіональні фотографі відповідно до всіх правових норм виконують свою діяльність, продаж фотографій багатьох аматорів, на жаль, часто відбувається в тіні нелегітимної праці.
• У епоху "Жаданість - це класно" та "Безкоштовний менталітет" Інтернету стало (не тільки) важко для концертних фотографів знаходити покупців для своїх знімків, які готові платити гроші за комерційне використання (наприклад, публікацію в журналах або Інтернеті).
• Не тільки аматорські фотографі конкурують з концертними фотографами. Практично кожен концертний відвідувач робить фотографії та відео за допомогою свого телефону під час концерту, які вони тут же публікують в Інтернеті. Якщо газети або сайти (Інтернет-) не оповіщають годинами чи наступного дня (отже, через день) про події, то професійні зображення видаються занадто застарілими й ставлять у невигідне для них положення.
• Оскільки кількість концертів через зменшення продажу звукозаписів зросла практично інфляційно (наприклад, Arctic Monkeys зіграли в Берліні чотири рази за півтори роки, не випустивши новий альбом у цей період 2009-2010 років), громадський інтерес до цієї інформації суттєво впав. Раніше концерт був особливим. Сьогодні люди розглядають, чи вирушити на слідуючий вихідний на концерт, на шашлик чи в кіно. Відвідування концертів вже не є чимось особливим.
• У випадку зіркових виступів часто укладаються умовні угоди; концертні фотографи, які не мають сильного видання за плечима та відчувають себе невпевнено в юридичних питаннях, краще утримуються від акредитації, зловживаючи шансом не мати можливість використовувати свої фотографії.
Висновок з теми
На жаль, майже не залишилося концертних фотографів, які можуть жити на продажі своїх концертних знімків основними. Тому потрібні додаткові стовпи і джерела доходу (наприклад, як знімальник для знаменитостей або прес-фотограф) для існування.
Зображення 1-11: Телефони, які піднімаються для фотографування на концертах, тепер уже стандарт. Фанати роблять фотографії та відео, які часто негайно публікують в Інтернеті, що з правової точки зору може бути названо лише "дуже відваженим". Цей підхід, крім того, ускладнює життя професіональним фотографам, оскільки хто ще цікавиться професійною звітністю, якщо на facebook & Co. вже під час концерту можна переглянути десятки зображень та відео (і багато коментарів до них)? Nikon D800 з об’єктивом 2,8/70-200мм-Nikkor з фокусною відстанню 70мм. 1/200 секунди, діафрагма 5,6, ISO 1000.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Зображення 1-12: Тільки той, хто може пройти через опір, не здаватися швидко та мати амбіції, зможе встановити себе як концертний фотограф. Проте жоден фотограф не може жити тільки з продажу своїх концертних фотографій. Фото показує Маріуса Мюллера-Вестернагена на його концерті "Hottenmusik" 23 вересня 2012 року в Берліні. Canon EOS-1D Mark IV з EF 4/24-105мм при використаній фокусній відстані 24мм. 1/160 секунди, діафрагма 4, ISO 1000; автоматичний діафрагмою.
(Фото © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
