Тут перелік окремих розділів:
Частина 01 - "Traumberuf" Konzertfotograf
Частина 02 - Юридичні питання
Частина 03 - Особливості концертної фотографії
Частина 04 - Поведінка в "ямі"
Частина 05 - Раціональне обладнання для концертних фотографів
Частина 06 - Поради та хитрощі (концертної фотографії) професіоналів
Частина 07 - Створення зображення (Частина 1)
Частина 08 - Створення зображення (Частина 2)
Частина 09 - Рекомендовані налаштування камери
Частина 10 - Післяобробка
Зображення 2-1: Як досвідченому фотографові завжди дивно, наскільки небагато людей на концертах безтурботно фотографують (і також відео) забороненими засобами своїми телефонами. І що з точки зору закону ще гірше, ці матеріали також невірно поширюються на facebook, YouTube та інших інтернет-платформах ... Nikon D800 з 2,8/70-200mm Nikkor за використаною фокусною відстанню 170мм. 1/200 секунди, діафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Досвідчені концертні фотографи можуть "співати пісню" про те, наскільки важкі часто переговори з організаторами концертів, які з свого боку також переговорюють з виконавцями - або їх управлінням. Тому організатори концертів зазвичай передають обмеження, які вони отримують від виконавців. Часто у них немає багато місця для маневру.
Зображення 2-2: Kylie Minogue на концерті в рамках туру «Aphrodite-Les Folies» 2011 року 1 березня 2011 р. в Берліні. Ця співачка, або її управління, за словами інсайдерів, входить до числа "складних" партнерів для переговорів, коли мова йде про видачу дозволу на фотографування (та подальше публікування фотографій). Існує неофіційне правило (з деякими гідними винятками, такими як, наприклад, U2, Scorpions, Westernhagen та інші): чим відоміше виконавець, тим складніше переговори щодо дозволу на фотографування та публікацію фотографій. Якщо зірка (або її управління) не схвалює те, що на концерті фотографують з зовнішніми професіональними фотографами, то можливість фотографування може бути раптово припинена.
Тоді звертається до "внутрішнього" фотографа, який таким чином може ексклюзивно пропонувати фотографії з концерту - звичайно після узгодження з управлінням (яке може за допомогою права вето вибирати ті фотографії, які вони не схвалюють). Canon EOS-1D Mark IV з EF 2,8/400mm L IS USM. 1/250 секунди, діафрагма 2,8, ISO 1000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
"Особливою формою кагалу є те, що зображення можна передавати тільки одному засобу масової інформації, тобто газеті, після певного часу їх необхідно видаляти з архіву і/або до публікації повинні бути передані на схвалення управлінню. Цензура." (Концертний фотограф Свен Дармер у фоторуководстві "Концертна фотографія" Брюггемана, Бечера, Мейстера, Дармера, Ліпперта; видавництво mitp, 1-е видання 2012).
Чому ж артисти - через організаторів концертів - можуть так сильно настоювати на своїх вимогах проти фотографів? Урешті-решт, є ж свобода преси, яка має забезпечувати нецензурну інформацію. Щоб зрозуміти правовий бік цієї невигідної для фотографів конструкції (виконавці або їх управління переговорюють з організатором концерту про виступ, який потім як партнер по переговорах з фотографами установлює умови для фотографування), необхідно розібратися в механізмах "права особистості на своє зображення" і "права власності", тому далі обидва будуть більш детально розглянуті.
Зображення 2-3: Роббі Вільямс (тут на безкоштовному концерті 23 жовтня 2009 р. в Берліні) зараз, по тому як він (після появи разом зі своєю подругою/дружиною Аїдою Філдс) відмінив кагалові угоди. Дещо раніше такі знімки були дуже рідкісними, оскільки було складно отримати акредитацію.
(Фото © 2009: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
2.1 Право особистості на своє зображення
Як би ви почувались, якщо одного дня, під час покупок у супермаркеті на касі, ви бачили пачку цигарок із вашим обличчям? І під цим написано (в переносному сенсі та в лапках, щоб імітувати оригінальну цитату особи, тобто вас): "Я курю для свого життя XYZ-цигарки! Тільки вони додають мені впевненості та роблять мене щасливим!" Ви були б захваченими? Або ви відчували б себе використаними? Підсвідомо вибилися у вас перші думки, якщо б ви побачили своє обличчя на одній з цих вбивчих пачок цигарок?
"Це ж не можливо! Вони не можуть просто так поступити! Без питань мене! Ну, вони почують від мого адвоката!" Саме так або подібно буде ваша реакція. І ваш адвокат теж вам підтвердить, що у вас є всі шанси позов на заборону та компенсацію шкоди проти тютюнової промисловості, оскільки "право особистості на своє зображення" підтверджує, що кожен сам може вирішувати, чи зображувати його фотографії та в якому контексті вони можуть бути опубліковані.
§ 22 KunstUrhG
"Зображення можуть поширюватись та публічно виставлятись лише за згоди особи, яка зображена. Згода вважається наданою, якщо особа, яка дозволила своє зображення, отримала винагороду за це. (...)"
Для нашого вищезазначеного випадку, ваше обличчя на пачці цигарок, це означає: Ви не були запитані чи оплачені за те, що тютюнова промисловість використовує ваше зображення для реклами, тому шанси на успішний хід справи, якщо не буде позамовляння поза судом, ви великі.
Проте повернемося до концертної фотографії. Тепер виникає питання, чи існують виняткові положення щодо цього параграфа, які допускають публікацію концертних фото без вираженої згоди з боку зображених митців (і організаторів концертів, див. пункт 2.2 Право власності організаторів концертів).
Спочатку слід перевірити, чи можна публікувати концертні фото, якщо ви купили квитки (і митець отримав гонорар за свій виступ). Нарешті, § 22 Закону про мистецтво та авторське право вважає: "Згода вважається наданою, якщо зображений отримав винагороду за те, що його зображення зроблено".
Проте гонорар слід розглядати не як винагороду за те, що митця фотографували, а як винагороду за те, що він або вона виконував музику. Жоден фотограф не виграє цю справу в суді, стверджуючи, що зображення митців є частиною їхніх обов'язків при отриманні гонорару за виступ.
Зображення 2-4: Дік Брейв (псевдонім Саша) отримує гонорар за свої виступи за те, що музично розважає публіку. Це не гонорар за фото, отже, не винагорода за те, що він дозволяє себе фотографувати та затверджує публікацію фотографій у будь-якій формі. Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 1,4 / 85 мм. 1/200 секунди, діафрагма 2,5, ISO 2500. Фото було зроблене на захопленому концерті в рамках фестивалю Zeltfestival Ruhr 26 серпня 2012 року.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеманн, www.jensbrueggemann.de)
Але, можливо, існують інші винятки, які все ж дозволяють публікацію концертних фотографій? § 23 Закону про мистецтво та авторське право перелічує винятки з загального заборони:
§ 23 Закону про мистецтво та авторське право
"(1) Без необхідної згоди за § 22 можуть поширюватися та виставлятися на показ:
• Зображення з області сучасної історії";
• Фотографії, на яких особи зображені лише в якості декору поруч із ландшафтом або іншим місцем;
• Фотографії зі зборів, урочистостей та подібних подій, у яких брали участь зображені особи;
• Зображення, які не були виконані на замовлення, але поширення і показ є вищим інтересом мистецтва."
• п. 1.: Концерти регулярно класифікуються судовою практикою як сучасні історичні події, про які можна повідомляти навіть без окремого дозволу. У випадку, якщо не порушуються інші права зображених осіб або третіх осіб, що, однак, на концертних заходах майже завжди має місце (див. пункт 2.2 Право власності організаторів концертів. Крім того, повідомлення про концертне події оцінюється по-іншому, ніж контрфас музиканта, сфотографований на концерті, для інших комерційних цілей, наприклад, реклама певного продукту. У той час як музиканти повинні терпіти процес повідомлення, це не стосується використання зображень для рекламних цілей.
• п. 2.: Ймовірно, концертні фото, на яких музиканти через мистецькі аспекти зображені дуже маленькими на великій сцені, все ж не будуть вважатися вільнодоступними до публікації, тому що навіть в таких знімках, незалежно від спеціальної композиції зображення, музикант не вважається "декором" поруч з "іншою місцевістю". Таким чином, термін "декор" слід розглядати не лише залежно від розміру, але насамперед від значення у контексті зображення. DJ Bobo може виглядати дуже малим на великій концертній сцені, але для фото, що показує один з його концертних виступів, він точно має значення і, отже, не вважається лише "декором".
• п. 3.: Чи займав музикант, коли він дає концерт, юридично посаду за §23 п. 1 речення 3 Закону про мистецтво та авторське право в "зборі", "урочистості" або "подібному події"? Це питання слід відкинути; законодавець має на увазі демонстрації, ходи політичних партій і т. д. Якщо музикант дає концерт, це не входить до числа винятків за §23 п. 1 речення 3 Закону про мистецтво та авторське право, що виправдовувати публікацію фотографій цього без згоди митця.
• п. 4.: Чи зображення звичайних концертів служать "вищому інтересу мистецтва" можна також піддати сумніву. Принаймні цей виняток не надає дозволу для фотографів, які вважають, що можуть поширювати / публікувати концертні фото.
Зображення 2-5: Ніхто - навіть особи громадського інтересу - не має боятися, що треті особи можуть довільно користуватися фото- або відеозаписами, на яких видно вказану особу. Особливо їх не можуть використовуватися без згоди зображені для товарних цілей. Однак це не стосується редакційних матеріалів: особи громадського інтересу (політики, музиканти, важливі керівники великих компаній, особи з високого суспільства і т. д.) повинні сприймати, що про них або їхні дії (якщо вони не належать до приватного чи інтимного характеру) може бути публічно звітування в пресі.
Але чи поширюється це і на звичайні концертні фото? Фото показує Тіма Бендцко на концерті 24 серпня 2012 року на фестивалі Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 1,4 / 85 мм. 1/500 секунди, діафрагма 2, 8, ISO 3200.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеманн, www.jensbrueggemann.de)
Тепер народжується питання про те, наскільки "право зображеної особи на власне зображення" відбивається, якщо особу взагалі більше не можна індивідуально впізнати? У часи обробки зображень досить легко змінити обличчя таким чином, що батьки більше не впізнають свою доньку або сина. У цьому випадку фотограф може відмовитися від збору згоди на публікацію фото.
Проте слід зауважити, що можливість впізнаваності також може виходити з "супровідних обставин": "Якщо особу явно можна ідентифікувати за контекстом, вона може боротися проти публікації, навіть якщо її обличчя взагалі не показано." (Верховний суд Франкфурта, вирок від 23.12.2008, справа № 11 U 21/08)
Тут все залежить не тільки від того, чи особу можна однозначно впізнати, але також від того, чи можна впізнати її за іншими обставинами (наприклад, показуване середовище і т. д.). Навіть у цьому випадку потрібна згода зображеної особи на публікацію фото.
Висновок з проблеми
Право особи на власне зображення як особливий аспект загального права на особистість слід розуміти як захист окремої особи, щоб будь-яка особа не могла поширювати/публікувати його зображення довільно. Особливо для рекламних та мерчендайзингових цілей фотографії не можуть використовуватися просто так. Щоб це право не підточувало свободу преси, законодавець передбачив виняткові випадки (див. §23 абз. 1 Закону про авторські та суміжні права), що дозволяють прес-фотографам публікувати фотографії без згоди зображених осіб, які, наприклад, мають особливе значення в сучасній історії. Недавня судова практика використовує ступеневу концепцію захисту: В кожному окремому випадку потрібно провести оцінку і зважування інтересів, щоб визначити, чи має знімок тієї особи значення в історії та чи може бути опублікований з метою інформування.
Загальне правило полягає в тому, що чим більше особа є у центрі громадської уваги, тим більше фотографій з цією особою можна використовувати для звітів - навіть без згоди зображеної особи.
У практиці концертної фотографії є ще один правовий конструкт, який дозволяє фотографувати і публікувати результати через переговори як опцію. Ці переговори відбуваються між музикантом та оператором концертів, що, з одного боку, та між оператором концертів та фотографом, з іншого. Це забезпечується за допомогою "права дому" оператора концертів, яке ми більш ретельно розглянемо завдяки його вражаючій практичній важливості в галузі концертної фотографії.
2.2 Право власника приміщень
Уявіть собі, що ви у себе вдома організовуєте вечірку. На цю вечірку приходять всі друзі та знайомі, яких ви запросили. Чужих ви може і не пускати в свою квартиру; так само ви, звичайно, маєте право виселити небажаних гостей (які, наприклад, під впливом алкоголю починають сварку серед гостей або ламають вам найкращі меблі). Ви можете вирішувати, яка музика буде грати, чи потрібно вмикач телевізора та чи дозволено гостям підстригати свіжозасаджені квіти в передсадибі. Отже, ви маєте право на охорону приміщень, і гості повинні слухатися ваших вказівок! Якщо це комусь не підходить, він може піти або навіть бути виселеним з квартири примусово (в крайньому разі, із залученням поліції).
Подібне відбувається і в музичній галузі, де організатор концерту - узгоджуючи з виступаючими артистами - визначає, що фотографи (якщо їм взагалі дозволяють) можуть чи не можуть робити. Тут діє правило: чим більш популярними наразі є артисти, які виступають, тим сильніше їхня позиція в переговорах з організатором. Це означає, що дуже відомі артисти можуть нав'язувати свої вимоги практично на свій розсуд, і організатор буде готовий погоджуватись на все, щоб забезпечити виступ або виступ групи.
Ілюстрація 2-7: Усі ці концертні фотографи були "акредитовані". Вони отримали дозвіл від організатора на фотографування під час концерту та публікацію фотографій. Перед концертом знову було укладено угоди між організатором („господарем будинку“) та виступаючим співаком (тут: Ян Делей) щодо того, чи можна фотографувати, на який термін, коли та у яких межах роблені фотографії можуть бути публіковані. Особливо остання точка, комерційне використання зроблених знімків шляхом видачі ліцензії (зазвичай не фізичний фотоблок, а ліцензія на публікацію, наприклад, в журналах, на інтернет-сайтах і т. д.) втручається в згадане право дому організатора концертів. Тому ніколи не слід публікувати або передавати зроблені знімки тільки тому, що під час фотографування під час концерту на вас не помітили, якщо ви не маєте виразної письмової дозволу організатора на це. Nikon D3S з 2,8/24-70mm Nikkor на використаній фокусній відстані 24мм. 1/160 секунди, діафрагма 3,5, ISO 5000.
(Фото © 2010: Єнс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Висновок
"Організатор концерту має всі права, пов'язані з ним. До них належить, зокрема, право на власну квартиру. Через це він може заборонити фотографам робити та продавати фотографії від заходу або виступаючих артистів. Те саме стосується інших закритих заходів, таких як, наприклад, спортивні заходи.» (З підручника: "Фотографія та право", Кьотц/Брюггеманн, видавництво mitp, квітень 2009, 34,95 євро, близько 200 сторінок)
Ілюстрація 2-8: Коли Мік Джеггер (кстаті, вже 52 роки працює в музичній індустрії!) зі своїми «Ролінг Стоунз» дає концерт, організатори не будуть настоювати на здійсненні їх умов, якщо це може загрожувати виступу групи. Фото показує Мік Джеггера під час концерту Rolling Stones організованого на олімпійському стадіоні в Берліні 15 червня 2003 року. Наразі (2014 рік) Rolling Stones стоять на сцені понад півстоліття. Чутки про розпад групи - регулярно наводилися наступні причини, зазвичай між Міком Джеггером і Кітом Річардсом - завжди були присутні в історії групи Rolling Stones. Це, можливо, також гарантувало регулярні розпродажі квитків на концерти - через страх потенційних відвідувачів насправді перед розпадом групи та останньою можливістю бачити Stones уживу. Можливо, це лише частина геніального маркетингу групи Stones, які вже у шістдесяті роки висували своє образ «брутальних хлопчиків рок-н-ролу» із собою (навіть які фактично приходили з хороших, буржуазних сімей). (Фото © 2003: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Як було сказано, у праві власності важливо, щоб це були закриті заходи. Це означає, що не обов'язково захід повинен відбуватися в «будинку», щоб діяло право власності. Також заходи під відкритим небом, але, наприклад, обмежені забором, що не дає можливості кожному вільно ввійти на територію фестивалю, також підлягають праву власності. Особливо на багатьох музичних фестивалях у літні місяці території, на яких відбуваються заходи, оточені забором або дошкільною стіною. Це, звичайно, передусім призначено для установлення чи одного чи декількох кас на входах, де від відвідувачів фестивалю вимагають вхідний білет. Те, що через це організатор одночасно набуває право на власність, є приємним бонусом для нього. Вирішальним є вільний доступ, який зараз через заходи, як правило, вимагають щонайменше один платний вхідний білет, більше не забезпечений з допомогою ущільнювальних заходів.
Але є і музичні фестивалі, які насамперед відмовляються від обмежень, щоб надати можливість кожному відвідувачеві відвідати захід безкоштовно. Ці "безкоштовні та на вулиці фестивалі" зазвичай організовуються з великою важливістю і підтримуються з боку міської влади з культурних міркувань. Ці заходи не можливі без спонсорів, які практично використовують заходи з маркетинговою метою для позитивного уявлення про свою торгову марку серед відповідної цільової аудиторії.
Ілюстрація 2-9: Bochum Total - це такий успішний (і стабільний вже кілька років) музичний ф
На відміну від колег з прес-бар'єру, у мене було менше простору для рухів, але я мав перевагу перед ними, оскільки завдяки трохи більшому віддаленню від сцени я не відчував так звану "перспективу знизу". Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 1,4/85 мм. 1/1600 секунди, діафрагма 2, ISO 2500.
(Фото © 2013: Єнс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
2.3 Вільна панорама
Багато фотографів вважають, що фотографування концертів на вулицях дозволяє вони відсилатися до панорамного права. Але це неправильно, як показує погляд на закон про авторське право:
§ 59 Закону про авторське право - Твори на громадських місцях
"(1) Дозволено розмножувати, поширювати та публічно показувати твори, які постійно розташовані на публічних дорогах, вулицях або майданах, засобами живопису або графіки, світлини або фільму. У разі будівель ці повноваження поширюються тільки на зовнішній вигляд."
Важливими є два критерії: "постійний" та "публічний". "Фестиваль безкоштовний та зовнішній" є "публічним", але ніколи "постійним", оскільки він присутній в громадському місці тільки тимчасово. Після закінчення фестивалю сцени знову розбирають, світлотехніку та обладнання для вистав відновлюються, а також музичні інструменти. Однак з панорамного права, зазначеного в § 59 Закону про авторське право, охоплюються фотографії зовнішніх видів будівель, якщо вони були зняті з громадського шляху, вулиці або майдану. Те саме стосується інших творів, захищених авторським правом, таких як скульптури, інсталяції тощо. Тимчасові художні акції (наприклад, музичні фестивалі), однак, не є постійними творами у значенні § 59 Закону про авторське право.
2.4 Чи мають (концертні) фотографи також права?
Так. Звичайно!
Авторське право
"Авторське право виникає зі створення фотографії самостійно, тому його не потрібно запрошувати. Кожен автор має право бути зазначеним під час публікації фотографії, і це стосується якщо йдеться про рекламу, названо по імені (або інакше, наприклад, домен Інтернету), це важливий рекламний інструмент для нас фотографів. Авторське право для світлових творів існує ще протягом 70 років після смерті автора, для фотографій - 50 років. "(з підручника:" Фотографія та право ", Коц/Брюггеман, видавець mitp-Verlag, квітень 2009, 34,95 євро, близько 200 сторінок). Наші фотографії захищені авторським правом. Це не має значення, чи фотографії особливо художньо оформлені чи просто зроблені як 'снимок'. Це розличення між 'світловими творами' та 'світловими творами' важливо, коли мова йде про термін захисту зображень: Авторське право для світлових творів існує ще протягом 70 років після смерті автора, для світлових творів - 50 років.
Зображення 2-10: Добре дізнатися: Ця фотографія від концерту групи Wir sind Helden- також захищена авторським правом. Цього захисту мені не потрібно було запитувати, він виник тоді, коли я натиснув кнопку спуску затвора (тобто у момент, коли була зроблена фотографія). Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 1,4/85 мм. 1/250 секунди, діафрагма 3,5, ISO 2000.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Проте для концертної фотографії вирішальним є те, що було домовлено між відповідними сторонами. Іншими словами, якщо ми (наприклад, з поганої позиції у веденні переговорів) погоджуємося з умовами контракту від організаторів концертів, нам не можна скаржитися, що ми втратили всі наші художні та економічні свободи.
Звичайно, як окремий фотограф, майже неможливо завжди виконувати свої бажання. Найкраща умова може бути описана як "або ковтайте або кисло!" Іншими словами, ми фотографи повинні підкорятися умовам організаторів концертів - або відмовлятись від звіту через фотографію.
І саме це є точкою опори, яка дозволяє нам не виглядати настільки погано: якщо ми переконаємо інших колег з преси, які не виходять з "ламаєчків", щоб всі ми - без "розбійників" у наших рядах, були бойкотували концертні заходи, де акредитацію можливо отримати тільки укладенням умовних контрактів, то музиканти та організатори концертів рано чи пізно відчують, що вони потребують хорошої роботи фотографів (преси). Адже красиві фотографії концерту завжди є чудовою - та передовсім безкоштовною - рекламою для нього.
Наступні (фактично порядково запроваджені) умови ("контракт з ламаєчками") не повинні прийматися жодним концертним фотографом:
• Право вето від організатора або музикантів щодо публікації фотографій концерту: Це обмеження означає цензуру! Не дайте їм взяти в руки право рішення, коли йдеться про вибір фотографій для публікації!
• Скорочення часу для фотографування до 10 секунд перших 3 пісень. Це просто морока і означає, що ви перебуваєте під великим стресом, оскільки хто може відзначитися в мистецькій цінності за 30 секунд? Видатна фотографія буде чистим випадковістю - але не результатом вміння.
• Обов'язкові кути зйомки: Не дозволяйте обмежувати вас невідомими щодо створення зображення! Виступайте з аргументами, що вам потрібна художня свобода для отримання хороших результатів.
• Обов'язкова обробка зображення (наприклад, зміцнення художника): Маніпуляції зображеннями зараз (на жаль!) не є рідкістю у зображенні, до якого входить концертна фотографія, але (ще) не обов'язкові (див. Посібник 10: Післяобробка). Тому відмовляйтеся, якщо художник хоче бути ретушованим або видалити. Особливо звертайте увагу, що така складна обробка зображень займає ваш час (і, отже, гроші).
Заключний висновок
У жодному іншому секторі фотографії немає такої кількості обмежень для фотографів, як у концертній фотографії. Але не залишайтеся байдужими! Навіть якщо окремий фотограф опинився у важучому положенні у відносинах з організаторами концертів та музикантами (або їх менеджментом), не слід підписувати кожну запропоновану угоду необдумано. Найпізніше тоді, коли умови угоди обмежують творчість або економічну свободу фотографів, розумніше відмовитися взагалі від зйомки! Якщо фотографи приходять до згоди між собою, організатори, музиканти та менеджери швидко зрозуміють, що вони, можливо, не залежать від окремого фотографа, але також не можуть обійтися без послуг та вмінь фотографів загалом.
Рисунок 2-11: Якщо настроєві фотографії з концертів більше не опубліковуються в пресі, це призводить до відсутності важливого рекламного впливу для музикантів. Вони користуються тим, що про них і їх (удачні) концерти безкоштовно повідомляють. Саме фотографії є тим, що спонукає читачів газет та журналів знову відвідати концерт улюбленого гурту.
Отже, концертні фотографи не лише просять, але й є професійними митцями, які зі своїми фотографіями надають значний внесок у те, щоб концерти взагалі відбувалися масово. Jan Delay з групою у серпні 2010 року на фестивалі Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S з об'єктивом 2,8/24-70мм Nikkor при використаній фокусній відстані 55мм. 1/2000 секунди, діафрагма 5,6, ISO 3.200.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
2.5 Ліцензійні винагороди: Розрахунок та переговори
Той, хто хоче продати свої (концертні) фотографії, звісно, думатиме про те, скільки він чи вона може отримати за кожну фотографію. Особливо початківцям дуже важко визначити ціну продажу.
Наступна концепція прав використання допоможе вам зрозуміти, яка є "прийнятна" ціна.
Зазвичай професійні концертні фотографи продають не "фізичні" фотографії ("відбитки"), а права використання. Навіть якщо в окремих випадках все ще передаються фізично існуючі фотографії (звичай вже в інтернет-епоху полягає в передачі цифрових фотографій), ціна продажу не визначається вартістю фотодруку, але обсягом того, як користувач планує використовувати цю чи ці фотографії.
При цьому руководствуються обсягом, регіональністю та часопросторовими обмеженнями використання.
Регіональне використання:
Тут важливо як будуть використовуватися фотографії. Чим більше способів використання зображень має користувач, тим більший обсяг угоди він передбачив. Прикладами можуть бути: використання фотографій у газеті для інформаційного повідомлення, як ілюстрація статті про історію гурту у журналі, на обкладинці останнього альбому гурту, на постері гурту, на рекламному флаєрі для наступного концертного туру тощо. Очевидно, що гонорар, який має отримати фотограф за фотографії, зростає зі збільшенням кількості способів використання.
Просторове використання:
При визначенні обсягу просторового використання важливо, де (географічно) мають з'явитися фотографії. Тут важливо, чи фотографії з'являються лише в місцевому випуску газети Бохума, чи в національному журналі, або навіть у Європі чи всесвіті. Чим більша географічна зона, де фотографії публікуються, тим більше має бути гонорар фотографа.
Часове використання:
Коли ви продаєте фото для плаката, який вказує на майбутній тур гурту, то ваш гонорар повинен зростати залежно від того, як довго висять плакати (на скільки триває тур). Легко зрозуміти, що фотографії на плакаті, який вказує на майбутні концерти гурту протягом двох тижнів, не принесуть такого гонорару, якщо плакат розміщуватиметься місяцями на рушниках тощо. Головне правило: чим довший термін використання, тим вищі доходи за видачу в користування фото.
Ця концепція прав використання нічого не говорить про фактичну висоту гонорару за зображення; вона служить лише для розрізнення, якщо передбачаються різні види використання (з точки зору призначення, просторового або часового).
Не слід забувати, що гонорари за зображення не є десь «встановленими» - вони є результатом переговорів між правовласником зображення (ми, фотографи) та користувачем (користувачем зображень). Доказом цьому є те, що через цифровий потік зображень доходи від продажу прав на використання фотографій значно знизилися. Це підтверджується. Це підтверджується. Так, навіть передачі прав на використання зображень («виручка від продажу») підпадає під закони ринкової економіки попиту та пропозиції.
Тому ті, хто все ще очікують на «конкретні ціни» за передачу прав на використання своїх фото, можуть переглянути публікацію „Більдхонораре 2014“ MFM (Спілка середнього класу фото- маркетингу) BVPA (Федеральна асоціація прес-біржевих агентств та архівних фотографій). "Фотогонорари з економічності освітлення" як прийнято думати вже готові у версії для друку з лютого. Розрахунок платежів балльникам маркетинлінування відповідає вимовам марктінічних учасників - як постачальників зображень, так і їх клієнтів - як калькуляційна та переговорна основа." (Джерело: http://www.bvpa.org/news/1026-mfm-bildhonorare-2014)
Ці рекомендації гонорарів слід розглядати не як жорстку величину у переговорах щодо "прийнятних" цін за використання фото, але як приблизний орієнтир для переговорів між постачальником та користувачем. Їх також регулярно використовують німецькі суди як показник того, як можна оцінити позицію фотонюзінгу ціново.
Малюнок 2-12: На скільки зароби від цієї фотографії Вольфґанга Нідекена, лідера гурту BAP, я можу претендувати? Ну, все залежить від того, для чого буде використана ця фотографія (фотографія на обкладинці CD приносить більше гонорару, ніж опублікування в газеті, що розповідає про вчорашній концерт), на який термін буде опублікована ця фотографія (наприклад, велика різниця, чи ця фотографія має використовуватися тільки на 1 день, наприклад, у газеті, чи 20 років або більше, наприклад, на обкладинці CD) та як широкий географічний охоплення фотографії (чи вона публікується тільки в Кельні або навіть по всьому світі?). Рекомендації щодо гонорарів за фотографії 2014 року від MFM BVPA надають цінну допомогу у переговорах з фотоімплементатором. Nikon D3S з 1,4/85мм Nikkor. 1/400 с, діафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2011: Єнс Брюґґеман, www.jensbrueggemann.de)
