Я вилізаю з спального мішка, надягаю взуття та теплу одягу.
Бівак на Гейсшкопф у Ціллертальських Альпах. 20 градусів нижче нуля, сильний вітер та дванадцятигодинна ніч у біваку роблять фотографування в гірських зимових умовах достатньо складним.
Через кілька хвилин розгойдую руки, вони знову оживають. Потім мій розум та погляд знову фокусуються на картинках. Завдяки товстим рукавичкам я ковзають статив. Це трохи незручно, але все-таки реалізовно. За понад два десятиліття фотографії це стало рутиною, навіть майже ритуалом. За кілька хвилин наставає "гарне" світло. Сьогодні, з великою ймовірністю, будуть вражаючі знімки. Проте "лише" класичний пейзаж в горах, без моделей, без екшену, без замовлення, просто для себе.
Монблан в вечірньому світлі. Навіть при цьому знімку ефект від коліматора вельми обмежений.
Вони все ж є цінними, не тому що зараз температура 20 градусів нижче нуля чи вчорашній шестигодинний підйом з 24-кілограмовим рюкзаком був втомлюючим, вони стають цінними, тому що ніч, схід сонця, сцена та момент тут, на вершині, настільки унікальні.
Нарешті сонце сходить після ночі у біваку на Шварцкогель в Кіцбюгельських Альпах.
Такі враження роблять гірськосвітлину чимось особливим. Висадити з авто та зробити гарні знімки природи після кількох кроків може (майже) кожен. Проте особиста цінність знімка зростає разом з зусиллям, інтенсивністю відчутого та витратою енергії. Гірськосвітлинна знімка насправді нічим не відрізняється від класичної пейзажної фотографії - тільки в горах. Мені треба й хочеться заслужити ці зображення, іноді їх пройти. Фотографія для мене стає спортивно-творчим загальним враженням.
Технічні процеси в цілому дуже схожі на ті, що в класичній пейзажній фотографії. Спочатку я визначаю свою тему та розглядаю її, принаймні там, де це можливо, з різних сторін та точок зору.
У пошуках правильної точки зору…
Лише після знаходження ідеальної точки зору я ставлю свій статив. Але не тому, що мені обов'язково потрібно його через тривалий час витримки. Ні, також тому, що з стативом я свої фотографії створюю уважніше, точніше й, в остаточному підсумку, творчіше. Моя мета - створити оптимальне зображення в момент зйомки. Я не бажаю і не маю бажання вдома за комп'ютером марнувати час на вирізання фрагментів зображення. Це, безумовно, має щось спільне з моєю аналоговою минулим: Діафільму я також не міг просто скроїти ножицями. Потім я фіксую камеру за допомогою швидкого кріплення Novoflex на стативі. Але найважливіше: не просто застосовувати швидкі кріплення - майже з усіма стандартними системами після закріплення має бути вчинений післяфікс.
Статив і фотокамера готові, тепер все має відбуватися дуже швидко. Світло лише на декілька хвилин настільки інтенсивне. На Тавапампа, Кордильєра-Бланка, Перу.
Якщо область кадрування, а отже, і композиція зображення визначена, наступають чисто технічні процеси: спочатку налаштовую діафрагму залежно від бажаної глибини різкості. Для критичних об'єктів, особливо з чітко вираженим першим планом, при необхідності я контролюю рівномірність глибини різкості за допомогою кнопки звуження діафрагми.
Для цього зображення рівномірне розширення глибини різкості та його контроль за допомогою кнопки звуження діафрагми є обов'язковими.
Потім закриваю окуляр від бічного світла. У пейзажній фотографії зі стативу я завжди працюю з передвідкриттям дзеркала, щоб уникнути будь-яких впливів від вібрацій та, отже, нечіткості. Нарешті, я віддаю команду на спрацювання самоспуска з двосекундним відсувом в часі. Решта - це цифрова насолода: за допомогою гістограми я можу контролювати експозицію, за допомогою функції лупи - важливі деталі зображення та максимальну різкість. Якщо щось не подобається, я просто знову роблю знімок, скоригований або оптимізований. Ті, хто в горах обов'язково хочуть уникати статива, можуть все ж вловити досить багато "доброго" світла за допомогою сучасних цифрових камер.
Завдяки оптичному стабілізатору зображення я зробив цей кадр без розмиття з відкриттям на 1/30 секунди.
Навіть при великої чутливості до ASA 1600 результати фотографування є дуже добрими, це означає, що ми можемо з великою об'єктиви дуже світлосильних камер знімати непогані зображення в темряві сутінків - без статива, але сказати: "лише" непогано, але, як вже сказано, часто не довершенно. Важливою у цих межах є час виставлення: він не повинен бути менше 1/60 секунди. Виняток тут складають стабілізовані системи. Вбудовані в об'єктиви (Nikon, Canon) чи корпус (Sony) так звані стабілізатори зображення знижують вібрації, що виникають через тремтливу руку. "Стабілізовані" фахівці-фотографи можуть навіть без проблем утримувати кадр на 1/15 секунди з руки.
Де саме і коли починається творчість? Вже при виборі маршруту або під час активного пошуку об'єктів на горі? Я вважаю, що в фотографії це загалом процес. Основні кроки, безсумнівно, відбуваються під час знімань. Ми бачимо об'єкт, ми створюємо його за допомогою нашого оча, нашої уяви. Проте лише останній крок, фактичне створення зображення через візир камери, створює, на мою думку, найближче можливе до завершення та завершене твір. Велика частина мистецького творчості, на мою думку, дійсно полягає в композиції зображення. Звичайно, як основний аргумент тут слугує класичний Золотий Перетин, тобто розділення прямокутника на дві горизонтальні та дві вертикальні лінії.
Дводискові та двопроменеві лінії третинують класичний горизонтальний кадр, створюючи так званий Золотий Перетин.
Хто розміщує свої основні візуальні елементи на перетині, найкраще на одній з двох діагоналей, ніколи не помиляється.
Бабак у Національному парку Вануаз во Франції. Голова бабака знаходиться на лівому нижньому перетині Золотого перетину, тому дивиться глибоко всередину зображення.
Дуже класичний композиційний наповнення: вправо знизу на одному з точок перетину золотого перетину помітний камінь на передньому плані, знизу вліво піднімається діагональ:
Але чи є ці зображення автоматично креативними? Так і ні. Вони вигідні та чисто стильово коректні. Важливо в фотографії мати "відкрите" око, готовність експериментувати. Чому б не порухати з 80% переднього плану або навпаки 80% неба? Якщо в небі відбувається життя через хмари, світло, що завгодно, всі варіанти композиції зображення та всі відносини є збагаченням. Що дуже багато фотографів часто не беруть до уваги, і я тут не виняток, це вертикальний формат.
Альпамайо, багато хто вважає його "найгарнішою горою у світі", у горизонтальному форматі. Проте без хмар слідок зліва зверху цей композиційний підхід був би безглуздим.
Альпамайо у вертикальному форматі. Цей варіант також живий завдяки хмарам:
Це дарує нам багато абстрактних можливостей. Дуже екстремальний передній план у поєднанні з великою глибиною може створити фантастичний простір.
Еделвейс у Національному парку Вануаз. Фотографувалося з потужним ширококутним об'єктивом, щоб включити задній план у зображення. Передній план був підсвічений мощною світлодіодною ліхтарню.
Часто я свідомо намагаюся створювати хороший мотив у горизонтальному та вертикальному форматах і вирішую, який зберегти або видалити тільки вже на комп'ютері. Дуже багато можливостей надають нам лінії на зображенні, і їх у горах у нас більше, ніж досить.
Внаслідок низької сонця та випливаючих з цього тіней я чудово міг використати цю борозну у скелі як лінію на зображенні.
Будь то долини або цямровані гребені, блискучі потоки або кварцові жилки у скелі, форми в снігу чи тріщини на гірському льоднику - можливості безмежні. Чи можна планувати хороші зображення або відкривати цікаві місця за допомогою вивчення карт? Так, звісно - якщо ви вмієте читати карти. Недавно я декілька хвилин глибоко захоплено дивився на карту Кіцбюгельських Альп в пошуках маркантних гір і відповідних місць для фотозйомки. Я враховував наступні критерії: 1. Сезон; це рання зима, що означає, що сонце суттєво східне від сходу і відповідно хільний від заходу.
Фрагмент карти Великого Реттенштайну у Кіцбюгельських Альпах. Чітко видно два гребені, які тягнуться на південний захід та південний схід і дають підставу сподіватися на гарні місця для фотозйомки.
Отже, мені потрібно було знайти гори або мотиви, які виглядали б вражаюче або цікаво з південного боку. Мій вибір впав на Великий Реттенштайн, найвражаючіший пік в обраній мною області.
- Позиція: Фотографувати гору з глибокої долини під кутом вгору зазвичай не задовольняє; мені, як правило, потрібні підвищені позиції. Реттенштайн висилає зі свого кам'яного відокремлення дві чудові гряди, одну на південний захід, іншу на південний схід. Перший варіант був знайдений. Тим часом виникло чергове питання: чи підходить мотив для використання поляризаційного фільтра? Так як фотографічний напрямок розташований на відстані прямого кута від сходящого сонця, він навіть ідеально підходить для застосування цього фільтра. Поляризаційним фільтром небо стає темнішим або "синішим", а зображення одночасно стає контрастнішим. Проте слід використовувати його лише з максимум на 80% його ефективності, все інше виглядає натуралістично та кіцьково.
Готель "Реф'юж дю Гласьє Блан" у Дофіней. Знімок був зроблений із поляризаційним фільтром, але з помітно зниженим ефектом.
Та сама зйомка з максимальною дією поляризаційного фільтра показує ненатурально затемнене та інтенсивно-фарбоване небо:
Саме так працює для мене протягом понад 20 років значна частина класичної ландшафтної фотографії в горах. Якщо я вже в дорозі, я намагаюся дотримуватися свого часового графіку. Я знаю, коли сонце сходить або заходить, і можу досить точно оцінити час, необхідний мені для досягнення своєї фотоцілі. Звичайно, я розраховую часовий проміжок, щоб також мати можливість реалізувати спонтанні мотиви в спокої.
