Особливості концертної фотографії:
• Юридичні обмеження: інші (організатори концертів, музиканти та їх менеджери) визначають, що, коли та як можна фотографувати та який обсяг використання (публікація фотографій) дозволений.
• Два чудові хобі (музика та фотографія) поєднуються у концертну фотографію, що значно збільшує її популярність.
• Майже жодних можливостей для активно-творчого впливу в концертної фотографії.
• Великою мірою задані перспективи, в залежності від архітектури концертної зали/сцени та статусу акредитації.
• Невпливові та швидкозмінні світлові ситуації ускладнюють контроль експозиції фотографів.
• Власне світло (наприклад, системний спалах) не може бути використано.
• Нерідко дуже обмежене віконечко для фотографування (зазвичай тільки три пісні; іноді навіть ще коротше), що призводить до того, що фотографи працюють в умовах значної напруженості; в той же час, аналогічно до полювання або папарацці, адреналін стрімко піднімається.
Зображення 3.1: З мужністю відчаю: у концертних фотографів немає багато можливостей для творення, вони не мають впливу на (часто складне) освітлення та, як правило, мають тільки час на три пісні для того, щоб мати потрібні знімки в запасі. Все це означає стрес, і тому іноді фотографи знімають "мужньо" проти сонця ... Jan Delay на концерті на фестивалі Zeltfestival Ruhr, 20 серпня 2010 року. Nikon D3S з 2,8 / 24-70 мм Nikkor, при фокусній відстані 24 мм. 1/2000 секунди, діафрагма 3,5, ISO 1600.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Майже жодних можливостей для активно-творчого впливу
Особливо для мене, як рекламного фотографа, який звик, що все робиться для того, щоб результат фотозйомки був плануваний найточніше та не залежав від випадковості та впливав на зображення (за власними вказівками або вказівками замовника), концертна фотографія з багатьма невизначеностями є не лише великим викликом, але й насамперед зміною у щоденній (контрольованій) роботі як рекламного фотографа.
Як концертний фотограф я НЕ можу:
• … викрикнути артистові на сцені (дати режисерські вказівки), як йому/їй найкраще поставитися під мій кут зйому; я не можу давати поради, яка поза або кут світла буде вигіднішою.
• … адаптувати освітлення або сценічну побудову відповідно до моїх уявлень.
• … дозвіль співробітникам виконавців повторювати деякі пози чи рухи музикантів, наприклад, для того, щоб зняти варіації.
• … впливати на колірну гаму одягу в гармонії з сценічними конструкціями та освітленням.
• … прибирати завадливі елементи (наприклад, мікрофонні стійки або пляшки з водою або гучномовці біля ніг артистів) з сцени.
• … змінювати свою почтову позицію на власний розсуд.
• і т.д.
Зображення 3.2: Звичайно, я б найрадше крикнув хлопцям від Culcha Candela (концерт від 20 серпня 2011 року): "ОК, а тепер станьте в мою сторону та помахайте мені від зачинування!"… Але знання про реакцію служби безпеки на такі спроби порушень заставило мою утриматися від коментарів, тож я просто зняв фото з боку, що можливо не було оптимальним, але в той момент іншої можливості не було. Nikon D3S з 4/24-120 мм Nikkor, при фокусній відстані 78 мм. 1/160 секунди, діафрагма 4,0, ISO 3200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Незважаючи на те, що для концертного фотографа досить важко нав'язати свій стиль, через те, що майже немає можливості активно втручатися в процес творення, саме з таких умов виникає виклик, який робить цей вид фотографії таким цікавим: фотограф стає на полювання (через обмежений час), але в той же час він є мисливцем: завжди на варті, готовий до ідеального моменту, коли світло, поза та камерна техніка відмінно поєднуються; готовий зробити відмінний кадр, якщо з'являється можливість.
Отже, концертна фотографія може також бути трохи "поверненням до коренів". Хоча велика частина використовується оптики з великим світлосилом та сучасні камери з низьким рівнем шуму при високих ISO, битва за матеріали, яка відбувається в інших сферах фотографії, не можлива у концертній фотографії (через заборону з боку організаторів концертів).
Що важливо, це, крім якісного обладнання та володіння (камерної) техніки, глибока підготовка (той, хто знає пісні музикантів, розуміє, коли вони використовують який інструмент та коли очікувати соло чи ефектні виступи), швидка реакція (наприклад, коли виникають нові, непередбачувані речі в хореографії або музикант стає особливо активним), відчуття, яка обладнання варте використання (адже деколи важлива та саме оптика, яка встановлена на камеру, оскільки зміна об'єктивів забирає надто багато часу), художня композиція з серцевого відчуття (той, хто під час знімання думає про правила композиції, уже програв!) і - остання річ, але не остання - розуміння фотографічних взаємозв'язків (наприклад, часу, відкриття діафрагми та значення ISO, щоб швидко та незалежно від автоматичної експозиції камери встановити потрібну комбінацію параметрів).
Зображення 3.3: ich & ich 1 вересня 2010. Хоча ми, концертні фотографи, не можемо впливати на хореографію, у нас залишається можливість прикрасити цікаві концертні фотографії залишеними засобами, наприклад, за допомогою композиції, іншими словами, концертним фотографам потрібно бути гнучкими. Тут я сфотографував Adel Tawil з ich & ich. Nikon D3S з 2,8/24-70 мм Nikkor, при фокусній відстані 70 мм. 1/500 секунд, діафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Великою мірою задана перспектива(и)
Ми, концертні фотографи, не маємо права вільно перебувати перед або поруч з сценою, за винятком кількох випадків. Навпаки, при акредитації нам відводяться певні зони (наприклад, фотографія з фотодірки). Буває добре, якщо ми можемо вільно пересуватися у межах фотодірки; але часто це також стає сильно обмеженим, тому ми змушені працювати в незручних умовах і часто в стислих умовах.
Оскільки більшість фотографій обов'язково виникають з фотодірки і вона, як правило, знаходиться безпосередньо перед сценою в повному поглибленні, ідея "типових" концертних фотографій полягає в тому, що фотографи, здавалося б, пригинаються перед музикантами на землі.
Але можливо, що цей ефект був замірений, адже музиканти - навіть ті, що найменші серед них - у фотографіях, зроблених знизу, завжди виглядають набагато більшими і "героїчними", ніж насправді вони є.
Щоб якість зйомки не страждала, треба пильнувати, щоб викривлення, яке виникає внаслідок низької камерної позиції (особливо помітно при використанні ширококутного об'єктива), не було занадто помітним. Професіональні фотографи негайно помічають «розтягнення» музикантів, які раптом здається всі мають довгі ноги. Проте важливо, щоб «звичайним» глядачам не вдалося помітити цей ефект - або щонайменше, щоб він не виглядав штучно і не заважав.
Зображення 3.4: Culcha Candela 20 серпня 2011: Тут фотографи стояли безпосередньо біля сцени, в фотодірці, що обов'язково призводить до екстремальної перспективи знизу на всіх фотографіях (з ефектом підкреслення нижніх кінцівок музикантів, на радість спонсорам взуття). Nikon D3S з 4/24-120-мм-Nikkor, при використанні фокусної відстані 24 мм. 1/500 секунди, діафрагма 4,0, ISO 3200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Низька камерна позиція з фотодірки має також інші недоліки: часто бокси та елементи сцени перешкоджають нам побачити музикантів повністю (їх ніги та стегна). Таким чином, лише в виняткових випадках ми зможемо отримати повністю на знімок ноги та стегна.
Зображення 3.5: На цій фотографії добре видно, як сильно може бути викривлення, спричинене низькою камерною позицією та використанням ширококутного об’єктива. Ліва нога артиста зображена величезною через те, що вона знаходиться дуже близько до камери. Тіло та голова, натомість, які сильно відкинуті назад, виглядають ненатурально малими на фото. Концерт Dick Brave 26 серпня 2012 року в Бохуме/Віттені. Nikon D4 з 2,8/14-24-мм-Nikkor, при використанні фокусної відстані 14 мм. 1/200 секунди, діафрагма 2,8, ISO 3200.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Оскільки кабелі, бокси та інші елементи сцени зазвичай знаходяться на передньому краю сцени, безпосередньо перед нашими очима, вони також обов'язково з'являються на концертних фотографіях (на передньому плані та при використанні ширококутного об'єктива на жаль, величезні). Якщо ви не хочете фотографувати ці заважливі елементи разом з музикантами через погану видимість, нам, концертним фотографам, залишається тільки використання об'єктивів з більшою фокусною відстанню. Проте тоді, хоча було лише можливе фотографувати портрети у вузькому розумінні з музикантів, які знаходяться на сцені поруч з нами.
Зображення 3.6: Якщо робити портрети з близького відстані та із (поглибленої) фотодірки, треба бути готовим до того, що через перспективу ніздрі музиканта (тут: Jan Delay під час концерту 20 серпня 2010 року) вийдуть особливо добре видні (але не захоплені!) на фото. Якщо ви хочете цього уникнути, рекомендується не фотографувати музиканта, який знаходиться безпосередньо перед (чи над) ким-небудь на краю сцени, а замість цього, використовуючи теле- або портретні об’єктиви, фотографувати музикантів, які стоять далеко (оскільки тоді кут не такий крутий). Цей метод може здатися дещо дивним для глядачів сцени (якщо фотографи здійснюють фото один за іншим натомість стоячи на великій відстані від середньої сцени) - однак з точки зору фотографії він є повністю обґрунтований! Nikon D3S з 2,8/24-70-мм-Nikkor при використанні фокусної відстані 56 мм. 1/1250 секунди, діафрагма 3,5, ISO 5000.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Зображення 3.7: Типове фото з концерту: Гітаристу від H-Blockx на цій фотографії (знята 31 серпня 2010 року на ZFR в Бохумі) я зробив "довгі ноги", що відбулось через недосяжність, використання ширококутного об'єктива та нахил камери вгору (через мій низький камерний становище). На передньому плані добре видно було техніку сцени, яка у цьому випадку не перешкоджала моєму погляду. Nikon D3S з 2,8/24-70-мм-Nikkor, при використанні фокусної відстані 24 мм. 1/500 секунди, діафрагма 2,8, ISO 5000.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ще гірше для нас фотографів стає, коли нам відводиться певна позиція від служби безпеки, з якої нам абсолютно заборонено відійти. Тоді ми змушені робити всі фото з цього місця - незалежно від того, чи воно підходить чи ні. Це жахлива думка для кожного креативного фотографа; але тут нічого не залишається, як лише вибрати найкраще з (проголошеної поганою) ситуації.
Однак і в інших галузях фотографії умови не завжди є ідеальними. Просто треба намагатися використати ті можливості, які є, для того, щоб зробити особливі фотографії. Як професійний фотограф, я швидко навчився бути гнучким. В таких випадках важливо не впадати у відчай, але намагатися використати свою майстерність незважаючи на всі труднощі.
Зображення 3.8: Навіть портрети музикантів, зроблені під час живого концерту, зазвичай мають типову перспективу знизу (з ненавмисним поглядом в ніздрі у зображеного; тут мені вдалося пощастити, оскільки артист концентрувався на грі на гітарі).
Гітариста з BAP я впіймав на концерті 24 серпня 2011 року. Щоб відокремити голову зображеного від (часто непостійного) заднього плану, я зазвичай фотографую з майже відкритою діафрагмою. Мій улюблений об'єктив для цього (з ідеальною фокусною відстанню для портретів, коли ти стоїш в ровіні прямо перед сценою) - це 1,4 / 85-мм-Nikkor. Зазвичай я трохи закриваю діафрагму об'єктива (на близько 1 діафрагму; тут це було 1+1/3 діафрагмних значення) для покращення різкості (у порівнянні з абсолютно відкритою діафрагмою). Nikon D3S з 1,4/85-мм-Nikkor. 1/250 секунди, діафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Незмінна, змінювана світлова ситуація
Іншою обставиною, яка завжди робить фотографування на концертах цікавим (і трохи випадковим), є змінюючася світлова ситуація. Залежно від стилю музики та хореографії часто можна очікувати екстремально швидко змінюючеся освітлення.
Не рідко трапляється, що світло змінюється протягом короткого періоду часу, коли фотограф вирішив натиснути важіль затвора, і фактично відбувається експозиція. Такі долей секунд можуть призвести до того, що знімок вийде зовсім іншим, ніж задумано, через те що світло вже змінилося.
Зображення 3.9: Wir sind Helden 25 серпня 2011 року. Протягом секунди були створені ці два знімки - і залишаються зовсім різними за освітленням. Таким чином, фотографи на концертах повинні діяти швидко, і інколи успіх залежить також від купи удачі, оскільки тільки дуже рідко є можливість передбачити зміну світла (час і характер освітлення). Nikon D3S з 1,4/85-мм-Nikkor. 1/320 секунди, діафрагма 4, ISO 2000.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Все це демонструє, чому фотографи на концертах віддають перевагу камерам з якомога меншою затримкою спуску. (Затримка спуску моєї використаної камери Nikon D4, наприклад, складає 42 мілісекунди, стало 0,042 секунди).
Важливо зауважити, що ефектне освітлення, яке робить концертні фотографії такими цікавими, перш за все полягає в протисвітлі! У поєднанні з туманом це створює цікаве світло з заднього плану сцени, що призводить до вражаючих нестандартних освітлювальних ефектів.
Туман необхідний, оскільки світло саме по собі було б невидимим. Якби не було ніяких туману чи частинок пилу у повітрі, то ми б побачили лише ліхтарі - але не такі фотогенні промені світла.
Зображення 3.10: RUNRIG на їхньому концерті 29 серпня 2012 року в Бохумі. Завдяки пилові та частинкам туману в повітрі відчітливо видно ефектні промені світлових приладів. Зате якби ми лише бачили ліхтарі (тобто джерело світла), освітлення було б досить нецікавим. Ліхтар вже за десяту частину секунди раніше освітлював гітариста Донні Манро з достатньої яскравості спереду, але в момент, коли я натиснув важіль моєї D4, він вже не працював - і, як в тіньовому театрі, було видно тільки силует співака. Однак ця фотографія сподобалася мені через своє багатокольорове, ефектне освітлення, тому я її не відкидав. Nikon D4 з 2,8/14-24-мм-Nikkor, на використаній фокусній відстані 19мм. 1/80 секунди, діафрагма 2,8, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Підказка
Незважаючи на те, що протисвітло завжди несе ризик того, що світлові промені напряму потраплять в об'єктив (використання бленди для розсіювання світла є дуже рекомендованим), проблеми з експозицією виникають головним чином через швидкість, з якою відбувається зміна освітлення. Навіть складні світлові ситуації можна успішно вирішити фотографічно, щоб отримати якісні фото. Однак це стається майже неможливим, якщо світлова ситуація швидко й постійно змінюється. Тоді залишається дуже мало часу на обдумання; фотограф повинен діяти інтуїтивно, так що вдалі фотографії в результаті завжди трохи залежать від випадку (щастя)!
Забарвлені знімки через сценичне освітлення
Забарвлення в колір або кольори домінуючих прожекторів є фактично бажаним ефектом у концертних фотографіях. Представте собі, якщо на концерті використовувалася б лише біле світло: результати фотографування були б нудними. Кольорове світло відіграє важливу роль для атмосфери на вечірках та концертах, і з фотографічної точки зору кольорове світло – принаймні у цьому контексті – набагато цікавіше.
Мал. 3.13: Селін Діон на концерті в Берліні 12 червня 2008 р. З натуральним білим світлом концертні фото виглядають набагато менш видовищно – навіть якщо на сцені стоїть світова зірка. (Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Іноді результативний забарвлення – особливо на обличчі музикантів – може бути занадто сильним і спричиняти неприємні або розпливчасті враження на глядача. Пам'ятаємо: ми не можемо просто так "моргнути" відтінок.
Цікаво, як різне відчуття кольорів:
• зелений відтінок: зазвичай виглядає невигідно, бо музикант надає враження хворобливості (жовтим має подібний ефект).
• синій відтінок: Синій виглядає прохолодно; часом шкіра під таким освітленням також виглядає трохи блідою.
• червоний відтінок: виглядає динамічно або агресивно; добре пасує до хардроку та хеві-металу; при сильному червоному забарвленні складно зменшити ефект через насиченість кольору, бо шкіра потім збілюється.
Мал. 3.14: Санрайз-авеню 27 серпня 2012 р. На цьому фото після подальшої обробки у Photoshop я трохи видалав зелений відтінок, щоб він не був таким обтяжливим. В іншому випадку, зелене світло подібне до жовтого – для прямого освітлення окремих музикантів досить неякісне. Шкіра швидко виглядає хворобливою. Nikon D4 з 1,4/85-мм-Ніккор. 1/800 секунди, діафрагма 2,5, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Мал. 3.15: Санрайз-авеню 27 серпня 2012 р. Тут я також у Photoshop з допомогою насиченості кольору трохи видалив синій відтінок, щоб тони шкіри виконавця не виглядали такими несправжніми та блідими. Nikon D4 з 1,4/85-мм-Ніккор. 1/1000 секунди, діафрагма 2,2, ISO 3200.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Мал. 3.16: Тім Бендзко 24 серпня 2012 у Бохумі. Червоний відтінок я міг лише трохи пом'якшити; я не зміг повністю його видалити, бо якщо зменшити насиченість червоного, шкіра дуже швидко стає блідою, бо тони шкіри на велику частину складаються з червоного. Nikon D4 з 1,4/85-мм-Ніккор. 1/200 секунди, діафрагма 2,2, ISO 2.000.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Висновок щодо теми
Забарвлення на концертних фото є бажаним; вони роблять фото по-справжньому видовищними. Однак у випадку з особовими знімками забарвлення може виглядати обтяжливим, особливо якщо воно спотворює обличчя виконавця. Один метод пом'якшення цього ефекту полягає в тому, щоб зменшити насиченість відповідного кольору під час обробки зображення. При цьому потрібно бути обережним, що робите це дуже легко, бо занадто сильне зниження може призвести до того, що обличчя буде блідим та неприроднім.
Мал. 3.17: Ще один спосіб позбутися небажаного забарвлення на обличчі виконавця – це перетворення всього фото в чорно-біле (чи відповідно у сепію). Цей метод може здатися трохи "брутальним" на перший погляд, але чорно-білі знімки все ще залишаються популярними.
Досить лише подивитися, як виглядає відповідне фото в чорно-білих тонах, бо не всі виглядають так само добре (чи ще краще), коли видаляєте кольори. Фото показує Мілоу на концерті 1 вересня 2011 р. Nikon D3S з 1,4/85-мм-Ніккор. 1/160 секунди, діафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Без спалаху
Ще одна особливість у концертній фотографії – заборона використання власного освітлення. Зокрема, тут мається на увазі фотографічний спалах («вбудований спалах»). Є кілька причин для цього:
• Використання власного освітлення фотографа (наприклад, системного спалаху) змінило б створену музикантами світлову атмосферу, і на фото вже не відображалася б чудова шоу-програма. Розуміло, можна також використовувати системний спалах дискретно, майже лише для підсвітки виконавця. Проте музиканти та їх менеджмент не можуть розраховувати, що всі фотографи вміло використовуватимуть своє світло.
• Якщо ви стоїте на сцені і можливо, через виступ, трохи нервовієте, спалахи, які вирували б, якщо б фотографам було дозволено використовувати власні системні спалахи, можуть бути досить обтяжливими та відволікаючими для музикантів.
• Якщо музикантам освітлення лишилося блендити через сильний спалах безпосередньо в очі, вони можуть бути засліплені, і це може призвести до невірного розпізнавання важливих деталей, таких як, наприклад, клейкий на підлозі сценарій виступу, щоб уникнути неузгоджень або навіть перерв (припинення) концерту.
• Також служба безпеки може відчувати дискомфорт, бо у неї, зокрема, завдання знайти якнайшвидше порушення в аудиторії, витягти із натовпу бездумних і запобігти паніці. Це ускладнюється, коли з ринку преси постійно приходить спалах освітлення.
• Нарешті, але не останнє, аудиторія може відчувати дискомфорт. Усе ж, постійне світіння з ринку преси незручно відволікає від справжнього шоу (яке з позицій публіки знаходиться навпроти, на сцені).
Зображення 3.18: Справжнє застосування спалаху в цьому випадку також б забезпечило пом'якшення синьопідпалу на обличчі Бусідо (тут на його концерті в Берліні 28 вересня 2006 року) та краще підкреслило б обличчя. Якщо ви вміло використовуєте системний спалах з зменшеною потужністю, це також не пошкоджує світлову атмосферу концертних фотографій і ризик турботи виконавців (від осліплення) тоді мінімальний та незначний. Але галузь не хоче покладатися на те, що концертні фотографії роблять лише досвідчені фотографи; завжди достатньо людей, які можуть отримати акредитацію, але не вміють відповідно використовувати своє фотообладнання, і справжнім спалаховим шоу справді беспокоїли б музикантів.
(Фото © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Висновок
Хоча теоретично можливі інші рішення (наприклад, лише пом'якшене "підсвічування" спалахом), проте через практичність і в майбутньому не можна очікувати дозволу на те, що концертні фотографи можуть мати власні джерела світла (в основному системні спалахи), які вони беруть на подію та використовують. Тож нам не лишається нічого іншого, як тільки використовувати все можливе в кожній (світловій) ситуації. Як я вже зазначив: фотографи повинні бути гнучкими, щоб успішно працювати на ринку.
Зображення 3.19: Runrig 29 серпня 2012 року. Якби мені довелося, я би підсвітив обличчя гітариста тут. Оскільки це було неможливо, я просто зосередився на гітарі і в подальшій обробці в Photoshop навіть збільшив контрасти. Nikon D4 з 1,8/85-mm-Nikkor. 1/500 секунди, діафрагма 2,2, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Три пісні?
Як рекламний фотограф, я відмовляюсь від замовлень, які збираються клієнтом на менше ніж чотири години. По-перше, тому що я не можу бути досить творчим під стресом. І по-друге, тому що саме фотографію варіацій гарантує, що виникнуть незвичайні фотографії. Але для цього мені потрібен відповідно вільний час!
Безперечно, є ще багато інших причин, які свідчать про те, що чотири години фотосесії мають бути заплановані як мінімум (наприклад, неможливість запланувати все ідеально до дрібниць). Проте цих двох причин вже вистачить, щоб зрозуміло, що незвичайні фотографії не виникають "з магії", а лише через наполегливу (працю).
Отже, я був шокований під час моїх перших замовлень як концертний фотограф у таких умовах. Нарешті, я думав тоді наївно, що музиканти (та їх менеджмент та організатори концертів) також мають інтерес до того, щоб на концертах створювалися якісні фотографії. Тільки якісні фотографії - так я думав тоді - також є рекламою для відповідної події.
Зараз я знаю, що ми, "візуально орієнтовані" фотографи, ставимо на інші пріоритети та оцінюємо речі по-іншому, ніж музиканти (та всі, хто працює з ними): З їхнього боку, акустика може бути значно важливішою, ніж зображення, які високо оцінюються з художньо-фотографічного погляду. Те, що ми, фотографи, бачимо інакше, зрозуміло.
До того ж, виявилося, що колись-небудь якісь суперзірки (і також зірки поп-небес, до яких належала Брітні Спірс) почали робити все більше вимог, ймовірно, з міркувань власної самодостатності фотографам. Наприклад, що фотографії могли бути зроблені лише з певного місця всередині рову, щоб показати тільки "кращий бік" артиста.
Та в кінці-кінців від вимог до фотографії обмеження скоротилось до перших трьох пісень на виступ. Ймовірно, за цими обмеженнями ховається спроба представити виконавців свіжими та без крапель поту на чолі (і передусім без потових плям на футболці під пахвами). (У деяких музикантів, очевидно, імідж (часто) важливіший за музику саму по собі).
Ще одна причина обмеження часу для фотографування лише (зазвичай перших) трьох пісень може бути в тому, що також спробується запобігти тому, щоб фотографи акредитувалися, щоб відвідати концерт безкоштовно. (Якщо приватні інтереси є підставою для праці фотографа).
Зображення 3.20: Якщо вам дано тільки три пісні на фотографування під час концерту, ви вчитесь працювати швидко та ефективно. Однак часто стається, що найкращі сцени не були зняті, оскільки музиканти теж потребують часу, щоб розігрітися. Наприклад, у Діка Брейва (тобто Саша), який виступав на фестивалі “Zeltfestival Ruhr” 26 серпня 2012 року зі своєю групою The Backbeats, шоу починалося вже з першої пісні. Це означає для фотографів: Rockabilly-Macho-пози гарантовані вже з самого початку! Nikon D4 з 1,8/85-mm-Nikkor. 1/320 секунди, діафрагма 2,5, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Остаточний Висновок
Якщо вам даний лише час на три пісні для фотографування під час концерту, це сильна обмеження фотографічних можливостей - але, звичайно ж, це і велике виклик! У кінці кінців, концертна фотографія стала тим, чим вона є сьогодні саме через це обмеження: Фотографи вже наперед налаштовані як перед виступом. З нервовим уперець вже в десяте раз перевірюються налаштування камери. Картка пам'яті форматується вже у четвертий раз, а наявність додаткових карт пам'яті у фотосумці перевіряється вже в п'ятий раз - навіть якщо через короткий час фотографування жоден фотограф ніколи не потребує замінювати (переповнену) картку пам'яті. (Часу недостатньо, щоб наповнити 8- або 16-гігабайтну картку пам'яті (раціональним) записами).
Ця лампова або полювання лихоманка просто необхідна для концертної фотографії. Фотографи розуміють про скорочений час, який їм дали, та з тривогою стежать, чи вони зможуть взяти до дому достатньо вдалих фотографій. В жодному іншому напрямку фотографії я бачив, як фотографи уважно переглядали фотографії (ще на камері, на дисплеї) після події; ніде не висловлюється радість від вдалих результатів так голосно, як у концертній фотографії та ніде не піднімається вище фіста з триумфом, якщо фотограф задоволений собою та фотографіями.
Зображення 3.21: я & я 1 вересня 2010 року. Лідер групи Адель Тавіль (наразі він виступає в основному сольно) вже в перших трьох піснях пропонує чудове одноманітне шоу (друга "я", Анетт Гумпе, не виступає на концертах). Однак фотографи з радістю залишилися б довше, - але практично ніхто не скаржиться, коли охорона після всього трьох пісень виводить фотографів із фотозони. Nikon D3S зі 2,8/24-70-мм-об'єктивом, на використаній фокусній відстані 24 мм. 1/1250 секунда, діафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
