Вступ у професію фотографа
Який є правильний шлях до самостійності? На це питання не можна дати загальновизнаної відповіді. Спробуйте з'ясувати, який саме шлях підходить вам, яке рішення відповідає вашим індивідуальним потребам. Корисною для вирішення є також можливість запитати себе, де саме лежать ваші сили. Якщо ви маєте бажання пройти більш ніж один із 5 наведених нижче шляхів у професію фотографа, це, звісно ж, також можливо.
Стажування та асистентська робота
Щоб отримати хоча б невелике уявлення про робоче життя фотографа, рекомендується зробити багатотижневе стажування, тривалість якого не повинна бути менше двох-трьох тижнів.
Під час стажування або роботи в якості асистента ви вчитеся не лише правильно використовувати спалахи та затемнювачі. Ви також дізнаєтеся багато про повсякденний життя фотографа. Таким чином ви можете незобов'язально дізнатися, чи це професія відповідає вашим очікуванням.
Якщо ви встановите, що спрямування місця стажування взагалі не відповідає вашим уявленням, то (досить коротке) стажування видається вартим: бо перед тим, як інвестувати більше часу або зобов'язати себе до навчання, ви можете з'ясувати, чи обраний шлях для вас правильний!
Іноді під час стажування ви розумієте, що обраний шлях, хоча і вірний, вимагає змін у змістовому спрямуванні. У 12-му класі я пройшов стажування у промислового та рекламного фотографа. Протягом цих 2 тижнів мені особливо запам'яталося фотографування кількох чоловічих хорових гуртів. Але я віддаю перевагу фотографуванню рок-гуртів під час концерту, ніж чоловічих хорових гуртів на хоровій репетиції. Нижче наведена фотографія H-Blockx на фестивалі в Зельтфестівалі Рур улітку 2010 року.
Асистентська робота, так само як і стажування, є відмінними способами визначити, який шлях виберете як самостійний фотограф у майбутньому. Тому цілком логічним є і навіть дуже раціональним працювати у різних фотографів (одночасно або почергово, в залежності від обсягу роботи); за умови, що ви можете собі це фінансово дозволити, бо асистенти часто не отримують жодного гонорару, або отримують лише за випадкові роботи, наприклад, на важливих знімках.
Якщо стажування в основному роблять для професійної орієнтації, то асистентська робота з відомими фотографами необхідна перш за все для особистого розвитку. Тут ви навчаєтеся не тільки фотографуванню, а й тому, як успішно функціонує підприємство на практиці.
Організація фотостудії, клієнтські контакти, акумуляція (= всі заходи для привласнення клієнтів), офісні роботи, оподаткування, обробка зображень, догляд за обладнанням, архівування, виконання замовлень, виставлення рахунків і система нагадувань, стратегічна орієнтація тощо – це лише декілька напрямків, які цікаві та важливі для новачка!
Саме для початківців асистентська робота (я спеціально не говорю тут про "посаду" асистента!) морально важлива, оскільки ласковий "наставник" надає новачкові у цій галузі певну впевненість. Страх перед самостійністю, перед "зануренням у теплу воду", значно пом'якшується завдяки асистентській фотороботі. Однак обережно, щоб ви не повністю довірились "старим курам" у важливих рішеннях! Не тому, що вони можуть помилятися – просто може статися так, що ви за декілька місяців відчуєте себе залежним від вашого наставника і злякаєтеся кінцевого кроку до самостійності (після завершення асистентства).
Особливо, коли працюєш асистентом у дуже доброго, успішного та/або відомого фотографа, може здатися, що тобі досі набагато до неї не дістає своїм власним фотографом або фотографом. Є багато асистентів, які протягом років не можуть вирватися у самостійності, і я вважаю, що саме страх перед тим, що відразу перейти свою професійну діяльність до себе, як до одиночого бійця, вирішити, є в більшості випадків винним!
Плануйте краще фіксований період, коли ви хочете працювати як вільний чи постійний асистент у одного чи, ще краще, у декількох фотографів, наприклад, два роки. І після цього, за планом, ви починаєте "правильно" самостійну діяльність, пропонуючи на ринку фотографії свої послуги відповідально. Підприємливість також належить до тих якостей, які потрібно "мати" для того, щоб колись працювати як успішний фотограф!
Класична, ремісничо зорієнтована освіта
Практично виключно молоді люди обирають шлях ремісничо зорієнтованої освіти фотографа. Щороку це трохи більше 2000 молодих людей, які знаходять місце для навчання і починають відповідну професійну практику. Ремісниче навчання переважно проводиться молодими жінками (близько двох третин), що значно відрізняється від інших аспектів фотографічної сфери, якщо, наприклад, порівнювати статевий склад клубів або асоціацій фотографів.
Сімейні, весільні та портретні знімки є основними темами класичної ремісничої професійної підготовки. Формування дитячих знімків є щоденністю для стажистів. Нажаль, багато підприємств заслужено працюють, де стажисти протягом перших двох років навчання головним чином займаються допоміжними роботами або призначені лише для продажу, тому згодом вони позбавлені практичної вправи.
Проте в порівнянні з іншими професіями рівень відмови в фотографічних навчальних закладах вище (близько 20 відсотків). Здається, уява та реальність в області трьохрічної ремісничої фотографічної освіти (яку можна скоротити до двох з половиною років з хорошими оцінками, якщо у вчня є атестат або фаховий атестат), дуже віддалені:
• Багато підприємств сильно спеціалізуються. Це може призвести до однобічності під час навчання. Все час робити лише біометричні паспортні та резюме фотографії у стандартних позах - це нудно! Це суттєво обмежує творчість, що викликає незадоволення.
• Оскільки багато самостійних фотографів працюють в своїх студіях або з одним працівником, для вчня є малоймовірним отримати пропозицію про працевлаштування після закінчення навчання.
• Через низькі ціни клієнтів можна обслуговувати рентабельно тільки, якщо ви приділяєте їм лише короткий час. Часто блискавки в цій справі практично не рухаються один раз встановлені. Проте тиск часу і творчість - це як вогонь і вода. Вони просто не поєднуються! Ті, хто мають змогу фотографувати клієнтів завжди за відомою схемою, дуже швидко втрачають інтерес до власної творчої професії.
• Часто стажері використовуються на підприємствах як дешева робоча сила (в середньому зарплата становить 290 євро на місяць), щоб виконувати переважно додаткову роботу, таку як продаж карт пам'яті та камер, прибирання і обслуговування обладнання лабораторії/фото принтерів. (Цікаві) Фотографії робить шеф. Це також причина, через яку багато хто вдруге скидає рушник через короткий час!
• "Роки навчання - не роки панування" - ця фраза також підходить для фотографічної освіти, оскільки фотографія вимагає великих особистих зусиль, які винагороджуються погано з фінансової точки зору. Це почасти через те, що існує достатньо людей, які горять бажанням навчитися цього фаху, і також через те, що в галузі самостійних фотографів з роками практично не можливо працювати з прибутками, не кажучи вже про прибуток з виглядними виграшами.
• Багато людей вже не йдуть до фотографа (крім фотографування на весілля та біометричних паспортних фотографій), оскільки вони володіють цифровою камерою з фотопринтером. І багато кваліфікованих спеціалістів, які пропонують фотосесії, реєструють суб'єкт підприємництва (і на жаль, багато і не реєструють!) та конкурують з вже присутніми на ринку фотографами. Відмічено, що все більше постачальників конкурують за все менше роботи. Шанси на роботу після навчання не виглядають оптимістичними. Проте учні розуміють це тільки під час навчання, що призводить до відмови від освіти і пошуку іншої професії.
Іноді вік стажерів також відповідає за високий рівень відмов. Характерною рисою шляху до становлення фотографом через навчання є молодий вік стажерів. І в молодому віці багато людей просто ще не "дозріли" для остаточного вибору, в якій професії знаходяться їхні інтереси.
Але також існують деякі переваги ремісницької фотографічної освіти:
• Якщо ви обрали хороший заклад і проявляєте мотивацію та зацікавленість, то отримуєте якісну освіту як винагороду.
• Освіта має державне сертифікування, що може бути важливим аргументом вперед від некваліфікованої конкуренції.
• Після навчання та подальшого складання майстер-екзамену фотографам доступна вільність, щоб розпочати вищу технічну освіту навіть без завершення школи зі загальною середньою освітою.
• Нарешті, вам пощастило потрапити в заклад, який успішно працює на ринку. Це велика цінність навіть у разі, якщо ви вирішите подалі змінити акцент.
Академічний шлях (навчання в галузі фотографії)
Перед тим як вирішити розпочати навчання в галузі фотографії (вимога - мати атестат, майстерський свідоцтво чи сертифікат про фахову вищу освіту), вам слід докладно ознайомитися з потенційними вишами та їх вимогами для вступу. Але не тільки відвідування офіційного сайту вишу з загальними відомостями про програму навчання буде корисним. Розмови з викладачами та студентами можуть надати додаткове цінне інсайдерське інформування, яке може значно вплинути на рішення, чи (й узагалі, та як) розпочинати навчання (і чи хви повинна бути спеціальність). Саме студенти старших курсів мають глибокий погляд на процес та особливості навчальної програми даного навчального закладу, що для інтересуючих буде означати велику кількість корисної інформації (про навчальні матеріали, вступні випробування, реалістичний строк навчання, оснащення вишу обладнанням, отримання ФАФГ Федеральної служби фінансування студентів, призначення стипендій тощо).
Перед початком навчання ретельно дізнайтеся, які аспекти фотографії важливі для потенційних кафедр з фотографІї. Починайте навчання лише у разі, якщо Ви задоволені навчальними матеріалами та відчуваєте, що здобуті знання в подальшому дозволять Вам працювати успішно як фотограф.
Звертайте увагу, що приймаючи участь в навчанні, ви розплановуєте велику частину свого життя. Поганий вибір має зовсім інші наслідки (по часу, в будь-якому випадку), ніж практично будь-що інше, що ви робили раніше. Тому рішення розпочати навчання в галузі фотографії на певному виші потрібно ретельно вибирати!
Після того, як ви обрали одне або кілька підходящих закладів, починається довготривала процедура подання заявок. Оскільки лише кожен десятий претендент отримує місце в галузі фотографії, кількість вільних місць дуже велика, так що кожному має бути зрозуміло, що складання документів про реєстрацію має бути вкрай уважним. У випадку навчання в галузі фотографії фотопортфель - це вирішальний інструмент, щоб переконати викладачів на вищих навчальних закладах у власному таланті та фотографічній пристрасті. Це може бути спеціальні курси підготовки до створення портфеля (які тривають до року) та "консультації з портфелями", пропоновані відповідними навчальними закладами. Також скористайтеся можливістю переглянути успішні портфелі прийнятих претендентів (точніше, вже навчаються).
Під час презентації портфеля необхідно покрити всі можливі області. Демонструвати різні техніки, обробку зображень та інше. Вам слід представити широкий спектр мотивів. Часто професори надають конкретну тему, яку треба виконати якнайкраще. Наприклад, в Кельні для цього є півроку часу. Якщо ваші роботи сподобаються відборовій комісії викладачів, вас висунуть на вибір, оцінка тут здійснюється виключно суб'єктивно.
Портфель, а також відповідно до навчального закладу, кількість місць визначають проби здібності та визначають, чи претендент отримає одне з бажаних місць. Після перевірки портфеля, яка відповідає грубому відбору, претендента запрошують на практичні та усні випробування. Ці випробування спрямовані на оцінку, як претендент працює в мистецькому напрямку під час стресів; а також на те, чи він спроможний, і - останнє, але не менш в
Деякі навчальні заклади вимагають, щоб заявник до початку навчання вже пройшов принаймні шеститижневу практику в медіаорієнтованій компанії, що підтверджується письмовим посвідченням від підприємства.
Оскільки вибір вищого навчального закладу має великий вплив на ваші майбутні навички, ваш фотографічний стиль та загалом на ваш майбутній шлях як професійного фотографа, рекомендується діяти дуже обережно та перед цим досить інформуватися.
Приватні фотошколи
Навчання в приватній фотошколі буде цікавим для тих, кому не вистачає вступних вимог для навчання в державному виші (загальна середня освіта) і які все ж не хочуть відмовитися від свого «навчання». (Виняток: дизайн академія Берліна, серед іншого, вимагає підтвердження вищої освіти або фахової вищої освіти або аналогічного визнаного свідоцтва).
Наступні приватні школи були викладені в останньому звіті журналу PROFIFOTO (випуск 1-2/2011): дизайн академія Берліна, Летте-Верайн Берліна, Нова школа фотографії Берліна, Осткройтц школа фотографії та дизайну Берліна, Фотоакадемія Урбшат Берліна, Бест Забель Більдунгцентрум Берліна, Вільна академія образотворчих мистецтв Ессен, Лазі академія Ессенген, Фотоакадемія Кельна, Фото+Медіенфорум Кіля, Приватна школа дизайну фотографії Пфорцгейма. Цікаво, що більшість цих шкіл розташовані в Берліні. Лише 5 з 11 названих тут приватних закладів, які пропонують навчання фотографії у формі вищої освіти, не розміщені в Берл...
Автодидактичний шлях (зміщення)
Якщо ви не хочете пройти навчання або довгий шлях фотографічної освіти в рамках навчання, або вважаєте, що станете щасливішими, якщо будете робити лише свою справу, і не хочете підкорювати свою фотографічну діяльність смакам будь-яких навчальних майстрів або лекторів, тоді замість цього шляху в автодидактиці як раз вірно для вас.
Навіть зміщені (практично орієнтовані) знання потрібно отримати, щоб мати успіх як фотограф. В рамках самостійної освіти можна вивчити важливі поради і трюки, які будуть корисні в фотографічному повсякденному житті.
У контексті моєї роботи як коуча для початківців я познайомився з багатьма захопленими фотографами, які з ентузіазмом зробили цей відважний крок у самозайнятість і, безумовно, будуть працювати успішно в цій професії на довгостроковій основі. Проте я також познайомився з людьми, які, можливо, зробили цей крок дуже відважним, але все ж забагато рано і занадто рано, і, ймовірно, тому будуть провалені. Тому де знаходиться відмінність між тими, хто буде мати успіх, і тими, хто – якщо вони не мають достатньої фінансової опори або „вітаміну B“ – безумовно приречені на невдачу?
Найчастіше роблений помилка новачками полягає в тому, що вони хочуть надто рано стати самозайнятими. Величезний досвід і фотографічні навички має бути в наявності перед тим, як робити крок у самозайнятість. В іншому випадку вони „приналежать на ніс“. Вивчання Інтернет-уроків, читання підручників і фахових журналів допомагає заповнити прогалини і отримати важливі знання для успішного старту.
Вам вже слід мати досить великий досвід у фотографії, перш ніж ви будете займатися самозайнятістю. Лише любов до фотографії недостатня!
Це фото було зроблено кілька років до того, як я розпочав самостійну діяльність як рекламний фотограф. І навіть сьогодні я з радістю на нього дивлюсь, оскільки якісно воно ні в чому не поступається моїм сучасним роботам.
На доповнення рекомендується відвідування фото-майстерень і семінарів (де, наприклад, передаються фотоправові основи) і перегляди портфоліо (щоб отримати чесний відгук кваліфікованого професіонала).
Останні декілька років не існує “зобов'язань майстра”. Тепер і зміщені можуть працювати як фотографи самостійно. Чи як митець, або фотожурналіст, або як фотограф, який займається ручною працею. Потрібно лише дотримуватися необхідних повідомлень (див. Розділ „Відвідування організацій та інше“) при відкритті підприємства.
