Ось огляд окремих розділів:
Частина 01 - "Професія мрії" - концертний фотограф?
Частина 02 - Правові питання
Частина 03 - Особливості концертної фотографії
Частина 04 - Поведінка на "рабці"
Частина 05 - Потрібне обладнання для концертних фотографів
Частина 06 - Поради та трюки від професіоналів (концертна фотографія)
Частина 07 - Композиція зображень (Частина 1)
Частина 08 - Композиція зображень (Частина 2)
Частина 09 - Рекомендації з налаштувань камери
Частина 10 - Післязйомка
Зображення 5.1: BAP 24 серпня 2011 р. на фестивалі Ruhr. Крім фотографічного мистецтва і трохи щастя, правильне (відповідне) обладнання вирішує про успіх фотографій з концерту. Nikon D3S з 4,0/24-120мм-об'єктивом-Ніккор при фокусній відстані 24 мм. 1/200 секунди, діафрагма 4,0, ISO 3200.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Примітка: Дані рекомендації стосуються професіональних і напівпрофесійних концертних фотографів. Розуміло, не в кожного аматорського фотографа є можливість витратити кілька тисяч євро на DSLR-корпус, що підійде для концертної фотографії. Але, з іншого боку, є достатньо відданих аматорських фотографів, що мають камерне обладнання, про яке багато професійних фотографів мріють.
Тому вважаю, що більшість зацікавлених читачів буде мати досить високі вимоги, оскільки справжня концертна фотографія (з можливістю акредитації тощо) для чистих аматорських фотографів (з небагатьма винятками) в нормальному режимі не виконується або важко виконується.
Проте, не раз з'являються можливості (наприклад, на фестивалях "Безкоштовно та надворі"), де навіть нефахові фотографи мають можливість робити знімки концертів. Отже, у своїх рекомендаціях я буду виходити з професійних вимог, але все ж показуватиму поради щодо більш доступних альтернатив. Часто різниці насправді майже не помітні; видимі в основному тільки при збільшенні, яке сьогодні, в епоху Інтернету, майже ніхто не потребує.
Наприклад, той, хто публікує свої фото тільки в Інтернеті, у роздільній здатності 400 пікселів x 600 пікселів, може спокійно відмовитися від багатьох професійних характеристик свого фотообладнання! (Тому що в цьому розмірі різницю в якості все одно ніхто не помітить).
Як професійний фотограф, який також заробляє на продажу своїх фото, мені завжди доводиться розраховувати на те, що може з'явитися запит від потенційного клієнта, який потребує високоякісного збільшення, наприклад, 2м x 3м в надзвичайній якості. І тоді добре мати "резерви" та можливість надати файли, які це дозволяють.
5.1 Корисні функції камери
Є деякі функції у камерах, які особливо добре підтримують нас, концертних фотографів при роботі. Наприклад:
• Повноформатний сенсор
• Низький шум зображення при високих значеннях ISO
• Можливість швидкого інтуїтивного керування
• Легкість у використанні
• Коротке затримка відкривання затвору
• Велика швидкість послідовного знімання, що дозволяє швидкі послідовні зображення
• Швидкий та точний автофокус
• Великий внутрішній буфер пам'яті
• Великий динамічний діапазон
• Надійність.
Зображення 5.2: Ідеально підходять для концертних фотографів DSLR-камери з повноформатним сенсором. Вони забезпечують дуже високу якість зображення та дозволяють збільшення навіть до формату плакату без втрат якості. Проте, навіть у DSLR-камер з повноформатним сенсором є відмінності: деякі моделі орієнтовані на якість зображення, тоді як інші дозволяють фотографувати навіть за поганих умов освітлення (без помітного шуму навіть при високих значеннях ISO). Тут показана Nikon D3X, яка відноситься до першої категорії (висока роздільна здатність).
Для концертної фотографії краще підходять сестринська модель Nikon D3S або наступні моделі Nikon D4 та Nikon D4S. У всіх цих моделях можна спокійно встановити чутливість ISO 3200 або навіть 6400, не турбуючись, що якість зображення помітно погіршиться. Ідеально для концертної фотографії, де часто доводиться мати справу з помірним освітленням у концертних залях або на відкритих подіях ввечері.
У якості об'єктива тут був використаний об'єктив 2,8/24-70мм-Ніккор. Це ідеальне зум для концертної фотографії, якщо фотограф(иня) безпосередньо перебуває біля сцени (в прес-канаві), оскільки при ширококутному установленні можна успішно знімати кількох музикантів або значну частину сцени, в той час як на телеустановці з 70мм вже можна майже знімати портрети музикантів, які рухаються близько перед сценою. Крім того, об'єктив вистачить для більшості ситуацій освітлення.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Зображення 5.3: Також розмір сенсора камери важливий для технічної якості фотографій. Корисно також чистити його регулярно (або довіряти професіоналам для очищення). Це особливо важливо, коли забруднення чітко видно і фотографії мають бути передані замовнику після зйомки в їхньому первинному вигляді.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Для отримання високоякісної якості зображення або можливості знімати за слабкого освітлення при високих значеннях ISO без різкого видимого шуму, рекомендується придбати камеру з повноформатним сенсором. Через більший розмір сенсора там може бути або більше пікселів (висока роздільна здатність) - або менше з більшими проміжками поміж ними (що дозволяє фотографувати з високими значеннями ISO з зменшеним рівнем шуму). Особливо другий випадок є дуже практичним для концертної фотографії, оскільки налаштування ISO на рівні 3200 чи навіть 6400 є зовсім не рідкістю.
Зображення 5.4: Порівняння розміщення пікселів при ідентичному розмірі сенсора. Тому що відстані на сенсорі з меншою роздільною здатністю (зліва) більші, фотограф може використовувати високі значення ISO при слабкому освітленні (без турбот про те, що шум буде заважати надто сильно). Коли використовується камера з високою роздільною здатністю, наприклад Nikon D800 з 36 мегапікселів або Nikon D3X з 24 мегапікселів, чутливість світла не повинна бути встановлена занадто високо. При ISO на рівні 800 або вище шум на зображенні вже видно (і він обтинає).
(Схема © 2010: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Швидке інтуїтивне управління камерою є передумовою для того, щоб фотограф міг адаптуватися до змінних умов без затримок. Тому той, хто вирішує придбати нову камеру, обов'язково має переконатися в магазині, чи можна дійсно ознайомитися з обслуговуванням перед роботою або чи воно настільки відрізняється від попереднього, що можливі проблеми з адаптацією.
Цікаво, але, як я завжди підкреслюю на моїх фотокурсах, фотографи Nikon аж ніяк не можуть звикнути до концепції обслуговування камер Canon, і навпаки. Оскільки камери в одному бренді зазвичай досить схожі за концепцією обслуговування, це, звичайно ж, підтримує вірність бренду, оскільки ніхто не хоче легко змінювати марку і включати недооцінені проблеми адаптації та перестроювання.
Також очевидно, що камера не повинна бути надто громіздкою, оскільки часто буває товпа в фотозоні, і ми, концертні фотографи, часто маємо швидко змінювати позицію, щоб не пропустити особливі моменти шоу. Тут фуллфреймова DSLR є саме тим правильним інструментом! А MF-камери, навпаки, просто занадто великі та менш швидкі в обслуговуванні.
Концертна фотографія - це, насправді, фотографія дії. Ясно, що швидке інтуїтивне управління камерою є передумовою для успішних результатів. Але так само важлива є коротка затримка спуску камери.
Коли фотограф приймає рішення у свому мозку, що саме зараз треба зробити фотографію, то мозок передає сигнал руці, і палець натискає кнопку спуску. Проте камера ще має здійснити фотозйомку, і це "затримка" називається затримкою спуску. Звичайно, тут діє правило: чим коротше, тим краще.
Оскільки під час шоу, наприклад, мимоволі може змінитися вираз обличчя виконавця, ідеальний кадр може пропасти через рухи музиканта чи вогні, освітлення може змінюватися втретє протягом секунди (що часто трапляється на рок- та поп-концертах; малоймовірно на класичних концертах). Той, чий фотоапарат негайно "реагує", має відчутну перевагу! (Затримка спуску мого Nikon D4, наприклад, за виробничою характеристикою становить 0,042 секунди).
Малюнок 5.5: Швидкий автофокус та коротка затримка спуску дуже важливі, коли раптово виникають такі несподівані та кумедні ситуації, як тут на цьому фото Marius Müller-Westernhagen під час його концерту 23 грудня 2008 року в Берліні. У той час як камери інших фотографів ще фокусувались, фотограф Свен Дармер вже спокійно чув клацання дзеркала своєї професійної дзеркальної камери DSLR (що є підтвердженням того, що це унікальне та неповторне фото було зроблене).
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Велика швидкість серійних зйомок (частота кадрів; наприклад, Nikon D4: 11 кадрів/секунду) також має свої переваги. Не те, щоб деякі зараз подумали, що корисно натискати вказівний палець якомога довше, щоб виконати "постріл постійно"! Немає сумніву в цьому! (Особливо коли ви опинитеся в ситуації, коли камера ще зберігає дані, і поки кнопку спуску утиснуто, і ви не можете робити нові фото). Проте "короткі пакети пострілів" з 2-4 кадрів підряд завжди є рекомендованою практикою, оскільки таким чином з ряду зроблених знімків можна вибрати найвдалий.
Той, хто може продемонструвати 2-4 практично ідентичні знімки для кожного об'єкта, швидко помітить тонкі відмінності, які завжди є між цими знімками. Певно, що на одному з фото артист може за мить підморгнути, а на іншому артист може бути з відкритими очима. Або на одному знімку прожектор прямо вдаряє в об'єктив фотографа (внаслідок чого основний об'єкт (зазвичай музикант) засліплюється), тоді як один з 2-4 знімків успішно зафіксував той момент, коли музикант на сцені приховує прожектор і стоїть в ефектному зворотному світлі. Той, хто замість одного знімку звикав завжди знімати 2-4 фото швидко підряд, матиме кращу частоту успішних знімків.
Також важливий (і точний) швидкий автофокус, оскільки при пріоритеті фокусування настрійка спуску не може бути виконана через те, що автофокус ще фокусується, і може бути втрачено невідновні моменти.
Малюнок 5.6: Це було не просто щастя: коли гітарист помітив мене, коли я фокусувався на ньому, він на мить посміхнувся і показав на мене. Завдяки короткій затримці спуску моєї камери я зміг зафіксувати цей "особистий" момент відповідним чином. Nikon D800 з об'єктивом 2,8/70-200 мм Nikkor при фокусній відстані 160 мм. 1/800 секунди, діафрагма 5,6, ISO 400.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
І ще є одна розмірковування, яке вирішує, чи фотограф може завжди робити фотографії, коли цього прагне: внутрішня буферна пам'ять камери. Вона виконує функцію буферу, оскільки зберігання зроблених фотографій на картку пам'яті займає більше часу, ніж приймання фото в буферну пам'ять. Таким чином вона уникне затору даних. Буферна пам'ять вказує, скільки фото (які були зроблені дуже швидко підряд) можуть бути залишені в буфері, поки камера зайнята збереженням.
Коли буферна пам'ять переповниться, нічого не працює; наступне фото може бути зроблено лише після того, як одне з зроблених фото, яке знаходиться в буфері, повністю запише на картку (де швидкість запису також важлива для ефективної роботи).
Під час повільних послідовностей знімків малоймовірно, що ви переповните буферну пам'ять, однак при швидких послідовностях знімків та великих розмірах файлів (зокрема у форматі RAW або TIFF або мало стиснені JPEG) стає досить часто, що вам доводиться чекати, поки стане доступнима можливість продовжити знімання (шляхом запису на картку пам'яті).
Чим більший буферна пам'ять камери, тим більше фото високої якості можуть бути зроблені швидко підряд (в швидкій послідовності). Для концертних фотографів велика буферна пам'ять - це важлива особливість обладнання! Велика буферна пам'ять уникне ситуації, коли потрібно чекати перед зйомкою нового кадру; неприємний момент, який майже кожен концертний фотограф вже десь відчував ... (через типово швидкі послідовності кадрів у концертній фотографії та велику кількість фото, які робляться за дуже короткий час).
Великий буфер пам'яті фотокамери Nikon D4 дозволяє знімати до 100 зображень поспіль у форматі RAW або до 200 зображень у форматі JPEG (Fine, середній розмір файлу), за умови використання карти пам'яті Sony XQD з обсягом 32 ГБ. На відміну від цього, Nikon D800 (з вищою роздільною здатністю) зберігає до 17 RAW-знімків або до 56 JPEG-фото (JPEG Fine L). Ці цифри враховують те, що під час послідовної зйомки фотографій зображення періодично виносяться на карту пам'яті, що збільшує ефективну кількість фото, оскільки буферна пам'ять постійно (записуючи на карту пам'яті) очищується. Nikon D800 із 2,8/70-200-мм об'єктивом Ніккор при використанні фокусної відстані 125 мм. 1/500 секунди, діафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Динамічний діапазон камери визначає, скільки бленд (діафрагм) контрасту камера може обробити, в яких все ще можна виявити зображення; тобто які не є занадто чорними або вигорілими білими. Оскільки динамічний діапазон також залежить від використаної налаштування ISO, ці значення відомі лише дуже небагатьом власникам камер. (1 блентка означає подвоєння, або, в залежності від напрямку, в який вирушається, половину кількості світла). Динамічний діапазон визначається в тестах і зрозуміти/перевірити його важко; набагато важливіше те, що камери з великим динамічним діапазоном краще підходять для концертної фотографії (тому що майже завжди під час шоу в межах світла очікується багато контрастів яскравості, і камери з великим динамічним діапазоном краще їх засвідчують та відтворюють). Тому, якщо перед вами стоять два різні моделі камер і ви не можете вирішити, якій з них віддати перевагу, виберіть модель з найвищим динамічним діапазоном.
5.2 Вимоги до об'єктивів
Які об'єктиви найкраще підходять для концертної фотографії? Рекомендується використовувати особливо світлі зум-об'єктиви. Звісно, може статися так, що на фестивалі під відкритим небом буде вистачати достатньо світла; але на іншому заході в клубі або в слабо освітленому концертному залі (звісно, без використання спалаху!) вам доведеться фотографувати. І тут світлова міцність вашого об'єктива визначатиме, чи виєте ви до тих, хто може спокійно фотографувати, чи до тих, хто змушений знову пакувати камери або намагатися зробити це бездіяльно з "довгими виставшанням" (камера потім підтримується на дрючелючій гучномовці).
Що означає "світловий" в цьому випадку?
Світлова міцність об'єктивів (в цілих блентах)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – тощо.
Крок вправо вказує на подвоєння кількості світла, що потрапляє через об'єктив. Наприклад, переміщення від блентки 5,6 до 8 означає подвоєння кількості світла, що потрапляє через об'єктив. В оберненому випадку крок, наприклад, від блентки 4 до 2,8 означає подвоєння кількості світла, що потрапляє через об'єктив.
Це показує, як великі різниці в світловій міцності об'єктивів. Наприклад, об'єктив 4/70-200 мм порівнюють з 1,4/85 мм. Якщо вам не потрібна гнучкість зум-об'єктива, то за світловою міцністю об'єктива 1,4/85 мм ви отримаєте значно кращий результат, оскільки цей об'єктив в 8 разів світліший, ніж об'єктив 4/70-200 мм (3 кроки праворуч у вищезгаданому ряду чисел; кожна подвійка на крок праворуч означає зменшення світлової міцності в розмірі 50%; тобто півкількості).
Інакше кажучи: Фотограф з об'єктивом 4/70-200 мм потребує у 8 разів більше яскравості, щоб (на межі можливостей; ледь-ледь) продовжувати фотографувати порівняно з колегою з об'єктивом 1,4/85 мм.
Фотограф з об'єктивом 1,4/85 мм потребує всього 1/8 яскравості в порівнянні з колегою з об'єктивом 4/70-200 мм.
Це, звичайно, стосується інших однакових умов (те саме фотоапарат, та сама подія, той самий момент, те саме положення, те саме значення ISO, та сама довжина витримки).
Мал. 5.8: Світломіцні об'єктиви дозволяють фотографам знімати навіть тоді, коли колеги вже відчули розчарування і прибрали своє обладнання або намагаються робити фото з "довгими виставшанням" і підтримкою камери якимось чином. 
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
У відміну від багатьох інших областей фотографії, використання зум-об'єктивів у концертній фотографії цілком доцільне. Зазвичай їх використовують тому, що фотографи лінькові й не хочуть ні вперед, ні назад кілька метрів підійти. Проте відмінності між, наприклад, студією, де це зазвичай можливо, у концертній фотографії зміна положення (через роботу з фіксованою фокусною відстанню) пов'язана з недоліками:
• Така зміна місця часто не можлива (адекватно) через обмежений простір у прес-ряді.
• Зміна положення фотографа (наприклад, відступити, щоб трохи збільшити відстань до об'єкта) може швидко призвести до того, що вільний проміжок, який гарантував вільний огляд сцени, швидко закривається іншим фотографом. Це призводить до перешкодження в огляді.
• Якщо зміна положення обумовлена тим, що використовувана фіксована фокусна відстань потребує більшої відстані, наприклад, тому що всі учасники групи презентують себе на сцені перед глядачами, то уникнення стика приведе до того, що фотограф обов'язково відхилиться – та матиме іншу (бічну) перспективу, яка, можливо, не буде оптимальною.
Особливо важлива швидкість у концертній фотографії. Зміна об'єктиву, яка часто відбувається при роботі з фіксованою фокусною відстанню, вимагає часу – а саме часу, якого у фотографів на концертах завжди недостатньо. Таким чином, переваги чітко на боці зум-об'єктивів. Проте слід враховувати, що слід здійснювати покупку лише дуже світломіцних об'єктивів; Бажано, щоб світлова міцність складала 2,8 (постійно).
Однак у разі наявності камери, яка дозволяє високі налаштування ISO без великого шуму на зображенні, цю недоліку світломіцності можна виправити.
Мал. 5.9: Зум-об'єктиви мають перевагу в тому, що можна швидко варіювати кадр без зміни положення. Ян Делей я його так ідеально портретував із прес-ряду. Якщо ви з практичних міркувань вибрати зум-об'єктиви, то перед цим треба ретельно обдумати, який діапазон фокусних відстаней найбільш підходить для концертної фотографії. Однак якості та світлової міцності не варто компромісувати! Кожен виробник пропонує зум-об'єктиви з хорошою якістю та світломіцностю (наприклад, з діафрагмою 2,8 як початковим значенням).
Тут я використовував об'єктив Zoom-Nikkor 2,8/24-70mm. Це ідеально, коли ви стоїте дуже близько до краю сцени під час концерту. Початкова діафрагма 2,8 дозволяє фотографувати навіть за слабкої сцени і якість передачі зображення залишає бажати найкращого. Nikon D3S з об'єктивом 2,8/24-70mm при фокусній відстані 70 мм. 1/1000 секунди, діафрагма 3,5, ISO 5000.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Мінімальний набір об'єктивів
Зазвичай я беру з собою на концерти комбінацію об'єктивів. Невід'ємною є zoom-об'єктив з максимальною фокусною відстанню 24 мм (наприклад, 2,8/24-70mm або 4/24-120mm). Крім того, у мене завжди є портретний об'єктив 1,4/85mm, який є дуже світлосильним і може використовуватися в умовах дуже слабкого освітлення; крім того, це чудовий об'єктив для портретів митців, оскільки відстань (точка зйомки фотографа в канаві до митця на сцені) часто вважається ідеальною для цієї фокусної відстані.
На відкритих концертах або коли я фотографую з аудиторії, зазвичай використовую телеzoom 2,8/70-200mm. Він досить світлосильний і дозволяє знімати з великої відстані; при цьому якість зображення залишає бажати найкращого.
Для отримання особливих ефектів, наприклад, для того щоб зняти всю сцену або якщо артисти підходять дуже близько до краю сцени, найкращим варіантом є об'єктиви типу "Superweitwinkel" або Fisheye (наприклад, 2,8/14-мм- або 2,8/16-мм-Fisheye). Тим, хто хоче мати можливість користуватися об'єктивами широкого кута, але не хоче відмовлятися від зручності zoom-об'єктива, раджу придбати 2,8/14-24mm.
Рисунок 5.10: Іноді ситуації, коли фотографи стоять в прес-канаві прямо перед сценою, створюють необхідність використання об'єктива широкого кута для можливості фотографування. Об'єктиви широкого кута мають бути обов'язковою складовою частиною устаткування концертних фотографів! На цьому фото культові музиканти Kiss були запечатлені на концерті в берлінському Велодромі 9 червня 2008 року!
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Примітка: Зверніть увагу, що різні фокусні відстані можуть використовуватися для компенсації різниці у відстані до об'єкта. Однак з різними фокусними відстанями також можна створювати різні ефекти, які можуть бути використані для створення ефективного образотворчого рішення.
Рисунок 5.11: Для концертних фотографів об'єктиви з високою світлочутливістю є першим вибором. Проте іноді доводиться йти на компроміс стосовно гнучкості (якщо, наприклад, фотограф не може змінити свою точку зйомки в канаві, zoom-об'єктиви будуть більш зручні, ніж фіксовані фокусних відстань) та ваги (якщо рюкзак для фотоапарата перевантажений важкими об'єктивами і заважає фотографу працювати, краще обирати кілька легких об'єктивів).
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 5.12: Якщо фотограф не знімає з прес-канави, а стоїть серед аудиторії, телеzoom-об'єктиви є першим вибором. Для того щоб не втрачати на світлочутливості та якості зображення, потрібно буде придбати об'єктиви досить великої вартості. Наприклад, популярні 70-200-мм zoom-об'єктиви від великих виробників камер коштують близько 1,800 євро (принаймні світлочутлива версія з початковою діафрагмою 2,8).
Не кожен може зразу дозволити собі такі витрати. Тільки ті, хто дуже зацікавлений або заробляє на життя з фотографії, розглянуть такий вибір. Головна перевага теле- (zoom-) об'єктивів полягає в тому, що з їх допомогою можна чудово виділити головний об'єкт (зазвичай один з музикантів) від тла, яке різко або менше різко розмивається.
Особливо корисно це для фото, де на задньому плані можуть бути музичні інструменти і обладнання, як видно на цій фотографії. Nikon D800 з об'єктивом 2,8/70-200mm при фокусній відстані 200 мм. 1/250 секунди, діафрагма 3,2, ISO 400.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Карти пам'яті
Як вище зазначено у контексті внутрішньої пам'яті камери, карти пам'яті мають значний вплив на швидкість збереження зроблених фотографій - а отже, і на час до (повторної) готовності до зйомки після зйомок довгих серій.
Висока швидкість запису та читання використовуваних карт пам'яті забезпечує плавний робочий процес: під час зйомки швидкі карти пам'яті допомагають уникнути вичерпання внутрішньої пам'яті камери, оскільки проміжні знімки швидко записуються на карту пам'яті. Під час передачі даних фотографій на зовнішні носії або на домашній комп'ютер швидкі карти пам'яті (з високою швидкістю читання) зменшують час очікування. Особливо для професійних фотографів швидкі карти пам'яті є невимовно цінними, коли потрібно швидко відібрати найкращі фотографії після концерту та надіслати їх через Інтернет редакції.
Рисунок 5.13: Швидкі карти пам'яті - це А і О в концертній фотографії. Тому що у нас дуже мало часу на зйомку фото, "постійний вогонь" від фотографів на концертах досить поширений (і не засуджується). Якщо знімати кілька фотографій одного об'єкта швидко одна за одною, ймовірність успіху в будь-якому випадку вища. Оскільки ймовірність влучення у потрібний момент (що обумовлюється переважно швидко змінюючимся освітленням від світильників) при "постійному вогні" значно більша.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Підказка: Карти пам'яті повинні бути не лише швидкими, але й надзвичайно надійними! Той, хто вже мав проблеми з карткою пам'яті, має або викинути її, або використовувати її лише для резервної копії у другому слоті камери (якщо такий є). Але ніколи не довіряйте такій картці пам'яті єдині, невідтворювані знімки – інакше ви можете пошкодувати, коли карта буде неможливо прочитати.
Зображення 5.14: Якщо ви знайшли відмінну позицію перед сценою, будь-який фотограф буде робити цілі серії знімків кожного музиканта, щоб потім вибрати на кращий знімок (з оптимальним значенням експозиції, виразною позою і т. д.) вдома за комп'ютером. Швидкі карти пам'яті допомагають у справлянні з великими обсягами даних, які так утворюються. Як під час запису даних (під час внутрішньокамерного збереження знімків), так і під час читання даних (наприклад, через підключений до комп'ютера читацький пристрій).
Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor при використаній фокусній відстані 190 мм. 1/250 секунди, діафрагма 4,0, ISO 800.
(Фото © 2013: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Підказка: До речі, не лише у випадку карт пам'яті є різниця у швидкості. USB-флешки також мають великі відмінності у швидкості передачі даних. Рекомендовані флеш-накопичувачі Corsair GT-USB3.0. Вони мають швидкість запису до 130 МБ / с і швидкість читання до 220 МБ / с і, таким чином, в деяких випадках вони можуть бути вдвічі швидше, а в деяких моделях навіть в 8 разів швидше, ніж звичайні USB-накопичувачі.
5.4 Інші корисні засоби: Блокнот, системний спалах, ліхтарик, ...
Але для концертних фотографів є й інше корисне обладнання. Блокнот і ручка обов'язково мають бути, оскільки дуже часто доводиться записувати ім'я виступаючих груп (особливо на фестивалях, де виступає багато груп), порядок виступів, гостей-музикантів або, наприклад, ім'я відповідального менеджера групи, організатора концерту або іншої контактної особи; звичайно, найкраще разом з номером телефону та електронною адресою.
Також варто брати з собою запасну футболку для зміни! Це вже декілька разів врятувало мене від застуди або навіть пневмонії, коли після концерту я вийшов важко вологий (особливо влітку, коли захід відбувався, наприклад, у невеликому клубі, що прагнув або в наметі, де сонце світило цілий день), на свіже повітря. Повітря в багатьох концертних залях часто щільно-вологе, так що на сцені не тільки музиканти, які також стоять у прожекторах, але й публіка сильно пітніє.
На час фотографування концерту в рові дозволено, але все ще важлива частина фотообладнання: системний спалах. Те, що на перший погляд виглядає нелогічним (його не можна використовувати під час концертних фотографій), при ближчому розгляді стає зрозуміло, що його принесення все одно не завадить. Перед або після фактичних знімків на концерті часто виникають ситуації (інтерв'ю з артистами, звукові перевірки, знімки з рамкової програми та ін.), де, ймовірно, системний спалах можна використовувати. Тому краще мати його при собі, якщо він може знадобитися, аніж шкодувати, що через відсутність спалаху втрачаються цінні мотиви.
Зображення 5.15: Для фототаски концертних фотографів обов'язково мають бути вушні затикки! Той, хто регулярно (професійно або як хобі) відвідує концерти та стоїть дуже близько до сцени в прес-році, піддавається гучностям, які можуть / будуть вплинути на слух. Це особливо стосується нас, концертних фотографів, оскільки ми зазвичай стоїмо безпосередньо перед гучилими колонками в прес-році.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Невеличкий ліхтарик допомагає, наприклад, при вході в рів перед концертом, виявити можливі пастки (які варто запам'ятати, щоб під час зйомки в поспіху не наступити на них). Проте пам'ятайте, що як тільки починеться концерт, ви не повинні світити своїм ліхтариком навколо (що вразить охорону).
І найпізніше, коли ви залишаєте фестивальну територію після зйомок і шукаєте свою машину на великій незасвітленій луці, ви вдруге оціните благодаті вашого ліхтарика! Рекомендований ліхтарик M1 від LED-Lenser. Вагає всього 78 г і довжина всього 9,7 см; але в ньому є потужність, як у великої: 170 люменів дозволяють маленькій дивовижі виблискувати на відстань до 150 м. Ідеально підходить для всіх концертних фотографів, які хочуть заощадити на вазі, але водночас не можуть відмовитися від потужного ліхтарика.
Той, хто бажає заробляти гроші на фотографії (концертній), повинен також мати власні (професійно спроектовані) візитні картки. Таким чином можна швидко передавати свої контактні дані (менеджеру, музиканту, організатору, фотоколегам, письменникам-журналістам тощо) і залишати при цьому професійний та серйозний враження. Відвідка повинна бути спроектована, наскільки це можливо, професійним графіком, навіть якщо багато з вас зараз будуть думати: "Це ж я можу!"
Однак реальність постійно показує, що багато людей мають впевненість у собі, але не обов'язково мають справжній талант або талант для графічного дизайну. Тому краще вкладати кілька євро в залучення досвідченого графіка, нарешті, візитка, окрім першого враження про вас, вирішує, чи буде встановлений контакт чи ні.
Зображення 5.16: Особливо на музичних фестивалях, де багато груп виступають поспіль або паралельно на різних сценах, корисно робити записи про порядок виступу груп (і, головне, які були сфотографовані). Також допомагає збором програмних книг! Чантаж - Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor при використаній фокусній відстані 125 мм. 1/640 секунди, діафрагма 5, ISO 800.
(Фото © 2013: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
