Ось огляд окремих розділів:
Частина 01 - "Мрійна професія" концертний фотограф?
Частина 02 - Правові аспекти
Частина 03 - Особливості концертної фотографії
Частина 04 - Поведінка в "робочій ямі"
Частина 05 - Раціональне обладнання для концертних фотографів
Частина 06 - Поради та хитрощі від (фотографів-) професіоналів
Частина 07 - Композиція (Частина 1)
Частина 08 - Композиція (Частина 2)
Частина 09 - Рекомендовані налаштування камери
Частина 10 - Післяобробка
Зображення 6.1: Хто хоче зробити настроєві, непересічні концертні фото, потребує, окрім відповідного фотообладнання, також трохи досвіду - або хоча б кілька добрих порад від досвідчених фотографів. Звісно, у всьому грають роль також трохи щастя. Проте, як кажуть, "Щастя супроводжує лише працелюбців!" Тому не варто покладатись лише на власне щастя, оскільки тоді особливих фото з концерту додому виноситимете дуже рідко. Тут фотограф Свен Дармер міг утримати на знімку співака Depeche Mode, Dave Gahan, перед вражаючим тлом сцени (концерт 9 червня 2013 року на олімпійському стадіоні в Берліні). Canon EOS-1D X з EF 2,8/70-200mm на використаному фокусна відстань 142мм. 1/250 секунди, діафрагма 7,1, ISO 3 200.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.1 Підходящі методи вимірювання експозиції
Наступні методи вимірювання експозиції доступні на більшості сучасних камер:
• Інтегральне вимірювання (заважене на середину)
• Точкове вимірювання
• Матричне вимірювання
Зображення 6.2: Музиканти, як і всі художники, часто одягнені в чорне - це обставина, яка не спрощує нам фотографам вимірювання експозиції. Якщо музикант утримує свою позицію протягом певного часу, іноді також можна використовувати точкове вимірювання. Тоді ви будете вимірювати обличчя артиста і матимете змогу визначити значення, яке не залежить від контрсвітла сценічних огнів. Це допоможе подати людину на фото добре видимою та впізнаваною. Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor на використаній фокусній відстані 120мм. 1/1000 секунди, діафрагма 5,6, ISO 1000.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
При інтегральному вимірюванні враховуються окремі значення яскравості всього зображуваного поля. Ідеально підходить, наприклад, для типових відпочинкових фото або знімків великих груп при якомога нормальних умовах освітлення (при помірних контрастах). У варіанті інтегрального вимірювання, вагомість в середній частині зображення важливіше ніж у краї розраховується (у моделі Nikon D4 це круг у центрі зображення діаметром 12мм, якому надається вага 75%).
Інженери камер вважають, що важливі частини композиції зазвичай розташовані по центру зображення (наприклад, на групових знімках).
Зображення 6.3: Пітер Маффей на концерті на Берлінській лісовій сцені (28 травня 2011 року). Якщо об'єкт складається з однакової кількості темних ділянок (тут: грати гітари, штани) та світлих ділянок (тут: деякі частини гітарного корпусу) та інших нейтрально-світлих ділянок (тут: сірий фон), то метод вимірювання експозиції на основі інтегрального вимірювання дасть найкращі результати. (Тут було використано інтегральне вимірювання, заважене на середину). Canon EOS-1D Mark IV з EF 2,8/70-200mm на використаній фокусній відстані 165мм. 1/250 секунди, діафрагма 4,5, ISO 1000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Точкове вимірювання - метод вимірювання експозиції для досвідчених фотографів; лише при вправному користуванні ним можливі сенсігьні (правильні) результати. При точковому вимірюванні використовується дуже мала частина зображеного поля (зона вимірювання знаходиться зазвичай в центрі), щоб точно виміряти яскравість маленької частини об'єкту. Ця частина буде вважатися найважливішою і обов'язково повинна бути правильно експонована. У концертній фотографії частою метою є обличчя співака / музиканта. Проте наступні проблеми часто породжують складнощі у користувачів: по-перше, розмір зони вимірювання, яка в моїй Nikon D4, наприклад, становить лише 4мм в діаметрі (що відповідає близько 1,5% всього поля зображення).
По-друге, необхідно переконатися, що область об'єкта, яка враховується при вимірюванні, має яскравість приблизно 18% серед стільниці. Це правило налаштовано на камерах для вимірювання експозиції; рефліксія 18% серед нейтральна відповідає референтному значенню, а якщо зона об'єкта відхиляється за рефліксією, результатом буде некоректне вимірювання експозиції. Отже, умови підходять для точкового вимірювання тільки для об'єктів, що рефлектують світло як 18% серед. (Тримати перед обличчям співака референтну сіро-картку для визначення правильної експозиції під час концерту - на мою думку - не дуже практично ...) Що ще заплутує деяких фотографів, це те, що вимірювання експозиції часто здійснюється на центральній зоні активного поля фокусування.
Це може привести до недорозумінь, що обидві функції можуть бути "пов'язані". Від точки зору управління камерою та логіки, вимірювання експозиції та автофокус не мають нічого спільного. Вимірювання експозиції потрібно для створення зображення, яке не буде ані занадто світлим, ані занадто темним (якщо, звісно, ви не вирішили зробити високий ключ або низький ключ). Автофокус, натомість, потрібен для зроблення правильно відфокусованого знімка.
Зображення 6.4: Об'єкт (з багатьма темними областями зображення), який підходить для визначення правильної комбінації часу витримки, діафрагми та ISO-чутливості з точковим вимірюванням експозиції для отримання правильно експонованого знімка. Важливо при використанні точкового вимірювання, що постійне (у цьому випадку: денне) освітлення триватиме протягом достатньо тривалого часу, коли ви маєте можливість здійснити вимірювання експозиції.
Також, виконання вимоги, щоб артист на сцені не рухався занадто швидко, для можливості вимірювання експозиції. Завдяки темному тлу та чорному одягові музиканта інший метод вимірювання експозиції призвів би до занадто перекритого результату, при якому одяг мав би сірий вигляд, а обличчя було б надміру яскравим. (Крім того, вибравши інтегральне вимірювання або матричне вимірювання в поєднанні з ручною корекцією експозиції, яку також називають корекцією плюс-мінус, результат був би інший). Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor на використаній фокусній відстані 175мм. 1/640 секунди, діафрагма 4,0, ISO 1000.
(Фото © 2013: Єнс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
При методі багатопольового вимірювання (також відомому як матричне вимірювання) зображення розбивається на декілька областей (наприклад, п'ять: одне поле посередині і всі чотири кутові області). Кожне поле вимірюється (автоматично) камерою, і потім з цього обчислюється середнє значення.
Цей метод вимірювання експозиції рекомендується, наприклад, коли фотографуються контрастні мотиви. Ідея полягає в тому, щоб враховувати всі частини зображення і визначити комбінацію часу-діафрагми-ISO, яка може бути розглянута як компроміс між усіма областями (щоб уникнути вичерпаних зон або чорних без деталей на зображенні).
Незважаючи на те, що виробники постійно вдосконалюють цей метод вимірювання експозиції (наприклад, матричне вимірювання кольорів, яке також враховує кольори мотиву при визначенні яскравості, або 3D-колірне матричне вимірювання, яке додатково враховує відстані між областями мотиву при обчисленні), всі методи вимірювання експозиції стають перед однією проблемою:
Якщо різниця в яскравості на мотиві занадто велика (= великий динамічний діапазон), то неможливо зробити задовільно освітлене фото одним кадром. В цьому випадку динамічний діапазон на мотиві перевищує динамічний діапазон камери, тому необхідно, щоб у фото з'являлися зони, які абсолютно чорні чи вичерпано білі. Рішенням може бути техніка HDR; проте для концертної фотографії це абсолютно непридатно через заборону на використання штативів у ямці та рух музикантів на сцені.
Рисунок 6.5: В концертній фотографії недосконалі освітлювальні умови є нормою, принаймні на рок- та поп-концертах. Зокрема, коли робиться знімок сцени, де прожектор випромінює світло у об'єктив (що створює атмосферу), може трапитися так, що особи (співаки/танцюристи) на сцені виходять занадто темними на фото. Проте можливість помилкового експонування через противагу світла може коригуватися, наприклад, як на цьому знімку, де темний (переважно чорний) одяг хлопчиків-підлітків фактично компенсується при експозиційному вимірюванні. Так освітлення вирівнює два екстремуми (з одного боку - противага освітленню; з іншого - чорний одяг виконавців). Результатом є атмосферний концертний фотознімок, на якому також добре видно обличчя співаків. US5 на концерті 24 листопада 2007 в Берліні.
(Фото © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Таким чином, фотограф повинен визначити, яка (важлива для зображення) частина мотиву має бути правильно освітлена. І навіть якщо він чи вона застосовує метод мірної точки, інтегральний або багатопольовий вимірювання, це абсолютно не має значення. Важливо, щоб він чи вона досягли правильного результату застосованого методу.
Проте важливо не слідувати налаштуванням камери (які розглядаються як «рекомендації» для фотографа) «в сліпу». Оскільки ми маємо три параметри (час, діафрагма, чутливість ISO) на боці камери для отримання певного експонування (яскравості зображення), ми можемо змінити ці три параметри таким чином, щоб експозиція (і, відповідно, яскравість зображення) залишалася такою ж; проте з іншою комбінацією часу, діафрагми та чутливості ISO, яка більш підходить для наших потреб. Наприклад: якщо автоматична експозиція камери (будь-якої) пропонує нам такі значення: час = 1/250 сек., діафрагма = 8, ISO = 800, ми можемо змінювати їх так, щоб, наприклад, отримати коротше відкриття діафрагми за тією самою чутливістю ISO та більш розмитий розмежувальний план.
В концертній фотографії часто використовується гра на розмитті розмежувального плану, щоб виділити фотографованого музиканта з (часто відволікаючої) фонової сцени. Якщо фон непривабливий, тоді за допомогою невеликої глибини різкості (не рідко кількох сантиметрів або навіть міліметрів) його можна зробити практично нерозпізнаваним. Ціллю завжди є направлення погляду спостерігача на елементи на знімку, які фотограф вважає важливими. В концертній фотографії це зазвичай обличчя артистів, або в більш абстрактних знімках - інструменти (або гратимучі руки).
Але для досягнення цього ми повинні використовувати (можливо) відкриту діафрагму; запропонована камерою експозиційна діафрагма 8 тут не підходить (оскільки область різкості буде занадто великою). Щоб все ж фотографувати з відкритою діафрагмою, ми «змінюємо» значення, запропоновані камерою, таким чином, що ми зменшуємо значення діафрагми (наприклад, на 2,8) та скорочуємо час відкриття (у нашому прикладі до 1/2000 сек.), залишаючи однакове значення ISO (800). Цим чином ми досягаємо однакової яскравості зображення, але з іншою комбінацією параметрів.
Примітка: Цей «зсув» (зміна рекомендованої камерою комбінації параметрів часу, діафрагми та ISO при однаковому освітленні зображення) важливий для практики фотографії настільки, що багато виробників камер розмістили цю функцію на диск з функціями (у Nikon: який керується правим великим пальцем). Так фотограф може швидко втручатися і вибирати комбінацію експозиції, яку він вважає за вірну.
Часто фотограф хоче фотографувати з більш відкритою діафрагмою (тоді діафрагма відкривається, і це компенсується скороченим часом відкриття або зменшенням значення ISO) або потребує скороченого часу відкриття, наприклад, через швидке та захоплююче виконання музикантів, яке вимагає короткого часу відкриття для фотозйомки (тоді час відкриття скорочується і це компенсується відкриттям діафрагми або збільшенням значення ISO). З іншого боку, можливі випадки, коли потрібно збільшити глибину різкості, наприклад, коли всі музики на сцені повинні бути чітко видно на фото або коли для відтворення певних ефектів (наприклад, при використанні піротехніки під час шоу) потрібно трохи довше, ніж пропоновано, часу відкриття.
6.2 Автоматичний експокоригування проти ручного керування
Багато фотографів (особливо початківці з великою амбіцією) настійливо хочуть фотографувати вручну. Вони мають на увазі, що вони відмовляються від автоматичних експокоригувань і самостійно встановлюють час витримки, діафрагму та ISO-чутливість.
Я вважаю цей підхід неправильним з кількох причин: По-перше, коливання у світловому режимі (що досить часто та швидко трапляється в фотографії на концертах) можуть призвести до того, що ми постійно мусимо коригувати комбінацію часу витримки, діафрагми та ISO. Проте ми (з гарним зором та сильним мозком) не завжди помічаємо цих коливань; невірне експонування – неодмінний наслідок. По-друге, досить "відважно", коли фотографи вважають, що вони можуть так оцінити яскравість об'єкта, щоб вручну налаштувати час, діафрагму та ISO-чутливість. Наше око дуже швидко звикає до змін світлових умов, тому ми не сприймаємо відмінності особливо. або тільки тоді, коли вони є дуже значними та раптовими.
Стандартною практикою при ручній настройці є користуванняться встановленими камерою (експозиційним автоматом) значеннями. Ці значення ґрунтуються на вимірюваннях камерою внутрішніх експозицій; це означає, що різниця між ручним налаштуванням параметрів часу витримки, діафрагми та ISO та зйомкою з одним із трьох (професійних) експозиційних автоматів (програмним, діафрагмовим та витримковим; рекомендується уникати використання автоматичного ISO!) полягає лише в тому, що в першому випадку значення встановлюються фотографом (але відповідно до вказівок автоматики камери), а в другому випадку камера сама установлює параметри (тому що вибрано один з експозиційних автоматів).
Малюнок 6.7: На класичних концертах (або також на джазі, кантрі, народній музиці, шлягері ітд.) зазвичай не очікується значне коливання освітлення. Також не використовуються менше або зовсім немає кольорових ефектів ("шоу світла"); фотографи на концертах можуть розраховувати на постійне, природне (біле) світло, що, звісно, значно спрощує ручне керування експозицією. Тут була знята Montserrat Caballé під час свого концерту в Берлінській філармонії 31 січня 2011 року. Canon EOS-1D Mark IV з EF 2,8/300мм. 1/160 сек., діафрагма 2,8, ISO 1,000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Малюнок 6.8: RUNRIG 29 серпня 2012 року. Якщо освітлення на музикантів (принаймні на "щасливий", але невизначений час) є рівним, можна успішно працювати з ручним експонуванням. Тоді неважливо, чи підсвічують задній план прожектори, бо передній план, музикант, залишається однаково (правильно) експонованим.
(Між цими двома фотографіями мені вдалося зняти 18 інших з однаковими параметрами експозиції). Nikon D4 з 1,4/85-мм Nikkor. 1/250 сек., діафрагма 2,5, ISO 2,500.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Висновок
Хто б незалежно від причин вважає за краще фотографувати вручну, може це зробити з задоволенням. Однак у професійній концертній фотографії, так само як і в інших галузях фотографії, важливий лише результат. Тому не варто дуже перейматися "шляхом", а краще дивитися, щоб досягти результату. Шлях до нього не має значення. (Фото не стає кращим тому, що фотограф працював з ручними настройками).
Той, хто вирішуєся на ручну настройку часу витримки, діафрагми та чутливості ISO, повинен пам'ятати, що змінні світлові умови вимагають коригування параметрів експозиції. Тому у такому випадку варто постійно перевіряти, чи параметри експозиції приводять до бажаного результату, чи поправки є необхідні.
6.3 Використання функції послідовного знімка камери
Світлові точки з'являються і зникають в долю секунди. Через часті рухи музикантів на сцені вони приховують (проти-)світло або пускають його в наші об'єктиви. Десяті частини секунд рішать, чи артист на портретному знімку тільки підморгує або зробить невдале (нефотогенічне) гримасу.
Концертна фотографія - це фотографія дії, тому варто встановити камеру на швидкість послідовних знімків. Але немає сенсу робити регулярно дюжину за дюжиною майже ідентичних фотографій; натомість рекомендується, щоб під час фотографування завжди відбувалися 2-4 коротких "пострілів". Таким чином фотограф може цілеспрямовано та обдумано фотографувати об'єкти, уникнувши при цьому ризику того, що через короткий момент дане фото стає непридатним (наприклад, через те, що прожектор на кілька милісекунд спрямовується прямо і, таким чином, заважає в об'єктив камери).
Необмеженою нам не треба обмежувати себе, завдяки короткому часу, доступному для зйомки (зазвичай лише три пісні) не потрібно боятися, що карта пам'яті буде повна до того, як нас витягнуть з кювету. І, ймовірно, батарея камери витримує 3-4 концерти підряд, поки індикатор стану акумулятора не покаже нам необхідність його заряджати. Так що не економте на фотографіях, а просто "стріляйте"!
Малюнок 6.9: Багато рок-зірок мають типові пози. Якщо вдається зафіксувати їх, це дуже сприяє продажу фотографії. Billy Idol (тут 27 листопада 2005 року в Берліні) без сумніву професіонал повного розмаху та майстер власної витонченої міміки. Налаштування серійного знімка на камері допомагає обирати оптимальний результат із схожих фотографій. Той, де поза ідеально підходить, обрамлення та експозиція відповідні, і також багато дрібниць (позиція прожектора, міміка, люди та обладнання на задньому плані і т. д.) ідеально гармонізують.
(Фото © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.4 Брекетинг - критично розглянуто
Сенс брекетингу я ніколи повністю не зрозумів. Для мене це як стріляти з пушок по горобцях. І принаймні в цифрову епоху, коли ми, фотографи, знімаємо в форматі RAW та (принаймні трохи) післяпереробляємо всі наші фотографії, брекетінг є зайвим, як обрій.
Рисунок 6.10: Брекетинг має сенс лише тоді, коли фотограф сумнівається, яке експозиційне значення оптимальне; таким чином, він намагається зробити кілька фотографій з різною експозицією, принаймні, щоб отримати одне оптимально експоноване зображення. Проте фотографування концертів зі своїми швидко змінюючимися світловими умовами мало підходить для використання брекетингу. Як вже було сказано багато разів, освітлення виконавців на сцені постійно і дуже швидко змінюється. Таким чином, навіть зі сталим значенням експозиції можна отримати абсолютно різні результати. Якщо тепер до цієї невпевненості, яка базується на світловому шоу, додати ще одну невпевненість, а саме зміну експозиційних налаштувань під час серії знімків, то обидва ризикові фактори об'єднуються, так що (оримальний) результат може бути здобутий менше передбачуваними факторами. Наприклад: Чи може підекспонування, яке входить у брекетінг, відбуватися точно в той момент, коли прожектор спрямовується прямо у об'єктив фотографа і, отже, вже саме по собі призводить до підекспонування? (Фото © 2013: Єнс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
На мою думку, набагато розумніше зосередитися на ймовірній правильній настройці камери, ніж фотографувати варіанти експозиції. Навіть якщо налаштування під час зйомки не були зовсім ідеальними, завдяки розробці в RAW у Photoshop чи Lightroom фото може бути "врятоване" в більшості випадків. Тож зосереджуйтеся на незвичайному компонуванні зображення, на захопленні чудових сцен шоу, на фотографуванні всіх музикантів (навіть якщо дехто з них ще невідомий). А для перевірки експозиційних настройчиків достатньо час від часу заглянути на екран камери, щоб виявити та виправити серйозні помилки.
6.5 Використовуйте повні акумулятори
Хто знає ... Відповідно до цього принципу завжди майте повні акумулятори у камері, якщо хочете знімати концертні фотографії. Звичайно, часто йде й третя частина потужного акумулятора, адже можна фотографувати лише під час перших трьох пісень. Але ніхто не знає, що станеться, можливо, з тихої забави тривалість фотографування може бути збільшена або через розпідтягненість новачка-музиканта. Та хто знає, можливо, вам надійде нагода зробити додаткові фото перед або після концерту під час інтерв'ю (або перед звуковою перевіркою)? Отже: заряджайте акумулятор для камери! (Або беріть з собою запасний заряджений акумулятор).
Рисунок 6.11: "Це просто пару диків!" Коли Вуді Аллен взявся за кларнет на сцені (як тут під час концерту зі своєю Джазовою групою Нового Орлеану 22 березня 2010 року в Берліні), ви гарантовано отримаєте виразні концертні фотографії! Було б дуже шкода, якби вам довелося досконале фотографування завершити раніше через недостатню потужність акумулятора, яка в цей час вже повністю розрядилася.
(Фото © 2010: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
6.6 Фотографуйте у форматі RAW
У багатьох галузях фотографії зовсім не обов'язково знімати в форматі RAW. JPEG якісно вистачає. Проте в концертній фотографії фотографування у форматі RAW дійсно рекомендується більше, ніж у будь-якій іншій галузі, оскільки тут ми регулярно маємо справу з сильними контрастами світлотіней. Вигоріло-білі області там, де прожектори напрямовуються прямо в об'єктив, та найтемніші області на сцені - не рідкість. Також обличчя не рідко зникають; вони або стають занадто яскравими, тому що прожектор занадто сильний для нашого експозиційного налаштування, або обличчя стають занадто темними через вплив протизасвітних прожекторів на вимірювання нашої експозиційної автоматики.
Якщо ми фотографуємо в форматі RAW, деякі налаштування можна без проблем змінити пізніше (наприклад, баланс білого) та оптимізувати експозицію принаймні на декілька діафрагмових кроків.
Рисунок 6.12: я & я з вокалістом Адель Тауіл за мікрофоном 1 вересня 2010 року. На більшості концертів очікується складність контрастів освітлення. Тому корисно фотографувати в RAW форматі, щоб пізніше на комп'ютері можна було витягнути деталі як з яскравих, пересвітлених місць, так і темних, недосвітлених місць. Nikon D3S з об'єктивом 2,8/24-70 мм-Nikkor при використаній фокусній відстані 24 мм. 1/1000 с, діафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2010: Єнс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
6.7 Регулярний перевірка фото - з автоматичним (та повноекранним) показом зображень
Велика перевага цифрової фотографії полягає в можливості миттєвого контролю за зображенням (на екрані камери). Помилки можна виявити відразу (і, звісно, усунути). Проте ця перевага стає ефективною лише тоді, коли фотографи дійсно проводять контроль зображення. Особливо коли ви фотографуєте під час концерту з певною часовою обмеженістю, деякі забувають про необхідність цього. Або вони занадто поспішають і вважають, що можуть обійтися без цього. Але це помилкове відчуття. Мені часто доводилося бачити фотографів, які, залишаючи фотопередачу, з цікавістю переглядали зроблені знімки і обнаружували, що через ненавмисне неправильні налаштування вони не змогли забрати жодного корисного зображення вдома ...
Тому звикайте регулярно перевіряти зображення, найкраще кожні 10-12 фото. Достатньо швидкого погляду на екран камери. Щоб заощадити час, вам слід активувати автоматичний показ зображень на камері. Кожне зроблене зображення відображається на дисплеї на кілька секунд. Коротке натискання кнопки спуску також моментально закриває зображення.
Цікавою є також регулярна перевірка різкості. Для цього швидкого погляду вже недостатньо; у цьому випадку вам потрібно збільшити масштаб зображення. Проте такий контроль не є настільки частим; одного разу на пісню має бути достатньо. (Якщо ви часто маєте проблеми з різкістю своїх фотографій, я б попередньо перевірив, в чому може бути причина).
Зображення 6.13: Коли на концерті (як тут у виконанні Тіма Бендзко 24 серпня 2012 року) фотографи фотографують з великим жаром та під часовим тиском, може статися так, що вони забують зробити регулярний контрольний погляд на екран камери, щоб перевірити зроблені фотографії з точки зору розфокусування, правильної експозиції, композиції зображення і т. д. І так відбувається знову і знову, що фотографи фотографують протягом всіх трьох пісень з неправильним (або непідходящим) налаштуванням і тільки після виходу їх з прес-ряду, коли уже занадто пізно втручатися для виправлення, вони помічають свою помилку. Nikon D4 з 2,8/14-24-мм-Nikkor при використанні фокусної відстані 24 мм. 1/80 секунди, діафрагма 3.5, ISO 3,200.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
6.8 Також спробуйте фотографувати в чорно-білих кольорах
Фотографія на концерті, власне, визначається багатьма яскравими кольорами (світлом). Однак чорно-білі фотографії також можуть бути дуже привабливими. Я рекомендую вже на етапі фотографування встановити режим камери в чорно-біле. Таким чином, при перегляді на моніторі ефект може бути краще оцінений. Якщо ви фотографуєте у форматі RAW, інформація про кольори не втрачається; ви вже тоді можете «розробити» фотографії також у кольорі.
Фотографування в чорно-білих кольорах не тільки включає в себе відсутність кольору. Справа скоріше в тому, щоб бачити об'єкти у чорно-білому кольорі; фотограф, який володіє цим, зможе також відрізняти об'єкти, придатні для чорно-білого зображення, від інших, які через це не виграють, де просто відсутність кольору.
Зображення 6.14: Особливий вираз чорно-білих фотографій (чи відносний до цієї ж категорії, зображень у сепії-відтінках) робить чорно-білу фотографію вічною; вона все ще «в плюсі». Також цей образ гітариста BAP- (концерт 24 серпня 2011 року в рамках літнього фестивалю Зельтфестіваль Рур в Бохуме/Віттені) нічого не втрачає через зменшення; навпаки, він набуває (натхненного) шарму й ефектності. Nikon D3S з 1,4/85-мм-Nikkor. 1/160 секунди, діафрагма 2.5, ISO 1,250.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Порада
• Деякі об'єкти практично "вимагають" бути зняті у чорно-білому кольорі.
• Інші, навпаки, виглядають рівно так само як в чорно-білому, так і у кольорі.
• Але є також об'єкти, краще не фотографувати в чорно-білому, оскільки через це вони втрачають.
Завдання фотографа - встановити, до якої категорії належить кожен конкретний об'єкт, який має бути знятий. Якщо ви вирішили знімати чорно-білі фотографії, то зосередьтеся на них вже під час зйомки і відповідним чином налаштуйте відображення зображення. Це навчить ваш погляд і допоможе при оцінці того, які фотографії на концерті дійсно виглядають ефектно в чорно-білому, а які ні.
Зображення 6.15: Одне з небагатьох зображень, які однаково ефектно виглядають як у чорно-білому, так і в кольорі. Остаточно вирішується застосуванням (редакційне використання у газеті або в музичному журналі, публікація на сторінці фанатів та ін.). і ваш смак, на яку версію ви вирішитеся. Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor при використанні фокусної відстані 125 мм. 1/640 секунди, діафрагма 5.0, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
